具体描述
内容简介
《绘本中的创意美术》精选了25本经典绘本，根据幼儿园小、中、大班儿童的发展水平和学习能力，在分析绘本中凸显的有关色彩、造型、构图、风格、媒材等美术元素的基础上，设计了35个美术教育活动方案，并详细指出实施美术教育活动方案时的注意事项和延伸活动的建议。最后，带领读者欣赏孩子充满创意的作品，与孩子们一起分享绘本阅读的愉悦和成果。本书既适合幼儿园、小学低年级以及校外美术教育机构的教师参考，也适合学前教育专业的本、专科学生的学习。目录
导言1导言2
绘本1 《好饿的毛毛虫》
有趣的毛毛虫（小班）
绘本2 《莱尼喜欢蓝色》
我喜欢蓝色（小班）
绘本3 《年》
快乐“年”（中班）
绘本4 《有那么一天》
房子的影子（中班）
我喜欢你，就亲亲你（中班）
绘本5 《动物绝对不应该穿衣服》
我爱动物的衣裳（中班）
绘本6 《我的宠物是怪兽》
可爱的怪兽（中班）
绘本7 《山田家的气象报告》
天气与心情（大班）
绘本8 《糟糕，身上长条纹了》
变形记（大班）
绘本9 《逛了一圈》
上下倒一倒好看的画（大班）
绘本10 《帽子先生和他的独木舟》
美丽的森林景色（大班）
绘本11 《乒乒和乓乓钓大鱼》
是什么被冰卡住了（大班）
绘本12 《阿罗有枝彩色笔》
美丽的愿望（大班）
绘本13 《彩虹色的花》
花瓣变变变（大班）
绘本14 《跟着线走》
跟着线条去散步（大班）
绘本15 《胡萝卜火箭》
生活用品大变样（大班）
绘本16 《收集东·收集西》
我爱收集（大班）
绘本17 《我爸爸》
我爸爸（大班）
绘本18 《我妈妈》
我妈妈（大班）
绘本19 《我的地图书》
我的地图书（大班）
有趣的地图书（大班）
绘本20 《克里克塔》
装扮数字“2015”（小班）
趣味象形数字（大班）
绘本21 《好饿的小蛇》
爱吃蔬果的小蛇（小班）
贪吃的小蛇（中班）
小蛇吃了什么（大班）
绘本22 《森林里的聚会》
动物大舞台（中班）
动物本领大PK（大班）
绘本23 《我想变成彩色鱼》
我为鱼儿穿花衣（中班）
神奇的彩色鱼（大班）
绘本24 《我的连衣裙》
漂亮的连衣裙（小班）
我设计的连衣裙（中班）
魔法连衣裙（大班）
绘本25 《艺术大魔法》
神奇的喷画（小班）
蜥蜴大变身（中班）
我的动物朋友（大班）
前言/序言
用户评价
作为一个在教育一线摸索的老师，《绘本中的创意美术》这本书对我来说，简直是一份珍贵的教学资源。我一直致力于在我的课堂上培养孩子们的创造力和艺术想象力，但常常苦于找不到合适的切入点和方法。市面上关于儿童美术的教材琳琅满目，但很多都过于强调技法的传授，而忽略了对孩子思维方式的引导。这本书则完全不同，它没有直接告诉孩子“怎么画”，而是从“为什么画”、“画什么”的角度出发，循循善诱。我最欣赏的是书中关于“跨界融合”的理念，作者鼓励将不同领域的元素融入到绘本创作中，比如文学、音乐、甚至是科学。这让我意识到，艺术创作并非孤立的存在，而是可以与其他学科产生奇妙的化学反应。我尝试着将书中的一些创意练习引入到我的课堂，孩子们的热情瞬间被点燃了。他们不再局限于画一些静态的物体，而是开始思考如何用画面来表现一段音乐，或者如何将一个科学现象用绘本的形式展现出来。书中的“故事板”和“角色设计”的章节，也给我提供了非常实用的指导。我能够清晰地看到，如何一步步引导孩子将脑海中的想法转化为具象的画面。这本书不仅提升了我作为教师的教学理念，更让我看到了孩子们身上无限的潜能。它就像一位良师益友，为我打开了一扇通往儿童创意世界的大门。我非常期待能够将这本书中的精髓，更广泛地推广给更多的同行，让更多的孩子能够从中受益，发掘他们内心深处最闪耀的创意之光。
