零基础玩转钢琴即兴伴奏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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卢莎 著

图书标签:

• 钢琴伴奏
• 即兴演奏
• 零基础
• 流行钢琴
• 和弦
• 节奏
• 音乐制作
• 钢琴教学
• 自学教材
• 音乐理论

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539653884

版次：1

商品编码：11733549

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：114

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　由浅入深，从超简单的音程、和弦连接入手，结合实际演奏教学经验总结出一套万能且实用的伴奏公式，并通过实例讲解，让学习者学会举一反三，充分理解每个公式的使用方法。学习者可以根据自己的兴趣及需要程度而渐进地学习，用较短的时间掌握即兴伴奏的基本要领，让音乐爱好者不再对即兴伴奏望而却步，使即兴伴奏变得简单化、通俗化。

内容简介

　　《零基础玩转钢琴即兴伴奏》分为两个部分。第—部分是对键盘、和弦、伴奏音型等简明讲解的基础知识篇。第二部分的演奏实践是《零基础玩转钢琴即兴伴奏》的重点。首先，作者选用了简谱记谱方式，这种方式较五线谱更利于初学者学习，简洁明了；其次，在歌曲选择上，选用了时下炙手可热的歌曲，有比赛金曲，如《想你的夜》，有影视歌曲，如《匆匆那年》，有老歌新唱，如《如果云知道》等；最后，在和弦和伴奏音型的编配上，也尽量简单化，由浅入深，让初学者从不会到略懂，从略懂到掌握，从掌握到创新，让本不属于自己的东西一点一点转化为自己的风格，从中得到进步和提升。

作者简介

　　卢莎，西安音乐学院钢琴演奏硕士研究生，现就职于长江师范学院。荣获西安音乐学院钢琴基本功大赛一等奖，上海国际青少年钢琴大赛专业组三等奖。

目录

基础知识
第一节 音的分组
第二节 调式调性
第三节音程
第四节 和弦及应用
第五节伴奏音型

演奏实践
爱的箴言
领悟
再见吧，喵小姐
当我想你的时候
时间煮雨
小苹果
好久不见
小情歌
愿得一人心
遗憾
趁早
空白格
如果云知道
因为爱情
那些年
传奇
匆匆那年
当你老了
后会无期
她说
烟花易冷
时间都去哪儿了
致青春
轻轻地放下
到不了
十年
一吻之间
残酷月光
贝加尔湖畔
想你的夜
周杰伦婚礼音乐

