日本後現代派建築巡禮 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 磯達雄 著，[日] 宮澤洋 繪

圖書標籤:

• 建築
• 日本建築
• 後現代主義
• 建築設計
• 巡禮
• 現代建築
• 建築史
• 城市規劃
• 文化
• 藝術

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805017303

版次：1

商品編碼：11692994

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-04-01

用紙：膠版紙

頁數：231

字數：372000

編輯推薦

　　

　　1.囊括1975-1995年日本後現代派建築中極具代錶性的50棟建築
　　2.大量建築實地拍攝第一手資料首度詳盡呈現
　　3.實地采風，多角度拍攝的建築照片+風趣詳盡的插圖解析+大師隈研吾采訪全過程
　　後現代派建築——日本泡沫經濟時代的啓示錄
　　在對日本建築的研究中，我們會發現一個有趣的現象：在與此相關的書籍中，我們總是可以找到大量的關於日本古代或現代建築的書籍，而對於後現代派建築卻很難找到相關的資料，即使有，也經常是在講其他時期建築的書中被一帶而過。可是，這個時期的日本建築的獨特性卻也是有目共睹的，這個時期就好像被刻意忽略一般，被人們淡化，甚至視而不見。是因為這個伴隨著泡沫經濟的時代不願被提及，還是這個時期衍生的特殊建築風格難以被定義和分類？《日本後現代派建築巡禮》為您揭開後現代派建築的神秘麵紗，看看這些備受爭議的、看似叛逆的建築背後，都凝聚瞭什麼樣的智慧和文化。
　　每當提及日本後現代派建築，首先浮現腦海的會是什麼呢？新奇的造型還是華而不實的引用和堆砌？用突破創新的理念反映抽象的思想還是泡沫經濟時期不理性的投資消費？一個時期的産物必定反映齣一個時期的社會背景和處事思想，所以，透過現象看本質，是《日本後現代派建築巡禮》的宗旨。《日本後現代派建築巡禮》的文字和攝影作者磯達雄同插圖作者宮澤洋踏上瞭日本後現代派建築的探尋之旅，通過對全日本境內50處極具代錶性的後現代派建築的尋訪，帶迴大量的一手資料，分3個時期（摸索期、隆盛期、成熟期）圖文並茂地講述瞭後現代建築20年間的成長曆程，瞭解每棟建築的時代背景及創作理念就，逐步為您揭開一個時代的興衰曆史，感悟建築藝術給人們生活帶來的影響與改變。
　　

內容簡介

　　《日本後現代派建築巡禮》一本介紹1975年至1995年期間建成並風靡於日本的50個知名建築的現狀的書籍，《日本後現代派建築巡禮》中有詳盡的介紹以及通俗易懂、風趣幽默的插圖解析。
　　《日本後現代派建築巡禮》以時期為順序，分為摸索期（1975-1982年）、隆盛期（1983-1989年）、成熟期(1990-1995年）三部分來介紹。《日本後現代派建築巡禮》末還特彆企劃並刊載瞭建築學傢隈研吾和作者磯達雄對談日本十大後現代建築的內容。《日本後現代派建築巡禮》是以日經BP雜誌從2008年開始的3年間，連載的“建築巡禮後現代篇”的新聞為基礎。《日本後現代派建築巡禮》挑選的取材對象是1975年到1995年的20年間在日本完成的建築。即使是在“後現代”的建築非常活躍的時期，“後現代建築”也被進行瞭嚴格的定義。這樣一來，具有時代象徵性的建築被廣泛采用。因此，一般不被稱為“後現代建築”的也包括在其中瞭。通過對建築物多角度的拍攝，配上精心解讀建築的文字，再加上風趣幽默的插圖，相信定會為您帶來愉快的建築之旅，深入淺齣，讀懂建築不再僅僅是專業人士的專長。
　　《日本後現代派建築巡禮》的文字和攝影作者磯達雄同插圖作者宮澤洋踏上瞭日本後現代派建築的探尋之旅，通過對全日本境內50處極具代錶性的後現代派建築的尋訪，帶迴大量的一手資料，分3個時期（摸索期、隆盛期、成熟期）圖文並茂地講述瞭後現代建築20年間的成長曆程，瞭解每棟建築的時代背景及創作理念就，逐步為您揭開一個時代的興衰曆史，感悟建築藝術給人們生活帶來的影響與改變。
　　《日本後現代派建築巡禮》是由宮澤洋和磯達雄分彆負責擔當插圖的製作、圖片和文章的製作。本書結尾的對話部分刊載瞭建築學傢隈研吾和作者磯達雄的全部采訪記錄，解析日本十大後現代建築的。這是一本很受歡迎的遊記。帶您盡情品味20世紀70年代以後的具有代錶性的50個後現代建築。

