具体描述
内容简介
形体训练是学习和感知舞蹈艺术的重要基础，是建构身体语言规范和表达的必要途径。舞蹈的形体训练离不开对舞蹈艺术本体的认知和把握，因此使学生能在形体训练中更好地理解和认识舞蹈艺术是《舞蹈与形体训练/全国高等院校艺术教育规划教材》写作的重要意图。《舞蹈与形体训练/全国高等院校艺术教育规划教材》内容包括：舞蹈常识、舞蹈肢体认知、舞种认知，同时还包括芭蕾形体训练、中国古典舞形体训练及现代舞形体训练课例及范例组合。《舞蹈与形体训练/全国高等院校艺术教育规划教材》分析了形体训练中的体态、舞姿、动态及技术技巧等，较全面地涵盖了关于舞蹈形体训练的方方面面，对如何学习舞蹈和掌握舞蹈形体训练做了较为详尽的解读。
《舞蹈与形体训练/全国高等院校艺术教育规划教材》是进行形体训练和了解舞蹈艺术基础知识的工具书，适合作为高等院校舞蹈本科专业课、形体课及教师教学示范教材。《舞蹈与形体训练/全国高等院校艺术教育规划教材》同样适用于所有热爱舞蹈的朋友们，期待它能为广大热爱舞蹈的社会人群起到积极的指导作用，成为舞蹈从业者和爱好者们的交流平台。
目录
前言上篇 认知舞蹈身体语言
第一章 身体与舞蹈的关系
第一节 解读舞蹈
一、中西方关于“舞蹈”的解读
二、关于“舞蹈”的再认知
第二节 舞蹈的分类
一、古典舞
二、民族民间舞
三、现、当代舞
第三节 舞蹈的特征
一、视觉与听觉的双重艺术
二、复杂的肢体语言艺术
三、抽象的情感表现艺术
四、意境渲染的综合性舞台表现艺术
第四节 舞蹈的作用
一、人体的“雕塑师”
二、训练灵活多姿的体态
三、提高肌体的稳定平衡
四、促进身心和谐的发展
第二章 身体的认知与舞蹈基本功训练
第一节 人体关节及动作的基本认知
一、关节的组成
二、关节的动作方向
三、从造型到复合动作的过程
第二节 舞蹈表现肢体的基本认知
一、手
二、眼
三、身
四、步
五、呼吸
第三节 舞蹈的基本素质能力
一、重心
二、速度
三、爆发力
四、控制力
第四节 身体各部位素质能力的训练
一、腰部能力训练
二、腿部与跟腱能力训练
三、肩与髋关节能力训练
四、腹、背力量能力训练
第三章 身体与舞蹈技巧
第一节 留头甩头
第二节 典型技术技巧
一、旋转技巧
二、翻身技术技巧
三、跳跃性技术技巧
四、地面技术技巧
五、空中技术技巧
下篇 舞蹈形体训练
第四章 芭蕾形体训练
第一节 地面热身训练
一、腿和脚的练习
二、上肢和上身的练习
三、整体配合的练习
四、综合练习组合
……
精彩书摘
《舞蹈与形体训练/全国高等院校艺术教育规划教材》：（二）听觉的艺术
听觉是耳中的听觉感受器对外界声音产生“神经冲动”，并通过听神经传导到大脑皮层的听觉中枢而产生的感知。其中，声音是重要被感受物质，它具有音高、音强、音色三种属性。舞蹈中，音乐是主要的听觉感知来源，因此，在舞蹈作品创作与表现过程中，音乐的选择与处理、音乐与舞蹈的协调配合对舞蹈内容的传递具有着重要的作用。这里所提到的听觉感知并非只有音乐一种形式，它具有丽层含义：其一，有音乐旋律的听觉感知；其二，无音乐旋律的听觉感知。其中，有音乐旋律的听觉感知，主要是指在舞蹈相关活动中，有音乐配合下的舞蹈表达；无音乐旋律的听觉感知，则主要是指舞蹈中有意地对几个节拍或几秒钟的无声安排与处理。如在林怀民的作品中，我们常常会看到表演者在无音乐环境下的肢体动作，此时的听觉感知已不再是由音乐来充当，而是由舞蹈动作中的呼吸处理、上下肢体所具有的节奏性所代替或延续，用肢体在空间中传递出节奏、旋律、力度、速度、和声、调式、音色等音乐的表现形式，从而达到此处无声胜有声的效果。再如尼金斯基版本的《春之祭》，在视觉上，编导尼金斯基运用现代芭蕾所追求的语言表现特征和审美倾向，将远古壁画中的二维图像造型、扣脚形态等直接搬上舞台，舞者们身着布袋似的服装，做着具有较强感染力的动作，姿态粗犷、质朴，种种表达都与传统古典芭蕾大相径庭，形成了极大的反差与对比，因此在视觉上给人以强烈的艺术冲击力。在听觉上，斯特拉文斯基以不协调、甚至是刺耳的旋律与多变的节奏型，表达音乐的冲突与矛盾，使欣赏者在脱离感官感受的基础上去感受紧张、恐惧、躁动和不安的氛围，而这种听觉上的刺激也直接影响观看者对于作品内容的把握与想象。二、复杂的肢体语言艺术舞蹈以人体为艺术表现媒介，通过编导的创作，赋予动作语言以韵律和节奏，并在节奏中抒发人的主体情思，表达作品的内容，因此，肢体语言在舞蹈创作中处于核心地位，而这种肢体表达具有其“复杂性”。其一，人的生理、心理要素存在不同性；其二，人体关节构造具有复杂性与多样性；其三，人体与身体语言艺术关联后形成的情感具有复杂性；其四，人体与人文、民族、地域、文化关联后形成的表现要素具有复杂性；其五，人体在不同作品中，同一类动作或不同类动作所表现出的表现要素具有复杂性。
