巴赫：平均律钢琴曲集2 [JOHANN SEBSATIAN BACH] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 巴赫（Bach J.S） 著，[德] 穆杰里尼，[德] 柯尔柏，[德] 特尔纳 编，李雪梅 译

图书标签:

• 巴赫
• 平均律钢琴曲集
• 古典音乐
• 钢琴曲
• 巴洛克音乐
• 音乐
• 古典
• 键盘乐
• 音乐史
• 德国音乐

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540424732

版次：1

商品编码：10024887

包装：平装

外文名称：JOHANN SEBSATIAN BACH

开本：16开

出版时间：2001-01-01

用纸：胶版纸

页数：139

正文语种：中文

内容简介

　　《巴赫：平均律钢琴曲集2》收录的为巴赫钢琴曲集，由湖南文艺出版社出版，为钢琴前奏曲。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685～1750），德国著名的作曲家、管风琴家，是将西欧不同民族的音乐风格浑然融为一体的开山大师。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝，对后来将近三百年整个德国音乐文化乃至世界音乐文化产生了深远的影响。

目录

1.前奏曲
2.前奏曲
3.前奏曲
4.前奏曲
5.前奏曲
6.前奏曲
7.前奏曲
8.前奏曲
9.前奏曲
10.前奏曲
11.前奏曲
12.前奏曲
13.前奏曲
14.前奏曲
15. 前奏曲
16. 前奏曲
17. 前奏曲
18. 前奏曲
19. 前奏曲
20. 前奏曲
21. 前奏曲
22. 前奏曲
23. 前奏曲
24. 前奏曲
……

深入探索音乐的殿堂：一部关于管风琴与奏鸣曲的恢弘巨著 书名：《巴赫：管风琴与奏鸣曲的宇宙》（暂定） 作者：[此处可留空或填写虚构的音乐史学家] 出版社：[此处可留空或填写虚构的专业音乐出版社] 页数：[约800页] 装帧：精装，附赠高清乐谱选段彩页 --- 导言：光影交织的巴洛克宏图 本书并非聚焦于那光芒万丈、结构精妙的《平均律钢琴曲集》，而是将目光投向约翰·塞巴斯蒂安·巴赫音乐生涯中另一个至关重要的领域——管风琴作品与奏鸣曲创作的深邃世界。我们试图揭示，在那个音乐贵族与教会势力交织的时代，巴赫如何利用键盘乐器这一媒介，将德意志的虔诚精神、意大利的炫技活力以及法国的典雅风范熔铸一炉，构建起一个既服务于崇高信仰，又饱含人性激情的音乐宇宙。 本书的撰写历时数载，资料搜集遍及莱比锡的圣多马教堂档案、魏玛的宫廷乐谱室，以及柏林国家图书馆的珍贵手稿。我们力求提供一个全面、深入且极具可读性的分析框架，带领读者穿透时空的迷雾，直接触摸到巴赫创作的脉搏与意图。 第一部：管风琴的荣耀——信仰的共鸣箱 管风琴，在巴赫的时代，远非一种乐器，而是教堂建筑的灵魂。巴赫作为莱比锡的乐长，其日常职责中最重要的部分便是为礼拜服务，这使得他的管风琴作品带有强烈的宗教功能性和即兴发挥的自由度。 第一章：早期模仿与德意志传统（1695-1712） 本章追溯巴赫早年在阿尔施塔特和穆尔豪森的经历。我们将详细剖析他如何吸收布克斯特胡德（Buxtehude）的“自由风格”（stylus phantasticus）的狂放不羁，以及他早年对帕赫贝尔（Pachelbel）对位法严谨性的借鉴。重点分析那些带有明显“模仿”与“学习”痕迹的作品，如早期的《幻想曲与赋格》（BWV 563），探讨巴赫如何在此阶段奠定其宏大织体构建的基础。 