中华图像文化史 宋代卷（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邵晓峰 著，韩丛耀 编

图书标签:

• 宋代
• 图像文化
• 中国美术史
• 艺术史
• 文化史
• 绘画
• 雕塑
• 文物
• 历史
• 宋朝

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517904908

版次：1

商品编码：12042760

包装：平装

丛书名： 中华图像文化史

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：392

字数：420000

正文语种：中文

内容简介

　　《中华图像文化史 宋代卷（上）》采用图像学的方法，对宋代图像的生产场域、构成场域和传播场域进行了深入分析，还以《清明上河图》《韩熙载夜宴图》等经典图像为例对宋代的绘画进行了图像描述和图像研究。书中的图像史研究不仅仅停留在描述和记载，它用“原样”加以呈现，用“原图”加以分析，选录的图像不仅具有经典性和代表性，同时触及了在过去的图像研究中备受忽视的广泛的“非艺术”领域，不仅展现了中华图像文化的广泛性和博大精深，更凸显了其文化史学价值。

作者简介

　　邵晓峰，南京林业大学艺术学院美术与设计研究中心主任、教授、博士生导师。首届江苏青年社科英才（江苏省委宣传部授予，全省20名）、江苏省政府“333高层次人才培养工程”第二层次学术领军人才、2006年中国博士后基金获得者、2006年度江苏省优秀博士学位论文作者、2016年度国家社科基金艺术学项目主持人。南京市青年美术家协会主席、江苏省徐悲鸿研究会常务副会长兼秘书长、江苏省青年美术家协会副主席、江苏省美术家协会美术教育委员会副秘书长、江苏省青年联合会常委、中国美术家协会会员。
　　
　　韩丛耀，南京大学历史系/新闻传播学院教授，博士生导师，历史学家，图像传播学者。曾获得第四届中华优秀出版物奖，三次获得省部级优秀社科成果奖，“中国影像史”丛书、“中华图像文化史”丛书主编

目录

导论

第一章 宋代社会文化图景
第一节 宋代的疆域、政区与人口
第二节 宋代的政治与军事
一、“崇文抑武”的国策
二、两宋遭遇的对手空前强大
三、宋朝在疆域上的先天不足
第三节 宋代的经济与科技
第四节 宋代的宗教与文艺
一、宋代的佛教与道教
二、宋代的文化艺术
小结

第二章 宋代图像文化总貌
第一节 宋代图像发展历程
第二节 宋代图像分类辨析
第三节 宋代痕迹性图像辨析
第四节 宋代相似性图像辨析
第五节 宋代象征性图像辨析
第六节 宋代的特别图像辨析
一、礼仪图像
二、时政图像
三、生产图像
四、科技图像
五、日本留学生笔下的中国图像
小结

第三章 宋代图像生产场域
第一节 宋代壁画的材料与技术
第二节 宋代卷轴画的制作材料
第三节 宋代图像生产中的粉本
一、宋代图像制作与粉本
二、李嵩四幅货郎画的视觉描述
三、李嵩货郎画的粉本运用模式
第四节 宋代画院图像生产模式
第五节 宋代水陆画的社会形态
小结

第四章 宋代图像构成场域
第一节 宋代壁画的图像构成
一、宋代壁画概述
二、宋代壁画的图像构成
第二节 宋代版画的图像构成
一、宋代版画图像概述
二、宋代版画的图像构成——以《弥勒菩萨像》《四美人图》为例
第三节 宋代瓷画的图像构成
一、宋代瓷画概述
二、宋代瓷画的图像构成——以磁州窑为例
第四节 宋代绣画、缂丝画的图像构成
一、宋代绣画的图像构成
二、宋代缂丝画的图像构成
第五节 宋代画像石的图像构成
一、赵翁墓画像石
二、赵翁墓画像石的图像构成
三、南宋播州杨粲夫妇合葬墓中画像石
第六节 宋代绢画、纸画的图像构成
一、宋代绢画、纸画概述
二、宋代绢画、纸画的图像构成
小结

第五章 宋代图像传播场域
第一节 落款、题跋与图像传播
第二节 装裱与图像传播
第三节 买卖与图像传播
一、图像生产者的构成
二、买卖与流通场所
三、市场竞争与传播
四、买卖与传播
第四节 官方收藏与图像传播
第五节 私人收藏与图像传播
一、文人收藏与传播
二、文人收藏对皇室权臣的影响
三、官僚机构中的图画陈设
四、图像收藏与鉴识的著作
第六节 图文互动与图像传播
第七节 雕版印刷与图像传播
小结