评分作为一名对故事充满热情的旁观者，《绘本中的创意美术》这本书让我看到了，如何将一个简单的故事，通过视觉的力量，变得更加生动、更加引人入胜。我一直认为，好的绘本不仅要有动人的情节，更要有能够“说话”的画面。这本书，就为我揭示了画面“说话”的奥秘。我特别欣赏书中关于“构图与叙事”的分析。作者不仅仅教你如何安排画面元素，更是引导你去思考，每一个元素的摆放，每一条线条的走向，是如何影响故事的节奏，如何引导读者的视线，如何传递情感。我曾经困惑于为什么有些绘本即使情节并不复杂，却能让我久久不能忘怀。现在我明白了，那是因为创作者在构图上做足了文章，让画面本身就在讲故事。书中关于“节奏感”的强调，也让我豁然开朗。它让我明白，绘画不仅仅是静态的呈现，更是一种流动的艺术，可以通过画面的疏密、大小、色彩的明暗来营造出起伏跌宕的观感，就像一首动人的乐章。这本书让我从一个故事的倾听者，变成了一个故事的“视觉化”思考者。我开始学着去想象，如果我来讲述这个故事，我会如何用画面去表达。它为我打开了通往叙事艺术的大门，让我对故事的想象力得到了极大的拓展。
评分我一直对那些能够用简单笔触讲出深刻道理的绘本情有独钟，总觉得它们蕴含着一种大道至简的哲学。《绘本中的创意美术》这本书，恰恰点燃了我对这种“少即是多”的艺术追求。它没有华丽的辞藻，没有故弄玄虚的理论，而是用一种非常接地气的方式，剖析了那些触动人心的绘本背后的“秘密”。我尤其喜欢书中的“减法艺术”章节，作者深入浅出地讲解了如何通过留白、简化线条，来突出主题，引导观者聚焦。我曾经以为，画面越丰富越能展现创意，但这本书颠覆了我的想法。它让我看到，有时候，最精炼的表达反而能产生最强大的艺术张力。书中对于“情感共鸣”的解读，也让我受益匪浅。作者分析了许多绘本是如何通过微妙的表情、肢体语言，甚至是色彩的运用，来精准地捕捉和传递人物的情感。这让我意识到，真正的创意，不仅仅是形式上的新颖，更是能够触及人内心深处，引发共鸣。我尝试着运用书中的一些方法，来改造自己的一些旧作，效果出乎意料的好。画面变得更加清晰，主题更加突出，情感的表达也更加到位。这本书让我明白，创意并非凭空而来，它藏在对细节的极致追求，藏在对人性的深刻洞察之中。它让我更加享受创作的过程，更加敬畏艺术的魅力。
评分我是一个喜欢收集老物件的人，总觉得那些饱经风霜的物品背后，都藏着一段属于自己的故事。《绘本中的创意美术》这本书，让我用全新的视角去审视那些“老”的魅力，并且将这种“老”的韵味融入到新的艺术创作中。书中关于“复古元素的应用”和“时间感的营造”的章节，简直是为我这样的爱好者量身打造。作者分析了许多绘本是如何巧妙地运用怀旧的色彩、图案，甚至是纸张的质感，来唤起观者内心深处的记忆和情感。这让我意识到，创意并非总是追求“新”和“奇”，有时候，“旧”的智慧和韵味，更能触动人心。我特别喜欢书中关于“手绘质感”的讨论。在数字时代，我们似乎越来越依赖电脑软件，但这本书提醒我，手绘的温度和独特性，是任何技术都无法完全替代的。它让我重新拾起了被我遗忘许久的画笔，去感受线条的粗犷与细腻，去体验色彩的晕染与叠加。这本书让我明白，创意是一种传承，也是一种创新。它鼓励我去挖掘那些被遗忘的宝藏，并将它们以全新的方式呈现给世界。我仿佛看到，我的那些老物件，在经过创意的“洗礼”后，又焕发出了新的生命力。
