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朱贤杰 著

图书标签:

• 古琴
• 琴谱
• 传统乐器
• 中国古典音乐
• 乐谱
• 艺术
• 文化
• 音乐
• 琴学
• 文集

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103040935

版次：1

商品编码：11501479

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：32开

出版时间：2014-04-01

用纸：胶版纸

页数：375

正文语种：中文

内容简介

　　《琴苑走笔》选编了朱贤杰先生近年来刊登在《钢琴艺术》和其他音乐杂志上的几十篇文章，从中我们不但能获得丰富的国内外最新钢琴音乐动态与信息，也可了解到不少钢琴界人物——无论是享有盛名还是鲜为人知——他们的经历和辉煌，同时我们也能从中感受并学习到许多精辟的学术见解和重要的学术观点。

内页插图

目录

大师剪影
格拉夫曼——用一生练琴的大师
安东·克迪——在可能与不可能的界限之间
罗依·洛蒂——把握机会，追求完美
走近波利尼
罗温萨印象
谁是弗雷尔
再听鲁普
与巴伦博伊姆面对面
普莱亚——键盘上的探索者
克莱本——传奇人物的今昔

评论随笔
“贝多芬可不是节拍机”
——就作品106速度问题与杨燕迪商榷
谈琴论乐会贤杰——答《钢琴艺术》杂志十七问
“贝多芬在哪里？”——谈谈忠于原作与艺术创新
对《雾霭中的一丝光亮》一文之我见
近听巴伦博伊姆
郎朗，弹出辉煌
又见郎朗
双子星，哪一颗星更明亮？
——写在李云迪与郎朗上海大剧院演出之前
听一听基辛
关于沈文裕
她就是王羽佳

琴坛纪事
天生的乐评家
乐评这一行
寻访古尔德
速度之争引起的风波
——古尔德演奏的勃拉姆斯第一协奏曲事件回顾
一代宗师施纳贝尔
莱谢蒂茨基与他的钢琴学派
大师班的大师们
——上海音乐学院第五届国际钢琴大师班印象
见闻与感言——记“第四届中国国际钢琴比赛”
“第50届西班牙哈恩国际钢琴比赛”见闻
卢嘉与他演奏的贝多芬三十二首奏鸣曲
……
唱片书评

