室内设计手绘效果图表现（第4版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

赵杰 著

图书标签:

• 室内设计
• 手绘
• 效果图
• 表现
• 设计
• 绘画
• 建筑
• 艺术
• 技巧
• 素描

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787568008860

版次：4

商品编码：11722632

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-06-01

用纸：铜版纸

页数：208

字数：104000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：室内、景观专业学生及老师，室内设计师、手绘设计师、平面设计师、景观设计
　　《室内设计手绘效果图表现（第4版）》手绘技法讲解深入浅出，手绘作品表现精致到位，适用于大专院校本科、研究生教学，还可作为设计师高阶培训教材。全书简要介绍效果图绘画基础，着重介绍表现形式、表现技法、表现步骤，绘画过程等实用内容。编者加入了线条的练习方法、材质表现、色彩分析等讲解内容，并在“家居陈设单体表现”“设计案例手绘表现”等章节中加入了大量新完成的手绘作品，丰富多样的手绘作品方便读者临摹和学习。书中详细的手绘效果图表现步骤，有助于读者循序渐进地掌握手绘表现的方法。编者特意列举了具有实际指导意义的室内设计手绘案例，通过对手绘方案平面图、效果图逐一详细的讲解，使读者了解手绘这种设计工作中重要的辅助形式是如何在设计过程中帮助设计师理清设计思路并传达设计构思的。

内容简介

　　《室内设计手绘效果图表现（第4版）》全面讲述室内设计效果图的表现技法，具体包括手绘常用工具、透视原理、室内手绘的表现形式与表现技法、家居陈设单体表现、家居空间组合手绘表现、室内手绘表现步骤、设计案例手绘表现、手绘作品赏析等内容。全书简要介绍效果图绘画基础，着重介绍表现形式、表现技法、表现步骤，绘画过程等实用内容。《室内设计手绘效果图表现（第4版）》加入了线条的练习方法、材质表现、色彩分析等讲解内容，并选取更多最新的手绘案例作品供读者欣赏和学习。全书作品采用彩色铅笔、马克笔、水彩这三大最常规工具，技法讲解也围绕这三种工具进行。

作者简介

　　赵杰，多年从事手绘设计和手绘教学工作，多次在中国手绘设计大赛中取得优秀成绩，自己创办手绘培训机构，对手绘教学非常有研究。

内页插图

目录

第一章 手绘基础知识
第一节 送给学习手绘的你—掌握好手绘的方法
第二节 手绘工具、材料介绍
第三节 手绘的表现形式与表现技法
第四节 线条的练习方法
第五节 材质表现
第六节 透视原理
第七节 色彩分析
第二章 家居陈设单体表现
第一节 沙发单体训练
第二节 茶几单体训练
第三节 椅子单体训练
第四节 橱柜单体训练
第五节 床单体训练
第六节 洁具单体训练
第七节 家用电器单体训练
第八节 灯具单体训练
第九节 植物单体训练
第十节 家居小品训练
第三章 家居空间组合手绘表现
第一节 客厅空间组合手绘表现
第二节 卧室空间组合手绘表现
第三节 卫生间空间组合手绘表现
第四节 书房空间组合手绘表现
第五节 厨房空间组合手绘表现
第六节 餐厅空间组合手绘表现
第四章 手绘效果图表现步骤
第一节 酒店接待中心手绘效果图上色步骤
第二节 泰国甲米瑞亚维德度假酒店手绘效果图上色步骤
第三节 丽思卡尔顿私人住宅手绘效果图上色步骤
第四节 酒店套房手绘效果图上色步骤
第五节 别墅庭院手绘平面图上色步骤
第六节 客厅手绘效果图上色步骤
第七节 酒店餐厅手绘效果图上色步骤
第五章 设计案例手绘表现
第一节 天津新湖圣水湖庄园C户型平面方案
第二节 珠海阳光花园平面方案
第三节 御汤山H户型室内设计
第四节 海南远洋公寓设计
第五节 北京中广宜景湾住宅设计
第六章 手绘作品欣赏
第一节 家居空间手绘表现
第二节 公共空间手绘表现
第三节 灰色调手绘表现
第四节 电脑+手绘表现
第五节 手绘草图
第七章 旅行及出差速写日记
第一节 上海手绘生活
第二节 北京写生之旅
第三节 意大利写生之旅
第四节 其他国家写生之旅
赵杰手绘感悟
后 记

