欣德米特作曲技法 1 作曲理论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 保罗·欣德米特 著，罗忠镕 译

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• 欣德米特
• 作曲技法
• 作曲理论
• 音乐理论
• 和声
• 对位
• 音乐分析
• 20世纪音乐
• 现代音乐
• 古典音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552307245

版次：1

商品编码：11717301

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：224

内容简介

　　欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为“20世纪的巴赫”，是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用“线形对位”；坚持音乐的调性，其和声围绕中心音展开，有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书，由浅入深，具有较高的音乐理论价值，是非常经典的“作曲技术理论系列”丛书。

作者简介

　　保罗·欣德米特，是德国作曲家、音乐理论家。被誉为“20世纪的巴赫”，是20世纪西方现代音乐重要人物之一。译者罗忠镕是著名作曲家、理论家、教授，第四届中国音乐金钟奖“终生荣誉勋章”获得者。

前言/序言

音乐的宏伟蓝图：古典音乐结构与形式深度解析 导言：聆听超越音符的建筑之美 音乐并非仅仅是旋律与节奏的简单堆砌，它更是一门精妙的结构艺术，如同宏伟的建筑，其内在的逻辑与形式决定了作品的持久魅力与情感张力。本书旨在带领读者深入探究西方古典音乐的骨架——那些奠定了巴洛克、古典主义乃至浪漫主义时期音乐核心的宏大结构与规范形式。我们将摒弃繁琐的对位法细节，专注于理解这些形式如何作为作曲家的思维框架，引导情感的铺陈与发展的方向。 本书将着重分析那些塑造了我们对“经典”音乐认知的核心构件，它们是音乐语言得以清晰表达、宏大叙事得以完整呈现的基石。读者将通过对这些结构的剖析，建立起一个完整的音乐建筑学视角，从而能够以更深刻、更具洞察力的方式去聆听和欣赏伟大的音乐作品。 --- 第一部分：早期坚实的基础——复调的逻辑与单元的组合 本部分聚焦于音乐如何从简单的单元组合发展成为具有复杂逻辑关系的体系，为后来的奏鸣曲式等宏大叙事铺平道路。 第一章：固定音型与小型体裁的逻辑 我们将从最基础的音乐“砖块”——固定音型（Ostinato）和简单的二部曲式（Binary Form）入手。探讨固定音型如何不仅是低音部的织体支撑，更是推动音乐向前、制造驱动力的核心引擎。理解这一点对于分析巴赫的赋格曲和后来的循环主题至关重要。 二部曲式的情感对话： 详细解析A段与B段的对比关系，探讨主调性与关系调性之间的转换与回归。重点分析A段结束在属音的“未决感”如何被B段的解决所满足，揭示其作为早期叙事单元的本质。 三部曲式的空间扩展： 从二部曲式自然衍生的三部曲式（A-B-A’），分析其中部（B段）的功能——提供对比、张力或色彩变化。重点考察其在组曲（如舞曲）中的应用，以及它如何首次引入了“回归主题”的概念，标志着音乐结构从线性发展向循环往复的转变。 第二章：组曲的内在秩序——舞曲的结构与意境 组曲（Suite）是古典音乐早期展示作曲家结构组织能力的重要载体。本章深入分析组曲中各舞曲之间的内在联系与张力。 标准舞曲的骨架： 深度剖析阿勒曼德（Allemande）、库朗特（Courante）、萨拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）这四种核心舞曲的节拍、速度特征及其在曲式上的固定模式。强调萨拉班德慢速庄重的力量以及吉格的活力收尾是如何为整个组曲定下情感基调的。 间奏与装饰： 考察组曲中穿插的、非固定节拍的舞曲（如加沃特、小步舞曲）在结构中的作用——它们是调性色彩的过渡器，而非核心的结构动力。 --- 第二部分：古典主义的里程碑——奏鸣曲的蓝图与张力 奏鸣曲式（Sonata Form）是古典主义音乐的代名词，它代表了音乐结构思辨的巅峰。本部分将剥离复杂的和声进行，还原其核心的戏剧结构。 第三章：奏鸣曲式的三幕剧：呈示部、发展部与再现部 我们将奏鸣曲式视为一个完整的戏剧结构，理解每个部分在叙事链条中的不可替代的作用。 呈示部（Exposition）：核心冲突的建立 第一主题组（Tonic）： 确立稳定基调，展现主要“人物”的性格。 过渡部（Transition）： 关键的“冲突启动器”，其主要功能是制造不稳定的调性动荡，为转调做准备。 第二主题组（Dominant/Relative Major）： 引入对比性的“第二人物”，通常更抒情或更具流动性，与第一主题形成张力。 结束部（Codetta）： 巩固新调性，为发展部的展开积蓄能量。 