一个舞蹈作品的形成要经过艺术构思、艺术创作、艺术传达等三个基本活动，然而，由于每个人生理、心理特征的不同，使舞蹈这种以人体动作为主要表现方式的艺术形式具有了肢体语言的复杂性。对于创作者而言，一方面，编导在将其所要呈现的具象和抽象事物凝聚于一个具体的题材、结构与布局的艺术构思过程中，其心理对事物发生、发展、结果的认知过程与情感反应直接影响创作者对所要表达作品的定位，从而在此基础上展开舞蹈动作、舞蹈语句、舞蹈段落，乃至完整舞蹈作品的创作活动；另一方面，创作者在艺术构思与创作过程中还要考虑到未来欣赏者的生理、心理特征，从而使创作出的作品获得良好的审美效应与教育意义。对于表演者而言，由于生理、心理特征，不同表演者在理解、完成同一个舞蹈动作、同一个舞段的过程中，有着截然不同的肢体表现。如在完成舞段中具有柔韧性的技术技巧时，由于构成其人体机能的各身体器官与系统有着各自不同的特征，形成舞者柔韧性的差异，这使最终呈现出的动作表现效果截然不同。然而，对于欣赏者而言，在生理、心理因素的影0向下，可能会形成与创作者或表演者之间的艺术共鸣，也可能形成与他们不同的作品思考或人生启迪，这种艺术效应使舞蹈艺术从欣赏者角度也具有了其语言的复杂性特征。
舞蹈是复杂的肢体语言艺术，不仅受到生理、心理因素的影响，也受到民族、地域、文化的影响，这些因素影响下身体语言的复杂性体现在：①由于舞者长期成长在各自不同的国家、民族、地域等环境之中，使其无意识地拥有了自身肢体语言特性；②舞者可以用自己的身体表达不同时代、不同国家、不同民族、不同区域、不同人物性格等特征的舞蹈。
俗话说，一方水土养一方人。一个长期生活在某个地域的人，受当地政治、经济、文化、风俗等因素的影响，无论是此人的生活习惯、语言习惯、还是惯性身体动作都会具有地域性特征，由此舞蹈语言也会随之形成一定的地域性风格。如藏族舞蹈，藏族是以畜牧业为主要生存方式的游牧民族，该民族的人们长期生活在空气稀薄、气候寒冷、地势险峻的高原生态环境之下，这样的环境不仅使该民族在服饰的形式与质地方面具有肥腰、宽袖、大襟、长靴等特征，同时也使该地区人民在体态与动势表现方面呈现出双膝屈伸、呼吸平缓等特征。因此，在我们所看到的藏族舞中.无论是古朴庄重的锅庄，还是刚柔兼备的弦子，其所有肢体动作（如基本动作颤踏、抬踏颤、吸颤步、退踏步等）都是在双膝屈伸的动势发展下完成的。然而，虽然每一个舞者的身体随着地域、民族等特征而具有了各自的不同特性，但是在经历了长期的模式化训练以后的专业舞者，其身体可以对不同民族的舞蹈进行表达，因此，在其身体语言的记忆中，不仅要储存一个民族舞蹈语言的记忆，还要储存更丰富的舞蹈语言。
二、抽象的情感表现艺术
舞蹈长于抒情，其抒情性的最大特征是抽象化的情感表现，这种抽象化情感可有丽层含义：一是情感的抽象提取；二是情感的抽象表达。
对于创作者或表演者而言，要将自己对事物的抽象情感抽离出来，并通过直观具体的舞蹈作品呈现出来，让欣赏者在作品中体会到作者的思想情感，这一过程往往是相互补充，相互依附的，其中针对情感的抽象提取可以通过不同途径来获得，如从视觉、听觉、事件、故事、道具、记忆、历史等感知中提取情感的表现要素。优秀的艺术创作者，除了要具有丰富的人生阅历、较高的艺术修养和审美情趣以外，还必须具备敏锐的洞察力，要善于在人们已经习惯了的事物之中发现创作原动机，并赋予原动机以情感，从而创作出人们熟悉而又陌生的艺术作品。在这个过程中，前三者在一定程度上影响着创作者对捕捉到的事物或所要表达事物情感转化的深度。如作品《牛背摇篮》，该作品的创作者以与藏民们日常生活中息息相关的“牦牛”为形象，从视觉感知、记忆感知中提取情感表现要素，拟人化地将“牦牛”赋予了人的情感，同时通过各种创作技法及动作语言展现出编导对藏民族、藏人民的热爱，正像苏自红在其《创作<牛背摇篮>体会》一文中提及：“最使我眷恋的当然是这片净土上的父老乡亲，还有那最吸引我的身披长毛、头举两把弯刀的雄壮的牦牛。……我甚至有一种奇怪的错觉，生成一种莫名的亲昵，幻象中的人与牛似乎分不清、分不开。”
……
前言/序言
用户评价
翻开《舞蹈与形体训练/全国高等院校艺术教育规划教材》，我立刻被它严谨而又不失温度的风格所吸引。这本书不仅仅是一本传授舞蹈技巧的工具书，更像是一位资深的导师，耐心地引导我探索身体的奥秘，发掘潜藏的艺术表达力。 我一直对形体训练中的“重心转移”这个概念感到困惑，它听起来简单，但实际操作起来却常常感觉“飘忽不定”。而这本书，通过非常详尽的图示和文字描述，将重心转移的过程分解得淋漓尽致。它不仅讲解了如何利用腿部力量来带动身体的移动，还强调了如何通过身体上半部分的协调配合来保持平衡。我通过反复练习书中的示范动作，终于能够体会到那种“稳如泰山”却又“动如流水”的感觉。 令我印象深刻的是，书中在讲解动作的“弹性”时，用了“弹簧”的比喻。它解释了，很多舞蹈动作，尤其是跳跃和落地，都需要身体能够像弹簧一样，既能储存能量，又能有效地释放能量。这让我明白了，为什么在跳跃前需要屈膝蓄力，为什么在落地时需要缓冲。这种生动形象的比喻，让抽象的力学原理变得易于理解。 我特别喜欢书中关于“身体的对称性与不对称性”的探讨。