前言/序言

深入解析音乐理论与实践：从和声到配器 本书旨在为音乐爱好者和初学者提供一个全面、系统的音乐理论学习路径，并侧重于如何在实际演奏和创作中应用这些知识。我们不涉及即兴伴奏的具体技巧，而是将重点放在构建坚实的音乐基础，确保读者能够理解音乐的内在逻辑，从而在任何音乐风格中游刃有余。 第一部分：奠定基石——核心音乐理论精讲 本部分将带领读者从最基础的元素入手，深入理解音乐的骨架。我们将避免枯燥的术语堆砌，而是通过大量实例和图示，清晰阐释每一个概念。 第一章：音高、节奏与节拍的精确控制 本章将详细解析构成音乐的三个基本要素。 1. 音高与音程的科学： 我们将超越简单的“do、re、mi”，深入探讨半音、全音的精确关系，以及大调、小调等音阶的构成原理。重点解析十二平均律的数学基础，以及在不同调性中音高的相对变化。我们将通过分析巴赫的赋格曲段落，展示音程关系如何构建旋律的张力与解决。 2. 节奏的脉动与细微差别： 节奏不仅仅是拍子。本章会深入探讨复节奏（Polyrhythm）和错拍（Hemiola）的构造和听觉效果。通过对非洲鼓乐和20世纪现代音乐的案例分析，读者将学会如何精确地划分和感知复杂的节奏型，理解时间在音乐中的弹性。 3. 节拍的组织与重音的心理学： 阐释4/4拍、3/4拍等常见节拍下的重音分布规律。更进一步，我们将讨论自由节拍（Metric Modulation）的概念，探讨音乐家如何通过改变基本脉动来实现音乐情绪的巨大转变，这在浪漫主义晚期音乐中尤为常见。 第二章：和声的色彩学——三和弦之外的世界 和声是音乐的“色彩”。本书将引导读者从基础的三和弦出发，逐步迈向更复杂、更具表现力的和声结构。 1. 功能和声的深度挖掘： 不仅教授T-S-D的转换，更细致分析导音（Leading Tone）的驱动力，以及副属和弦（Secondary Dominants）如何为既有和声增添色彩和动势。我们将以莫扎特奏鸣曲中的乐段为例，剖析和声进行中的逻辑链条。 2. 七和弦的层次与应用： 详细区分属七和弦、大七和弦、小七和弦的音响特性。重点解析减七和弦作为转调工具的强大功能，并通过实例展示其在戏剧性冲突中的运用。 3. 扩大和声语汇： 介绍挂留和弦（Suspension）、经过和弦（Passing Chords）和波音和弦（Altered Chords）。本章将提供一套系统的方法，教你如何识别并替换现有和弦，以达到更丰富的声音效果，而不破坏既有的调性感觉。 第三章：调性与转调的艺术 本章将侧重于音乐的“空间感”——调性。 1. 调性中心的建立与维持： 探讨如何通过旋律线条、和声密度和节奏模式来“锚定”听众的听觉，使其牢固地处于某个调性之中。 2. 转调的科学方法： 详述关系调转调、平行调转调等基础方法。更重要的是，我们将深入研究等音程转调（Chromatic Mediants）和远关系调转调的技巧，例如李斯特和瓦格纳作品中频繁使用的、看似突兀却充满逻辑的转调手法。提供一套实用的转调练习方案。 第二部分：声音的组织——配器与织体的精研 理解了单个音符和和弦的构成后，本部分将专注于如何将这些元素组织成宏大的音乐结构，聚焦于乐器选择和声部布局。 第四章：管弦乐配器的基础逻辑 本章将提供一套系统化的管弦乐队乐器家族介绍，并侧重于其音域、音色特性和在合奏中的功能定位。 1. 木管组的色彩搭配： 探究长笛、双簧管、单簧管、巴松管在不同音区如何实现无缝连接。重点分析木管组的叠置（Doubling）技巧，以及如何利用它们创造透明或朦胧的音响效果。 2. 铜管组的力量与重量： 分析圆号、小号、长号、大号的音色差异和穿透力。讨论如何在不同强弱标记下，有效使用铜管组来强调音乐的高潮，避免声音的“浑浊”。 3. 弦乐组的精细化处理： 不仅仅是拉奏，更是“涂抹颜色”。细致区分小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴在不同弓法（如分弓、连弓、颤音、拨奏）下的表现力差异，以及如何通过它们的不同声部来构建复杂的和声层次。 第五章：织体的构建与分析 织体（Texture）决定了音乐的疏密程度，是衡量作品复杂性的重要指标。 1. 主调音乐的层次划分： 深入分析主音织体（Homophony）中，旋律、伴奏声部和低音声部之间的相互关系。讲解如何通过改变伴奏声部的节奏复杂度和音高分布，来烘托主旋律的地位。 2. 对位法的基本原则： 介绍对位（Counterpoint）的基础规则，包括不同声部如何独立进行旋律运动，但又在和声上保持和谐。我们将从帕莱斯特里那的严格对位风格入手，过渡到巴赫赋格曲中更为灵活的模仿（Imitation）技巧，理解多声部音乐的内在对话机制。 3. 织体的动态变化： 探讨如何通过增减声部数量、改变音域布局（如将低音移至高音区）来实现织体的“推拉”效果，从而引导听众的注意力。 第三部分：音乐的结构与形式 本部分将帮助读者理解音乐作品是如何被“建造”起来的，从微观的动机发展到宏观的篇章结构。 第六章：动机展开与主题的演化 音乐的最小意义单位是动机（Motif）。本章教授如何高效地利用动机来发展整个乐章。 1. 动机的提炼与分析： 如何从一段旋律中抽象出其核心节奏和音高骨架。 2. 发展的技术手段： 详细讲解移位（Sequence）、逆行（Inversion）、增值与减值（Augmentation/Diminution）等古典发展手法。