精彩书摘

　　另一件事情，是比赛的普及。大量的比赛，促使选手不得不去努力适应大多数评委的标准，尽量在风格上循规蹈矩，不做任何“出格”的演奏，不出差错。因为，对于不同的风格，评委往往有不同的观点，但是，大部分评委都拿着乐谱在那里，盯着你，比照乐谱上的音符记号。在这点上，大部分评委是一致的。因此，许多演奏家，就像一位乐评家说的，“宁可斩断自己的手指，也不愿意改动乐谱上哪怕一个音符，或者记号。”钢琴家奈利塔说，“日益增多的比赛，所带来的副作用，就是当代听众对音乐会演奏的欣赏方式的异化。我担心人们已经渐渐地习惯以评判的眼光去欣赏音乐了。今天的听众似乎只是关心谁弹得更好。”而不是从欣赏的角度，去品味他们的不同之处，因此，面对音乐演奏，没有了那份激动的心情。
　　今天，严肃的演奏家，都会竭力选择最好的版本，聆听最“正确”的现场演奏，或者录音，尽量做到字字句句忠于乐谱，避免被批评为“歪曲原作”。这一潮流，从积极的方面来说，是纠正了19世纪浪漫主义演奏流派中，对于作品随心所欲，甚至肆无忌惮改动作品的做法，但是，从另一方面来说，则是使得大多数的演奏，在风格上常常雷同，四平八稳，而且越来越缺少个性。我们听以前音乐大师的录音.不管它们是否完美，总能够大体上辨别出是谁弹的。霍洛维兹的声音、乐句的风格、表情，与古尔德就是不同。但是，现在如果我们放一段当代钢琴家的录音，假如不告诉你，那是谁弹的，就很难猜出来，他们听起来都很完美，但是都很相像。你很难把他们区分开来，大家倾向于弹得彼此一个样。
　　曾经有过一个时期，存在过不同的钢琴学派，有所谓的德奥学派、俄罗斯学派、法国学派、意大利学派，等等，各个学派都具有自己的特点。而在今天我们这个全球化、信息化的时代里，所有各种学派的特点都不怎么明显了。各个民族学派没有了，有的只是一个国际学派。今天的钢琴家们，技巧都相当棒，节奏都非常严格，线条轮廓都相当分明。就像勋伯格形容那样，“他们往往是一些直译主义者，力求将谱上的音符直接翻译出来。事实上，绝对迷信谱上所记的音符，唯音符时值是从，犹如会计师审查资产负债表。这一点他们做得很好。他们没有能做到的是读透音符的字里行间。”勋伯格说这段话是上世纪80年代。从那时起，情况并没有很大的改变。
　　今天的演奏家，在演奏时，不但要与以前的大师所留下的录音竞争，还必须超越自己以前的录音，格伦·古尔德说，他在现场演奏会时，还要必须与自己以前的录音竞争。指挥家莱因斯道夫说：“由于滥用唱片，有两种事是越来越差：一是音乐中的文化修养，一是读音乐的能力。如果人们受其他音乐家的影响到了不能自拔的地步，那么就不可能以独特的方式去诠释作品。”
　　现在，音乐批评家一面感叹具有个性的演奏越来越少，一面却继续用是否“忠于原作”的标准，来衡量一种演奏是否“正确”。其实，他们所谓的“忠于原作”，只是他们头脑中所认定的模样，而那种模样，大部分是由他们所听过的录音所形成的。所以，现在的问题是，一提到忠于原作，就好像非得照本宣科，弹得干巴巴不可。傅聪在1956年，才22岁时，就说过：“谱上的音符，虽然西洋记谱法已经非常精密，和真正的音乐相比，还是很呆板的。按照谱上写定的音符的长短、速度、节奏、一小节一小节的极严格的弹奏，非但索然无味，不是原作的音乐，事实上也不可能这样做。”这种纠枉过正的结果，使人们对出席现场古典音乐会的兴趣和热情，正在下降。
　　……

