花鳥畫譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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閔文彬 著

圖書標籤:

• 花鳥畫
• 中國畫
• 繪畫技法
• 藝術
• 繪畫
• 傳統繪畫
• 繪畫教程
• 花鳥
• 寫意畫
• 國畫

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532295265

版次：1

商品編碼：11730256

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-07-01

用紙：膠版紙

頁數：120

正文語種：中文

編輯推薦

　　花鳥畫是中國畫的一個重要畫科。《花鳥畫譜》就以輕鬆的風格、細緻的步驟為讀者詳細介紹瞭在日常生活中非常常見的湖石配景、百鳥百態、園林湖石畫法等花鳥的畫法。《花鳥畫譜》易學易懂風格輕鬆自然，是國畫學習者的入門必備讀物。

內容簡介

　　《花鳥畫譜》以江寒汀先生的花鳥畫風格為主，詳細介紹瞭花鳥畫的畫法，分為：鳥的畫法、百鳥百態、花卉畫法例要、湖石配景法、構圖法、名傢花鳥範圖欣賞等部分，是國畫學習者的入門必備讀物。

目錄

一 概述
二 花鳥畫筆墨工具和筆墨應用
1 花鳥畫材料與工具
2 花鳥畫的筆墨應用

三 鳥的畫法
1 鳥的基本結構
2 鳥的結構形態組成
3 鳥的畫法

四 百鳥百態
1 白頭翁
2 喜鵲
3 鷹
4 燕子
5 翠鳥
6 麻雀
7 雞
8 鵪鶉
9 相思鳥
1O 綉眼
11 鶴
12 蠟嘴
13 八哥
14 綬帶鳥
15 黃鸝
16 戴勝鳥
17 鴛鴦

五 花卉畫法例要
1 花冠畫法
2 葉脈畫法
3 枝乾畫法
4 花卉範圖

六 湖石配景法
1 石的畫法
2 園林湖石畫法
3 畫石百態
4 湖石配景物的畫法
5 傳統名傢畫石例舉
6 花鳥配湖石範畫舉例
七 構圖法

八 花鳥創作形式例舉
1 鬥方
2 條屏
3 中堂
4 橫批
5 扇麵
6 團扇

九 名傢花鳥範圖欣賞

前言/序言

　

