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故宫出版社 编

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• 故宫画谱
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出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513403269

版次：1

商品编码：11273101

包装：平装

丛书名： 中国历代名画技法精讲系列

开本：8开

出版时间：2012-09-01

正文语种：中文

内容简介

　　《故宫画谱·花鸟卷·荷花》介绍了在各个时代，荷花的风格技法都有所不同，为我们留下了丰富宝贵的遗产。《故宫画谱·花鸟卷·荷花》正是立足于中国花鸟画宋、元名家的荷花作品，通过详细的技法解析与步骤，帮助读者学习荷花的笔墨技法。极好地展示了历代花鸟名家荷花的画法，是国画爱好者学习、研究的极好教材。

目录

基础画法
荷花的结构
荷花的形态和四法
荷叶的形态和画法
莲蓬的形态和画法
花蕊的形态和画法
荷茎的形态和画法
构图与布局
技法精讲
宋 侠名出水芙蓉图页
宋 佚名荷花图页
宋 於子明莲池水禽图轴
明 陈洪绶荷花鸳鸯图轴
清 吴应贞荷花图轴
名作临摹
宋 佚名晚荷郭索图页
宋 佚名荷塘鹊钨图页
宋 佚名百花图卷
宋 佚名秋荷野凫图轴
宋 佚名莲池水禽图轴
宋 佚名疏荷沙鸟图页
明 周之冕荷花鸳鸯图轴
明 陈洪绶红荷图轴
清 余樨花鸟图册