它不仅仅是纠正一些姿态上的小错误，更是引导我去思考，身体在舞蹈中的“平衡”和“打破平衡”所能带来的美感。例如，书中会讲解如何在保持整体平衡的同时，让身体的某个局部产生一种巧妙的倾斜或扭转，从而创造出独特的视觉效果。 而且，这本书还非常注重“细节”。在讲解每一个动作时，它都会提及一些看似微小但却至关重要的细节，比如手指的指向，脚尖的力度，甚至眼神的游离。这些细节的讲解，让我的舞蹈动作不再是粗糙的轮廓，而是变得精致而富有表现力。 书中关于“身体与空间的互动”的描述，也让我对舞蹈有了更深层次的理解。它不仅仅是讲身体在舞台上的位置，更是强调身体如何去“感受”和“影响”周围的空间。比如，一个舒展的动作，能够“撑开”周围的空间；一个内敛的动作，则能“凝聚”空间。这种空间意识的训练，让我的舞蹈表演变得更加立体和有张力。 我非常欣赏书中对于“力量的控制”的讲解。它并不是一味地追求力量的大小，而是强调“精准的发力”和“流畅的传递”。比如，在讲解“踢腿”时，作者会强调，力量需要从臀部开始，经过大腿，小腿，最终传递到脚尖，而不是仅仅靠大腿肌肉的蛮力。这种对力量传递路径的理解，让我的动作变得更加高效和有力。 而且，这本书还探讨了“舞蹈中的情感表达”。它并没有将情感的表达与技术动作完全割裂开来，而是强调，技术动作本身就可以承载情感。通过对身体的细致控制，以及对音乐的深刻理解，身体的每一次起伏、每一次旋转，都能成为情感的载体。 让我印象深刻的是，书中还涉及了“身体的语言”。它解释了，身体的姿态、手势，甚至是眼神，都可以传递信息，表达情感。通过学习书中的示范，我开始尝试用身体去“说话”，去与观众进行更深层次的交流。 总而言之，《舞蹈与形体训练》这本书，是一本集科学性、艺术性和实践性于一体的杰作。它以其独特的视角，严谨的分析，以及富有启发性的讲解，让我对舞蹈有了全新的认识，也让我对自己的身体有了更深的探索和理解。
评分拿到《舞蹈与形体训练》这本书，我最直观的感受是它的“体系化”。它并非零散地罗列一些舞蹈动作，而是构建了一个完整、有序的学习框架，让我在学习过程中，能够清晰地感受到每一个环节的意义和作用。 书中的“热身与放松”章节，虽然看似简单，但却是我学习的重中之重。作者详细讲解了不同类型的热身运动，以及它们在激活身体不同部位的重要性。同时，对于练习后的放松，也给予了足够的重视，强调了正确的拉伸方法对于肌肉恢复和避免损伤的关键性。这让我明白，任何高强度的训练，都需要科学的热身和放松作为基础。 我特别喜欢书中关于“身体的协调性”的训练。它不仅仅是要求四肢协同运动，更是强调身体各个部分的“整体协调”。比如，在讲解“转体”时，作者会引导我去体会，颈部、肩部、躯干、髋部以及腿部是如何在同一时间点上，以不同的速度和方向进行协调运动的。这种对整体协调性的追求，让我的动作变得更加流畅和统一。 而且，书中在讲解一些难度较大的动作时，会采用“逆向思维”的方式，先分析最终动作的形态，然后再回溯到最初的准备姿势和发力点。这种“倒推法”让我能够更清晰地理解动作的逻辑，以及如何一步步地去构建一个复杂的动作。 令我惊喜的是，这本书还探讨了“身体的记忆”与“习惯的力量”。它解释了，反复的练习不仅仅是重复，更是在大脑中建立新的神经通路，形成肌肉的“习惯性反应”。这让我对坚持训练有了更深的理解，也看到了日复一日努力所能带来的改变。 我尤其欣赏书中对于“音乐节奏与身体律动的结合”的讲解。它不是简单地将音乐作为背景，而是强调身体如何去“感知”音乐的节奏、速度、强弱，并用身体的起伏、顿挫、延展来“回应”音乐。这种“让身体歌唱”的理念，让舞蹈变得更加生动和富有感染力。 书中还涉及了“空间意识与身体定位”的内容。它不仅仅是教我如何在舞台上移动，更是引导我去感受身体在三维空间中的“存在感”。比如，通过一些练习，让我去体会身体的“边界”，去感受身体能够触及的“范围”。这让我感觉，我的身体在空间中变得更加“舒展”和“开阔”。 而且，这本书对于“身体的惯性”的运用，也进行了非常深入的讲解。它解释了，如何利用惯性来完成一些看似不可能的动作，比如，在跳跃时，如何利用起跳的惯性来获得更高的空中高度；在旋转时，如何利用身体的惯性来保持旋转的速度。 我还注意到，书中在讲解一些动作时，会提及“视觉引导”的作用。比如，在做一些需要精确控制的动作时，眼神的指向往往能够引导身体的运动方向。这种对“视觉”在运动控制中的作用的强调，让我对舞蹈的整体表现有了更深的理解。 总而言之，《舞蹈与形体训练》这本书，是一本非常扎实、系统且富有启发性的教材。它以其独特的教学方法和深入的理论探讨，为我打开了舞蹈艺术的大门，让我看到了身体潜能的无限可能，也让我对这项充满魅力的艺术有了更深的敬畏和热爱。