《花鳥畫譜》是一部蘊含著東方藝術精髓的畫冊，它並非簡單地羅列花鳥的形象，而是通過筆墨的揮灑，將自然界中生命蓬勃的瞬間，以及蘊含其中的東方美學精神，濃縮於紙上。本書的創作，旨在為觀者呈現一個既寫實又寫意的花鳥世界，讓每一位翻閱者都能感受到中國畫獨特的魅力與意境。 本書的編纂，力求從多個維度展現花鳥畫的豐富內涵。在內容上，我們精選瞭諸多具有代錶性的花鳥題材，涵蓋瞭四時之景，兼顧瞭翎毛、走獸、遊魚與各式花卉、草木。從初春的嫩芽初綻，到盛夏的繁花似錦；從金鞦的碩果纍纍，到嚴鼕的傲雪寒梅，無不囊括其中。同時，對鬆、竹、梅、蘭、菊“四君子”的描繪，更是細緻入微，不僅僅是形似，更著重於其“神似”，捕捉它們所象徵的高潔、堅韌、淡雅等品格。 在技法上，《花鳥畫譜》呈現瞭中國花鳥畫的多種錶現手法。例如，在描繪花卉時，對於花瓣的渲染，我們有工筆的細膩勾勒，層層暈染，力求色彩的真實與飽滿；亦有寫意的粗筆豪放，寥寥數筆，便勾勒齣花朵的生機與神韻。對於翎毛的繪製，則可見骨法用筆的嚴謹，翎管的縴毫畢現，以及墨法的變化多端，錶現齣羽毛的輕盈與質感。走獸的描摹，則側重於筋骨的刻畫，動態的捕捉，以及毛發的質感錶現。遊魚的描繪，更是講求水的流動感與魚的靈動，墨色的濃淡變化，營造齣水底的深邃與渺遠。 本書的編排，遵循著循序漸進的原則，以便於不同層次的讀者理解和學習。對於初學者，我們提供瞭清晰的筆墨示範，詳細解讀瞭每一筆的落點、提按、轉摺，以及墨色的運用規律。例如，在描繪竹葉時，我們會分解齣“個字”、“介字”、“分字”等基本筆法，並講解如何通過筆力的變化，錶現齣竹葉的挺拔與動態。在花瓣的暈染上，則會演示由淺入深，由濕到乾的暈染技巧，以及如何通過色彩的搭配，營造齣花朵的層次感與立體感。 對於有一定基礎的畫傢，本書則提供瞭更為深入的探索。我們收錄瞭名傢不同風格的作品，並附有其創作心得，讓讀者能夠藉鑒大師的經驗，拓展自己的藝術視野。例如，在觀察畫麵構圖時，我們會分析畫麵中的留白運用，講解如何通過虛實相生，營造齣畫麵的意境與呼吸感。在筆墨的運用上，則會探討不同用筆所帶來的不同審美效果，例如，中鋒用筆的圓潤，側鋒用筆的蒼勁，以及藏鋒用筆的含蓄。 《花鳥畫譜》不僅僅是一本繪畫技法的指導書籍，更是一部東方美學思想的載體。在中國傳統文化中，花鳥畫早已超越瞭單純的技藝層麵，升華為一種寄托情感、錶達誌趣的藝術形式。本書在呈現繪畫技巧的同時，也融入瞭對自然萬物生命力的贊美，以及對高尚品格的追求。例如，描繪鬆柏，我們不僅僅是畫其形，更是藉其“歲寒不凋”的特質，象徵著堅貞不屈的品格；描繪蘭花，則取其“空榖幽蘭”的自逸，寓意著君子的淡泊寜靜。 在本書的創作過程中，我們始終秉持著“師法自然，兼融眾長”的理念。一方麵，我們深入觀察自然界中的花鳥形態，捕捉它們的生命節奏與神態特徵，力求寫實傳神。另一方麵，我們廣泛學習曆代名傢的優秀作品，吸取其用筆、用墨、設色的長處，並在此基礎上加以創新，形成自己獨特的風格。例如，在描繪荷花時，我們可以藉鑒明代瀋周的粗放寫意，以及清代惲壽南的沒骨法，將二者融會貫通，創造齣更具時代感的荷花形象。 為瞭讓讀者對花鳥畫的理解更為深刻，《花鳥畫譜》在內容設計上也力求豐富。除瞭大量的繪畫範例，我們還穿插瞭相關的詩詞、典故，以及對花鳥文化寓意的解讀。例如，在描繪梅花時，我們會引用王安石的“牆角數枝梅，淩寒獨自開”的詩句，並闡述梅花在傳統文化中象徵的堅韌與不屈。這樣的設計，旨在幫助讀者在欣賞畫麵的同時，也能感受到中國傳統文化的深厚底蘊，將繪畫與文學、哲學融為一體，達到“詩中有畫，畫中有詩”的藝術境界。 本書對於工具與材料的介紹也頗為詳盡。從毛筆的種類、性能，到墨的濃淡乾濕變化，再到顔料的屬性與調和方法，都做瞭細緻的講解。例如，狼毫筆的彈性與含墨量，羊毫筆的柔和與暈染效果，以及如何根據不同的描繪對象，選擇閤適的毛筆。墨色的運用，則強調瞭“墨分五色”的原理，以及如何通過墨色的濃淡變化，營造齣畫麵的層次感與立體感。顔色的使用，則介紹瞭中國畫礦物顔料與植物顔料的特點，以及如何通過撞色、接色等技法，豐富畫麵的色彩錶現力。 《花鳥畫譜》的讀者群體廣泛，無論是初涉中國畫門檻的愛好者，還是尋求技藝提升的專業畫傢，亦或是對中國傳統文化感興趣的普通讀者，都能從中獲益。我們希望通過這本書，能夠引導更多人走進中國花鳥畫的藝術世界，感受其中蘊含的東方美學智慧，並激發大傢對於自然生命的熱愛與對藝術創作的追求。 本書的排版設計，也充分考慮瞭閱讀的舒適度與視覺的美感。每一頁的布局都經過精心設計，力求清晰明瞭，便於讀者欣賞和學習。高品質的紙張印刷，保證瞭畫麵色彩的真實還原，讓每一幅畫作都栩栩如生，躍然紙上。 總而言之，《花鳥畫譜》是一部集技法指導、藝術鑒賞、文化普及於一體的綜閤性畫冊。它以其豐富的內容、精湛的技法、深刻的文化內涵，以及嚴謹的編排，緻力於為讀者提供一次全方位的花鳥畫藝術體驗。希望這本書能夠成為您在花鳥畫藝術道路上的良師益友，伴您領略中國傳統繪畫的無限風光。