第六章 宋代绘画的图像描述
第一节 《清明上河图》的图像描述
一、《清明上河图》的题跋、流传与著录研究
二、《清明上河图》中的“清明”寓意研究
三、《清明上河图》中的城市规划、建筑、景观、桥梁、家具研究
四、《清明上河图》的综合性研究
五、《清明上河图》的其他研究
第二节 《韩熙载夜宴图》的图像描述
一、《韩熙载夜宴图》的断代与作者研究
二、《韩熙载夜宴图》的版本研究
三、《韩熙载夜宴图》的章法研究
四、《韩熙载夜宴图》中的家具与室内陈设研究
五、《韩熙载夜宴图》的综合研究
六、《韩熙载夜宴图》中的服饰、乐舞等其他研究
第三节 《芙蓉锦鸡图》的图像描述
第四节 《写经罗汉图》的图像描述
第五节 《梅花喜神谱》的图像描述
第六节 《平江图》的图像描述
第七节 《中兴四将图》的图像描述
第八节 《西园雅集图》的图像描述
第九节 《十王图》的图像描述
小结

第七章 宋代绘画的图像分析
第一节 《清明上河图》的图像分析
第二节 《韩熙载夜宴图》的图像分析
第三节 《芙蓉锦鸡图》的图像分析
第四节 《写经罗汉图》的图像分析
一、《写经罗汉图》中的案
二、《写经罗汉图》中的屏风
三、《写经罗汉图》中的斗栱、瓦当
四、《写经罗汉图》中的执笔法
五、《写经罗汉图》的画风、画法
第五节 《梅花喜神谱》的图像分析
第六节 《平江图》的图像分析
一、《平江图》的图式
二、《平江图》的表现内容
三、《平江图》的规划形式
四、《平江图》的城市功能分区
第七节 《中兴四将图》的图像分析
第八节 《西园雅集图》的图像分析
第九节 《十王图》的图像分析
小结

精彩书摘

　　《中华图像文化史 宋代卷（上）》：
　　第五章 宋代图像传播场域
　　宋代图像的传播显示了这一时代的显著特色，并对后世产生了巨大影响。其图像在落款、题跋、装裱、买卖、收藏以及和诗歌的互动等方面均形成了完整的体系，宋代繁荣的雕版印刷业对图像的传播与推动也是十分有力的。下面我们分别阐释来自宋代图像传播场域的相关信息。
　　第一节 落款、题跋与图像传播
　　北宋之前的中国绘画上是没有画家落款的。从北宋时期开始，画家开始落名款。现存两宋绘画上写有简单题记的有范宽、崔白、郭熙、李公麟、赵令穰、梁师闵、赵佶、李唐、刘松年、马远、马麟、夏珪、李嵩、李迪等人，但他们大多数只写有姓名、画题、年号、时节等少量信息，有的写在画面的边角上或是树干、山石的隐晦之地。不管作者的动机如何，有一点是明确的，即画家并不希望其名款让观者一目了然，画家只以单纯的绘画作品说话，而不掺和其他的艺术形式，范宽的《溪山行旅图》、崔白的《双喜图》、郭熙的《早春图》《窠石平远图》、梁师闵的《芦汀密雪图》、李唐的《万壑松风图》、李嵩的《货郎图》以及李迪的《枫鹰雉鸡图》《猎犬图》等均是如此。例如，范宽的《溪山行旅图》在画面中部的一小块山石上写有“范宽”二字，较难发现。郭熙《早春图》，画幅左侧题有“早春。壬子（1072）年郭熙画”8个字。题款虽落在空白处，但字特别小。下有“郭熙笔”长方朱文印一方。其《窠石平远图》，在画幅左侧边缘用隶书小字题有“窠石平远”及“元丰戊午年（1078）郭熙画”，钤“郭熙印章”一方。钤盖作者印章，这在北宋的画中是很少见的，足见郭熙在当时的地位。梁师闵《芦汀密雪图》的后端末尾中上部写有“芦汀密雪，臣梁师闵画”，其中的“臣”字写得十分小（图5-1-1），而且梁师闵在题跋之后并不盖印章，由此可见画家的谦卑。李唐在《万壑松风图》上的隶书款识则题于画面左上部的远峰之上，即“皇宋宣和（1124）甲辰春，河阳李唐笔”。远观或以为是皴笔。南宋李嵩在其《花篮图》（现藏于北京故宫博物院）画面的左下方款署“李嵩画”三个小字，下无印章；在其《骷髅幻戏图》（现藏于北京故宫博物院》画面的左侧署有“李嵩”两小字款，下无印章。南宋李迪在由多拼绢组成的巨幅（纵189.4厘米，横210厘米）花鸟画图像《枫鹰雉鸡图》（现藏于北京故宫博物院）的左上角以小字题有“庆元丙辰岁李迪画”，字下也不盖印章。李迪在其《猎犬图》（现藏于北京故宫博物院）的右上角以小字题有“庆元丁巳岁李迪画”，字下也无印章。
　　相比之下，宋徽宗赵佶的题款与花押则十分显眼，异常丰富，除了画押“天下一人”以及画名与题诗，徽宗的落款有多种款式，有“御制御画并书”“宣和殿御制并书”“宣和殿制”“御制”“御笔写”“御画”“××殿御笔”“戏笔写”等。作为酷爱艺术的皇帝，这是例外，另当别论。
　　对于这种简单落款的行为，当时的文献也有记载。例如，米芾《画史》记载：“李冠卿少卿，收双幅大折枝，一千叶桃，一海棠，一梨花，一大枝上，一枝向背，五百余花皆背，一枝向面，五百余花皆面。命为徐熙。余细阅一花头下，金书，臣崇嗣上进。”再如，宋人赵希鹄《洞天新录》记载：“郭熙画于角有小熙字印。赵大年、永年，则有大年某年笔记，永年某年笔记。”
　　……