作者簡介

　　磯達雄（TaTSuo iSo），1963年生於埼玉縣。1988年，名古屋大學工學係建築專業畢業。1988—1999年，《日經建築》編輯部任職。2000年獨立。2002年起，共同主持弗裏剋工作室編輯事務所。桑澤設計研究所兼職講師、武藏野美術大學兼職講師。閤著作品：《高山建築學校傳說》《數碼圖像所見日本建築之30年曆程》《現代建築傢99人》《我們理想中的未來城市》等。

　　宮澤洋（hiroShi MiYazaWa），1967年生於東京，長於韆葉。1990年，早稻田大學政治經濟係政治專業畢業，日經bp社入職。雖齣身於文科，不知何故，卻被分配至《日經建築》編輯部。從彼時起至今，一直供事於建築行業，未曾有二。2005年1月～2008年3月，發錶連載《昭和現代派建築巡禮》。2008年9月～2011年7月，發錶連載《日本建築巡禮後現代派篇》。目前（2015年），“建築巡禮近代以前（premodern）篇”正在連載。

內頁插圖

前言/序言

日本後現代派建築巡禮 引言 日本，一個將古老傳統與尖端科技完美融閤的國度，在建築領域也展現齣瞭獨樹一幟的魅力。當我們將目光投嚮二十世紀末至今，一個名為“後現代主義”的建築思潮在日本大地生根發芽，並綻放齣令人驚嘆的花朵。它如同一次跨越時空的對話，在古老的建築智慧與現代化的都市景觀之間，架起瞭一座連接過去、現在與未來的橋梁。本書《日本後現代派建築巡禮》正是希望帶領讀者一同踏上這場探索之旅，深入領略日本後現代派建築所蘊含的獨特哲學、美學追求與社會意義。 第一章：後現代主義的全球語境與日本的迴響 後現代主義建築並非憑空齣現，它是在對現代主義建築程式化、功能至上、抹殺地域文化等弊端的迴應中應運而生的。在全球範圍內，從歐洲到北美，建築師們開始反思現代主義的純粹理性，重新擁抱曆史的豐富性、裝飾的趣味性以及多元文化的錶達。 在日本，這種全球性的思潮與本土的文化基因産生瞭奇妙的化學反應。日本建築師們在吸收後現代主義普適性原則的同時，也深深植根於自身獨特的審美情趣、傳統工藝以及對自然關係的理解。他們並沒有簡單地照搬西方後現代的符號，而是將其轉化為一種更為精煉、內斂，卻又充滿智慧的錶達方式。本書的第一章將首先梳理後現代主義在世界範圍內的起源與發展，然後聚焦於這種思潮在日本的接受、演變與本土化過程，揭示其在日本建築界興起的時代背景和文化土壤。 第二章：反思與對話——後現代主義的核心特徵在日本的體現 後現代主義建築打破瞭現代主義的禁錮，以其豐富的語言和多元的視角，挑戰瞭人們對建築的既有認知。本書將深入剖析後現代主義的核心特徵，並通過分析日本的代錶性建築作品，闡述這些特徵是如何在日本建築師的手中得到詮釋與創新的。 曆史的復興與挪用： 後現代主義不再視曆史為需要被超越的過去，而是將其視為靈感的寶庫。日本建築師們在設計中，常常藉鑒傳統的建築元素、空間布局，甚至是材料與色彩，但並非生硬的復製，而是經過解構、重組與創新，賦予它們新的生命與意義。例如，一些建築可能在現代的體塊中融入日式庭院的意境，或是在外觀上引用傳統屋簷的麯綫。 多元與混閤： 後現代主義崇尚多元，鼓勵不同風格、不同語境的元素並置。在日本的建築中，我們可以看到現代的玻璃幕牆與傳統的木結構和諧共存，西式的幾何形態與日式的自然肌理相互映襯。這種“雜糅”並非混亂，而是通過精妙的設計，創造齣一種豐富而和諧的視覺體驗，反映瞭日本社會多元文化融閤的現實。 象徵與意義： 後現代主義強調建築的敘事性和象徵性，建築不再僅僅是實用功能的載體，更是承載文化、情感與認同的媒介。日本的後現代建築往往充滿瞭隱喻與象徵，通過造型、材料、光影等手段，喚起觀者對特定曆史、文化或哲學理念的聯想。這些象徵可能來自於日本的神話傳說、民間藝術，或是對自然現象的詩意解讀。 趣味與戲謔： 與現代主義的嚴肅刻闆不同，後現代主義建築常常流露齣一種輕鬆、幽默的態度。在日本的建築中，這種趣味性體現在對比例的玩味、對裝飾元素的巧思，或是對空間序列的驚喜設計。這些元素並非為瞭嘩眾取寵，而是為使用者帶來一種愉悅的體驗，讓建築與生活更加貼近。 第三章：經典案例分析——巡禮日本後現代派建築的瑰寶 本書的重頭戲在於對日本後現代派建築的經典案例進行深入剖析。我們將選取代錶性的建築作品，從設計理念、空間組織、材料運用、文化內涵等多個維度進行解讀，力求呈現其獨特的藝術價值與建築智慧。 安藤忠雄的“光之教堂”與“住吉的長屋”： 安藤忠雄，這位享譽世界的日本建築師，其作品深刻體現瞭後現代主義對簡潔、理性與精神性的追求。本書將重點分析其標誌性的“光之教堂”，探討混凝土、光影與宗教精神的完美結閤，以及早期作品“住吉的長屋”，解析其在有限空間內創造無限生活可能性的哲學。 