精彩书摘

　　在这里要强调一下线条在手绘中的重要性。很多人认为线条练习枯燥乏味，没有什么必要，这主要是还没认识到线条的重要性。对于初学者来说，要想快速提高手绘水平，线条的练习是必不可少的。当然，基础不错的初学者可以直接画空间图，在画空间图的过程中要仔细体会线条的运用，因为无论是手绘单体还是小的空间、大的场景，简单的还是复杂的，这些都是由最基本的线条组成的。画面氛围的控制与不同的线条画法有着紧密的联系。线条的疏密、倾斜方向的变化、不同线条的结合、运笔的急缓等，都会产生不同的画面效果。掌握好手绘表现的很重要的一点就是线条的练习。线条的练习需要坚持才能收到好的效果，主要包括直线（横直线、竖直线、斜直线）、曲线（横曲线、竖曲线、斜曲线）、弧线、椭圆、正圆、不规则线、长线、短线、快线和慢线的练习，接下来是不同线条的组合训练。
　　木质纹理：木地板主要用横向或竖向线条来表达，中间用双线区分表现地板的间隔，在间隔部分偶有加重、加粗笔触，再配上马克笔颜色的深浅渐变来表现质感。木纹理的表现主要是表现出不同树木年轮纹理的变化，要多观察木质纹理线的走向，画纹理要用侧笔去画，这样线条有虚实、疏密、断续的变化，再加上马克笔颜色、笔触的深浅搭配，效果更佳。石材纹理：线稿要表达材质感，用线转折干脆、硬朗，线条用笔粗细要有变化，细纹部分要用侧笔，力度要轻、速度要快。纹理粗的地方，笔的倾斜角度要小一些，力度略大，个别纹理粗的地方要重复加工。着色时要仔细观察石材颜色明暗、冷暖的变化，依据实物的特点着色，既要丰富，又要统一，明暗转折处要用对比强的笔触体现体积间的关系，着色过程中还要加上对色彩的亮度、明暗、过渡、对比，以及环境色、冷暖色的理解。这样，石材纹理描绘才会更加自然生动。
　　……

前言/序言

　　随着科技的飞速发展，设计表现一度是电脑绘制一枝独秀，而原创的手绘被大多数设计师遗忘。近年来，手绘作为设计师进行空间创意最简便的方式又逐渐被大家所重视，但大家要认清手绘与设计的关系，不要为了盲目追求表达而忽略了重要的部分—设计，手绘是为设计服务的。手绘与电脑表现同为设计师的表现技能，电脑表现更容易通过短期培训快速掌握，很多非专业人员通过短期的培训也可以进入设计公司工作，但在方案构思与创作过程中，用手绘的方式进行推敲表达会使设计更为深入、生动、便捷。电脑效果图则是设计效果的一种呈现，电脑渲染的精美效果往往与最终设计完成的实际效果有很大的出入，很容易引起客户的不满。设计师与客户现场沟通设计想法时，只用语言交流，客户很难理解，因为客户的空间思维相对较弱，手绘快速表现图则会非常有效地表现出设计师的设计想法。由此可见，手绘作为一种设计与沟通的工具，非常重要。近几年手绘又悄然复苏的原因有很多：一是设计前辈们对手绘的重视与呼唤；二是国外优秀设计企业进入中国，他们对原创设计语言非常重视，要求新加入的成员有手绘方面的技能；三是近些年设计手绘表现大赛的举办与推广。我们可以想象一下，在没有电脑的时代，地球上就已经出现了像埃及金字塔、希腊帕提农神庙及中国故宫等伟大的设计作品了。从丹麦的著名设计师约翰·伍重到中国的梁思成、齐康、彭一刚，他们无一不具备精湛的手绘技艺。希望大家重视这项设计师最基本的专业技能，使我们笔下的设计作品更具创意，也更实用。