《宋风流韵：宋代图像的社会生活与文化意蕴》 本书旨在深入剖析宋代图像所承载的丰富社会信息与深邃文化意蕴，而非对特定书籍内容的罗列与概括。我们将目光投向宋代社会生活的多重面向，探寻图像如何成为理解那个时代人们精神世界、物质生活、社会结构、礼仪习俗乃至审美情趣的独特窗口。 第一章：宋代图像的社会定位与传播机制 在宋代，图像的生产与流通已非文人士大夫的专属，其触角延伸至社会的各个阶层。本章将首先考察宋代图像在社会中的整体定位。我们分析作为宗教宣传、政治教化、商业推广，乃至个人情感表达的工具，图像在宋代社会中的功能演变。 宗教图像的多样化与世俗化： 从宏伟的寺庙壁画到小巧的民间剪纸，佛教、道教图像在宋代呈现出前所未有的多样性。我们不仅关注其宗教象征意义，更着重探讨图像如何融入普通民众的日常生活，成为祈福、禳灾、寄托情感的载体。例如，观音菩萨形象的亲民化，以及十八罗汉、八仙过海等题材在世俗画中的广泛应用，都反映了宗教信仰的世俗化倾向。 政治宣传与历史叙事： 宋代统治者善于利用图像进行政治宣传，通过绘制帝王将相图、描绘重大历史事件，以强化其统治合法性与民族认同。我们还将考察图像在宋代历史书写中的作用，例如，《清明上河图》虽非直接的政治宣传，但其对繁华都市的细腻描绘，无形中也为宋代的盛世形象增添了注脚。 商业广告与消费文化： 随着宋代商品经济的繁荣，图像开始承担起商业广告的功能。无论是酒楼招牌上的精美图案，还是药铺、布行的宣传画，都标志着图像在市场经济中的角色转变。我们还将分析这些商业图像如何反映当时的消费需求、商品种类以及市场营销的策略。 士大夫的情感寄托与雅趣表达： 对于宋代士大夫而言，图像不仅是艺术创作，更是抒发情怀、表达雅趣的重要媒介。从山水画中的隐逸情怀，到花鸟画中的高洁品格，再到仕女画中的闺阁情趣，这些图像都深刻地反映了士大夫阶层的精神世界和审美追求。 图像的传播媒介与技术进步： 本章还将探讨宋代图像的传播机制。雕版印刷术的发展极大地促进了图像的普及，尤其是年画、版画的广泛流传。我们还会提及绘画技法的革新，如勾勒、渲染、设色的精进，为图像的精美化提供了技术保障。 第二章：社会百态的视觉再现：日常生活与风俗画卷 宋代风俗画的繁荣是其社会生活高度发达的直观体现。本章将聚焦于描绘日常生活场景的图像，揭示宋代社会生活的丰富性与复杂性。 城市生活的繁华与市井百态： 以《清明上河图》为代表的城市风俗画，以前所未有的广度和深度，再现了宋代城市的繁华景象。我们将从这些图像中解读出当时的城市规划、建筑风格、交通状况、商业活动、娱乐场所，以及各行各业的人物形象。从街头卖艺的艺人，到酒肆茶楼的顾客，再到车水马龙的街道，每一处细节都蕴含着丰富的社会信息。 乡村生活的淳朴与农耕文明： 尽管城市生活受到广泛关注，但描绘乡村生活的图像同样不乏亮点。农耕劳作的场景、节日庆典的习俗、乡村聚会的欢乐，这些图像勾勒出宋代乡村社会的另一番图景。我们将探究这些图像如何反映当时的农业生产方式、农村经济结构以及农民的日常生活。 节日庆典与民俗风情： 宋代的节日庆典活动丰富多彩，这些活动也成为图像创作的重要题材。春节的祭祀拜神、元宵的灯会游园、端午的龙舟竞渡、中秋的赏月饮宴，以及各种地方性的民俗活动，都在图像中留下了生动的印记。通过分析这些图像，我们可以窥见宋代人民丰富多彩的精神生活和独特的民俗风情。 婚姻家庭与伦理道德： 描绘婚姻场景、家庭生活、女性形象的图像，为我们理解宋代的婚姻制度、家庭结构以及伦理观念提供了重要线索。从描绘新婚燕尔的喜庆场面，到表现母子亲情的温馨时刻，再到刻画妇女日常生活的细致笔触，这些图像都折射出宋代社会对婚姻家庭的重视以及对传统伦理道德的遵循。 服饰、饮食与生活器具： 图像是研究宋代服饰、饮食文化以及生活器具的宝贵资料。从不同阶层、不同场合的人物服饰，我们可以了解到当时的时尚潮流、等级制度；从描绘宴饮、进食场景的图像，我们可以品味宋代的饮食文化；而对各种生活器具的细致描绘，则能帮助我们复原当时的家居陈设与生活细节。 第三章：精神世界的映照：审美情趣与艺术追求 宋代是中国绘画史上的一个重要时期，其艺术成就对后世产生了深远影响。本章将从图像的艺术风格、表现手法以及所传达的审美情趣出发，探讨宋代艺术的独特魅力。 山水画的意境营造与哲学思考： 宋代山水画追求“外师造化，中得心源”，将自然的壮丽与士人的情怀融为一体。