欣德米特作曲技法 3 三声部写作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 保罗·欣德米特 著，姜丹 译

图书标签:

• 音乐理论
• 作曲技法
• 欣德米特
• 三声部写作
• 和声
• 对位
• 古典音乐
• 音乐教育
• 音乐分析
• 20世纪音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552307269

版次：1

商品编码：11717306

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：268

内容简介

　　欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为“20世纪的巴赫”，是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用“线形对位”；坚持音乐的调性，其和声围绕中心音展开，有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书，由浅入深，具有较高的音乐理论价值，是非常经典的“作曲技术理论系列”丛书。

作者简介

　　保罗·欣德米特，是德国作曲家、音乐理论家。被誉为“20世纪的巴赫”，是20世纪西方现代音乐重要人物之一。译者姜丹是上海音乐学院教授。

前言/序言

好的，这是一份针对“欣德米特作曲技法 3：三声部写作”一书，但不包含该书具体内容的图书简介，旨在提供相关领域背景信息和潜在读者画像。 --- 音乐的织体与精微：论十二平均律体系下的和声与对位实践 导论：从音响到结构——现代作曲的基石 在20世纪的音乐语汇中，传统的大小调体系经历了深刻的重构。作曲家们不再仅仅依赖于既定的功能和声来构建作品的骨架，而是转向探索音响本身的内在逻辑、音高关系的精确排列以及织体（Texture）的复杂性。这部未命名著作，旨在深入探讨在标准十二平均律框架内，如何通过精密的对位方法和对声部进行细致的布局，构建出既符合逻辑又富有表现力的音乐结构。它聚焦于音乐内部的线性逻辑、垂直关系的处理，以及如何在多声部环境中实现清晰、平衡的声响。 第一部分：线性思维的回归——对位法的本质探究 本书的首要目标是重新审视对位法（Counterpoint）作为音乐构建核心的技术价值。对位法不仅仅是历史的回响，更是理解音乐如何在时间维度上展开的关键。 1. 基础线性原则与独立声部的建构： 详细剖析了在三到四声部写作中，每个独立声部如何保持其旋律的完整性与流畅性。这包括对音程进行结构化的选择、处理旋律的轮廓（Contour），以及如何确保声部在运动中具备清晰的“方向感”。我们将考察如何利用节奏的对比、动机的展开，以及不同音区（Register）的安排，来区分和凸显各个声部的角色。 2. 协和与不协和的处理： 深入研究在特定调性或非调性环境中，如何系统性地处理和弦内的张力。本书强调，不协和音程并非偶然的噪音，而是具有特定功能和解决路径的音响元素。我们将分析不同类型的通过音（Passing Tones）、邻音（Neighboring Tones）以及倚留音（Suspensions）在构建线性张力中的作用。重点将放在如何通过声部的交织，使不协和音的进入和解决更具逻辑性和情感驱动力。 3. 声部间的互动与逻辑： 探讨平行进行（Parallel Motion）、反向进行（Contrary Motion）和斜向进行（Oblique Motion）这三种基本运动方式在实际写作中的应用。成功的对位写作，依赖于声部之间既保持独立性，又能形成有机的对话。书中将提供分析案例，展示如何通过控制声部的交叉与分离，来塑造音乐的密度和空间感。 第二部分：垂直维度的精细调控——和声的重构与声部组织 在多声部语境下，和声不再是独立存在的和弦堆砌，而是声部线性运动的必然结果。本书致力于提供一套在面对多声部写作时，处理垂直关系的实用工具箱。 1. 音程关系的优先级排序： 在不同于传统调性的语境下，某些音程组合（如特定的三全音或大七度）的听觉感知会发生变化。本书将探讨如何根据所选择的调式或音集（Set），来确定哪些音程组合被视为“基础协和”，哪些被视为“张力元素”，并据此安排声部的具体音高位置。 2. 空间布局与音域分配： 极大地关注声部在乐器（或人声）音域中的分布。一个清晰的三声部织体，要求声部间有足够的空间，以避免音响的混浊。我们将研究如何通过高、中、低声部的明确划分，来增强织体的透明度和层次感。这包括对八度移动的策略性运用，以及避免在关键和声进行中产生不必要的声部重叠。 3. 节奏与时值的同步与错位： 节奏在构建多声部织体中的作用至关重要。本书将论述如何利用细微的节奏差（如附点、切分或休止符的运用），来区分声部的运动，即便它们可能同时处于协和音程之上。这种节奏的“微动差”是避免僵硬感、增加织体活力的关键。 第三部分：织体的动态化与表现力的挖掘 技术训练的最终目的是服务于音乐表达。本部分将引导读者如何将严谨的对位与和声规则，转化为富有生命力的音乐语言。 1. 密度控制与情感色彩： 探讨音乐织体“厚度”的变化如何直接影响作品的情感氛围。从稀疏的两声部对白到饱满的三声部协奏，作者将分析在特定音乐段落中，增加或减少声部、简化或复杂化对位线条的具体技术路径。 2. 动机在多声部中的转化： 如何将一个基础动机，通过在不同声部中进行模仿、转位、增值或减值等对位手法，进行层层渗透和发展。书中强调，有效的多声部写作，意味着动机在垂直和水平方向上都保持着强大的连贯性。 3. 结构性清晰度： 最终，一部结构严谨的作品必须是可被听觉清晰理解的。我们将分析如何通过明确的声部线条和对比鲜明的音区处理，确保听众能够轻易地“听清”三个独立的声部是如何相互作用，共同推进音乐叙事的。 目标读者 本书适合于已经掌握基础和声学知识，并希望将技术视野从二声部对位和四部和声练习拓展到更复杂、更具实用意义的三声部织体构建中的作曲系学生、音乐理论研究者，以及致力于深入理解二十世纪早期至中期作曲家织体处理手法的音乐家。它强调的是一种对音高关系进行高度理性化和精确控制的思维模式，为构建复杂、清晰且富有内在张力的音乐结构提供坚实的技艺基础。