室内设计手绘效果图表现（第4版） 内容简介 《室内设计手绘效果图表现（第4版）》是一本全面、深入、系统地介绍室内设计手绘表现技法的实用教程。本书在前三版的基础上，结合当前设计行业的新趋势和新理念，进行了大量的更新与修订，旨在为广大室内设计从业者、学生以及爱好者提供最前沿、最实用的手绘表现指南。本书不仅仅是技巧的传授，更是对设计思维、空间感知和艺术表达能力的培养，致力于帮助读者掌握从概念到视觉呈现的全过程，从而更有效地沟通设计理念，提升设计作品的市场竞争力。 本书核心内容与特点： 第一部分：手绘基础与工具认知（奠定坚实基础） 线条的艺术： 本部分详细讲解了不同线条在室内设计手绘中的作用与表现力，包括轮廓线、结构线、材质线、光影线等。通过大量的实例示范，指导读者如何运用线条的粗细、虚实、快慢来表现物体的体量感、质感和空间层次。还将介绍不同笔触对画面氛围的影响，例如流畅的线条表现轻盈，顿挫的线条表现坚实。 形体的塑造： 深入剖析了室内设计中常见的几何形体（立方体、圆柱体、球体等）以及组合形体的绘制方法。重点在于理解形体的透视关系，掌握一点透视、两点透视、多点透视的基本原理，并结合室内空间场景进行练习。讲解如何通过阴影和高光的处理，赋予形体生命力，使其更具立体感和真实感。 材质的表现： 详细阐述了各种常见室内设计材质的手绘表现技巧，包括木材、石材、金属、玻璃、织物、皮革等。每一类材质都提供了多种表现方法，例如木材的纹理、光泽、粗糙度，石材的颗粒感、色彩变化，金属的光泽、反射等。本书强调观察与模仿的重要性，引导读者深入研究真实材质的视觉特征，并将其转化为富有表现力的笔触。 色彩的运用： 讲解了室内设计色彩的基本原理，包括色彩的搭配、对比、冷暖、明暗关系，以及如何运用色彩来营造空间氛围和表达设计情感。本书提供了丰富的色彩搭配案例，并指导读者如何运用马克笔、水彩、彩色铅笔等工具进行色彩的叠加、渲染和过渡，呈现出真实而富有感染力的色彩效果。 透视的法则： 详细讲解了室内空间透视的绘制技巧，包括地平线、消失点、视平线等概念的理解与运用。通过大量的实例，教会读者如何准确地绘制出具有真实空间感的室内场景，无论是宏大的客厅还是局促的卧室，都能在画面中得到恰当的呈现。本书还会介绍不同视角的透视绘制方法，例如鸟瞰视角、虫瞰视角，以及如何通过调整透视角度来突出设计亮点。 工具与材料详解： 详细介绍了当前室内设计手绘常用的各类工具和材料，包括素描铅笔、针管笔、马克笔（油性和水性）、彩色铅笔、水彩、喷枪、橡皮、尺规等。针对每种工具的特性、用法、优缺点进行深入分析，并提供选购建议。此外，还会介绍不同纸张的特性与选择，以及如何根据不同的表现需求搭配合适的工具组合。 第二部分：室内空间手绘表现技法（核心技能提升） 平面图与立面图的表现： 重点讲解如何将二维的平面图和立面图转化为具有三维空间感的表现图。通过绘制不同类型空间的平面与立面示意图，展示如何通过线条、明暗、材质等元素，清晰地表达空间布局、功能划分、材料运用和细节处理。 整体空间透视图的绘制： 这是本书的重点与难点。详细讲解了如何从整体出发，构建完整的室内空间透视骨架，包括天花、墙面、地面、门窗、家具等元素的精确绘制。将从零开始，逐步引导读者掌握绘制客厅、卧室、餐厅、书房、卫生间、厨房等典型室内空间的整体透视图。 局部特写与细节表现： 针对空间中的关键节点或特色设计，如玄关、电视背景墙、吧台、吊顶、灯光细节等，提供了专门的局部特写表现技法。指导读者如何放大观察，细腻刻画局部造型、材质肌理和装饰细节，从而更好地突出设计的亮点与创意。 家具与陈设的绘制： 详细讲解了各类室内家具（沙发、桌椅、床、柜体等）和陈设品（绿植、灯具、装饰画、摆件等）的绘制技巧。从家具的造型结构到材质的质感表现，再到陈设品的点缀作用，都进行了细致的阐述。指导读者如何将家具与空间有机地结合，营造出符合设计风格的氛围。 光影效果的刻画： 光影是表现空间感和渲染氛围的关键。本书深入讲解了自然光和人造光的表现方法，如何运用不同明暗层次、不同色温的光线来塑造空间体量，突出重点，营造氛围。例如，如何表现阳光透过窗户洒在地面的暖意，如何表现灯光在家具表面形成的柔和反光。 人物与场景的结合： 学习如何巧妙地在手绘效果图中加入人物，以增强空间的生动性、尺度感和生活气息。讲解人物的简笔绘制技巧，以及如何根据人物的姿态和位置来烘托空间氛围。同时，还包括如何绘制生活化的场景元素，如书籍、咖啡杯、报纸等，使画面更具故事性。 