我们不仅分析郭熙、范宽、李唐等大家的山水画技法，更深入探讨其笔墨中的哲学思考，如对宇宙人生、天人合一的理解。从雄伟的山川到宁静的丘壑，山水画成为宋代士人寄情山水、追求精神自由的理想国。 花鸟画的写实与象征： 宋代花鸟画在写实主义的基础上，融入了丰富的象征意义。梅兰竹菊的“四君子”象征君子品格，牡丹象征富贵，鸳鸯象征爱情，这些寓意深刻的花鸟画，成为士人精神世界的写照。我们还将分析宋代花鸟画在工笔与写意、设色与水墨等方面的探索与成就。 人物画的写实技巧与情感刻画： 宋代人物画在写实技巧上取得了显著进步，对人物的面部表情、衣纹处理、动作姿态的描绘更为精细。我们还将关注对人物内心世界的刻画，如《韩熙载夜宴图》中人物复杂的情感流露，反映了当时画家对人物心理的深刻洞察。 书法与绘画的融合： 宋代书画同源的观念进一步得到强化，书法中的用笔、用墨、结体等元素，深刻影响着绘画的创作。我们还将考察宋代题跋、印章等书法元素在图像中的重要性，它们不仅是作者的身份标识，更是对作品意境的补充与解读。 审美范式的演变与创新： 宋代审美范式在继承唐代雄浑之美的基础上，逐渐转向内敛、含蓄、精巧。我们还将探讨宋代艺术中对“理”的追求，即通过对客观事物的深入观察与提炼，表现出内在的秩序与和谐。这种对“理”的追求，也体现在宋代社会生活的方方面面，并深刻影响着图像的创作。 第四章：图像的文化象征与社会影响 图像不仅仅是对现实的描绘，更是承载着特定文化象征，并在社会中产生深远影响。本章将进一步挖掘图像背后的文化内涵。 祥瑞、辟邪与民间信仰： 各种象征吉祥、能够辟邪的图像在宋代社会广泛流传。龙、凤、麒麟等瑞兽，以及具有特定象征意义的图案，都被赋予了祈福、镇宅、保平安的功能。我们还将探讨这些图像如何反映宋代民间信仰的特点，以及它们在节日庆典、婚丧嫁娶等场合的应用。 文人雅集与艺术鉴赏： 宋代文人雅集的兴盛，催生了对艺术品的鉴赏与收藏。绘画作品的题跋、评论，以及相关的文学作品，都为我们理解宋代艺术的文化价值提供了重要信息。我们还将考察图像在文人生活中的地位，以及它们如何成为文人之间交流思想、抒发情怀的媒介。 地域文化的特色体现： 不同地域的图像风格与题材，往往带有鲜明的地域文化特色。例如，江南地区的细腻温婉，与北方地区的粗犷豪放，在图像风格上有所体现。我们还将考察图像如何反映各地的风俗习惯、民生状况以及独特的文化传统。 图像对后世的影响： 宋代图像的艺术成就和文化内涵，对后世的绘画、文学、工艺等领域产生了不可磨灭的影响。从写实技巧到意境营造，从题材选择到审美情趣，宋代图像的基因在中华文化的长河中不断传承与发展。 本书将力求通过对宋代各类图像的细致解读，呈现出一个立体、鲜活、充满文化底蕴的宋代社会。我们相信，通过对这些“无声的语言”的深入探究，读者将能更深刻地理解那个辉煌而充满活力的时代。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初接触《中华图像文化史 宋代卷（上）》这本书，我抱着的是一种“填补知识空白”的心态，对于宋代图像文化，我仅有的了解可能还停留在一些著名的画作上，比如《清明上河图》这样的。但这本书带给我的，却远远超出了一本“史书”的定义，它更像是一次穿越宋代视觉世界的奇妙旅行。作者的笔触，仿佛是一位经验丰富的导游，他带领着我们穿梭于当时的市井巷陌，宫廷殿堂，寺庙道观，甚至寻常百姓的家中。我尤其被书中关于宋代“图画”作为一种社会媒介的功能的探讨所吸引。作者并没有将图画局限于文人墨客的雅玩，而是将其放在了更广阔的社会互动中去考察。例如，书中对宋代“年画”的起源和发展进行了细致的梳理，这些如今看来朴实无华的版画，在当时却承担着传递信息、祈福禳灾、以及满足人们精神需求的多种功能。作者通过对不同题材年画的解读，让我们看到了宋代民间生活的生动图景，以及人们对美好生活的向往。此外，书中对宋代“戏曲演出图像”的分析也让我耳目一新。那些描绘台上演员的生动场景，不仅展现了当时戏曲的表演形式，更折射出社会大众对于娱乐和表演艺术的热衷。作者通过对这些图像的“读图”，挖掘出了隐藏在视觉表象之下的社会文化信息，让我对宋代市民阶层的兴起及其文化消费有了更深刻的认识。这本书让我意识到，图像在宋代社会中扮演的角色是如此多元，它们不仅仅是艺术品，更是社会交流的载体，是文化传承的媒介，是信息传播的渠道。我从这本书中获得的，不仅是知识，更是一种对历史的新视角，一种更加立体和鲜活的对宋代社会的理解。