前言/序言

《长河吟》图书简介 一部关于历史、人性与时代的恢弘史诗 《长河吟》并非仅仅是一部小说，它是一幅用文字精心描摹的时代画卷，一次对人类文明深处持久命题的深刻叩问。本书以波澜壮阔的叙事手法，将目光投向了自古代文明肇始至近代变革的漫长历史长河之中，撷取其中最具代表性的几个关键节点，通过错综复杂的人物命运和跌宕起伏的事件冲突，展现出历史运行的内在逻辑与个体在洪流中的挣扎与觉醒。 恢弘的叙事与深邃的历史观 本书的叙事基调沉稳而富有张力，力求避免简单的历史事件罗列，而是深入挖掘事件背后的社会结构、文化思潮以及权力更迭的深层动力。作者以近乎考古学家的严谨，重构了数个关键历史场景：从早期城邦的建立与权力分配的初步形态，到帝国兴衰中对“天命”与“民意”的辩证思考；再到科技萌芽时期，传统思想体系如何与新兴认知产生激烈碰撞。 《长河吟》的核心价值在于其对历史循环性的洞察。它探讨了盛世之下潜藏的危机，以及衰亡边缘孕育的新生力量。书中描绘的王朝更迭并非简单的兴亡交替，而是文化、技术、哲学思潮相互作用的结果。作者并未将历史简单地划分为“光明”与“黑暗”，而是展现了历史的复杂性、模糊性与多重面向。 多维立体的群像刻画 本书成功塑造了一批令人过目难忘的人物群像。他们不再是传统意义上脸谱化的英雄或奸佞，而是具有深刻人性弱点与崇高理想的复杂个体。 例如，书中主人公之一，一位生活在思想剧烈变动时代的哲人。他身兼学者、谋士与隐士三重身份，毕生致力于在纷乱的现实与理想的彼岸之间架设桥梁。他的挣扎，体现了知识分子在面对权力和民众情绪时的无力与坚守。他的对话与独白，往往是对当时社会核心矛盾的精妙揭示。 另一条重要的故事线围绕着一位底层工匠/发明家展开。他并非政治漩涡的中心，却因对技术革新的执着，无意间推动了社会生产力的巨大变革。他的故事聚焦于“创造的代价”——当实用主义的进步与既有的社会秩序发生冲突时，个体如何定位自身价值，以及技术对社会伦理带来的冲击。 此外，还有那些身居高位、深谙权谋之道的统治者。他们并非嗜血的暴君，而是被历史责任和继承压力所束缚的个体。书中细致描摹了他们在做出影响千古的决策时，内心所经历的权衡、孤独与自我欺骗。他们的决策，常常是出于对“稳定”这一最高价值的追求，即使这意味着暂时的牺牲与不公。 关于“人性”的永恒追问 如果说历史是骨架，《长河吟》的血肉在于对人性的深刻挖掘。本书探讨了以下几个核心的人性命题： 1. 秩序与自由的悖论： 人类社会对稳定秩序的渴望，是否必然以牺牲个体的自由和创造力为代价？在最严酷的压迫下，人性深处的反抗意志如何潜藏与爆发？ 2. 集体记忆的构建与扭曲： 历史是如何被书写、传播并最终固化为“集体记忆”的？书中通过对官方史官、民间说书人和私密日记的交叉呈现，揭示了历史叙事在不同群体间的差异与冲突，以及权力如何利用“过去”来塑造“现在”。 3. 道德的相对性： 在不同历史阶段，被视为“美德”的行为，在另一时代可能被视为“罪恶”。本书中的人物，往往在忠诚与良知、实用与理想之间做出痛苦抉择。作者并不急于给出道德裁决，而是邀请读者一同审视那些在特定情境下，看似别无选择的“非人选择”。 文学风格与细节的打磨 《长河吟》在语言风格上追求古典的韵味与现代的精准相结合。场景描写细致入微，无论是对古老市集的烟火气，还是对宫廷深处的森严寂静，都力求营造出强烈的空间感和时代感。 本书的章节设计巧妙，常常在宏大的历史叙事间穿插私密的信件往来、地方志的片段或民间歌谣，这些碎片化的材料如同历史的裂隙，为读者提供了更多元的视角去拼凑完整的真相。全书结构犹如一条蜿蜒的长河，时而水面平静，展现出生活本身的细腻美好；时而激流险滩，预示着无可避免的巨大变动。 阅读体验的指向 阅读《长河吟》的过程，是对读者耐心和思考力的考验。它不会提供简单的答案或慰藉，而是要求读者放下固有的时代偏见，以一种谦卑的姿态去面对历史的复杂性。它适合所有对人类文明演进、社会结构变迁，以及复杂人性探讨抱有浓厚兴趣的读者。合卷之时，读者将获得的不仅是对历史事件的知识，更是对自身所处时代语境的一种更为清醒的认识。本书旨在成为一部能够经受时间考验，引发持续思考的文学作品。