不同风格空间的表现： 针对现代简约、新中式、北欧、工业风、美式、轻奢等多种主流室内设计风格，分别提供了具有代表性的手绘表现案例。通过对比分析不同风格的特点，引导读者掌握针对不同风格的空间特点进行表现的侧重点，包括色彩、材质、造型、陈设等方面的差异化处理。 第三部分：高级表现技法与实践应用（专业进阶） 场景氛围的营造： 深入探讨如何通过画面元素（色彩、光影、材质、笔触、构图）的协同作用，准确地传达设计的情感与意境。例如，如何通过柔和的光线和温暖的色彩表现温馨舒适的居家氛围，如何通过硬朗的线条和冷峻的色彩表现工业风的个性。 速度与效率的提升： 针对实际工作需求，提供了提高手绘速度和效率的技巧。包括预设模板、简化流程、元素积累等方法。鼓励读者通过大量的练习，形成自己的速写习惯，从而在有限的时间内完成高质量的表现图。 创意表现与个性化表达： 引导读者在掌握基本技法的基础上，融入个人的创意和艺术表达。鼓励大胆尝试不同的表现手法，如水彩晕染、马克笔叠画、线稿结合等，形成独特的个人风格。 设计思路的视觉化： 强调手绘效果图不仅仅是画面的呈现，更是设计理念的视觉化载体。通过手绘，读者可以更清晰地梳理设计思路，将抽象的设计概念转化为具象的视觉语言，并以此与客户进行有效沟通。 案例分析与名师点评： 精选大量优秀的设计项目手绘效果图案例，进行深入分析，从构图、用色、光影、材质等多个维度剖析其成功之处。部分案例还将邀请行业内资深设计师进行点评，提供宝贵的实践经验和学习建议。 数字化辅助与传统手绘的结合： 介绍如何将传统手绘技法与现代数字技术（如Photoshop、Procreate等）相结合，进一步提升效果图的表现力与后期处理的便利性。例如，手绘线稿扫描后在电脑上进行上色和细节调整。 本书目标读者： 室内设计专业的学生： 作为案头必备的学习资料，能够系统掌握室内设计手绘的基础理论和实践技法，为未来的学习和职业发展打下坚实基础。 室内设计师： 帮助设计师提升手绘表现能力，更有效地沟通设计理念，提升作品的艺术感和市场竞争力。 家居软装设计师、展示设计师： 掌握空间表现的关键技法，提升作品呈现效果。 对室内设计感兴趣的爱好者： 学习实用的空间表达技巧，能够将自己的家居设想通过手绘呈现出来。 需要进行设计沟通的相关从业者： 了解设计表现的流程和方法，更好地理解和评估设计方案。 《室内设计手绘效果图表现（第4版）》不仅仅是一本书，更是一套完整的学习体系。通过系统学习本书内容，读者将能够自信地拿起画笔，将心中的美好空间构想，转化为令人惊叹的视觉作品，从而在竞争激烈的室内设计行业中脱颖而出。本书相信，真正优秀的设计，离不开扎实的手绘功底作为支撑，而这本书，正是您迈向卓越设计师之路的最佳伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在职的设计师，手绘对我来说更多的是一种沟通工具，而不是最终的交付标准。所以我更看重的是书中关于“快速表达”和“氛围营造”的技巧。我尤其欣赏它对光影处理的深入探讨。这本书并没有把光影简单地视为黑白灰的区分，而是探讨了自然光、人工照明以及它们在不同材料表面产生的折射和反射规律，这对于把握设计的情绪非常关键。例如，书中有一部分专门分析了特定光源下（比如清晨的侧光或傍晚的暖光）空间色彩的倾向性变化，这在实际工作中能帮助我们避免最终渲染图色彩失真。另外，关于人体工程学在手绘中的体现，这一点也做得很好，它提醒我们在绘制家具或装饰元素时，要时刻考虑到人的尺度和活动范围，让画面不仅仅是漂亮的构图，更是符合使用习惯的空间布局的直观展示。总的来说，这本书更像是一位经验丰富的前辈在分享他的“看图说话”的秘诀，而不是纯粹的绘画教程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉引导做得非常出色，这对于学习设计类书籍来说太重要了。我发现它在设计案例的选择上非常多元化，从现代简约的住宅到偏向新古典的会所空间，覆盖面很广，这保证了读者在学习过程中不会感到审美疲劳。更令我惊喜的是，书中穿插了不少“设计师笔记”或者“常见错误解析”的小栏目，这些往往是正规教程中容易被忽略的部分。比如，书中提到了一个很实际的问题：如何通过手绘的“留白”技巧来引导观者的视线，从而强化设计的主题区域。这比单纯教你“如何上色”要高明得多。我个人认为，这本书的结构设计非常人性化，它没有把所有知识点一股脑地塞给你，而是通过模块化的章节设置，允许读者根据自己当前的薄弱环节进行针对性学习，非常适合在繁忙的工作间隙进行查漏补缺。