评分这部《舞蹈与形体训练》教材，可以说是我在大学艺术教育领域的一次意外惊喜。一直以来，我对舞蹈和身体的表现力都充满好奇，但总觉得缺乏系统性的指导。这本书恰好填补了这一空白。它不仅仅是理论的堆砌，更重要的是，它将抽象的舞蹈概念落地，通过一系列严谨且富有启发性的形体训练方法，让我深刻理解了身体是如何成为表达情感、传递思想的载体的。 我特别喜欢书中对基本功训练的细致讲解。从最基础的压腿、下腰，到更为复杂的转体、跳跃，每一个动作的分解都清晰明了，配以高质量的插图，甚至还有一些对动作要领的文字强调，让我在反复练习的过程中，能够不断地纠正错误，体会到动作的精准度带来的美感。不仅仅是表面的柔韧性，书中更强调了力量、控制力和协调性。作者通过讲解核心肌群的激活和运用，让我明白，优美的舞姿并非仅仅依赖于天生的柔韧，更是通过科学的训练，让身体的每一部分都协调运作，发出有力的“声音”。 更令我印象深刻的是，教材并非拘泥于某一种舞蹈风格。它提供了一个广阔的视野，让我们能够接触到不同舞种的形体训练特点，例如古典芭蕾的挺拔与优雅，现代舞的自由与力量，以及民族舞的地域特色。通过对比和理解，我不再将舞蹈视为单一的艺术形式，而是认识到它背后蕴含的丰富文化和多样的表达方式。这种开放性的视角，让我对舞蹈有了更全面的认识，也激发了我探索不同舞蹈流派的兴趣。 本书在理论与实践的结合上也做得相当出色。它不仅提供了扎实的训练方法，还穿插了大量关于舞蹈史、舞蹈美学以及身体心理学的相关知识。这些理论知识并没有让我觉得枯燥，反而像是一剂催化剂，让我对每一次训练都有了更深层次的理解。我知道了为什么某些动作要那样完成，知道了它们在舞蹈作品中扮演的角色，甚至开始思考身体在不同情境下的心理变化。这让我的训练不再是机械的重复，而是充满思考和感悟的过程。 最让我感到欣慰的是，这本书的语言风格非常适合初学者。它没有使用过于晦涩难懂的专业术语，即使是第一次接触舞蹈训练的学生，也能轻松理解。而且，作者在讲解过程中，常常会用一些生动的比喻和形象的描述，让复杂的概念变得通俗易懂。例如，在讲解身体的“重心转移”时，作者会将其比作“一棵在大风中摇曳但根基稳固的树”，这使得我在练习时，能够更加形象地把握动作的要领，而不是仅仅停留在肌肉的感知上。 我尤其欣赏教材中对于“身体意识”的强调。它不仅仅教会我们如何做出动作，更重要的是引导我们去感受身体内部的运作。通过各种练习，我学会了如何去觉察自己的身体，理解不同肌肉群的协同作用，以及如何在运动中保持身体的平衡和稳定。这种“内观”式的训练，不仅提升了我的舞蹈表现力，也让我在日常生活中，对自己的身体有了更深刻的认识，更能意识到身体的姿态对情绪和精神状态的影响。 这本书的内容安排也非常合理，循序渐进，由浅入深。从最基础的身体活动度的提升，到协调性、稳定性的训练，再到复杂的组合动作练习，每一个阶段都有明确的学习目标和训练内容。我能清晰地感受到自己在训练过程中的进步，这种成就感极大地增强了我学习舞蹈的动力。特别是教材中提供的一些自测和评估方法，让我能够客观地了解自己的优势和不足，从而更有针对性地进行练习。 我想特别提一下教材中关于“音乐与身体的融合”的章节。这部分内容让我茅塞顿开。我一直以为舞蹈就是随着音乐跳舞，但这本书让我明白，音乐不仅仅是背景，更是舞者的灵感来源和情感表达的伙伴。通过书中提供的练习，我学会了如何去“听”音乐，如何捕捉音乐的节奏、旋律和情绪，并将它们转化为身体的动作。这种深度融合，让舞蹈变得更加鲜活、富有生命力。 从这本书中，我不仅仅学到了舞蹈的技巧，更学到了一种生活态度。它让我认识到，身体是我们与世界沟通的最直接的媒介，而良好的形体训练，能够帮助我们更好地展现自我，更自信地与人交流。书中传递的积极向上、健康的生活理念，也潜移默化地影响着我，让我更加注重身体的健康和精神的愉悦。 总而言之，《舞蹈与形体训练》这部教材，是一本集理论、实践、启发于一体的优秀读物。它不仅为我打开了舞蹈艺术的大门，更让我看到了身体潜能的无限可能。我强烈推荐所有对舞蹈、形体训练感兴趣的朋友们阅读这本书，相信你们一定会有和我一样的收获和惊喜。
评分拿到《舞蹈与形体训练》这本书，我立刻被它所传达的“整体性”的训练理念所打动。它不仅仅是针对某个部位进行训练，而是从全身的协调性、平衡性、力量性等多个维度，全方位地提升身体的表现力。 书中对“核心力量”的训练，绝对是让我印象最深刻的部分之一。作者用生动的语言，将核心比作“身体的稳定基石”，并提供了多种循序渐进的练习方法，从最基础的腹式呼吸，到更为复杂的桥式和 Plank，让我逐渐体会到核心力量对整个身体动作的支撑作用。我发现，当我的核心变得更加稳固时，我的四肢动作也变得更加有力、精准，而且不容易疲劳。 令我惊喜的是，书中在讲解“身体的延展性”时，并没有简单地强调“拉伸”，而是将其与“力量的运用”相结合。它强调，身体的延展不仅仅是表面的柔韧，更需要内在力量的支撑，才能达到那种“有力而又舒展”的状态。我通过练习，发现自己不再是“软绵绵”地拉伸，而是能够感受到肌肉在发力状态下的延展。 而且，书中在讲解复杂的舞蹈动作时，常常会使用“视觉引导”的方法。