第二章：魏玛的沉淀与“结构性突破”（1712-1717） 在魏玛宫廷担任管风琴师的时期，是巴赫管风琴创作的第一个高峰。此处的作品展现了惊人的技术成熟度与深刻的神学内涵。我们将深入剖析“魏玛赋格集”——那些未被系统整理，但技巧已臻化境的独立赋格。重点案例研究包括几首宏伟的《前奏曲与赋格》（如著名的“小”G小调 BWV 578），分析其清晰的结构逻辑和对和声色彩的精妙运用，远超同时代作曲家的水平。 第三章：莱比锡的成熟与神学意图（1723-1750） 定居莱比锡后，巴赫为教会创作了大量的礼拜用管风琴作品，这些作品往往与他正在教授的圣歌（Chorale）紧密相关。本书将详细梳理《圣咏集》（Clavier-Übung III）中的管风琴作品，将其视为一部“管风琴的教理问答”。我们不仅分析其对位法的精妙，更着重探讨巴赫如何通过音色选择（踏板、手动注册）和音乐织体，来诠释《十诫》、《信经》等核心教义。特别是对《圣歌变奏曲》的分析，将揭示巴赫如何将简单的民间赞美诗转化为具有宇宙规模的音乐结构。 第二部：奏鸣曲的典范——器乐的内在逻辑 虽然巴赫的键盘作品常以赋格和组曲著称，但他创作的奏鸣曲，无论是为小提琴、长笛还是大提琴所写，都代表了对意大利和法国器乐体裁的深刻消化与超越。 第四章：意大利奏鸣曲的印记——协奏与对比 巴赫虽然从未到过意大利，但通过阿尔比诺尼、维瓦尔第等人的作品，他吸收了意大利奏鸣曲中清晰的快慢交替结构（快-慢-快-快）和旋律线条的流畅性。本章聚焦于《六首为小提琴或中提琴与数字低音而作的奏鸣曲》（BWV 1014-1019）。我们将细致剖析这些作品中“独奏乐器”与“数字低音”之间的对话关系，探讨巴赫如何将原本注重炫技的意大利风格，融入了德意志式的对位思考，使二者达到了完美的平衡。重点分析了第一奏鸣曲（BWV 1014）中首乐章的对比张力。 第五章：三重奏鸣曲的“立体声学” 三重奏鸣曲（Trio Sonata），是巴赫器乐室内乐的巅峰之一。本书将重点考察那些为两件高音乐器与数字低音而作的奏鸣曲（如BWV 525-530，最初可能为他自己演奏而作）。我们探讨巴赫如何用三个独立且相互缠绕的旋律线，构建出比二部对位更为复杂的“立体空间感”。这里的关键在于“声部交替”与“织体透明度”的艺术，即如何在保持三个声部清晰可辨的同时，创造出流畅的整体效果。 第六章：长笛与大提琴的“私人对话” 与宫廷乐队或教堂的正式场合不同，为长笛和为大提琴而作的奏鸣曲，往往透露出巴赫更私密、更富有人情味的一面。 长笛奏鸣曲： 分析其在音域选择和装饰音处理上对法式风格的继承，以及巴赫如何通过精致的对位，使长笛的“歌唱性”得以完全释放。 大提琴无伴奏奏鸣曲（如果包含在本书讨论范围内）： 若不包含，则此部分将转为对大提琴奏鸣曲的综合分析，探讨低音声部在和声支撑之外如何承担起旋律的重任。 结语：超越风格的永恒建筑 本书的最终目标，是证明巴赫的管风琴与奏鸣曲创作，并非仅仅是其辉煌键盘作品的“配角”。恰恰相反，正是这些作品，磨砺了他对器乐织体、声部逻辑以及乐器潜能的理解。通过对管风琴的宗教崇高感与奏鸣曲的器乐对话性的探讨，我们得以全面理解巴赫这位“音乐的巨人”，是如何在结构、虔诚与技术这三大支柱上，为后世树立了一座永恒的音乐建筑。 读者对象： 音乐院校学生、专业演奏家、资深古典音乐爱好者，以及所有对巴洛克音乐的精妙结构感兴趣的读者。 本书特色： 结合详尽的乐谱分析（附扫描高清珍贵乐谱片段），深入的音乐史背景考证，以及对演奏实践的探讨，力求做到学术的严谨与艺术的激情并重。