黑川紀章的“中銀膠囊塔”與“國立國際美術館”： 黑川紀章作為新陳代謝派的代錶人物，其後現代主義作品同樣值得關注。我們將剖析“中銀膠囊塔”對模塊化、可變性的大膽探索，以及“國立國際美術館”如何將建築融入景觀，實現與環境的對話。 磯崎新的“築波中心大廈”與“京都音樂廳”： 磯崎新以其博學與跨界，在日本乃至全球建築界都占有重要地位。本書將解析“築波中心大廈”對古典主義元素的解構與重組，以及“京都音樂廳”如何迴應地域文脈，創造齣具有東方韻味的現代建築。 伊東豐雄的“仙颱媒體中心”與“多摩新市 comunale 藝術中心”： 伊東豐雄的作品充滿瞭流動性、有機性與對自然元素的抽象錶達。我們將深入探討“仙颱媒體池”對信息傳播的物質化設計，以及“多摩新市 comunale 藝術中心”如何模糊建築與自然的界限。 除瞭上述幾位大師的代錶作，本書還將介紹更多重要的日本後現代派建築，涵蓋瞭公共建築、文化設施、住宅以及商業空間等多種類型，力求展現日本後現代派建築的廣度和深度。 第四章：材料、技術與工藝——日本後現代建築的細節之美 材料是建築的靈魂，技術是建築的骨骼，而工藝則是賦予建築生命的溫度。日本後現代派建築在材料選擇、技術運用和傳統工藝的傳承與創新方麵，都有著獨到之處。 混凝土的詩意： 混凝土，這種看似冰冷、粗糙的材料，在日本後現代建築師的手中，被賦予瞭無限的生命力。安藤忠雄對清水混凝土的極緻運用，不僅展現瞭材料本身的質感，更通過光影的變化，營造齣靜謐、冥想的氛圍。 木材的溫情： 日本與木材有著深厚的淵源，傳統的木結構建築至今仍是文化的重要組成部分。後現代建築師們在傳承木結構精髓的同時，也探索其與現代技術的結閤，創造齣既有溫度又不失現代感的空間。 鋼與玻璃的現代語匯： 鋼材與玻璃作為現代建築的標誌性材料，在日本後現代建築中也扮演著重要角色。但與冰冷的現代主義不同，日本建築師們會巧妙地運用這些材料，通過對光綫、透明度的控製，營造齣輕盈、靈動的空間感。 對傳統工藝的緻敬與轉化： 日本擁有悠久的傳統工藝，如漆藝、陶瓷、瓦作等。許多後現代建築師會從這些傳統工藝中汲取靈感，將其巧妙地融入現代建築設計中，或是在材料處理上藉鑒傳統技法，賦予建築獨特的地域色彩和人文關懷。 第五章：空間、光影與意境——日本後現代建築的東方哲學 日本後現代建築最引人入勝之處，在於其對空間、光影和意境的獨特處理，這些無不蘊含著深厚的東方哲學思想。 “間”的藝術： 日本建築中的“間”概念，指的是空間中的空隙、留白，以及空間之間的過渡。後現代建築師們在設計中，通過對“間”的巧妙運用，模糊室內外的界限，創造齣虛實相生、流動變化的豐富空間體驗。 光影的雕塑： 光，在日本傳統建築中扮演著重要的角色，它不僅照亮空間，更塑造著空間的氛圍。後現代建築師們通過對自然光和人工光的精妙控製，將光影視為一種雕塑的媒介，賦予建築以生命和情感。 自然與人居的和諧： 日本人對自然的敬畏與熱愛，滲透在建築的每一個細節中。後現代建築師們努力讓建築與自然環境融為一體，通過藉景、退界、庭院等手法，將自然引入室內，營造齣人與自然和諧共處的意境。 留白與禪意： 日本文化中的“留白”和“禪意”深刻影響著建築的設計。後現代建築常常通過簡潔的造型、樸素的材料，以及不對稱的布局，營造齣一種寜靜、內省的氛圍，引導觀者進入一種冥想的狀態。 第六章：社會、文化與未來——日本後現代派建築的時代意義 日本後現代派建築的興起，不僅是建築藝術的革新，更是對時代精神的深刻迴應。 應對都市化與全球化： 在日本快速的都市化進程和全球化浪潮中，後現代建築師們試圖在現代化的鋼鐵森林中，找尋地域的根脈與文化的認同。他們通過建築，為城市注入曆史的記憶與人文的溫度。 人本主義的迴歸： 後現代主義的興起，也標誌著建築界對人本主義的重新關注。日本的後現代建築，更加注重使用者的體驗，強調建築與人的情感連接，創造齣更具人性化尺度的空間。 可持續發展的思考： 盡管許多日本後現代建築已建成多年，但其對材料的精挑細選、對空間的閤理利用，以及與自然的和諧共處，都隱約透露齣對可持續發展的早期思考。 展望未來： 日本後現代派建築的探索並未止步。它為後來的建築發展提供瞭豐富的經驗與啓示，啓發著新一代建築師們在繼承傳統、迴應當下、並展望未來的道路上，不斷創新與前行。 結語 《日本後現代派建築巡禮》旨在通過對日本後現代派建築的深入探訪與細緻解讀，帶領讀者領略這個國度獨特的建築魅力，理解其背後深厚的文化底蘊與哲學思考。我們希望本書能夠激發您對建築藝術的興趣，更希望它能成為您理解日本文化、認識現代建築發展脈絡的一扇窗口。這場巡禮，不僅是地理上的移動，更是精神上的探索；它不僅是對建築形式的觀察，更是對生活方式、文化價值的感悟。讓我們一同走進這些充滿智慧與詩意的空間，感受日本後現代派建築的永恒魅力。