前言/序言

《山水间的诗意：中国古代文人画中的意境探索》 在中国悠久而璀璨的艺术史长河中，文人画以其独特的审美情趣和精神追求，占据着举足轻重的地位。它并非仅仅是对自然景物的客观描摹，更是一种画家心绪、哲学思考与文化积淀的凝结。本书《山水间的诗意：中国古代文人画中的意境探索》，将带领读者走进一个充满诗情画意的世界，深入探寻中国古代文人画在表现“意境”方面的奥秘与成就。 意境，是中国古典美学中一个至关重要的概念。它超越了单纯的“景象”，而是指景象与情感、情理相融合，从而营造出一种耐人寻味、余味无穷的艺术境界。文人画，作为一种高度精神化的艺术形式，其核心价值便在于“意境”的营造。本书将从多个维度，系统地梳理和解析中国古代文人画在追求意境上的独特手法与深层内涵。 一、山水之外的寄托：画家精神世界的映照 在中国传统文化中，文人与山水之间有着天然的联系。隐逸、归隐、寄情山水，是许多文人的人生选择与精神追求。他们将这种情感与哲学理念，巧妙地融入到山水画的创作之中。本书将首先探讨山水画作为文人画家表达个体精神世界的重要载体。 笔墨的呼吸： 文人画的笔墨，不仅仅是勾勒物象的工具，更是画家心绪的直接流露。枯笔、润笔、浓墨、淡墨，干湿浓淡的变化，线条的顿挫起伏，都蕴含着画家丰富的情感和审美品位。我们将分析不同时期、不同流派的文人画家，如何通过对笔墨的精妙运用，赋予山水画以生命力与呼吸感。例如，董源、巨然的“江南山水”，以其温润秀丽的笔墨，展现出江南的烟雨朦胧与平和之美；而范宽的“北方山水”，则以雄浑厚重、皴法严谨的笔触，表现出黄土高原的磅礴气势和坚毅品格。这些不同的笔墨语言，都折射出画家所处的地域文化、人生阅历以及内在的精神气质。 意象的选择与组合： 文人画中的山石、树木、云水、茅屋、孤舟，并非随意安排，而是画家精心挑选并赋予特定象征意义的意象。例如，孤松象征着坚韧不拔，高士隐居则代表着对世俗的超脱。本书将深入剖析画家如何通过对这些意象的选择、组合与变形，来传达特定的思想情感。山之巍峨，象征着志向的高远；水之流动，寓意着生命的生生不息；云雾的弥漫，则营造出一种虚实相生、神秘莫测的氛围。我们将解读这些意象在不同画作中的具体运用，以及它们如何共同构成一个完整的精神世界。 留白与空灵： 中国画的“留白”艺术，是意境营造的画龙点睛之笔。画面上未着一墨之处，并非是“空白”，而是充满无限可能与想象的空间。本书将重点阐释留白在构建意境中的重要作用。它不仅使画面显得疏朗透气，更引导观者主动参与到画面的想象与解读之中，让“无”成为“有”的延伸。一片云雾缭绕的山峦，几点飞鸟掠过，画面留有大量空间，仿佛能听见风声、水声，感受到空气的流动，这正是文人画“计白当黑”的精妙之处。 二、山水之外的哲学：道家与儒家的思想交融 文人画的创作，深受中国传统哲学思想的影响。道家崇尚自然、无为，儒家讲求中庸、仁义，这些思想都在文人画中得到了生动的体现。本书将深入探讨道家与儒家思想如何融入文人画的意境之中。 “天人合一”的境界： 道家“天人合一”的思想，是中国文人画追求的最高境界之一。画家力图在画面中呈现人与自然的和谐统一，将个体生命融入宏大的宇宙自然之中。本书将通过对具体画作的分析，展现画家如何通过描绘广阔的天地、悠远的山河，来表达这种“物我两忘”、“与道同游”的哲学体验。例如，马远的“山水画”常常表现出人置身于壮阔山水中的渺小，但同时又感受到一种与自然融为一体的宁静与和谐。 “遗貌取神”的艺术原则： “遗貌取神”是中国艺术的重要原则，它强调艺术创作不拘泥于外在形态的精确模仿，而更注重捕捉事物的内在精神和本质。这种原则，与儒家的“求仁”之道有着异曲同工之妙。本书将阐述文人画家如何通过“写意”的手法，去除繁琐的细节，抓住事物的神韵，从而达到“神似”高于“形似”的艺术效果。例如，齐白石笔下的虾，虽然寥寥几笔，却栩栩如生，仿佛能感受到它们在水中游弋的活力，这就是“遗貌取神”的极致体现。 “中和之美”的追求： 儒家的“中庸”之道，强调适度、和谐、平衡。在文人画中，这种思想体现在画面的构图、色彩、线条的运用上，力求达到一种平和、典雅、不偏不倚的“中和之美”。本书将分析画家如何避免过于浓烈或过于寡淡的色彩，如何使画面构图疏密得当，给人以舒适、协调的美感。 三、山水之外的诗意：诗、书、画、印的四绝结合 中国文人画之所以被称为“四绝”，是因为它将诗、书、画、印四种艺术形式有机地融为一体，互相映衬，共同营造出更加丰富、深邃的意境。本书将重点阐述这种四绝结合的魅力。 诗与画的唱和： 诗歌是中国文人画的灵魂伴侣。画家常常将自己创作的诗句题写在画上，或者以诗为创作的出发点。诗与画相互解读，相互阐释，共同营造出一种“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。本书将精选一些经典的诗书画结合的作品，解读其背后诗歌与绘画的呼应关系。例如，文徵明在其山水画中题写的诗句，往往能够恰如其分地传达出画面的情感基调，使画面更加富有感染力。 书法的线条韵律： 书法是中国文人画不可或缺的组成部分。画上的题款，不仅仅是文字的记录，更是独立的艺术品。书法的线条、结构、笔势，都与画面中的线条语言相互呼应，共同构成画面的整体美感。本书将探讨书法在文人画中的作用，分析不同的书法风格如何为画面增添不同的韵味。王羲之的“兰亭集序”，虽然不是画，但其行书的飘逸洒脱，对后世的绘画产生了深远影响。 印章的意味深长： 印章，作为画面的点睛之笔，不仅仅是作者身份的象征，更是艺术创作的有机组成部分。一枚恰当的印章，能够烘托画面的主题，增添画面的层次感，甚至在某种程度上起到画龙点睛的作用。本书将探讨印章的选材、布局、风格如何与画面整体风格协调一致，以及如何通过印章来解读画家的品味与风格。 四、山水之外的情感：隐逸、友情、家国情怀 文人画的意境，不仅仅是个人情感的抒发，更承载着中国古代文人复杂的社会情感，包括对隐逸生活的向往、对真挚友情的珍视，以及对家国命运的关怀。 归隐的淡泊： 许多文人画家选择了隐逸的生活方式，他们将对田园生活的向往、对远离尘嚣的宁静的追求，融入到山水画的创作之中。画面中常常出现的茅屋、孤舟、空山，都传递着一种淡泊名利、回归自然的意境。例如，倪云林的山水画，画面空寂，意境幽远，充满了隐逸的诗意。 友情的寄托： 在离别与聚首成为常态的古代文人生活中，山水画也成为寄托友情的重要载体。画家常常将送别友人、思念故人的情感融入画中，通过山水的描绘，传达出“海内存知己，天涯若比邻”的情怀。 家国情怀的隐喻： 尽管文人画常以山水为题材，但其中也常常蕴含着画家对家国命运的关怀。通过对山河壮丽的描绘，或者对战乱频仍的写照，画家用含蓄的方式表达着对国家兴衰的忧思。 结语 《山水间的诗意：中国古代文人画中的意境探索》一书，旨在通过对中国古代文人画的深入剖析，引导读者领略其中蕴含的丰富意境。我们不仅将看到一幅幅精美的画卷，更将触摸到画家跳动的心灵，理解中国传统文化中“天人合一”、“诗情画意”的深刻内涵。本书希望通过对意境的探索，让读者在欣赏艺术的同时，也能体悟人生，感悟哲学，在喧嚣的尘世中找到一份属于自己的宁静与诗意。这不仅仅是一本书，更是一次与中国古代文人精神世界的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