比如，在讲解“旋转”时，它会强调“目光的锁定”以及“头部跟随”，这让我明白，视觉不仅仅是被动地观察，更是能够主动地引导身体的运动。 我非常欣赏书中对于“身体的惯性”的深入探讨。它解释了，如何在舞蹈动作中巧妙地运用惯性，来完成一些看似难以企及的动作。比如，在跳跃时，如何利用起跳的惯性来获得更高的空中高度；在旋转时，如何利用身体的惯性来保持旋转的速度。这种对物理学的巧妙运用，让我对舞蹈有了更深的理解。 书中关于“身体的记忆”的讲解，也让我对训练有了新的认识。它解释了，每一次的练习，都是在大脑和身体之间建立一种新的连接。这种“肌肉记忆”的形成，让动作变得更加自然而然，甚至可以在不知不觉中完成。 我特别喜欢书中对“音乐与身体的互动”的描述。它不是简单地将音乐作为背景，而是强调身体如何去“感知”音乐的节奏、速度、强弱，并用身体的起伏、顿挫、延展来“回应”音乐。这种“让身体歌唱”的理念，让舞蹈变得更加生动和富有感染力。 而且，书中还涉及了“身体的语言”的内容。它解释了，身体的姿态、手势，甚至是眼神，都可以传递信息，表达情感。通过学习书中的示范，我开始尝试用身体去“说话”，去与观众进行更深层次的交流。 总而言之，《舞蹈与形体训练》这本书，是一本非常扎实、系统且富有启发性的教材。它以其独特的教学方法和对身体的深刻理解，引领我走进了舞蹈的世界，让我看到了身体潜能的无限可能，也让我对这项充满魅力的艺术有了更深的敬畏和热爱。
评分拿到《舞蹈与形体训练》这本书，我首先被它所传递的一种“回归自然”的理念所吸引。它不像有些教材那样，一上来就强调难度和技巧，而是从最基础的身体“唤醒”开始，循序渐进，让我感觉到一种轻松而又充满力量的学习过程。 书中对“身体的感知”的强调，尤其让我受益匪浅。它不仅仅是教会我如何做出动作，更是引导我去“感受”身体内部的每一个细微变化。比如，在讲解“肌肉的拉伸”时，它会让我去体会肌肉纤维被拉长的感觉，去感受筋骨之间的张力。这种“内观”式的练习，让我对自己的身体有了前所未有的清晰认识。 令我印象深刻的是，书中在讲解“力量的传递”时，采用了“链条”的比喻。它解释了，身体的力量并不是孤立地存在于某个部位，而是像一条完整的链条，从脚底开始，通过腿部、躯干、肩部，最终传递到手指或脚尖。这种对力量流动路径的理解，让我的动作变得更加连贯和有力。 我特别喜欢书中关于“身体的平衡”的训练。它不仅仅是教我如何保持静态平衡，更是引导我去体会“动态平衡”的奥秘。比如，在身体前倾的同时，另一条腿向后伸展，这不仅考验了核心力量，更考验了身体对重心的精准控制。我通过反复练习，终于能够体会到那种“泰山崩于前而色不变”的沉稳感。 而且，书中在讲解复杂的舞蹈动作时，并没有一蹴而就，而是通过“分解-重组”的方式，将动作拆分成易于理解的小单元，然后逐步引导读者进行组合。这种“化繁为简”的教学方法，让我能够轻松地掌握每一个细节，并且更有信心去挑战更复杂的动作。 令我惊喜的是，这本书还探讨了“身体的呼吸”与“舞蹈的律动”之间的关系。它强调，正确的呼吸不仅仅是维持生命，更是推动身体运动的内在动力。通过引导我将呼吸与动作相结合，我发现自己的舞蹈动作变得更加舒展、流畅，充满了生命力。 书中关于“身体的记忆”的讲解，也让我对训练有了新的认识。它解释了，每一次的练习，都是在在大脑和身体之间建立一种新的连接。这种“肌肉记忆”的形成，让动作变得更加自然而然，甚至可以在不知不觉中完成。 我非常欣赏书中对于“音乐与身体的融合”的阐述。它不仅仅是教我如何“跟着音乐跳舞”，而是强调要“倾听音乐的情感”，然后用身体去“回应”音乐。这种深度融合，让舞蹈不再是孤立的动作，而是与音乐融为一体的艺术表达。 而且，书中还涉及了“身体的语言”的内容。它解释了，身体的姿态、手势，甚至是眼神，都可以传递信息，表达情感。通过学习书中的示范，我开始尝试用身体去“说话”，去与观众进行更深层次的交流。 总而言之，《舞蹈与形体训练》这本书，是一本非常实用、深入且富有启发性的教材。它以其独特的教学方法和对身体的深刻理解，引领我走进了舞蹈的世界，让我看到了身体潜能的无限可能，也让我对这项充满魅力的艺术有了更深的敬畏和热爱。
评分读罢《舞蹈与形体训练》，我感觉自己像是经历了一次身心的“升级”。这本书不仅仅是教授我舞蹈的动作，更重要的是，它教会我如何去“听”身体的声音，如何去理解身体的语言，并最终用身体去表达更深层次的情感。 书中对于“身体的唤醒”的讲解，让我耳目一新。它不是简单地从拉伸开始，而是强调通过一系列柔和的、有意识的动作，来唤醒沉睡的肌肉和关节。比如，通过轻柔的身体摆动，来激活脊柱的活力；通过缓慢的手臂画圈，来润滑肩关节。这种“温和的启动”方式，让我感觉身体从一开始就处于一种放松且准备好的状态。 我特别欣赏书中关于“力量的控制”的细致讲解。它不是一味地追求力量的大小，而是强调“精准的发力”和“流畅的传递”。比如，在讲解“踢腿”时，作者会强调，力量需要从臀部开始，经过大腿，小腿，最终传递到脚尖，而不是仅仅靠大腿肌肉的蛮力。