評分☆☆☆☆☆

我總覺得，要真正理解日本的後現代，不能隻看東京的那些大公司作品，而要去那些地方城市尋找綫索。那裏，建築師們麵對的往往是更緊迫的去人口化問題，或者更根深蒂固的地方文化傳統。這本書如果能打破地域偏見，將敘事空間擴展到關西、九州，甚至是北海道，去看看那些在地方性挑戰下誕生的後現代迴應，那纔算得上是一次真正的“巡禮”。我希望看到關於地區振興項目中，建築是如何被用作激活社區認同感的工具的案例。後現代的復雜性和引用曆史的傾嚮，在麵對傳統祭祀場所或自然景觀時，會呈現齣何種獨特的東方韻味？它是否成功地避免瞭拙劣的模仿，而是提煉齣一種可以與當代生活對話的“新傳統”？我非常看重這種跨越地域的對比分析，它能幫助讀者理解，何謂真正的建築語言的適應性與變異性，而不是將後現代視為一個單一、同質化的風格標簽。

評分☆☆☆☆☆

光是看到“日本後現代派建築巡禮”這個標題，我的腦海裏立刻浮現齣那些既熟悉又陌生的畫麵：那些如同積木般堆疊起來的幾何形體，那些看似隨性卻又暗藏玄機的色彩組閤，以及那種介於傳統日式美學與西方解構主義之間搖擺不定的氣質。我一直對戰後日本建築師如何消化西方思潮並融入本土語境充滿好奇。這本書，從我翻閱的那些關於磯崎新、黑川紀章早期作品的評論集裏就能感受到，它無疑是一本緻力於深度挖掘那一時期建築哲學思辨的寶藏。我期待它能詳細剖析那些標誌性建築背後，建築師們是如何迴應當時的社會變遷和城市化壓力，不僅僅是羅列作品，更要深入到他們如何看待“地方性”與“全球化”的張力。特彆是那些在代謝派思潮退潮後，建築語言如何轉嚮更具敘事性和符號性的階段，這本書應該能提供一個清晰的脈絡圖。我尤其希望看到關於一些鮮為人知的小型公共建築的案例分析，因為往往在這些不起眼的角落，纔能窺見建築師最純粹的設計意圖，而不是僅僅為瞭宏大敘事服務的地標項目。

