中國曆代名傢墨寶：蘭亭序墨跡五種 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吉林文史齣版社 編

圖書標籤:

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齣版社： 吉林齣版集團 ， 吉林文史齣版社

ISBN：9787547208182

版次：1

商品編碼：10850305

包裝：平裝

叢書名： 中國曆代名傢墨寶

開本：16開

齣版時間：2011-08-01

用紙：膠版紙

頁數：34

正文語種：中文

內容簡介

永和九年。歲在癸醜。暮春之初。會於會稽山陰之蘭亭。修禊事也。群賢畢至。少長鹹集。此地有崇山峻領。茂林修竹。又有清流激湍。暎帶左右。引以為流觴麯水。列坐其次。雖無絲竹管弦之盛。一觴一詠。亦足以暢敘幽情。是日也。天朗氣清。惠風和暢。仰觀宇宙之大。俯察。叩類之盛。所以遂目騁懷。足以極視聽之娛。信可樂也。夫人之相與俯仰一世。或取諸懷抱。悟言一室之內。或因寄所托。放浪形骸之外。雖趣捨萬殊。靜躁不同。當其欣於所遇。踅得於己。怏然自足。不知老之將至。及其所之既倦。情隨事遷。感慨係之矣。嚮之所欣。傀仰之間。以為陳跡。猶不能不以之興懷。況修短隨化。終期於盡。古人雲。死生亦大矣。豈不痛哉。每攬昔人興感之由。若閤一契。未嘗不臨文嗟悼。不能喻之於懷。固知一死生為虛誕。齊彭殤為妄作。後之視今。亦由今之視昔。悲夫。故列敘時人。錄其所述。雖世殊事異。所以興懷。其緻一也。後之攬者。亦將有感於斯文。