《故宫画谱·花鸟卷·荷花》为我打开了一扇通往中国古典艺术的窗户，让我得以近距离感受荷花的独特魅力。我并非艺术史的专业研究者，但这本书的艺术价值让我赞叹不已。我沉醉于画作中描绘的荷叶，它们或舒展飘逸，或卷曲有力，或被露珠点缀，每一种形态都充满了生命力。我尤其喜欢那些描绘雨后荷叶的画作，水珠在叶片上滚动，反射着晶莹的光芒，仿佛是生命的泪滴。而荷花本身，更是画中的灵魂。我注意到，画家们对荷花的描绘，无论是在花瓣的卷曲度、花蕊的精致程度，还是花萼的形态，都表现得极其生动。我曾在一幅画作前驻足良久，画面上几片翠绿的荷叶，衬托着一两朵娇嫩的粉色荷花，简洁的构图却营造出深远的意境。画中的荷花，姿态各异，有的微微低头，有的昂首挺胸，仿佛在与观者进行无声的对话。另一幅画则描绘了盛夏时节的荷塘，荷叶如盖，花朵点缀其间，展现出一种蓬勃而又宁静的美。这本书让我深刻理解了荷花在中国传统文化中所象征的“君子之德”，即不畏世俗，保持内心的纯净与高洁。它不仅仅是一本视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，让我从荷花身上汲取了力量和智慧。

评分☆☆☆☆☆

《故宫画谱·花鸟卷·荷花》带给我的是一种深沉的静谧感，仿佛置身于一个古老而又充满生命力的世界。我并非研究中国画的专家，但这本书的艺术魅力足以让我沉醉。我被画作中描绘的荷花姿态万千所吸引，从含苞待放到盛开，再到结出莲蓬，每一个阶段都展现出独特的生命韵味。那些荷叶的描绘尤为精彩，有的舒展如伞，有的卷曲如浪，有的则被雨水打湿，呈现出一种晶莹剔透的美感。我尤其喜欢其中几幅描绘暴雨过后荷塘的画作，被雨水洗刷过的荷叶显得更加翠绿欲滴，几朵荷花在风雨中依然挺立，展现出顽强的生命力。画师们运用高超的笔墨技巧，将荷花的质感、光泽以及微妙的色彩变化都表现得淋漓尽致。我曾在一幅画中看到，几片饱满的荷叶，上面沾着晶莹的水珠，几朵洁白的荷花在其中若隐若现，整个画面充满了清新淡雅的气息。画中的荷花，或昂首挺胸，或含苞待放，都展现出一种超凡脱俗的美。另一幅画则描绘了盛夏时节的荷塘，荷叶层层叠叠，花朵竞相开放，展现出一种热烈而又富足的生命景象。这本书让我深刻理解了荷花在中国文化中所象征的高洁品格，以及它所代表的君子风范。它不仅仅是视觉的享受，更是对内心的一种净化与升华。它让我学会了在喧嚣的尘世中，保持一份内心的宁静与淡泊。