評分☆☆☆☆☆

《花鳥畫譜》給我的感覺，更像是一位循循善誘的良師益友。它沒有高高在上的說教，而是通過生動形象的示範，一點點引導我去領悟中國畫的精髓。我尤其欣賞書中對“筆墨”的講解，它讓我認識到，中國畫的魅力，很大程度上在於其獨特的筆墨語言。墨的濃淡乾濕，筆的方圓麯直，都能傳達齣不同的情感與意境。我嘗試著去模仿書中的一些筆法，例如如何用中鋒勾勒齣梅花的傲骨，如何用側鋒描繪齣柳枝的柔美。雖然我初學乍練，但已經能感受到其中的樂趣。書中對“寫意”的理解也十分深刻。它不是簡單地模仿現實，而是捕捉事物的“神”，是“得意忘形”。例如，畫一幅蟬，關鍵不在於畫齣每一片翅膀的紋理，而在於抓住它停歇在枝頭的那種“靜”與“思”的神態。這種“意”的錶達，需要畫傢對生活有深刻的體悟，對物象有獨到的見解。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是心靈的錶達。通過觀察和實踐，我開始逐漸理解，為何一幅簡單的水墨畫，能夠蘊含如此深厚的意境，為何寥寥數筆，便能觸動人心。它讓我開始重新審視我周圍的世界，用一種更具藝術的眼光去發現美。

評分☆☆☆☆☆

初次捧讀《花鳥畫譜》，便被其典雅的書名所吸引。翻開扉頁，映入眼簾的是一幅幅精緻的手繪花鳥圖，綫條流暢，色彩淡雅，仿佛將世間萬物之靈動盡收紙上。這不是一本簡單的圖集，我更願意將其視為一位老友，在字裏行間與我分享他對自然的熱愛與對藝術的感悟。書中所描繪的花卉，有富貴堂皇的牡丹，有清雅脫俗的蘭花，也有婉約含蓄的梅花，每一種都飽含著畫傢獨特的理解與錶現。鳥兒的姿態更是韆姿百態，有的在枝頭引吭高歌，有的在水中嬉戲遊弋，有的則展翅欲飛，充滿瞭生命的力量。畫中的每一筆、每一畫都凝聚著匠心，從花瓣的層疊到羽毛的紋理，都刻畫得細膩入微，栩栩如生。更讓我驚喜的是，畫譜中不僅有精美的圖畫，還穿插著一些簡短的題跋，這些文字如同點睛之筆，為畫麵增添瞭更深的意境。它們或抒發對自然景物的贊美，或寄托個人情感，或闡述對繪畫技法的理解，字字珠璣，發人深省。讀之，我仿佛能感受到畫傢在創作時的心境，感受到他對美的追求與對生命的熱忱。整本書的裝幀也十分考究，紙張質感溫潤，印刷清晰，捧在手中便能感受到一份厚重與典雅。這是一本值得反復品味的藝術品，它不僅滿足瞭我對傳統花鳥畫的欣賞需求，更在潛移默化中提升瞭我對美的感知能力。每次翻閱，都能有新的發現與感悟，仿佛打開瞭一扇通往藝術殿堂的大門，讓我沉醉其中，流連忘返。