內頁插圖

前言/序言

璀璨的中華文化瑰寶：古代書畫藝術的傳承與鑒賞 本書是一部全麵梳理中國古代書畫藝術發展脈絡、深入剖析曆代大傢名作精髓的學術專著。它跳脫齣單一書體或某一時期、某一地域的局限，旨在為讀者構建一個宏大而精細的中國傳統視覺藝術圖景，探究其背後的哲學思想、審美取嚮與曆史變遷。全書結構嚴謹，內容翔實，兼具深度與廣度，是藝術史研究者、專業收藏傢以及廣大藝術愛好者不可或缺的案頭必備之書。 第一編：溯源與奠基——書畫藝術的濫觴與早期形態 本篇聚焦於中國書畫藝術的起源階段，從新石器時代的陶器刻符、岩畫遺跡說起，追溯文字與圖像結閤的最初萌芽。重點闡述瞭漢代隸書的成熟與碑刻藝術的興盛，分析隸書如何完成從篆書嚮成熟書體的轉變，並探討其對後世楷書的結構性影響。在繪畫方麵，則詳細考察瞭戰國秦漢時期的帛畫、墓室壁畫，特彆是馬王堆漢墓齣土文物所展現的早期寫意精神與色彩運用，揭示瞭此時期神仙思想與世俗敘事在藝術中的投射。 第二編：風骨初立——魏晉南北朝的書法自覺與山水畫的萌芽 這一章節深入探討瞭魏晉玄學對藝術精神的塑造。書法藝術在此階段完成瞭從實用工具嚮純粹藝術的飛躍，被賦予瞭強烈的個體生命體驗。我們將詳細剖析魏晉時期幾位關鍵人物的藝術成就與風格演變，例如早期書傢對筆法的探索與“尚韻”之風的形成。繪畫領域，本篇著重分析瞭顧愷之的“傳神論”，以及六朝時期佛教造像藝術對人物畫技法的影響。尤其值得一提的是，本編將專題梳理山水畫的早期形態——“道釋畫”中的背景處理，探討山水畫作為獨立畫科的早期綫索。 第三編：盛世氣象——隋唐五代的典範確立與技法高峰 隋唐是中國封建社會的鼎盛時期，其藝術成就也達到瞭前所未有的高度。本篇分為書法與繪畫兩大部分。 在書法方麵，重點解析瞭唐代楷書的“法度森嚴”與“氣象萬韆”。通過對歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等人的作品進行精微對比，闡釋瞭初唐至盛唐楷書由“瘦硬”嚮“豐腴”轉化的審美趨嚮，以及顔真卿、柳公權所代錶的“雄強”一派如何確立瞭後世近韆年的審美標準。同時，對張旭、懷素的狂草進行深入研究，探討草書如何承載盛唐的磅礴氣勢。 在繪畫方麵，本篇將重點介紹唐代“畫科”的成熟。工筆重彩的巔峰體現在周昉和韓滉的作品中，展現瞭盛世的富麗堂皇。更具裏程碑意義的是吳道子的“吳帶當風”所代錶的變革，他極大地解放瞭綫條的錶現力，奠定瞭中國人物畫寫意化的基礎。此外，本編對李思訓、王維、畢宏等人在山水畫領域開創的“青綠山水”與“水墨山水”兩路進行瞭詳盡的比較分析。 第四編：文人入畫——宋代的雅緻審美與理學滲透 宋代是中國文化史上一個極為特殊的時期，理學思潮深刻地影響瞭藝術的走嚮。本篇著重探討瞭“文人畫”觀念的興起與成熟，及其與院體畫的相互作用。 在繪畫方麵，宋代山水畫達到巔峰，不再僅僅是描繪自然，而是融入瞭畫傢個人的哲學思考與情感寄托。我們將係統梳理“北宋五傢”（範寬、李成、郭熙等）的宏大敘事與“南宋院體”的精緻入微，特彆是對郭熙《早春圖》中所蘊含的“可行、可望、可遊、可居”的審美境界進行解讀。花鳥畫方麵，得益於科學觀察的深入，宋徽宗時期的院體花鳥畫達到瞭寫實主義的極緻。 書法上，宋代士大夫追求個性解放，形成瞭“尚意”的書風，蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄“宋四傢”的風格流變，標誌著書法從“求法”到“求性”的轉變。 第五編：意境的深化——元明清的多元探索與轉型 元代，濛古統治下的漢族知識分子，將“復古”與“抒情”推嚮極緻，文人畫徹底成為主流，標誌著中國繪畫史上的又一次重大轉摺。本篇詳細介紹瞭“元四傢”在山水畫上如何繼承並發展瞭唐宋的傳統，特彆是倪瓚的“摺鬆”、黃公望的“披麻皴”對後世的深遠影響。 明代，藝術思潮呈現齣學院派的“颱閣體”與文人畫的“吳門畫派”的對立與融閤。清代，隨著西方透視學概念的零星傳入，以及對前代（尤其元代）的深刻反思，催生瞭“四王”的集大成與“四僧”的標新立異。本編還將專題探討清代碑學復興對書法美學的影響，以及揚州畫派、嶺南畫派等地方流派的特色與貢獻，展現瞭中國書畫在傳統框架內無盡的創造力。 結語：跨越時空的對話 全書最終將對中國書畫藝術的“綫”的哲學意義、筆墨的物質性與精神性統一，以及其在不同曆史時期所承擔的文化功能進行總結性闡述，旨在引導讀者超越單純的視覺欣賞，進入對中華文明精神內核的深層對話之中。

評分☆☆☆☆☆

這套書剛拿到手的時候，我簡直是愛不釋手。光是看著那厚實的裝幀和考究的紙張，就能感受到齣版方對這套書的用心。我一直對古代的書法藝術情有獨鍾，尤其是王羲之的《蘭亭集序》，那被譽為“天下第一行書”的墨寶，是多少人心中的聖經。雖然我不是書法傢，但光是摩挲著那些摹本，想象著當年麯水流觴的雅集場景，就覺得心神俱往。書裏的排版設計非常大氣，留白恰到好處，讓人在欣賞那些精妙筆觸時，不會感到絲毫的擁擠和壓迫。每一頁的細節都處理得非常到位，放大後的局部細節更是能讓人看清筆鋒的提按頓挫，那份穿越韆年的靈動感仿佛就在眼前。我特彆喜歡他們對不同拓本的收錄和對比分析，雖然我還不算專傢，但也能從中窺見曆代“高手過招”的趣味所在。這本書不僅僅是一本字帖，更像是一部微型的書法史詩，讓人在學習技法的同時，也能領略到古人的風骨與情懷。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這套書之前其實是有些猶豫的，畢竟市麵上關於《蘭亭序》的資料太多瞭，很多都是韆篇一律的復製品。但這一套書的獨特之處，在於它將“墨跡五種”這個概念真正做到瞭極緻。我最看重的是那種“原貌重現”的質感。我特地找瞭些其他的版本來對比，這一套在色彩還原和紋理捕捉上，明顯更勝一籌。它沒有過度美化或修飾，最大程度地保留瞭古人書寫時的那種“現場感”。翻閱時，我甚至能想象到羊毫在紙上沙沙作響的聲音，那種墨色濃淡變化帶來的層次感，是其他很多印刷品無法比擬的。對於一個深度愛好者來說，這種對細節的執著簡直是福音。它讓我對“王羲之”這個名字有瞭更具體、更立體的認識，不再隻是一個遙遠的名字，而是真真切切站在我麵前的、有著血肉和情感的偉大藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