评分☆☆☆☆☆

对于“欣德米特作曲技法 3 三声部写作”这本书，我抱着一种探索未知的心态。我一直认为，音乐的魅力很大程度上在于其内在的结构和逻辑。而三声部写作，恰恰是这种结构和逻辑最直接的体现。我希望这本书能够帮助我理解，如何在有限的声部空间内，创造出无限的音乐可能性。我期待能够在这本书中找到关于如何处理好旋律与和声的关系，如何让声部间的线条感更加清晰，以及如何在保持音乐简洁性的同时，增加其表现力。我尤其希望能够学习到一些关于如何避免音响上的“黏连”感，如何让每个声部都发出“声音”，而不是仅仅作为和弦的填充。如果书中的范例能够从简单到复杂，逐步引导读者进入三声部写作的殿堂，并且能够提供一些关于如何进行不同类型的对位写作的讲解，那将是非常有益的。我希望这本书能成为我音乐创作道路上的指路明灯，帮助我提升我的音乐构思能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够“说故事”的音乐作品情有独钟，而我相信，扎实的三声部写作技巧是实现这一目标的关键。这本《欣德米特作曲技法 3 三声部写作》在我看来，就如同解锁音乐叙事能力的一把钥匙。我希望这本书能够带领我深入理解，如何在三个独立的音乐线条之间建立起一种既相互独立又彼此呼应的联系。我期待能在这本书中找到关于如何通过旋律的起伏来刻画人物情感，如何利用和声的色彩变化来营造氛围，以及如何通过声部间的对话来推动情节发展。我希望作者能够提供清晰易懂的讲解，并且配以丰富的音乐示例，让我能够直观地感受到三声部写作在音乐叙事中的力量。如果书中能有一些关于如何避免音乐“干涩”的技巧，以及如何让音乐听起来更加“呼吸感”，那就更好了，因为那能让我的作品更具生命力。我渴望通过这本书，能够创作出更加生动、更加引人入胜的音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本《欣德米特作曲技法 3 三声部写作》的封面设计就很有意思，简洁但又不失厚重感，那种深邃的蓝色和银色的烫金字体，仿佛预示着里面蕴藏着音乐的智慧和奥秘。我一直对欣德米特的音乐理论体系很感兴趣，特别是他对于和声和对位的独到见解。虽然我之前接触过一些他的其他著作，但始终觉得三声部写作是理解他音乐语言的基石，也是学习复调写作最直观的切入点。我一直渴望能有一本系统讲解三声部写作的教材，能将理论与实践有机地结合起来，而不是单纯地罗列规则。我希望这本书能够深入浅出地讲解复调写作的基本原则，从最基础的和声连接，到复杂的旋律构建，再到声部间的独立性与统一性。更重要的是，我期待这本书能提供大量的范例，并且这些范例能带有欣德米特自己独特的风格，让我能够从中体会到他对音乐结构的深刻理解，并从中汲取创作灵感。同时，我也希望作者能提供一些练习题，帮助我们巩固所学知识，并且能够检验我们对三声部写作的掌握程度。这样，我才能真正地将理论运用到实践中，写出有生命力的音乐。