评分我一直相信，艺术不仅仅是给专业人士看的，它更应该走进普通人的生活，成为一种能够愉悦身心，表达自我的方式。《绘本中的创意美术》这本书，正是这样一本“大众友好型”的艺术指南。我之前总觉得绘画是一项高门槛的技能，需要天赋和长期的训练。但这本书让我明白，只要有心，人人都可以成为创意者。书中的许多案例，都是从非常日常的素材出发，比如一片叶子，一个雨滴，甚至是一个微笑，都能够被转化为充满创意的绘本。这让我意识到，创意就藏在我们生活的每一个角落，只是我们常常忽略了去发现。我特别喜欢书中关于“情感表达”的引导。作者鼓励读者去捕捉生活中的细微情感，然后用画面去诉说。这让我不再害怕画不好，而是更专注于表达自己内心的感受。每一次翻阅这本书，都像是一次心灵的SPA，让我感到放松，充满能量。它让我敢于尝试，敢于表达，敢于将自己内心的小世界，用色彩和线条描绘出来。这本书也让我对生活有了更深的感悟，我开始注意到那些曾经被我忽略的美好，并且尝试着用画笔去记录它们。它就像一位耐心的老师，陪伴我走在探索创意的路上，让我感受到艺术带来的纯粹的快乐。
评分这本书简直是打开了新世界的大门！我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但总感觉自己的作品缺乏一种“灵魂”，一种能够打动人心的创意。以前也看过不少绘画教程，无非是技巧的堆砌，色彩的搭配，构图的原理，这些固然重要，但总觉得少了点什么。直到我翻开了《绘本中的创意美术》，我才明白，原来创意并非遥不可及，它就藏在日常的点点滴滴，藏在我们对世界的独特观察之中。书中的案例分析非常深入，不是简单地罗列成品，而是拆解了创作者的思考过程，比如为什么会选择这个主题，为什么会使用这样的表现手法，每一个决定背后的逻辑都清晰可见。我特别喜欢其中关于“情绪可视化”的部分，作者并没有直接告诉你怎么画出“快乐”或“悲伤”，而是引导你去感受，去捕捉那些细微的情感信号，然后用色彩、线条、甚至留白来表达。我尝试着模仿书中的某个案例，从最初的无从下手，到一点点捕捉到灵感，再到最终完成的作品，我感到前所未有的成就感。这本书教会我的不仅仅是绘画技巧，更是如何去观察，如何去思考，如何去将内心的感受转化为视觉语言。它让我意识到，绘画不仅仅是为了画得像，更是为了表达，为了与观者进行一场心灵的对话。这本书的排版也非常舒服，图片清晰，文字流畅，阅读体验极佳。我真的觉得，这本书是所有对艺术创作有热情的人的必读之作，它会点燃你的创意火花，让你在艺术的道路上走得更远，更精彩。我迫不及待地想将书中的各种技法和理念应用到我自己的创作中，去探索更多未知的可能。
评分我是一个在职场摸爬滚打多年的普通上班族，工作之余，最大的爱好就是翻阅各种绘本，寻找片刻的宁静和灵感。我一直认为绘本是一种纯粹的艺术，它用最简洁的线条和最丰富的色彩，讲述着最动人的故事。然而，在接触了《绘本中的创意美术》之后，我对绘本的认知又提升了一个维度。这本书让我明白，一本优秀的绘本背后，凝结了创作者多少的心血和巧思。它不仅仅是图画的堆砌，更是一场精心设计的视觉叙事。书中的一些案例分析，让我大开眼界。例如，关于“意象的提炼”那一章，作者通过剖析几个经典绘本，展示了如何将抽象的概念，比如“勇气”、“孤独”等，转化为具体可感的视觉符号。这对于我这个平时只知道欣赏，却不甚理解创作过程的人来说，简直是醍醐灌顶。我之前常常在想，为什么有些绘本能够如此轻易地触动人心，现在我明白了，那是因为创作者在每一个细节上都下足了功夫，都在用心地与读者进行情感的连接。这本书的语言非常通俗易懂，没有太多晦涩的理论，而是以一种非常亲切的方式，引导读者去发现和理解创意的来源。我尤其喜欢书中对于“节奏感”的讨论，作者用生动的比喻，解释了画面在叙事中的流畅性和韵律感，这让我对今后阅读绘本有了新的视角。这本书让我从一个被动的欣赏者，变成了一个更主动的思考者，我开始学着去分析画面的层次，去揣摩作者的情绪，去感受故事的起伏。我觉得，拥有这本书，就像拥有了一本“绘本解读指南”，它让我能够更深入地理解每一本绘本的魅力所在。