评分☆☆☆☆☆

初读《中华图像文化史 宋代卷（上）》，我最大的感受就是作者的“发现力”。他像是土壤里的考古学家，在看似平凡的宋代社会肌理中，发掘出那些被忽略的、但却至关重要的视觉信息。这本书并没有局限于传统的艺术史范畴，而是将目光投向了更广阔的社会文化领域。我尤其被书中关于宋代“书画装裱图像”的研究所打动。以往我们更多关注书画本身，但作者却注意到了书画装裱的细节，比如裱边、轴头、题签等。他通过对这些细节的分析，揭示了当时书画的流通方式、收藏体系，以及文人之间的交往模式。这些看似微不足道的“配角”图像，却在作者的笔下，成为了解宋代书画文化和社会交往的重要线索。另外，书中对宋代“佛教造像在民间的传播”的探讨也让我受益匪浅。作者并没有仅仅停留在对寺庙佛像的研究，而是将目光投向了那些流传在民间的小型佛像、护身符、以及佛教故事的绘画。他揭示了佛教图像如何在不同阶层、不同地域的民众中得到传播和接受，以及它们如何影响人们的精神信仰和日常生活。这些“平民化”的图像，为我们展现了一个更加立体和鲜活的宋代宗教文化。更让我感到惊喜的是，作者在书中还对宋代“书籍中的插图”进行了细致的考察。这些插图，无论是医学典籍、农书、还是小说戏曲，都为我们提供了了解当时科技、知识传播、以及市民文化的重要视角。作者通过对这些图像的“读图”，让我们看到了宋代知识体系的构成，以及信息传播的渠道。这本书，让我看到了图像史研究的无限可能性，也让我对宋代社会有了更深刻、更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《中华图像文化史 宋代卷（上）》的时候，我内心是带着一种探索未知的好奇，同时又有一点对于“图像史”这个宏大课题的敬畏。然而，作者的叙事风格却出乎意料地平易近人，他没有将我们置于一个抽象的理论迷宫中，而是从一个个生动而具体的视觉实例出发，带领我们进入宋代丰富多彩的图像世界。我特别被书中关于宋代“服饰纹样”的研究所吸引。作者并没有仅仅停留在对服饰款式和颜色的描述，而是深入挖掘了服饰上所使用的纹样，比如龙凤、花卉、几何纹等，并分析了这些纹样所承载的社会等级、身份象征、以及吉祥寓意。这些看似简单的图案，却在作者的笔下，成为了解读宋代社会结构和审美观念的密码。另外，书中对宋代“日常生活中的视觉符号”，例如器物上的铭文、印章、以及信函中的插图等，也进行了细致的考察。作者认为，这些视觉符号不仅仅是为了辨识或装饰，它们更是当时社会交往、身份确认、以及情感表达的重要媒介。他通过对这些细枝末节的深入挖掘，让我们看到了宋代社会运作的精细之处，以及图像在其中扮演的微妙而关键的角色。最让我感到惊喜的是，作者在书中还探讨了宋代“市井中的视觉信息传播”。例如，酒旗、招牌、以及各种宣传画等，都为我们提供了了解宋代商业活动、信息传播方式、以及市民文化的重要视角。作者通过对这些“商业图像”的解读，让我们看到了一个充满活力和创造力的宋代商业社会。