通过贝多芬的交响曲片段，演示这些看似机械的技术如何自然地服务于音乐表达。 第七章：古典曲式的解析与应用 掌握曲式，如同掌握了建筑蓝图。本章将集中于西方古典音乐中的主要结构。 1. 奏鸣曲式（Sonata Form）的深度剖析： 不仅描述呈示部、展开部、再现部的功能，更侧重于展开部的调性游走逻辑和再现部主题的回归处理（如调性调整）。 2. 复合曲式与分段结构： 解析回旋曲式（Rondo）和三部曲式（Ternary Form）在不同乐章中的应用，以及它们如何构建出对比鲜明的情绪区块。 本书提供的是一套严谨的音乐思维框架，它将教会你如何聆听、如何分析、如何组织声音，使你在未来的音乐探索中，无论面对何种风格或乐器组合，都能拥有清晰的理论指导和广阔的想象空间。学习的终极目标，是让你能够听懂音乐背后的所有精心设计。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过学习一些乐器，但总是在半途而废，原因无他，就是觉得太难了，而且枯燥。这次看到《零基础玩转钢琴即兴伴奏》，我心里挺纠结的，一方面是被“零基础”和“即兴伴奏”吸引，另一方面又担心它会不会又是那些“听起来很美，实际很难”的书。我比较看重学习的趣味性，如果学习过程充满了乐趣，即使进度慢一点，我也能坚持下去。我特别好奇，这本书在讲解和弦时，会不会有一些非常实用的技巧，比如如何根据歌曲的情绪来选择和弦，或者如何用简单的和弦变化来增加伴奏的色彩？我非常不喜欢那种一本正经地讲解理论，却丝毫不提实际应用的教材。我想知道，这本书是否能够教会我一些“偷懒”的技巧，让我能够快速地弹奏出一些听起来很不错的伴奏，即使我还不完全理解背后的音乐原理。有没有一些“万能套路”或者“快速通道”，能够让我尽快感受到即兴伴奏带来的成就感？我希望书中能有一些贴近实际演奏的案例，比如一些简单的流行歌曲，一步一步地演示如何为其配上伴奏，这样我才能更有方向感。如果它能让我感觉，学习即兴伴奏就像玩游戏一样，不断挑战新的关卡，那我就非常有兴趣了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对钢琴弹奏心生向往，但苦于自己毫无音乐基础，对乐理更是两眼一抹黑，所以一直不敢轻易尝试。市面上那些动辄需要学习数年才能入门的教程，让我觉得遥不可及。这次看到《零基础玩转钢琴即兴伴奏》的书名，我眼前一亮，它似乎正是我一直在寻找的入门指南。我特别好奇，这本书会如何处理“零基础”这个概念，是直接跳到一些比较“炫酷”的即兴技巧，还是会先从最最基础的键盘知识、音符认识、节奏感培养开始？我更希望它能像一个启蒙老师，用最浅显易懂的语言，配合直观的图示，让我能够轻松地理解一些基本乐理，比如什么是大调、小调，什么是基础的音程关系。而“即兴伴奏”的部分，我尤其想知道，它是否能教我一些“万能公式”，让我能够快速地为简单的歌曲配上和弦？有没有一些“套路”可以让我模仿，从而建立起信心？我希望这本书能让我感受到即兴的乐趣，而不是枯燥的练习。如果它能让我觉得，即使是零基础，也能通过这本书，在不远的将来，弹奏出自己喜欢的旋律，那它就真是太棒了。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种一直以来都觉得钢琴学习遥不可及的人来说，《零基础玩转钢琴即兴伴奏》这个名字简直就是一束光。我过去尝试过几次钢琴学习，但每次都被复杂的乐谱和艰深的乐理劝退，最终都无疾而终。我非常期待这本书能够打破常规，提供一种更加直观、更加易于理解的学习方法。我特别想知道，书中在讲解和弦时，会不会有非常生动形象的比喻，比如把和弦比作“积木”，让我能够轻松地搭建出不同的音乐感觉？我希望它能够教会我一些“窍门”或者“捷径”，让我能够快速地掌握一些实用的伴奏技巧，哪怕我现在还不完全理解背后的原理。我更关心的是，这本书是否能让我感受到“玩”的乐趣，而不是“学”的压力。有没有一些有趣的练习，能够让我边弹边玩，从而不知不觉地提升自己的能力？我希望书中能够有大量的实际演奏示例，最好是那种能够让我跟着模仿，从而获得成就感的。如果这本书能够让我觉得，学习即兴伴奏就像玩一个益智游戏，充满了惊喜和乐趣，那么我一定会非常喜欢。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐充满热情但又完全没有音乐基础的人，《零基础玩转钢琴即兴伴奏》这个书名简直就是为我量身定制的。我一直梦想着有一天能够坐在钢琴前，随心所欲地弹奏出自己心中的旋律，而不是仅仅模仿别人。然而，传统的钢琴学习总是让人觉得枯燥乏味，大量的乐理知识和指法练习常常让人望而却步。我希望这本书能够提供一种全新的学习方式，能够让我从最基础的乐理知识入手，用最简单易懂的方式来解释复杂的概念，比如和弦的构成、音程的辨别等等。我特别关注的是“即兴伴奏”这部分，我想知道这本书是否能够教会我如何根据一首歌曲的主旋律，快速地为其配上和弦，并且能够进行一些简单的变化，让伴奏听起来更加丰富。书中是否有大量的练习曲或者小片段，能够让我边学边练，并且能够及时巩固所学的知识？我希望这本书能够让我感受到学习的乐趣，而不是仅仅把其当作一项任务。如果这本书能够像一位循循善诱的老师，一步一步地引导我，让我能够逐渐掌握即兴伴奏的技巧，并且能够真正地享受弹奏的乐趣，那么它就绝对是一本值得推荐的好书。