评分我一直是个对“意象”和“象征”有着浓厚兴趣的人，总觉得它们是艺术中最神秘也最迷人的部分。《绘本中的创意美术》这本书，为我揭开了这些神秘面纱。我特别喜欢书中关于“象征符号的运用”的章节。作者不仅仅是告诉你，某个符号代表什么，而是深入分析了，为什么这个符号能够被赋予这样的意义，以及如何在画面中巧妙地运用它们，来深化主题，增强表现力。例如，一个简单的圆形，在不同的语境下，可以代表太阳、代表生命、代表完整，甚至代表一个封闭的世界。这本书让我看到了，画面语言的深度和丰富性。它不仅仅是颜色的堆砌，更是思想的传达。我尝试着运用书中的方法，来解读一些我喜欢的绘本，发现了之前从未注意到的细节和内涵。这让我对绘本的欣赏，进入了一个全新的层次。这本书也给了我启发，让我开始思考，如何在自己的创作中，运用更具象征意义的元素，来表达更深层次的内涵。它让我明白，真正的创意，是将平凡的事物，赋予不平凡的意义，让画面不仅仅是画面，更是思想的载体。
评分作为一个对设计领域充满好奇的初学者，《绘本中的创意美术》这本书就像是为我量身定制的一本启蒙读物。我之前对“设计”这个词总是有些模糊的概念，觉得它离我的生活很遥远。但是，这本书让我看到了设计是如何渗透到我们日常生活的方方面面，尤其是绘本这种形式，更是集艺术、叙事、以及传播于一体的强大媒介。我特别喜欢书中关于“叙事性色彩”的运用。作者不是简单地告诉你什么颜色代表什么，而是引导你思考，颜色是如何影响观者的情绪，如何推动故事的发展。例如，一段紧张的情节，可以如何通过色彩的对比和饱和度来加强；一个温馨的场景，又可以如何通过柔和的色调来营造。这本书的案例分析非常丰富，从国际知名的绘本大师到国内新兴的艺术家，都有涉及，让我能够站在巨人的肩膀上，去理解创意的源泉。我曾经一度认为，创意就是“天马行空”，就是“不拘一格”。但这本书让我明白，真正的创意，是在规则和框架之下的自由翱翔，是在对基础的深刻理解之上的大胆创新。它让我学会了如何从一个“点”出发，延展出一个“面”，最终构建出一个完整的“世界”。这本书让我对未来的设计之路充满了信心，也让我看到了艺术与商业结合的可能性。
评分我一直认为，艺术的魅力在于其无限的可能性，《绘本中的创意美术》这本书，恰恰展现了这种无限的可能性。它不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更是一本关于“如何思考”的书。我最喜欢的是书中关于“打破常规”的章节。作者鼓励我们挑战传统的思维模式，从不同的角度去观察事物，去寻找意想不到的连接。例如，书中有一个案例，是将“声音”用画面来表现，这让我大开眼界。我之前从未想过，无形的声音，竟然可以通过色彩、线条的组合，变得如此具象，如此富有张力。这本书让我意识到，创意并非是“无中生有”，而是从已有的事物中，发现新的可能性，去进行颠覆和重塑。它让我敢于去尝试那些看似“不可能”的想法，并且从中获得巨大的乐趣。书中的许多案例，都充满了趣味性和启发性，让我时常在阅读的过程中，忍不住发出赞叹。它就像一位充满智慧的向导，指引我在艺术的海洋中，自由地探索，勇敢地前行。它让我看到，艺术创作的过程，本身就是一种充满惊喜的冒险。
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