评分☆☆☆☆☆

“欣德米特作曲技法 3 三声部写作”这本书，听起来就像是为我量身定制的。我一直对复调音乐情有独钟，尤其是巴赫那种精巧严谨的赋格，更是让我着迷。但要真正理解和创作出有说服力的复调作品，我总觉得缺乏一个系统性的指导。三声部写作，在我看来，是进入复调世界最合适的起点，它既不像单线条旋律那样单薄，又不至于像多声部那样复杂到难以把握。我希望这本书能帮助我理解声部进行的基本规则，比如平行、平行八度、平行五度等禁忌的由来和处理方法，但更重要的是，我希望它能超越纯粹的规则讲解，让我理解这些规则背后的音乐逻辑。我期待能够学习到如何巧妙地在三个声部中构建富有表现力的旋律，如何运用和声来推动音乐的进程，以及如何在保证声部独立的 J 情况下，让它们融合在一起，形成一个有机的整体。如果书中有关于如何进行声部对位练习的详细指导，并且提供了一些值得借鉴的作曲家作品的分析，我会觉得这本书的价值会大大提升。

评分☆☆☆☆☆

我对于“欣德米特作曲技法 3 三声部写作”这本书充满了期待，因为它触及了我一直以来在音乐创作中遇到的一个瓶颈。我深知，扎实的三声部写作能力是构建复杂织体，甚至是大型作品的基础。很多人认为三声部写作很简单，但实际上，要在三个声部之间做到既有逻辑性又充满表现力，并且让每个声部都具有独立的生命力，却是一门精妙的艺术。我希望能在这本书中找到关于如何处理旋律线条的流畅性，如何运用和声的色彩变化来烘托情绪，以及如何通过声部间的巧妙呼应来增强音乐的对话感。我特别希望能学到一些关于如何避免声部拥挤或者过于空洞的技巧，以及如何在保持音乐清晰度的同时，增加其织体的层次感。当然，优秀的范例分析是必不可少的，我希望书中的范例能覆盖不同的音乐风格和时代背景，让我能够领略到三声部写作的多样性。如果能有一些关于如何进行动机发展和变形的讲解，那就更完美了，因为这是让音乐作品具有连贯性和发展力的关键。

评分☆☆☆☆☆

包装简单大方，图书质量不错！一次买了一套

评分☆☆☆☆☆

很好的书，经典的教材之一！

评分☆☆☆☆☆

好东西，就是有点看不懂。还是要找老师啊。

评分☆☆☆☆☆

上音出版社的东西确实很有质量。内容充实纸质好。适合专业人士研究

评分☆☆☆☆☆

终于买到了，全套

评分☆☆☆☆☆

书还可以，很新没有磨损，内容得慢慢看，不太好懂。

评分☆☆☆☆☆

非常的喜欢，非常的好看！

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读书月在京东购物，非常好，非常喜欢