发展部（Development）：思想的熔炉 重点分析发展部的“碎裂化”和“再语境化”技巧。这不是一个随机的和声漫游，而是对呈示部材料的智力提炼过程。分析如何通过主题动机的分解、插入、转调的加速来不断提高情感密度。 强调再呈示前的导音区（Retransition），这是发展部最关键的结构点，它通过对属和弦的长时间停滞，为再现部主题的辉煌回归制造悬念。 再现部（Recapitulation）：冲突的解决与统一 分析所有主题如何“回归主调”，特别是第二主题的成功回归是奏鸣曲式结构逻辑得以完成的标志。 尾声（Coda）的结构功能： 探讨尾声从最初的简单收束发展为独立结构段落的过程，它如何提供最终的结构确认和情感上的“盖棺定论”。 第四章：多乐章套曲的宏大构架 奏鸣曲式不仅用于单乐章，更构成了交响曲、协奏曲和弦乐四重奏等大型作品的骨架。 古典交响曲的范式： 分析四个乐章（快-慢-小步舞曲/谐谑曲-快）的序列结构。重点剖析第三乐章的小步舞曲曲式或谐谑曲曲式的内在对比逻辑，及其与奏鸣曲式在节奏和情绪上的反差。 协奏曲的张力轴： 探讨协奏曲如何通过引入独奏乐器这一“英雄个体”来改写奏鸣曲式，特别是双呈示部（Double Exposition）在确立乐队权威和独奏者个性之间的精妙平衡。 --- 第三部分：浪漫主义的延展与主题的循环 随着浪漫主义的兴起，对形式的遵循开始让位于情感的表达，但结构意识并未消失，而是被“主题的循环”和“幻想性结构”所取代。 第五章：主题的记忆与统一——循环主题的魔力 本章探讨作曲家如何打破各乐章间的界限，使用统一的音乐材料来营造跨越时空的叙事感。 贝多芬的遗产： 分析贝多芬晚期作品中主题动机的极致发展，如何使一个微小的动机（如命运动机）能够支撑一个宏大作品的全部结构。 柏辽兹与李斯特的革新： 深入解析“主导动机”（Idée Fixe）和“转换主题”（Transformation Thematic）如何使乐章间的结构关联从和声依赖转变为主题的性格演变，从而在自由的曲式中保持结构上的连贯性。 第六章：幻想曲与狂想曲：结构的反叛与内在逻辑 幻想曲（Fantasia）和狂想曲（Rhapsody）是对既有结构的挑战，但它们并非杂乱无章。 幻想曲的即兴性表象： 分析幻想曲如何模仿即兴演奏的状态，其内在的连贯性往往依赖于调性的渐变和织体的流动，而非严格的A-B-A结构。 狂想曲的地理与民族叙事： 探讨狂想曲如何通过引用民间音乐元素，以一种“旅行日志”的方式组织结构，其段落间的切换更像场景的转换，而非结构性的再现与发展。 --- 结语：结构作为聆听的向导 理解这些形式和结构，目的不在于将音乐僵硬地归类，而在于理解伟大作曲家在面对音乐表达时所采用的“最高效的蓝图”。当观众能够识别出“过渡部的调性模糊”或“发展部对材料的提炼”，音乐就不再是声音的洪流，而是一次清晰、有目的的结构性旅程。本书提供的正是这样一套工具，用于解码那些隐藏在华美音色之下的，永恒的建筑智慧。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《欣德米特作曲技法 1 作曲理论》的过程中，我简直被它所蕴含的深邃音乐思想和严谨逻辑所折服。我一直对欣德米特这位20世纪的作曲巨匠充满好奇，总觉得他的音乐语言中藏着某种不为人知的奥秘。这本书仿佛一把金钥匙，为我一一解开了这些疑惑。从最基础的音程关系到和声的功能性分析，再到旋律的构建逻辑，作者都以极其清晰且系统的方式进行了阐述。特别是关于“调性”的重新解读，颠覆了我以往对传统和声的认知，让我看到了在更加广阔的音乐空间中，如何运用色彩和张力来编织音乐的肌理。书中大量的例证，都直接取自欣德米特本人的作品，这使得理论学习与实际应用紧密结合，也让我对他的音乐有了更深层次的理解。我曾经尝试过一些其他作曲理论书籍，但往往显得枯燥乏味，而这本书的语言风格虽然严谨，却不失生动，仿佛是一位经验丰富的导师在娓娓道来，引人入胜。每一次阅读，我都能从中汲取新的养分，对音乐的感知也变得更加敏锐。这本书不仅仅是一本理论教材，更是一次与大师精神对话的旅程。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《欣德米特作曲技法 1 作曲理论》这本书，我尝试过多次才真正领略到它的精髓。一开始，我总被其中某些看似晦涩的定义所困扰，觉得它离我的实际创作有些遥远。然而，当我放下急于求成的心理，静下心来，从头开始，一步步地跟随作者的思路，我才逐渐体会到它的非凡之处。这本书最让我赞赏的一点在于，它不是简单地罗列作曲技巧，而是深入探讨了这些技巧背后的“为什么”。例如，作者对于“节奏”的分析，不仅仅停留在拍号和时值上，而是深入到节奏型如何影响音乐的动感、情绪以及结构。我开始明白，一个好的节奏，能够赋予音乐生命力，使其在听众心中留下深刻的印记。书中对于“反复”和“变奏”的讲解，也让我意识到，在音乐中，重复并非是简单的“老调重弹”，而是一种创造性的发展过程。这本书，就像一位哲人，引导我去思考音乐的本质，去探索声音的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