这种对力量传递路径的理解，让我的动作变得更加高效和有力。 令我惊喜的是，书中在讲解复杂的舞蹈动作时，会采用“逆向思维”的方式，先分析最终动作的形态，然后再回溯到最初的准备姿势和发力点。这种“倒推法”让我能够更清晰地理解动作的逻辑，以及如何一步步地去构建一个复杂的动作。 而且，书中还穿插了一些关于“舞蹈的呼吸”的内容，这一点真的非常重要。我之前总是习惯于憋气或者急促呼吸，这不仅影响动作的流畅性，还容易导致身体僵硬。而这本书，则强调了“跟随音乐的呼吸”以及“用呼吸来推动身体”的理念。当我尝试去调整自己的呼吸，将它与动作结合时，我发现自己的舞蹈动作变得更加舒展、自然，充满了生命力。 书中关于“身体的记忆”的讲解，也让我对训练有了新的认识。它解释了，每一次的练习，都是在大脑和身体之间建立一种新的连接。这种“肌肉记忆”的形成，让动作变得更加自然而然，甚至可以在不知不觉中完成。 我非常欣赏书中对于“音乐与身体的融合”的阐述。它不仅仅是教我如何“跟着音乐跳舞”，而是强调要“倾听音乐的情感”，然后用身体去“回应”音乐。这种深度融合，让舞蹈不再是孤立的动作，而是与音乐融为一体的艺术表达。 而且，书中还涉及了“身体的语言”的内容。它解释了，身体的姿态、手势，甚至是眼神，都可以传递信息，表达情感。通过学习书中的示范，我开始尝试用身体去“说话”，去与观众进行更深层次的交流。 总而言之，《舞蹈与形体训练》这本书，是一本非常扎实、系统且富有启发性的教材。它以其独特的教学方法和对身体的深刻理解，引领我走进了舞蹈的世界，让我看到了身体潜能的无限可能，也让我对这项充满魅力的艺术有了更深的敬畏和热爱。
评分拿到《舞蹈与形体训练》这本书，我最直观的感受是它“接地气”。它没有那些高高在上的理论，而是从最基础、最实际的身体练习开始，一步步地引领我走向舞蹈的世界。 书中对“身体的感知”的强调，让我尤为受用。它不仅仅是教我如何做出动作，更是引导我去“感受”身体内部的每一个细微变化。比如，在讲解“肌肉的拉伸”时，它会让我去体会肌肉纤维被拉长的感觉，去感受筋骨之间的张力。这种“内观”式的练习，让我对自己的身体有了前所未有的清晰认识。 令我印象深刻的是，书中在讲解“力量的传递”时，采用了“链条”的比喻。它解释了，身体的力量并不是孤立地存在于某个部位，而是像一条完整的链条，从脚底开始，通过腿部、躯干、肩部，最终传递到手指或脚尖。这种对力量流动路径的理解，让我的动作变得更加连贯和有力。 我特别喜欢书中关于“身体的平衡”的训练。它不仅仅是教我如何保持静态平衡，更是引导我去体会“动态平衡”的奥秘。比如，在身体前倾的同时，另一条腿向后伸展，这不仅考验了核心力量，更考验了身体对重心的精准控制。我通过反复练习，终于能够体会到那种“泰山崩于前而色不变”的沉稳感。 而且，书中在讲解复杂的舞蹈动作时，并没有一蹴而就，而是通过“分解-重组”的方式，将动作拆分成易于理解的小单元，然后逐步引导读者进行组合。这种“化繁为简”的教学方法，让我能够轻松地掌握每一个细节，并且更有信心去挑战更复杂的动作。 令我惊喜的是，这本书还探讨了“身体的呼吸”与“舞蹈的律动”之间的关系。它强调，正确的呼吸不仅仅是维持生命，更是推动身体运动的内在动力。通过引导我将呼吸与动作相结合，我发现自己的舞蹈动作变得更加舒展、流畅，充满了生命力。 书中关于“身体的记忆”的讲解，也让我对训练有了新的认识。它解释了，每一次的练习，都是在大脑和身体之间建立一种新的连接。这种“肌肉记忆”的形成，让动作变得更加自然而然，甚至可以在不知不觉中完成。 我非常欣赏书中对于“音乐与身体的融合”的阐述。它不仅仅是教我如何“跟着音乐跳舞”，而是强调要“倾听音乐的情感”，然后用身体去“回应”音乐。这种深度融合，让舞蹈不再是孤立的动作，而是与音乐融为一体的艺术表达。 而且，书中还涉及了“身体的语言”的内容。它解释了，身体的姿态、手势，甚至是眼神，都可以传递信息，表达情感。通过学习书中的示范，我开始尝试用身体去“说话”，去与观众进行更深层次的交流。 总而言之，《舞蹈与形体训练》这本书，是一本非常实用、深入且富有启发性的教材。它以其独特的教学方法和对身体的深刻理解，引领我走进了舞蹈的世界，让我看到了身体潜能的无限可能，也让我对这项充满魅力的艺术有了更深的敬畏和热爱。