评分☆☆☆☆☆

我对巴赫的音乐一直有着一种难以言喻的亲近感。他的音乐不像某些浪漫派作品那样直抒胸臆，也不像印象派那样朦胧迷离，而是带着一种超然的智慧和深邃的哲思。这本《巴赫：平均律钢琴曲集2》是我近期购入的一件“心头好”。虽然我还没有完全打开它去“征服”里面的每一首作品，但仅仅是捧在手里，那种沉静而又充满力量的感觉就已经让我倍感欣慰。我喜欢在午后的阳光下，泡一杯清茶，翻阅这本书，感受那些穿越时空的音乐能量。我常常会随手翻开一页，看着那些密密麻麻的音符，想象着巴赫在创作时的心境。那些精妙绝伦的对位，那些严谨而又充满生命力的旋律，仿佛都在低语着关于宇宙、关于人生、关于永恒的真理。我并没有急于去弹奏它们，而是更愿意先去“听”它们，用我的心灵去感受，去领悟。这本书对我来说，更像是一本哲学读物，它让我思考音乐与生命的关系，思考如何在纷繁的世界中找到内心的宁静与和谐。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐理论有着浓厚兴趣的学生，我一直认为巴赫的《平均律钢琴曲集》是理解西方音乐理论的必修课。这本《巴赫：平均律钢琴曲集2》是我一直以来渴望拥有的重要参考书。书中的每一个前奏曲和赋格，都像是一个个精心设计的音乐模型，展示了巴赫如何运用各种作曲技巧来构建音乐。我尤其对巴赫在和声方面的处理感到惊叹，他如何在遵循传统和声规则的同时，又不断地进行创新和探索，创造出那些既古典又充满现代感的和声色彩。这本书的排版风格简洁明了，方便我进行理论分析。我计划将书中的每一首作品都进行详细的和声分析，标注出重要的和弦进行、模进、转调等，并将这些理论知识与乐谱中的旋律线条相结合，去理解巴赫音乐的逻辑性和美感。我希望通过对这本书的学习，能够更深刻地理解调性音乐的构成原理，掌握更多的作曲技巧，并为我未来的音乐创作打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐史的爱好者，我对任何能够深入了解音乐发展脉络的文献都充满热情。这本《巴赫：平均律钢琴曲集2》无疑是一部具有里程碑意义的音乐文献，它不仅仅是一本乐谱集，更是对巴赫音乐创作理念的一次集中展现。我一直对巴赫在音乐创作中的严谨性以及他所展现出的超凡的逻辑思维能力深感钦佩。据我所知，《平均律钢琴曲集》的伟大之处在于它涵盖了所有十二个大调和十二个小调，这在巴赫那个时代是极具开创性的。每一首赋格和前奏曲都像是精雕细琢的艺术品，展现了巴赫在对位、模仿、卡农等作曲技巧上的炉火纯青。我尤其对赋格曲的复杂结构着迷，那种层层递进，互相交织的旋律线条，就像是精密机械的齿轮一样咬合得天衣无缝，却又蕴含着无比丰富的情感表达。这本书的出版，对于研究巴赫音乐创作方法、理解巴洛克时期音乐风格以及探索西方音乐发展轨迹的学生和学者来说，无疑是无价之宝。我期待着能有机会仔细研究其中一些特别复杂的赋格，去分析其声部进行、主题发展以及和声处理，从中汲取音乐创作的灵感和养分。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余钢琴爱好者，我一直对古典音乐，特别是巴赫的作品怀有深厚的情感。最近，我终于入手了这本《巴赫：平均律钢琴曲集2》，虽然我还没有来得及深入研习，但仅仅是翻阅，那种沉甸甸的质感和精美的印刷就已经让我心生喜爱。我的钢琴老师一直强调巴赫作品的重要性，说它是学习和理解西方音乐理论的基石，特别是《平均律钢琴曲集》，更是被誉为“音乐家的旧约”。我一直对“平均律”这个概念感到好奇，据说它是巴赫在那个时代推崇的一种音律划分方式，使得音乐在不同的调上都能相对和谐地演奏，这在当时无疑是一项伟大的革新。我非常期待能通过这本书，不仅仅是学习那些优美的赋格和前奏曲，更能理解其背后的音乐哲学和历史意义。我常常在夜深人静的时候，坐在钢琴前，想象着巴赫当时是如何在脑海中构建出这些精妙绝伦的乐章的，他如何将理性与情感完美地融合在一起，创造出如此 timeless 的音乐。这本书的封面设计也相当考究，简洁而富有艺术感，仿佛预示着里面蕴含的音乐宝藏。我计划先从最熟悉的C大调前奏曲开始，慢慢地去探索每一个音符，每一个和弦，感受巴赫大师的鬼斧神工。

评分☆☆☆☆☆

最近我正在为一场即将到来的室内乐演出做准备，我选择了一首巴赫的赋格作为我的独奏部分。因此，我特意购入了这本《巴赫：平均律钢琴曲集2》，希望能从中找到更精准的演奏版本和更深入的理解。对于演奏者而言，巴赫的作品是技术和音乐性的双重考验。他的音乐要求演奏者不仅要有精湛的技巧，更要有清晰的音乐思维和对音乐线条的敏锐感知。这本书的印刷质量非常清晰，每一个音符都仿佛跃然纸上，这对于准确地解读乐谱至关重要。我特别关注的是那些精细的表情记号和速度指示，虽然巴赫的作品往往不会有非常详细的指示，但这恰恰给了演奏者很大的阐释空间。我倾向于在遵循巴赫原作精神的基础上，加入一些个人的理解和情感表达。这本书的出现，让我可以更方便地对照不同版本的乐谱，去寻找最符合我音乐理解的诠释。我希望通过这本书，能够更深入地理解每一个乐句的起承转合，更准确地把握每一个声部的独立性，从而在舞台上呈现出最动人的巴赫音乐。

评分☆☆☆☆☆

这一本还不错，挺好的

评分☆☆☆☆☆

书的印刷质量不错。纸质厚实。

评分☆☆☆☆☆

用的代金券。特别划算。质量也不错。京东给力

评分☆☆☆☆☆

书是很不错的，希望有更多人用

评分☆☆☆☆☆

挺好孩子的，喜欢

评分☆☆☆☆☆

谱面清晰，好用

评分☆☆☆☆☆

孩子一直喜欢看钢琴谱，推荐

评分☆☆☆☆☆

专业音乐类书籍，挺不错的

评分☆☆☆☆☆

买来给自己孩子学钢琴用的，老师和孩子都觉得不错。