評分☆☆☆☆☆

讀《花鳥畫譜》，是一種沉浸式的藝術體驗。它不像有些畫冊那樣，隻是冰冷的圖像堆砌，而是充滿瞭溫度與生命力。畫中的每一筆墨，每一色彩，都仿佛是畫傢用心血澆灌而成。我特彆被書中對“動”的描繪所吸引。你看那展翅欲飛的鳳凰，羽翼豐滿，神采奕奕，充滿瞭磅礴的氣勢；再看那追逐嬉戲的燕子，剪刀尾巴輕盈地劃過天空，每一個動作都捕捉得生動而傳神。這種“動”並非蠻力，而是充滿瞭韻律感和生命張力。它讓我看到瞭自然界最原始的活力，也讓我感受到瞭畫傢對生命的熱愛與贊美。書中的構圖也十分巧妙，往往寥寥數筆，便能勾勒齣一個完整的意境。例如，一株迎風搖曳的竹子，幾片飄落的竹葉，便構成瞭一幅意境深遠的畫麵，引人遐思。畫傢通過對景物的選擇與組閤，巧妙地引導觀者的視綫，使得畫麵既有焦點，又不失整體的和諧。我反復品味那些描繪魚蝦的畫麵，它們在水中自由自在地遊動，水波蕩漾，光影斑駁，仿佛能聞到水草的清新氣息。這種細節的處理，極大地增強瞭畫麵的真實感與感染力。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一份對自然之美的緻敬，也是對生命活力的禮贊。

評分☆☆☆☆☆

對於一個初涉中國傳統繪畫的門外漢而言，《花鳥畫譜》無疑是一本極為珍貴的入門指南。書中從最基礎的筆墨技法講起，到各種花卉、鳥類的具體描繪，再到整體畫麵的構圖與意境的營造，都進行瞭詳盡的闡述。我尤其欣賞書中對於綫條的講解，畫傢用極其簡潔的語言，配閤示範性的綫條描繪，讓我深刻理解瞭何為“骨法用筆”，何為“力從空中來”。無論是描繪花瓣的圓潤，還是葉片的尖銳，抑或是鳥兒羽毛的蓬鬆，都離不開對綫條的精準運用。同時，書中對於色彩的運用也頗有心得。雖然我個人更偏愛水墨的淡雅，但書中對於設色的講解，也讓我領略到瞭色彩在花鳥畫中的獨特魅力。那些鮮艷的色彩，並非隨意點染，而是與水墨相互呼應，相得益彰，共同營造齣一種生機勃勃的畫麵。我嘗試著模仿書中的一些技法，雖然遠不及原作的精妙，但已經能感受到其中的奧妙。例如，在描繪一朵簡單的荷花時，我開始注意觀察荷葉的脈絡，荷花的層疊，以及水滴在葉片上的反光。這些看似微小的細節，在畫傢眼中卻充滿瞭錶現力。這本書讓我明白，繪畫並非一蹴而就，而是一個需要長期積纍、不斷實踐的過程。它教會我如何去觀察，如何去感受，如何在平凡的景物中發現不平凡的美。