评分☆☆☆☆☆

这本关于室内设计手绘表现的教材，我拿到手的时候，首先吸引我的是它那个扎实的封面，一看就知道是经过反复打磨的。我主要关注的是它在基础线条和透视原理的讲解上是否清晰。读完前几章，我发现作者在处理基础知识上非常耐心，特别是对于初学者容易混淆的点，比如单点透视到两点透视的过渡，他用了非常直观的图示来辅助说明，这比我之前看过的其他一些书只用文字描述要有效得多。我记得有一节专门讲材质表现的章节，作者没有停留在简单的“画个方块”的层面，而是深入到了不同材料在光照下的微妙变化，比如木纹的肌理感、金属的反光度，这些细节的捕捉，对于未来做设计深化阶段的表达至关重要。而且，书中大量的范例图，都不是那种完美到不切实际的“样板房”效果，而是更贴近真实项目中的速写和效果图草稿，这对我来说非常实用，因为它教会了我如何在实际工作压力下快速而准确地传达设计意图，而不是追求照片级的渲染效果。这种务实性，是我认为它超越了许多同类书籍的地方。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书的初衷是想找一本能系统梳理“方案深化”过程中手绘技巧的资料。我发现这本书在处理复杂空间布局时的逻辑非常清晰。它不仅仅教你如何“画好一个沙发”，更重要的是教你如何通过手绘的笔触和排线，来定义空间的层次感和焦点。书中对于多层次退台、复杂顶面结构的处理，提供了非常具体的步骤分解，这对于处理那些结构比较复杂的商业空间项目尤其受用。我特别关注了其中关于“轴测图”和“三维轴测”的讲解部分，作者通过多视图对比的方式，清晰地展示了如何从平面图纸的二维信息高效地转化为具有空间深度的三维手绘表达，这种转换效率的提升，直接关系到方案汇报时的节奏感。这本书的价值在于，它把手绘从一个美学技能提升到了一个技术性的、服务于设计决策的工具层面。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的美学角度来看这本书，它的艺术感染力是毋庸置疑的。作者的笔触非常自由，但又保持着一种高度的克制，这让最终呈现的效果既有艺术家的浪漫情怀，又不失工程师的严谨规范。我尤其欣赏它在处理“软装陈设”和“配饰细节”时的精细度。很多手绘书会把家具处理得比较模糊，但这本书里，即便是一个小小的装饰灯具或墙面挂画，作者都用恰到好处的笔触去勾勒其材质和结构，这极大地提升了整体效果图的精致感和真实感。这种对细节的执着，让我体会到优秀的表现手法是如何为设计理念服务的。它传递出的信息是：手绘不仅仅是表达，更是一种对设计所有元素深度思考后的提炼和升华。这本书确实能帮助有一定基础的学习者，将自己的表现能力从“能看懂”提升到“让人眼前一亮”的境界。

评分☆☆☆☆☆

不错的书，例子也很多。

评分☆☆☆☆☆

总体来说还是不错的，挺值得学习的。

评分☆☆☆☆☆

好书书书，贵在坚持

评分☆☆☆☆☆

很满意配送速度也很快

评分☆☆☆☆☆

还可以。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

快递很好，包装很好，不错

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈好

评分☆☆☆☆☆

快递很好，包装很好，不错

评分☆☆☆☆☆

很满意配送速度也很快