当我开始阅读《欣德米特作曲技法 1 作曲理论》时，我原本以为会遇到一本充满抽象概念的书，但实际上，它比我想象的要更加“实在”。作者在书中对于“动机”的分析，让我眼前一亮。我一直觉得，一首完整的乐曲，背后一定有一个核心的思想，但却不知道如何去捕捉和发展它。这本书提供了一个非常清晰的框架，教我如何从一个小的音乐动机出发，通过展开、变形、再现等多种手法，将其发展成一个宏大的音乐篇章。这种“由小见大”的创作思路，让我觉得非常实用。而且，书中对于“对位”的讲解，并非仅仅是枯燥的模仿，而是强调了不同声部之间的独立性与关联性，以及它们如何共同构建出丰富的音乐织体。让我印象深刻的是，作者在讲解这些技法时，总会引用大量古典时期到现代的优秀作品作为例证，这让我能够直接感受到理论的实际应用效果。这本书，无疑是我音乐创作道路上的一位得力助手。

评分☆☆☆☆☆

老实说，初拿到《欣德米特作曲技法 1 作曲理论》时，我抱着一种忐忑的心情。我一直对作曲理论感到有些畏惧，总觉得那些枯燥的符号和规则会扼杀我的创造力。然而，这本书却意外地给我带来了惊喜。作者并没有上来就灌输那些高深的术语，而是从最朴素的音乐元素——声音本身——开始讲起。他用一种非常直观的方式，解释了不同音高组合如何产生不同的听觉感受，以及这些感受如何与我们的情感产生联系。这种“从感觉出发”的理论讲解方式，让我觉得异常亲切。书中对于“级进”和“跳进”的分析，以及如何利用它们来塑造旋律的起伏和性格，让我茅塞顿开。我之前写旋律时常常觉得“凭感觉”，但这本书让我明白，即使是看似随意的旋律，背后也隐藏着深刻的逻辑和规律。让我印象深刻的是，作者并没有鼓励照搬照抄，而是强调理解和运用，引导读者在掌握理论的基础上，发展出自己的独特风格。这本书就像一位温和的向导，带领我在音乐的海洋中探索，而不是强迫我背诵地图。

评分☆☆☆☆☆

《欣德米特作曲技法 1 作曲理论》这本书，对于我这样还在音乐学院摸爬滚打的学生来说，简直是雪中送炭。我之前一直困扰于如何在创作中突破瓶颈，尤其是感觉自己在和声的运用上总是原地踏步。这本书彻底改变了我的观念。作者对“垂直结构”的讲解，不仅仅停留在和弦的叠置，而是深入探讨了和弦的功能性、张力关系以及它们在时间维度上的发展。他用非常精辟的语言，阐述了如何通过巧妙的和声进行，来营造出音乐的动力和方向感。我尤其喜欢书中关于“模进”的章节，它让我意识到，即使是简单的旋律，通过不同的和声背景，也能产生截然不同的效果。而且，书中对于“变化和弦”的运用，给我的创作带来了极大的启发。我不再害怕使用那些“不那么稳定”的和弦，而是学会了如何驾驭它们，让它们在音乐中发挥意想不到的作用。这本书的优点在于，它不是给你一个万能公式，而是教会你一套思考音乐结构的方法论。

评分☆☆☆☆☆

书还不错，现在这个级别还不够看，等学习更多知识之后才能看得懂吧

评分☆☆☆☆☆

非常满意，质量不错

评分☆☆☆☆☆

看起来很好，待读

评分☆☆☆☆☆

书在这一堆，商品已收已验证，挺好的的，和描述的一样，大家看好就买吧。

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从中受益良多。不过我感觉我还是太年轻了。

评分☆☆☆☆☆

很好的一套书，希望能学到很好的知识。

评分☆☆☆☆☆

先买一册勋伯格的，等过阵把另三册也一块拿下，不错，好评啦

评分☆☆☆☆☆

虽然叫作曲基本原理，但并不是很基本！没有对位、和声学的知识比较难看懂。

评分☆☆☆☆☆

感觉还不错所以买了，准备试学