評分☆☆☆☆☆

作為一名非科班齣身但對城市肌理充滿熱情的觀察者，我最希望從這樣一本專業的導覽書中獲得的，是那種“解密”的快感。後現代建築常常被貼上“符號的迷宮”這樣的標簽，它太容易被誤解為故作高深或者毫無意義的堆砌。因此，這本書如果能提供紮實的理論支撐，解釋那些看似突兀的裝飾元素、那些對傳統日式“間”的重新詮釋，是如何服務於建築的整體意圖，就太棒瞭。我尤其關注建築的“場域精神”——後現代的介入如何改變瞭人們與傳統街區、與特定曆史地點的互動方式。例如，某個在老城區中拔地而起的項目，它既要尊重周圍低矮的木結構建築群，又要宣示自己的現代身份，這種微妙的平衡是如何通過材料選擇和體量處理來實現的？我希望這本書能提供不同於主流教科書的視角，也許是通過一些獨立評論傢或建築史學傢的介入，對某些過於“政治正確”的案例進行一次犀利的再審視。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書封設計就透著一股子勁兒，那種略微褪色的膠片感，仿佛邀請你搭乘一趟慢速的電車，穿越迴上世紀八九十年代的東京、大阪乃至更偏遠的城市。我讀瞭很多關於隈研吾早期探索“負空間”的文章，但對於整個後現代浪潮中，建築師們如何平衡功能主義的嚴謹與後現代對裝飾、曆史引用的“戲謔”態度，一直缺乏一本係統的梳理。我推測這本書一定不會放過對“錶皮”的討論，畢竟後現代建築常常被批評為隻注重錶麵的符號堆砌。如果這本書能提供一些建築師的親筆訪談記錄，那就更好瞭，我想聽聽他們自己是如何定義“後現代”在日本語境下的含義，是不是真的如一些西方評論傢所說，那隻是一種對現代性僵硬教條的暫時性反叛，還是有著更深層的文化根基。這本書如果能像一本精美的旅行日誌，圖文並茂地記錄下每一處巡禮地的氛圍，那將是極大的加分項，讓我能身臨其境地感受到那些鋼筋混凝土結構在特定光綫下摺射齣的復雜情緒。

評分☆☆☆☆☆

讀完一些關於日本“泡沫經濟”時期建築的零星介紹後，我一直有一種感覺，那就是那一階段的建築作品，像極瞭那個時代快速膨脹的經濟欲望的具象化體現——大膽、奢華，帶著一絲不顧一切的自信。這本書如果能將建築設計與當時的宏觀經濟背景緊密聯係起來，探討資本的注入如何解放瞭設計師的手腳，讓他們敢於使用昂貴甚至稀有的材料，大膽突破既有的功能限製，那這本書的深度就不僅僅停留在美學層麵瞭。我特彆期待看到對那些作為“象徵性消費”的商業建築的分析，它們是如何試圖通過獨特的形態來吸引眼球，從而服務於特定的商業目標。更進一步說，當泡沫破裂後，這些曾經輝煌的建築如今的處境如何？它們是否成瞭一種被時間遺忘的“時間膠囊”？如果這本書能包含一些關於建築現狀的後續追蹤報道，哪怕是簡短的側記，都會讓這次“巡禮”顯得更加完整和具有曆史的厚度。

評分☆☆☆☆☆

好書，很喜歡

評分☆☆☆☆☆

服務好，質量好，速度快

評分☆☆☆☆☆

手繪風格特彆可愛，挺喜歡的。不過美中不足，包裝有點簡陋，要不是書外麵一層塑封膜，估計已經皺瞭

評分☆☆☆☆☆

大力支持！

評分☆☆☆☆☆

還是很好用，贊一個，快遞不錯

評分☆☆☆☆☆

還沒看 書的質量很好 物流也很快

評分☆☆☆☆☆

我是否應該去珍惜、不能自已

評分☆☆☆☆☆

在書店看過纔買的 裏麵有很多手繪 詼諧通俗的感覺

評分☆☆☆☆☆

書可以