这本书，让我从一个全新的角度审视宋代，也让我对“图像”在历史研究中的价值有了更加深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中华图像文化史 宋代卷（上）》的时候，其实我心里是有些忐忑的，毕竟“图像文化史”这个课题本身就显得有些宏大和抽象，宋代又是中国历史上一个极其辉煌又复杂的时期，想要在这短短几百页的篇幅里，将宋代的图像文化梳理清楚，展现其面貌，这本身就是一项巨大的挑战。我原本预设了这本书可能会充斥着大量晦涩难懂的学术术语，或者仅仅是堆砌一些零散的图像资料，缺乏系统性的论述。然而，翻开第一页，我就被作者的笔触所吸引。这本书并没有一开始就抛出令人生畏的理论框架，而是从一些我们耳熟能详的宋代生活场景切入，比如市井的喧闹、士大夫的雅集、宗教的仪式，然后自然而然地引出与这些场景紧密相关的图像。作者并没有简单地将图像视为“证据”来佐证文字，而是赋予了图像本身一种独立的生命力，去探索它们是如何在当时的社会文化中产生、传播、解读，并最终影响人们的观念和生活的。尤其是书中对宋代绘画的分析，不再局限于对名家名作的鉴赏，而是深入到那些被视为“小品”或“民间”的图像中，比如版画、墓室壁画、器物纹饰等等，这些往往更容易被主流的艺术史叙事所忽略，但它们却更真实地反映了当时社会大众的审美趣味和价值观念。作者通过细致入微的观察和严谨的考证，勾勒出一幅幅生动的宋代图像社会图景，让我得以窥见那个时代人们的喜怒哀乐，他们的信仰与追求，以及隐藏在日常生活中的复杂社会关系。阅读的过程，更像是在与历史对话，与那些古老的图像进行无声的交流，让我对宋代社会产生了前所未有的立体感和鲜活感，仿佛穿越时空，置身于那个繁华而又充满活力的时代。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的视觉文化很感兴趣，总觉得那些流传下来的画作、器物上的纹饰，远比文字记载更能直接地触碰到历史的温度。所以，当看到《中华图像文化史 宋代卷（上）》这本书时，我毫不犹豫地入手了。拿到书后，我首先被它的装帧和印刷质量所打动，大开本，精美的纸张，以及那些高清的图像复刻，都显示出一种对学术和读者的尊重。然而，最让我惊喜的还是内容的深度和广度。宋代，一个文人政治和商品经济都高度发达的时代，其图像的生产和消费必然是极其丰富的。这本书并没有仅仅停留在对“文人画”的传统解读上，而是将目光投向了更广阔的领域。作者在书中对于佛教图像在宋代的流传和演变进行了深入的探讨，从石窟寺的壁画到寺庙内的彩塑，再到民间流传的佛教故事版画，都进行了细致的分析。我尤其对其中关于“普陀山观音像”的变迁史感到震撼，它不仅仅是一个宗教形象的演变，更是不同阶层、不同地域的人们如何理解和接纳佛教信仰的一种折射。此外，书中对宋代市井生活中的图像，如节令画、风俗画、游戏画等，也进行了生动的描绘。作者没有把这些图像看作是简单的“娱乐”，而是挖掘出了它们背后所蕴含的社会信息、经济活动以及人们的情感寄托。例如，对一些描绘节日庆典的图像的解读，让我得以了解当时人们如何庆祝、如何消费，以及这些庆典在维系社会秩序中的作用。整本书，就像一扇扇打开的窗户，让我看到了宋代社会各个层面的图像实践，从皇室的宫廷御用，到文人的案头清赏，再到市井的日常消费，以及宗教的传播与信仰，都得到了充分的展示。这种全景式的描绘，让我对宋代的图像文化有了更加全面和深刻的认识，远超出了我之前的想象。