评分☆☆☆☆☆

这本《零基础玩转钢琴即兴伴奏》的标题确实挺吸引人的，尤其是“零基础”这三个字，对于我这种对钢琴只有一点点模糊概念的人来说，简直是救星。我一直幻想着能坐在钢琴前，随心所欲地弹奏出自己喜欢的旋律，而不是死记硬背那些枯燥的乐谱。市面上关于钢琴的书籍琳琅满目，但很多都过于理论化，要么就是需要很长时间才能入门，让我望而却步。我希望这本书能够真正地从最基础的点讲起，比如认识键盘、了解音符、简单的节奏感培养，这些最最基本的东西，让我能够建立起信心。然后，它能否让我理解什么是“和弦”，以及它们是如何组合起来形成美妙音乐的？我特别想知道，书中会不会有一些非常直观、形象的比喻来解释这些概念，让我一下子就能理解，而不是像以前学数学一样，总是对着公式发呆。而且，即兴伴奏的关键在于“即兴”，这究竟是如何实现的？是不是有一些万能的公式或者方法，可以让我快速上手，哪怕只是弹一些简单的流行歌曲的伴奏？我期待书中能有大量的图示和简谱，这样我学习起来会更轻松。总而言之，我希望这本书能像一位耐心友好的老师，一步一步地引导我，让我真正体会到钢琴伴奏的乐趣，而不是让我觉得学习过程是一场煎熬。

评分☆☆☆☆☆

在京东你是上帝，在那死宝你不是，卖家也不是，上帝是小二。本来上帝是小二也很好，但前提必须是公平公正的。 问题是你经常会遇到受贿的上帝和弱 智的上帝。

评分☆☆☆☆☆

孩子小，还没学会

评分☆☆☆☆☆

里面的歌曲都是近年的，学了三个月钢琴打算自学即兴伴奏 希望有帮助

评分☆☆☆☆☆

活动时入，优惠多多，很满意的商品

评分☆☆☆☆☆

很一般………………

评分☆☆☆☆☆

即兴学习?

评分☆☆☆☆☆

孩子小，还没学会

评分☆☆☆☆☆

即兴学习?

评分☆☆☆☆☆

不错不错，机会不多了。