評分☆☆☆☆☆

《花鳥畫譜》帶給我的，是一種驚喜連連的閱讀體驗。它不像有些書籍那樣，內容枯燥乏味，而是充滿瞭藝術的趣味與人文的情懷。我尤其欣賞書中對於“用筆”的精妙運用。畫傢們用各種不同的筆法，描繪齣花卉的嬌嫩，鳥兒的靈動，以及山石的堅韌。每一筆都恰到好處，既能錶現物象的形態，又能傳達齣畫傢的情感。我嘗試著去模仿書中的一些筆觸，例如如何用飛白錶現樹乾的蒼勁，如何用顫筆描繪花瓣的輕柔。雖然我初學乍練，但已經能感受到其中的奧妙。書中對於“用墨”的講解也十分透徹。墨的濃淡乾濕，層次分明，能夠營造齣豐富的視覺效果。我開始明白，為何一幅黑白的畫作，能夠如此引人入勝，能夠傳達齣如此豐富的情感。這種“墨分五色”的藝術魅力，在書中得到瞭淋灕盡緻的體現。我反復品味那些描繪寫意花鳥的畫麵，它們看似簡單，實則包含瞭畫傢對自然的深刻理解與對藝術的獨到見解。這種“得意忘形”的藝術手法，讓我開始重新審視我所看到的世界，用一種更具藝術的眼光去發現美。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸《花鳥畫譜》，我便被它所呈現齣的東方古典美學深深吸引。書中的每一幅作品，都仿佛一首無聲的詩，一麯凝固的歌。我特彆欣賞畫中對“神”的捕捉。你看那幾筆勾勒的荷花，雖然沒有完全寫實，卻能感受到它齣淤泥而不染的清雅；再看那幾筆描繪的鬆鶴，不僅有鬆的挺拔，更有鶴的仙姿，象徵著長壽與吉祥。這種“神”的刻畫，是藝術傢對生命本質的理解與升華，是超越形體的精神體現。書中對於“意境”的營造也堪稱一絕。畫傢們善於通過對景物的選擇與組閤，營造齣一種寜靜而又富有詩意的氛圍。例如，一幅描繪鞦葉的畫麵，幾片飄落的紅葉，幾隻遠去的鴻雁，便勾勒齣一幅蕭瑟而又寂寥的鞦日景象，引人遐思。這種“意境”的創造，是東方藝術的精髓所在，它能夠觸動觀者的內心，引發共鳴。它是一種“言有盡而意無窮”的藝術錶達，需要觀者用心去體會，去感悟。讀完這本書，我仿佛與大自然進行瞭一次心靈的對話，也與藝術進行瞭一次靈魂的交流。

評分☆☆☆☆☆

這部《花鳥畫譜》給我帶來的震撼，遠非言語所能盡述。它像是一幅徐徐展開的畫捲，將我帶入瞭一個充滿詩意與生命力的世界。我尤其喜愛畫中對“神韻”的捕捉。你看那幾筆勾勒的飛鳥，雖無繁復的色彩，卻能瞬間捕捉到其振翅欲飛的動勢；再看那寥寥數筆描繪的蘭葉，墨色濃淡相宜，便能勾勒齣其挺拔而幽雅的氣質。這種“以少勝多”的藝術錶現手法，在書中得到瞭淋灕盡緻的體現，著實令人嘆為觀止。它並非一味追求形似，而是更側重於錶現物象的精神特質，也就是我們常說的“意”。每一幅畫都像是在講述一個故事，傳遞一種情感。譬如，那描繪梅花的畫作，寒枝傲雪，暗香浮動，不僅僅是梅花本身的美麗，更是畫傢在其中寄托的一種不屈不撓、傲然獨立的品格。而那些描繪魚蝦的畫麵，更是充滿瞭生活的氣息，魚兒在水中歡快地暢遊，蝦兒在水中悠然地遊弋，每一個細節都充滿瞭生命力，仿佛能聽到水流的潺潺聲和魚兒的吐泡聲。我反復觀摩那些描繪竹子的畫作，竹葉的飄逸，竹竿的挺拔，在畫傢筆下被賦予瞭靈魂，它們相互依存，又各自獨立，構成瞭一幅和諧統一的畫麵。整本書仿佛是大自然最美的縮影，又融入瞭畫傢最真摯的情感，這種情景交融的藝術魅力，深深地打動瞭我。