评分☆☆☆☆☆

《中华图像文化史 宋代卷（上）》这本书，给我的阅读体验可以用“层层剥茧，豁然开朗”来形容。一开始，我对“图像文化史”这个概念还比较模糊，觉得它可能只是关于绘画的。但作者的叙事让我明白，图像的范畴远远超出我的想象。书中对宋代“宗教仪式中的视觉元素”的探讨，让我印象深刻。作者并没有仅仅关注寺庙建筑和佛像，而是将目光投向了仪式现场的各种视觉元素，比如法器上的图案、僧侣服饰的细节、以及各种供奉物品的视觉呈现。他认为，这些视觉元素共同构成了宗教仪式的神圣感和感染力，并反映了当时人们对神灵的敬畏和对来世的期盼。另外，书中对宋代“文人雅集中的视觉活动”也进行了细致的描绘。作者并没有仅仅将文人雅集视为文字交流的场合，而是看到了其中蕴含的丰富的视觉活动，比如品鉴书画、欣赏器物、以及在扇面、纸扇上作画等。他认为，这些视觉活动是文人之间交流情感、展示品味、以及构建身份认同的重要方式。最让我感到惊喜的是，作者在书中还对宋代“书籍版式和插图”进行了深入的研究。这些插图，无论是描绘历史人物、神话传说，还是科学技术，都为我们提供了了解宋代知识传播、文化普及、以及市民生活的重要视角。作者通过对这些“书籍图像”的解读，让我们看到了宋代知识体系的构成，以及信息传播的渠道。这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我深入宋代视觉文化的各个角落，让我看到了一个前所未有的、充满生命力的宋代社会。