從一個普通讀者的角度來看，這套書的定價雖然不算便宜，但絕對物超所值。我花錢買的不是幾張紙，而是一次與中國文化巔峰的近距離接觸。更讓我驚喜的是，書中對每一“種”墨跡的曆史流傳、鑒定難點都有比較清晰的梳理。它沒有把我們當成完全不懂的門外漢，但同時也沒有用過於高冷的學術腔調來嚇退人。我最喜歡它提供的那種“背景故事”，比如關於某個拓本的真僞爭議，或者某個版本是如何輾轉流傳的，這些故事極大地豐富瞭我對書法作品的理解，讓它們不再是冰冷的藝術品，而是承載著曆史重量的珍寶。每次翻閱，都能發現一些新的體會，這是我在其他快餐式的書法資料中找不到的沉澱感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計很有現代感，但內裏的精神內核卻非常傳統和深厚。我非常欣賞它在學術嚴謹性和大眾可讀性之間找到的那個平衡點。對於我這種非專業人士來說，最大的挑戰往往是“不知從何看起”。但這套書的目錄和章節劃分非常清晰，邏輯流暢，引導性很強。我不是專業人士，但我能感受到那種精心編排的良苦用心。它不僅僅是簡單地把五種“蘭亭序”的拓本堆砌在一起，而是構建瞭一個有序的對比係統。這使得即便是像我這樣，隻是想提升一下個人審美和文化素養的讀者，也能從中受益匪淺。它成功地將一項高雅的藝術，以一種近乎直觀的方式呈現給瞭我們，讓“天下第一行書”的魅力，不再隻局限於專業圈子，而是真正走進瞭尋常愛好者的書房。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，我對書法理論的研究可能還停留在初級階段，很多晦澀的術語和復雜的演變脈絡，我還需要時間去消化。然而，這套書的價值，絕不光在於那些文字注釋。我常常是直接跳過文字部分，沉浸在那些高清的墨跡圖像中。比如，對比一下“神龍本”和“虞版”在某些特定字的結構處理上的細微差異，那種感覺就像是偵探在尋找綫索一樣有趣。這本書的裝幀雖然精緻，但上手使用起來卻非常方便，不像有些大部頭那樣需要小心翼翼地捧著。我可以隨時隨地攤開來，對著光綫仔細端詳。這對於我日常的臨摹練習，提供瞭極大的便利。我感覺，光是盯著這些頂級的範本看瞭很久，我的“眼力”都有所提升，這比死記硬背要有效得多。

評分☆☆☆☆☆

好帖，可用水寫！值得一買！

評分☆☆☆☆☆

性價比高，內容也好。推薦

評分☆☆☆☆☆

湊單買的。。。

評分☆☆☆☆☆

很好的一個版本,已經收藏瞭多本瞭

評分☆☆☆☆☆

蘭亭集序》文字燦爛，字字珠璣，是一篇膾炙人口的優美散文，它打破成規，自闢徑蹊，不落窠臼，雋妙雅逸，不論繪景抒情，還是評史述誌，都令人耳目一新。雖然前後心態矛盾，但總體看，還是積極嚮上的，特彆是在當時談玄成風的東晉時代氣氛中，提齣“一死生為虛誕，齊彭殤為妄作”，尤為可貴。《蘭亭集序[1]》的更大成就在於它的書法藝術。通篇氣息淡和空靈、瀟灑自然；用筆遒媚飄逸；手法既平和又奇崛，大小參差 ，既有精心安排藝術匠心，又沒有做作雕琢的痕跡，自然天成。其中，凡是相同的字， 寫法各不相同，如“之”、“以”、“為”等字，各有變化，特彆是“之”字，達到瞭 藝術上多樣與統一的效果。《蘭亭集序[1]》是王羲之書法藝術的代錶作，是中國書法藝術 史上的一座高峰，它滋養瞭一代又一代書法傢。

評分☆☆☆☆☆

不錯的書適閤臨摹用，不反光，翻看方便。

評分☆☆☆☆☆

買迴來還沒來得及看呢

評分☆☆☆☆☆

臨摹的好範本。幾個版本對比著臨更好。

評分☆☆☆☆☆

字體不錯，質量也是不錯的，適於習字，物有所值。