评分读完《舞蹈与形体训练/全国高等院校艺术教育规划教材》，我感觉自己像是进入了一个全新的世界。之前对舞蹈的理解，可能更多地停留在舞台上那些华丽的表演，觉得离自己很遥远。但这本教材，却以一种非常亲切、实用的方式，将舞蹈训练的奥秘一点点揭开。它并没有一开始就抛出高难度的动作，而是从最基础的身体准备开始，让我明白，任何精彩的表演，都离不开扎实的基本功。 书中的形体训练部分，真的是我最喜欢的部分。它没有那种枯燥乏味的体操练习感，而是将每一个动作都赋予了“舞蹈”的灵魂。比如，讲解“立身体态”时，书中详细描述了脊柱的延展，肩胛骨的下沉，以及骨盆的稳定，并配以清晰的图示。更重要的是，它还解释了这些体态训练对舞蹈表现力的重要性，比如，良好的体态能让身体线条更流畅，更能传递出力量和优雅。我发现，仅仅是按照书中的指导，有意识地去调整自己的站姿和坐姿，就已经感觉身体变得不一样了。 令我惊喜的是，教材并没有局限于某个特定的舞蹈流派。它触及了多种风格的训练要点，比如芭蕾的“开绷直”，现代舞对“重力”的运用，以及民族舞中独特的“重心转移”。通过对比和理解，我开始意识到，不同舞种的形体训练，虽然表现形式不同，但背后都蕴含着对身体控制、协调性和表现力的极致追求。这种广度上的介绍，让我不再觉得舞蹈是单一的，而是充满多样性和生命力的艺术。 书中关于“本体感觉”和“空间感”的训练，更是让我眼前一亮。之前，我只是机械地模仿动作，很少去体会身体在空间中的位置和运动轨迹。而这本书，通过一些巧妙的练习，引导我去感受身体与空间的互动，去理解“移动”和“停顿”的意义，去体会“向上”和“向下”的力量。这些训练，不仅让我的动作变得更准确，也让我在舞蹈中，能够更好地与舞台空间融为一体，而不是孤立地存在。 我特别欣赏教材在讲解复杂动作时，所采用的“分解-组合”的教学方法。很多时候，一个看似简单的跳跃或旋转，拆解开来却包含了力量的准备、身体的倾斜、重心的转移以及最后的落地稳定。书中的讲解，就是将这些环节一一剖析，让我能够理解每一个小步骤的重要性，然后逐步将它们串联起来。这种“化繁为简”的方式，让学习过程变得更有条理，也让我对动作的掌握更加扎实。 而且，这本书的语言风格非常流畅自然，没有那种板滞的教科书式讲解。作者常常会用一些富有启发性的句子，比如“让你的身体唱出音乐的情感”，或者“用你的姿态讲述一个故事”。这些话语，不仅仅是文字，更是引导我进入舞蹈世界的“咒语”，让我对每一次训练都充满了期待和想象。 我还注意到，教材中对“呼吸与运动的配合”也给予了足够的重视。这部分内容，对于很多人来说，可能是一个容易被忽略的细节。但书中却强调了，正确的呼吸不仅能帮助我们更好地完成动作，还能帮助我们缓解疲劳，保持充沛的精力。通过书中的指导，我尝试着将呼吸融入到每一次的伸展和跳跃中，发现身体变得更加放松，动作也更加舒展。 另外，教材中穿插的关于舞蹈史和舞蹈美学的简要介绍，也为我的学习增添了许多色彩。它让我明白，舞蹈不仅仅是肢体的运动，更是人类文化和情感的表达。了解这些背景知识，让我对舞蹈有了更深厚的理解，也更加尊重和热爱这项艺术。 让我印象深刻的是，这本书对于“伤病预防”和“身体的保护”也进行了详细的讲解。它不仅指导我们如何正确地训练，还强调了在训练过程中，需要注意哪些事项，如何避免不必要的伤害。这让我感到非常安心，知道自己可以在安全的前提下，不断地挑战自己的极限。 总的来说，《舞蹈与形体训练》这本书，是一本非常全面、实用且富有启发性的教材。它不仅仅是传授知识，更是引导读者去探索和发现身体的无限可能。我从中获益良多，感觉自己的身体变得更加敏锐，对舞蹈的理解也更加深刻。
评分拿到《舞蹈与形体训练》这本书，我首先感受到的是它沉甸甸的分量，不单是纸张的厚度，更是其内容所蕴含的深度。作为一名非艺术专业的学生，我一直对舞蹈怀有好奇，但总觉得门槛很高，难以入门。这本书恰恰提供了一条清晰而又不失趣味的学习路径，让我看到了将这份好奇转化为实际行动的可能性。 书的开篇，并没有直接进入到具体的动作分解，而是从“认识你的身体”这个角度切入。这让我觉得非常人性化。它引导我去关注身体的每一个部位，去感受它们的功能和潜力。例如，关于“脊柱的律动”，书中描述了脊柱不仅仅是一根支撑骨骼，更是身体的“指挥中心”，它的每一次细微的弯曲和扭转，都能引发身体其他部分的连锁反应。这种描述，让我不再将身体看作是僵硬的机械，而是充满了生命力的有机体。 我对书中关于“能量的流动”的讲解尤为着迷。作者用生动的语言，将身体内部的能量比作一股股涌动的溪流，通过经络和肌肉，将力量传递到身体的各个角落。这让我明白了，为什么在跳跃时，需要从脚底积蓄力量，然后向上迸发；为什么在旋转时，需要核心的稳定来支撑身体的惯性。这种对能量流动的理解，让我的训练不再是孤立的动作，而是充满了整体性和连贯性。 书中对“平衡感”的训练，也给我留下了深刻的印象。它不仅仅是简单的单脚站立，而是通过一系列精心设计的练习，让我去体会重心在不同方向上的转移，去感受身体在动态中的稳定。例如，书中有一个练习，要求在身体前倾的同时，另一条腿向后伸展，这不仅考验了核心力量，更考验了身体对重心的精准控制。完成这个练习时，我能清晰地感受到身体内部肌肉群在协同工作，默默地维持着平衡。 更让我惊喜的是，这本书并没有忽视“音乐性”在形体训练中的作用。它强调，形体训练不仅仅是为了达成动作的精准，更是为了让身体能够更好地“回应”音乐。书中提供了一些练习，比如，如何用身体的起伏来表现音乐的渐强，如何用身体的定格来呼应音乐的停顿。这些练习，让我意识到，舞蹈的魅力，就在于身体与音乐之间那种微妙而又深刻的对话。 