评分☆☆☆☆☆

读完《中华图像文化史 宋代卷（上）》，我最大的感受是，原来图像史是可以如此“接地气”的。很多人一听到“图像史”，可能会觉得离自己的生活很远，充满了高深的理论和复杂的分析，但这本宋代卷却完全打破了我的这种刻板印象。作者的叙事方式非常流畅，他并没有一开始就抛出大段的理论，而是通过一个个具体而生动的案例来展开。比如，书中对宋代铜镜纹饰的研究，就让我大开眼界。我以前总觉得铜镜不过是梳妆打扮的工具，上面的纹饰也只是装饰。但作者通过对不同时期、不同地域铜镜纹饰的分析，揭示了它们背后所承载的社会等级、审美趣味、以及人们对吉祥寓意的追求。从龙凤纹样到花鸟鱼虫，再到神话传说，每一个纹样都讲述着一个故事，反映着那个时代人们的精神世界。另外，书中对于宋代墓葬图像的解读也同样精彩。作者并没有仅仅停留在对墓葬壁画艺术性的评价上，而是深入挖掘了这些图像作为“冥界生活指南”的功能，以及它们如何反映了墓主人对来世的想象和希望。无论是描绘宴饮游猎的场景，还是展现仕女侍从的队伍，这些图像都为我们提供了了解宋代社会结构、阶级关系以及物质生活的重要线索。让我尤为印象深刻的是，作者在解读这些图像时，总是能够巧妙地将它们与当时的文献记载相结合，互相印证，使得论证更加有力，也让读者能够更清晰地理解图像背后的含义。这本书让我明白，图像不仅仅是美的载体，更是历史的见证者，它们以一种独特的方式，为我们打开了通往过去的另一扇大门，让我对宋代社会有了更深层次的理解和感受。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，在拿到《中华图像文化史 宋代卷（上）》之前，我对宋代的“图像文化”并没有一个清晰的概念，更多地是将其与绘画艺术挂钩。然而，这本书彻底颠覆了我的认知，让我看到了一个更为广阔和立体的视觉世界。作者的叙事逻辑非常清晰，他并没有急于抛出大段的理论，而是从我们相对熟悉的宋代生活场景切入，比如城市的繁华、士人的雅集、宗教的虔诚，然后自然地引出与之相关的图像。我特别被书中关于宋代“建筑装饰图像”的分析所吸引。作者并没有仅仅关注建筑的结构和风格，而是深入到建筑的细部，比如斗拱、梁枋、门窗上的雕刻和彩绘，从中解读出当时的社会等级、宗教信仰、以及人们对美好寓意的追求。这些隐藏在建筑之中的图像，默默地诉说着时代的变迁和文化的传承。此外，书中对宋代“生活器物图像”，例如陶瓷、漆器、金银器上的纹饰，也进行了细致的考证和解读。作者并没有把这些纹饰仅仅看作是装饰，而是将其视为当时社会审美趣味、经济水平、以及文化交流的重要证据。他通过对这些细节的深入挖掘，让我们看到了宋代物质文化的丰富性和精致性，以及图像在其中所扮演的重要角色。最让我惊喜的是，作者在书中还探讨了宋代“节日庆典中的视觉元素”。这些图像，无论是庙会上的戏台装饰，还是民间艺人表演时的道具，都为我们提供了了解宋代社会生活、民俗习惯、以及商业繁荣的鲜活视角。这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我深入宋代视觉文化的各个角落，让我看到了一个前所未有的、充满生命力的宋代社会。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中华图像文化史 宋代卷（上）》的时候，我最先注意到的是它对“图像”的界定异常宽泛，这让我既好奇又有些担心，怕内容会过于分散，缺乏核心。但事实证明，我的担心是多余的。作者以一种非常巧妙且有机的视角，将宋代社会中各种形态的图像联系起来，形成了一个宏大的视觉文化网络。书中对宋代“瓷器纹饰”的深入解读，是我之前从未想到的。我一直以为瓷器上的花鸟、山水、人物纹样，仅仅是为了美观。但作者通过对不同窑口、不同器型的瓷器纹饰的分析，揭示了它们背后所承载的社会信息，比如士大夫阶层的审美情趣，宗教符号的传播，以及人们对吉祥寓意的追求。这些看似微小的纹饰，在作者的笔下，却成为了解宋代社会文化的一扇扇窗口。另外，书中对宋代“扇面画”的探讨也让我受益匪浅。扇子作为一种日常用品，其扇面上的绘画，往往浓缩了当时的时代精神和审美风尚。作者通过对扇面画题材、风格的分析，展现了宋代文人的雅致生活，以及他们如何通过绘画来表达情感、抒发情怀。这些小巧玲珑的画面，蕴含着大大的智慧和情感。更让我感到惊喜的是，作者在书中还对宋代“节日庆典图像”进行了梳理。这些图像，无论是描绘庙会场景，还是展现各种娱乐活动，都为我们提供了一个直观了解宋代社会生活、民俗风情、以及商业繁荣的宝贵视角。作者的叙述，总是能够将这些图像置于当时的社会历史背景中进行解读，让我们不仅仅看到“是什么”，更能理解“为什么”。整本书，通过对各种类型图像的细致剖析，构建了一个立体的宋代视觉世界，让我对这个时代的文化和社会有了更深层次的认知，也对“图像”在历史研究中的重要性有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

收到《中华图像文化史 宋代卷（上）》这本书，我心里其实是带着一丝“朝圣”的意味的，毕竟“中华图像文化史”这个系列本身就代表着一种严谨和深度。宋代卷，更是我一直以来非常关注的时期。翻开书页，我并没有立刻被晦涩的理论所淹没，而是被作者描绘出的宋代“视觉景观”所深深吸引。作者并没有将图像简单地作为文字的插图，而是赋予了它们独立的叙事能力。书中对宋代“版画”的细致研究，尤其让我印象深刻。从宗教宣传的佛经版画，到通俗故事的插图版画，再到家具、建筑上的装饰版画，作者都进行了深入的挖掘。他不仅分析了版画的制作工艺和艺术风格，更重要的是，他揭示了版画在宋代社会中扮演的重要角色，它是信息传播的重要载体，是知识普及的工具，也是大众审美的重要体现。作者通过对这些“草根”图像的解读，让我看到了一个更加多元和鲜活的宋代社会，而不仅仅是史书上记载的那些宏大的事件和人物。此外，书中关于宋代“世俗画”的探讨也十分精彩。作者没有回避那些描绘市井生活、家庭日常的画作，而是将其视为理解宋代社会结构、阶级关系、以及人们生活状态的重要窗口。他通过对不同画作的细致解读，让我们看到了宋代社会的丰富性和复杂性，以及普通人在历史洪流中的生活轨迹。这本书让我明白，图像史不仅仅是对艺术的梳理，更是对社会、对历史、对人的精神世界的深度探索。它用一种直观而又深刻的方式，让我重新认识了宋代，也让我对“图像”的价值有了全新的理解。