评分☆☆☆☆☆

《故宫画谱·花鸟卷·荷花》为我提供了一次与中国古典美学的深度对话，让我得以细细品味荷花的万种风情。我并非是专门研究中国画的学者，但这本书的艺术魅力足以让我沉醉。我被画作中描绘的荷叶形态各异所深深吸引，它们或舒展飘逸，或卷曲有力，或被露珠点缀，每一种形态都充满了生命的力量。我尤其喜欢那些描绘雨后荷叶的画作，水珠在叶片上滚动，反射出晶莹的光芒，仿佛是生命最纯粹的泪滴。而荷花本身，更是画作的灵魂。我惊叹于画家们对荷花形态的精准把握，无论是含苞待放时的娇羞，还是盛开时的灿烂，亦或是莲蓬的饱满，都展现出一种生命周期之美。我曾在一幅画作前驻足良久，画面上几片宽大的荷叶，衬托着几朵粉色荷花，构图简洁却意境深远。画中的荷花，有的微微低头，仿佛在沉思；有的昂首挺胸，仿佛在展示自己的美丽。另一幅画作则描绘了盛夏时节的荷塘，荷叶层层叠叠，花朵点缀其间，展现出一种丰盛而又宁静的美。这本书让我深刻理解了荷花在中国传统文化中所象征的“君子之德”，即不畏世俗，保持内心的纯净与高洁。它不仅仅是一本视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，让我从荷花身上汲取了力量和智慧。

评分☆☆☆☆☆

《故宫画谱·花鸟卷·荷花》是一本让我心生向往的书，每一次翻阅，都仿佛能感受到一股淡淡的清香，以及一种超凡脱俗的宁静。我并非是绘画艺术的鉴赏家，但这本书所展现的艺术水准和文化内涵，足以让我肃然起敬。我被画作中描绘的荷叶形态所深深吸引，它们或舒展如华盖，或卷曲如波浪，或被雨水浸润，呈现出一种生机勃勃的美。我特别留意到画家们对荷叶脉络的描绘，每一条线条都充满了力量与美感。而当目光聚焦在荷花本身时，我更是被深深打动。无论是含苞待放时的羞涩，还是盛开时的灼灼其华，亦或是莲蓬的成熟，每一种姿态都充满了生命的韵味。我曾在一幅画中看到，几片饱满的荷叶，上面沾着晶莹的水珠，几朵洁白的荷花在其中若隐若现，整个画面充满了清新淡雅的气息。画中的荷花，姿态各异，有的昂首怒放，有的微微低垂，仿佛在诉说着不同的故事。另一幅画则描绘了盛夏时节的荷塘，荷叶层层叠叠，花朵竞相开放，展现出一种蓬勃而又宁静的美。这本书让我深刻理解了荷花在中国传统文化中所象征的“出淤泥而不染”的高洁品格，以及它所代表的君子风范。它不仅仅是一本画册，更是一本关于生命、关于品格的书，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《故宫画谱·花鸟卷·荷花》，我脑海中浮现的并非仅仅是那些精美的画作，而是一整个关于荷花的生命周期、文化意涵以及它在古代文人心中所占据的独特地位的宏大叙事。它不像一本简单的画册，更像是一部沉淀了历史与艺术的百科全书。每一页的展开，都仿佛穿越了时空的藩篱，与那些曾经为之倾倒、为之挥毫的画家们进行着无声的对话。那些墨色晕染出的荷叶，或舒展，或卷曲，或被雨露浸润，或在风中摇曳，无一不展现出生命的顽强与姿态的优雅。而荷花本身，从初绽的含苞待放到盛开时的灼灼其华，再到残败后孕育莲蓬的丰硕，每一种形态都饱含深意。画师们通过对光影、质感、色彩（即便多为水墨）的精妙把握，将荷花的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品格表现得淋漓尽致。我尤其喜欢其中描绘荷叶的笔触，有的浓墨重彩，叶脉清晰可见，展现出蓬勃的生命力；有的则水墨淋漓，晕染出朦胧的美感，仿佛能听到夏日雨打荷叶的沙沙声。再看那些或展或合的荷花，有的粉嫩欲滴，有的洁白如雪，有的则带着一丝紫红，不同的色彩变化，承载着不同的情感寄托。那些花瓣的卷曲程度、花蕊的形态、甚至花瓣上细微的纹路，都被画家们一一捕捉，细致入微，让人不得不感叹古人的观察力与绘画技艺的精湛。这不是简单的写实，而是带着文人气质的写意，将自然之美与精神之韵巧妙融合。我常常会被其中的一幅画定格许久，想象着画家作画时的心境，或许是在某个夏日午后，在故宫的某个庭院里，面对着盛开的荷塘，心中涌动着怎样的情怀。这本书不仅仅是视觉的享受，更是心灵的洗礼，让我在浮躁的现代生活中，找到了一片宁静的禅意。