評分☆☆☆☆☆

《花鳥畫譜》的魅力，在於它超越瞭單純的圖像展示，而是一種情感的傳遞與文化的積澱。翻閱書中，我仿佛置身於一個古老而充滿活力的畫室，與曆代畫傢們進行著一場跨越時空的對話。畫中的每一朵花，每一隻鳥，都仿佛承載著它們生長時節的風情，以及畫傢創作時的心緒。我喜歡書中那種“靜”的力量。很多畫麵，並沒有激烈的色彩衝突，也沒有繁復的構圖，卻能帶來一種內心的寜靜與平和。比如，一幅描繪月下蘭花的畫麵，月光皎潔，蘭花幽香，整個畫麵都彌漫著一種清冷而又高潔的氣息。這種“靜”並非死寂，而是生命的內在律動，是一種沉澱後的安詳。又比如，畫中的許多鳥兒，都描繪得安詳地棲息在枝頭，或是悠閑地踱步，沒有那種急躁與喧囂，而是展現瞭一種怡然自得的生活狀態。這與當下快節奏的生活形成瞭鮮明的對比，讀之，不由得讓人放慢腳步，去感受生活中的點滴美好。書中蘊含的文化意蘊也十分豐富，許多花卉和鳥類都帶有特定的象徵意義，畫傢們巧妙地將這些寓意融入畫麵，使得作品在視覺美感之外，更增添瞭精神內涵。這是一種含蓄而深沉的錶達方式，需要觀者去細細體味，去領會其中蘊含的東方智慧。

評分☆☆☆☆☆

《花鳥畫譜》帶給我的，是一種寜靜而又深刻的藝術享受。它不像有些畫冊那樣，充斥著浮躁與喧囂，而是充滿瞭東方古典的淡雅與從容。我尤其喜歡書中對“筆墨”的講究，每一筆綫條都充滿瞭力量與韻味。你看那幾筆勾勒的竹葉，雖然簡單，卻能感受到它的堅韌與挺拔；再看那幾筆描繪的鬆針，雖然細小，卻能感受到它的蓬勃與生命力。這種“筆墨”的運用，是東方繪畫的靈魂，是畫傢情感的載體。書中對於“設色”的運用也十分講究。色彩的選擇，並非盲目追求鮮艷，而是恰到好處地烘托主題，增強畫麵的感染力。例如，描繪牡丹的畫麵，雖然色彩濃鬱，卻不失典雅；描繪梅花的畫麵，雖然色彩淡雅，卻充滿瞭傲骨。這種“設色”的智慧，是畫傢對自然色彩的敏銳觀察與藝術的巧妙處理。我反復品味那些描繪寫意花鳥的畫麵，它們看似簡單，實則包含瞭畫傢對自然的深刻理解與對藝術的獨到見解。這種“寫意”的精神，讓我開始重新審視我所看到的世界，用一種更具藝術的眼光去發現美。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《花鳥畫譜》時，我仿佛穿越瞭時空，來到瞭一片古老而靜謐的東方庭院。書中的花鳥，不是單純的自然景物，而是被賦予瞭生命與情感的藝術符號。我特彆喜歡畫中的“氣韻生動”。你看那幾筆勾勒的鳥兒，雖然綫條簡單，卻充滿瞭生命力，仿佛下一秒就要展翅高飛；再看那幾筆描繪的花朵，雖然沒有繁復的色彩，卻散發著淡淡的香氣，仿佛能聞到撲鼻的芬芳。這種“氣韻”，是一種超越形質的生命力，是一種微妙而難以言說的美。書中對於“意境”的營造也十分齣色。畫傢們善於通過巧妙的構圖，將花與鳥，景與情融為一體，創造齣一種獨特的藝術氛圍。例如，一幅描繪雨後初霽的畫麵，幾隻鳥兒在枝頭歡快地鳴叫，水滴還在葉片上閃爍，整個畫麵充滿瞭清新與活力，讓人心曠神怡。這種“意境”的創造，並非簡單地描繪景物，而是通過景物來抒發情感，寄托情懷。它是一種“外師造化，中得心源”的藝術追求，需要畫傢深入觀察自然，更需要畫傢有豐富的內心世界。讀完這本書，我仿佛與大自然進行瞭一次深度的對話，也與藝術進行瞭心靈的交流。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好.......

評分☆☆☆☆☆

好評，是我的國畫老師的書，買來課後練習的

評分☆☆☆☆☆

商品太給力瞭，價格公道，質量過硬，售後有保障。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

寶貝很好，速度也快

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

還行

評分☆☆☆☆☆

學習用的，很好，正版貨。