在讲解一些基础的身体控制能力时，书中也使用了非常巧妙的比喻。比如，在描述“肌肉的收放”时，作者会将其比作“橡皮筋的拉伸与回弹”，让我在体会肌肉力量的同时，也能感受到它的弹性。这种形象化的讲解，极大地降低了理解门槛，让我在练习中，能更快地把握动作的要领。 我尤其喜欢书中关于“身体的空间意识”的训练。它不仅仅是教会我如何移动，更是引导我去感受身体在三维空间中的存在。比如，书中有一个练习，要求想象身体被拉伸向各个方向，去感受身体边界的延展。这让我在表演时，能够更好地占据舞台空间，让观众感受到身体的张力。 而且，这本书在内容组织上，非常注重循序渐进。从最基础的发力点、发力方向，到协调性的训练，再到复杂动作的分解，每一步都衔接得非常自然。我能清楚地看到自己在练习过程中的进步，这种成就感，是我坚持下去的最大动力。 我也从书中学习到了很多关于“身体的记忆”的概念。它解释了为什么反复的练习能够让动作变得自然而然。这种“肌肉记忆”的形成，不仅仅是机械的重复，更是大脑与身体之间不断沟通和优化的结果。 总而言之，《舞蹈与形体训练》这本书，不仅仅是一本教科书，更像是一位循循善诱的老师，一位充满智慧的伙伴。它用科学的方法，严谨的态度，以及充满艺术感染力的语言，带领我走进了舞蹈的世界，让我重新认识了我的身体，也让我对艺术有了更深的敬畏和热爱。
评分刚拿到《舞蹈与形体训练》这本书，就有一种被它深深吸引的感觉。它不像市面上很多同类书籍那样，上来就堆砌术语，而是用一种非常人性化的视角，引导我去认识我的身体，去发掘它内在的潜力。这本书的独特之处在于，它不仅仅是教你“怎么做”，更是让你明白“为什么这么做”。 我对书中关于“身体的启动”的讲解印象特别深刻。作者没有直接讲动作，而是先强调了身体在开始任何运动之前的“准备”工作。这包括了如何唤醒身体的沉睡的肌肉，如何通过深呼吸来为身体注入能量，以及如何通过轻柔的伸展来激活关节。这让我明白，任何精彩的舞蹈，都是建立在身体充分准备的基础上的，而不是一蹴而就的。 书中关于“核心的稳定性”的训练，简直是我的“救星”。我之前一直觉得自己的身体很“散”，做什么动作都缺乏根基。而这本书，通过一系列针对腹部、背部和盆底肌的练习，让我逐渐体会到核心力量的重要性。作者将核心比作“身体的轴心”，每一次动作的展开，都离不开这个稳固的轴心。通过练习，我发现自己的动作变得更加有力，而且不容易疲劳。 令我惊喜的是，这本书在讲解复杂的舞蹈技巧时，并没有显得晦涩难懂。它将一些高难度的动作，分解成一个个小的、易于理解的单元，然后逐步引导读者进行组合。比如，在讲解“跳跃”时，作者会从“起跳时的蹬地力量”、“腾空时的身体姿态”，到“落地时的缓冲技巧”，一步步讲解，让我能够清晰地掌握每一个环节。 而且，书中还穿插了一些关于“舞蹈的呼吸”的内容，这一点真的非常重要。我之前总是习惯于憋气或者急促呼吸，这不仅影响动作的流畅性，还容易导致身体僵硬。而这本书，则强调了“跟随音乐的呼吸”以及“用呼吸来推动身体”的理念。当我尝试去调整自己的呼吸，将它与动作结合时，我发现自己的舞蹈动作变得更加舒展、自然，充满了生命力。 书中关于“身体的记忆”的讲解，也让我对训练有了新的认识。作者解释了，反复的练习并不是简单的重复，而是在大脑和身体之间建立一种新的连接。这种连接一旦建立，动作就会变得更加自如，甚至可以在不知不觉中完成。这让我对日复一日的训练有了更强的信心。 我特别喜欢书中提供的一些“自我评估”和“调整建议”。它让我能够客观地认识自己的身体状况，找到需要改进的地方，并且有针对性地进行练习。这种个性化的指导，让我觉得这本书非常实用，就像是拥有一位私人舞蹈教练。 而且，书中关于“身体的感知”的描写，也让我受益匪浅。它引导我去关注身体内部的细微感受，去体会肌肉的拉伸、关节的转动，以及身体在空间中的位置。这种“内观”式的训练，不仅提升了我的舞蹈表现力，也让我对自己的身体有了更深刻的理解和尊重。 此外，这本书对“音乐与身体的连接”的阐述，更是让我眼前一亮。它不仅仅是字面上的“跟着音乐跳舞”，而是强调要“倾听音乐的情感”，然后用身体去“回应”音乐。这种深度融合，让舞蹈不再是孤立的动作，而是与音乐融为一体的艺术表达。 总而言之，《舞蹈与形体训练》这本书，是一本真正能够帮助读者理解和实践舞蹈训练的宝贵资源。它以一种科学、系统、而又充满艺术感染力的方式，引领我走进了舞蹈的世界，让我对身体的潜能有了全新的认识，也让我对这项古老而又充满活力的艺术有了更深的理解。
评分书还好了，很有用，了解相关的知识，
评分书在这一堆，商品已收已验证，挺好的的，和描述的一样，大家看好就买吧。
评分好
评分书在这一堆，商品已收已验证，挺好的的，和描述的一样，大家看好就买吧。
评分好
评分好
评分好书好教材
评分大书不错！！！！
评分实体店里看好后买的，很好
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有