评分☆☆☆☆☆

《故宫画谱·花鸟卷·荷花》带给我的，是一种穿越时空的静谧之美，仿佛置身于一个古老而又生机盎然的夏日庭院。我并非是绘画鉴赏的专家，但这本书的艺术感染力足以让我心生敬意。画中的每一片荷叶，都仿佛被注入了生命，它们或舒展如伞，为荷花遮挡骄阳；或卷曲如波，增添了画面的动感。我特别喜欢那些描绘雨打荷叶的场景，水珠在叶片上滚动，折射出点点晶莹的光芒，仿佛是大自然最纯粹的泪滴。而荷花本身，更是画作的灵魂所在。我惊叹于画家们对荷花形态的精准把握，无论是含苞待放时的娇羞，还是盛开时的灿烂，亦或是莲蓬的成熟，都展现出一种生命周期之美。我曾在一幅画作前驻足良久，画面上几片翠绿的荷叶，衬托着几朵粉嫩的荷花，构图简洁却意境深远。画中的荷花，有的微微低头，仿佛在沉思；有的昂首挺胸，仿佛在展示自己的美丽。另一幅画作则描绘了盛夏时节的荷塘，荷叶层层叠叠，花朵点缀其间，展现出一种丰盛而又宁静的美。这本书让我深刻理解了荷花在中国传统文化中所象征的“出淤泥而不染”的高洁品格，以及它所代表的君子风范。它不仅仅是一本画册，更是一本关于生命、关于品格的书，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

《故宫画谱·花鸟卷·荷花》是一本能够净化心灵的书，每次翻阅，都像是一次精神上的洗礼。我并非艺术专业人士，但这本书的魅力却深深吸引了我。我惊叹于古代画家们对荷花的细致入微的观察与描绘，从荷叶的脉络、卷曲的程度，到荷花的花瓣、花蕊，无一不展现出他们对自然的敬畏与热爱。那些看似简单的水墨线条，却能勾勒出荷花独特的韵味与气质。我尤其欣赏那些描绘荷叶的画作，有的笔触简练，寥寥数笔便勾勒出荷叶的舒展与坚韧；有的则浓墨重彩，将荷叶的饱满与生机表现得淋漓尽致。而当目光转向荷花本身时，我更是被深深打动。无论是含苞待放的羞涩，还是盛开时的灼灼其华，亦或是莲蓬的成熟，每一种姿态都充满了生命的美感。我曾在一幅画中看到，几片巨大的荷叶，承托着几朵粉嫩的荷花，背景是淡淡的水墨晕染，仿佛置身于一个宁静的夏日池塘。画中的荷花，姿态各异，有的微微低头，有的昂首挺胸，仿佛在诉说着不同的故事。这本书让我看到了荷花“出淤泥而不染”的品格，也让我联想到了人生中各种各样的境遇，如何在污浊中保持内心的纯净与高洁。它不仅仅是一本画册，更是一本充满哲理的书，让我受益匪浅。它让我学会了用更宁静的眼光去看待世界，用更宽广的心去接纳生活，也让我对中国传统文化有了更深的理解与认同。

评分☆☆☆☆☆

《故宫画谱·花鸟卷·荷花》带来的惊喜，远不止于画面本身。它更像是一扇窗，让我得以窥探古代文人雅士对荷花的独特理解与情感投射。我惊叹于同一主题——荷花，在不同的画家笔下，能呈现出如此多样的风貌。有的作品构图简洁，只取一两枝荷花，却意境深远，仿佛能从中听到水边的虫鸣与风声；有的则构图饱满，荷叶翻卷，荷花簇拥，生机勃勃，展现出一派江南水乡的盎然春意。更让我着迷的是，书中的许多作品都不仅仅是对荷花外形的描摹，更饱含了深厚的文化寓意。荷花，在中国传统文化中，象征着高洁、纯净、正直，以及君子的品格。阅读这些画作，就像在品读一首首无声的诗，一幅幅写意的水墨，都仿佛在诉说着对美德的追求，对人生境遇的感悟。我尤其留意到画作中对荷叶的描绘，那些宽大舒展的叶片，既能为荷花遮风挡雨，又能在雨后积聚晶莹的水珠，如同泪滴，又如同珍珠，充满了生命的韧性与诗意。而荷花本身，无论其姿态如何，都散发着一种超凡脱俗的气质，仿佛不染尘埃，与世无争。那些细致入微的笔触，勾勒出花瓣的脉络，花蕊的精致，甚至连荷叶上的细微绒毛都仿佛跃然纸上。这让我不禁思考，在那个时代，人们是如何将一种植物提升到如此高的精神境界的。这本书让我不仅仅看到了美的画面，更感受到了背后所蕴含的深刻文化底蕴和哲学思考。每次翻阅，都能从中获得新的启示，是对我精神世界的一次滋养。

评分☆☆☆☆☆

当我沉浸在《故宫画谱·花鸟卷·荷花》的海洋中时，我感受到了一种超越时空的宁静与力量。这本书不仅仅是关于荷花的图鉴，更是一次对生命力量与美学极致的探索。画中的每一片荷叶，每一朵荷花，都仿佛凝聚了无数个夏日的精华，展现出一种蓬勃而又宁静的美。我反复摩挲着那些描绘荷叶的笔触，有的粗犷有力，勾勒出叶片的筋骨；有的细腻柔美，表现出叶片的质感与光泽。尤其喜欢那些描绘雨后荷叶的场景，水珠在叶片上滚动，反射着光芒，仿佛是生命在闪耀。而荷花本身，更是画中的灵魂。我注意到，画家们对荷花的描绘，无论是初绽的蓓蕾，还是盛开的娇艳，亦或是已然孕育了莲蓬的姿态，都充满了生命的张力与艺术的感染力。那些盛开的荷花，有的怒放，有的含羞，有的带着露珠，仿佛能闻到那淡淡的清香。我曾在一幅画前驻足良久，画面上几片舒展的荷叶，衬托着一两朵娇嫩的粉色荷花，简洁却极富意境。画师运用巧妙的光影对比，使得荷花的花瓣仿佛拥有了生命，在微风中轻轻摇曳。而另一幅画作则描绘了盛夏的荷塘，荷叶层层叠叠，荷花密密麻麻，展现出一种丰盛而热烈的生命景象。这本书让我明白，荷花的美，不仅仅在于其外在的形态，更在于它所蕴含的生命哲学——从泥土中生长，却能绽放出洁净的美丽，这种不屈不挠的精神，令人动容。它让我重新审视了对“美”的定义，发现美无处不在，只要用心去感受，去体悟。

评分☆☆☆☆☆

《故宫画谱·花鸟卷·荷花》给我带来的是一次沉浸式的艺术体验，仿佛穿越了时空，与古代的艺术家们一同品味荷花的芬芳。我并非是专门学习绘画的，但这本书的艺术水准足以让我惊叹。我被画作中描绘的荷叶形态各异所吸引，有的舒展如华盖，有的卷曲如波浪，有的则被雨水浸润，呈现出一种生机勃勃的美。我特别留意到画家们对荷叶筋脉的描绘，每一条线条都充满了力量与美感。而当目光聚焦在荷花本身时，我更是被深深吸引。无论是含苞待放时的羞涩，还是盛开时的灼灼其华，亦或是成熟莲蓬的饱满，每一种姿态都充满了生命的韵味。我曾在一幅画中看到，几片宽大的荷叶，衬托着几朵粉色荷花，淡淡的水墨晕染，营造出一种宁静致远的意境。画中的荷花，有的昂首怒放，有的微微低垂，仿佛在诉说着不同的心事。另一幅画作则描绘了盛夏的荷塘，荷叶密密麻麻，花朵点缀其间，展现出一种蓬勃的生命力。这本书让我深刻理解了荷花在中国传统文化中所象征的“出淤泥而不染”的高洁品质，以及它所代表的君子之风。它不仅仅是一本画册，更是一本关于生命、关于品格的书。它让我学会了在浮躁的世界里，保持一份内心的纯净与坚守。

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举名家画作画法，相信习画之人必受益匪浅！

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地中海主要希腊遗址地图

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主要希腊文物馆藏

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大事年表

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很好的书，印刷精美，作品优美。

评分☆☆☆☆☆

大事年表

评分☆☆☆☆☆

还比较清楚，就是示范稿实在一般

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到的四本书就这个还可以。

评分☆☆☆☆☆

书中很多故宫图片，李少白，拍摄故宫第一人，他以独特的视角再现故宫那辉煌的建筑，一个飞檐，一扇半开着的宫门，一扇斑驳的门，一口盛水的缸……一旦进入镜头，它所展现出的便成为一段历史，似乎在诉说着当年的故事。去故宫几次了，沿着中轴线往里走，踏着青色地砖，游人如织，我无法设身处地去感受这座古建筑带给我的那份厚重。再次看着这些走入镜头的美丽，似乎比直接触摸更有震慑力！