评分☆☆☆☆☆

初翻这本《琴苑走笔》，便被其豁达的笔触所吸引。作者仿佛是一位饱经风霜的智者，用一种漫不经心的语气，却道出了许多深刻的道理。这本书的文字并不华丽，却有一种直击人心的力量，仿佛作者只是在与你娓娓道来，分享他长久以来对事物独到的见解。读过几篇，我发现他似乎对生活中的种种现象都有着敏锐的观察力，并且能够以一种独特的视角去解读。有时是关于人情世故的洞察，有时是对社会现象的犀利评论，有时又像是对生命意义的轻声叩问。我特别喜欢他那种不动声色的幽默感，总能在看似平静的叙述中，巧妙地藏着一些让人会心一笑的细节。这本书不像那种急于下结论或给人灌输思想的书，它更像是一面镜子，映照出读者自己的内心，引发读者自身的思考。我能感受到作者在写作时，并没有刻意追求某种风格，而是顺应着自己内心的表达，这反而让这本书显得更加真实可贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就有一种古朴典雅的气息，仿佛能闻到纸张和墨水的淡淡香味。拿到手里，沉甸甸的，触感温润，让人忍不住轻轻摩挲。虽然我还没有开始细读，但光是翻阅的这个过程，就足以让我感受到作者在字里行间倾注的心血。从目录来看，章节的划分相当精细，涉及的领域似乎也很广泛，涵盖了音乐理论、乐器介绍、作曲家传记，甚至还有一些关于音乐鉴赏和演奏技巧的探讨。光是看到这些标题，我的脑海中就涌现出无数个关于音乐的想象画面。我尤其对其中关于古琴的部分充满期待，一直对这种古老而神秘的乐器情有独钟，希望能在这本书中一探究竟，了解它的历史渊源、演奏方法以及蕴含其中的深邃意境。书中的插图也十分精美，虽然数量不多，但每一幅都恰到好处，为文字增添了视觉的享受，也让那些抽象的音乐概念变得更加生动具象。我迫不及待地想沉浸其中，让思绪随着文字的流动，在琴音的世界里遨游，去发现那些不为人知的精彩。

评分☆☆☆☆☆

我对于这本《琴苑走笔》的期待，更多源于一种对作者洞察力的好奇。从我接触到的少量篇幅来看，作者似乎是一位极其善于观察生活细节的人。他的文字没有矫揉造作，也没有刻意追求深刻，但字里行间透露出的却是对人情冷暖、世事变迁的一种通透的理解。我注意到他有时会用非常朴实的语言，去描述一些普遍存在的现象，但经过他的解读，这些现象却展现出令人意想不到的层次和深度。这种“化繁为简”的叙述方式，反而更能引起读者的共鸣。我并不期待书中会出现惊世骇俗的观点，我更看重的是作者是否能引导我去发现那些被我们忽略的美好，或者理解那些曾经困扰我们的困惑。这本书给我的感觉，就像是在和一位见多识广的长辈聊天，他不会给你直接的答案，而是通过分享他的经历和感悟，让你自己去寻找答案。

评分☆☆☆☆☆

手捧这本《琴苑走笔》，我感受到了一种来自久远时代的低语。书的封面设计简洁却意味深长，散发着一种淡淡的复古气息，让人忍不住想要一探究竟。虽然我还没有来得及逐字逐句地阅读，但仅从翻阅时的感觉，以及目录所呈现的章节概览，我就能感受到这是一部充满沉淀和智慧的作品。我猜测，作者一定是一位对某些领域有着深厚积累，并且乐于分享的人。从“琴苑”二字，我联想到它可能与音乐、尤其是古典音乐有着密切的关联，或许会探讨一些关于乐器的历史、演奏的技巧，抑或是音乐作品背后的故事。而“走笔”二字，则又暗示着一种随性而至、自由挥洒的写作风格。我期待着在字里行间，能够感受到作者那份对艺术的热爱，以及他对生活独特的感悟。这本书给我的第一印象是它的“厚度”，不仅仅是物理上的厚度，更是精神上的厚度，仿佛蕴藏着作者多年来对某一领域深耕细作的结晶。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书很大程度上是被它的名字所吸引——“琴苑走笔”。这个名字本身就带着一种诗意和一种洒脱，仿佛能在字里行间感受到一种在音乐殿堂里悠闲漫步的写意。拿到书后，其装帧确实符合我的期待，纸质优良，排版疏朗，读起来不会感到压抑。虽然我目前还没有深入阅读，只是大致浏览了目录和一些零星的段落，但我已经可以预见到，这会是一本能够让人静下心来，慢慢品味的读物。我猜想，作者应该是一位对音乐有着深厚感情和独到见解的人，他的笔触可能不会像学术论文那样严谨，但会充满个人的感悟和体验。或许会涉及到一些乐器演奏的技巧、音乐作品的赏析，又或者是音乐家们的故事。我尤其希望能够从中找到一些关于如何更好地去欣赏音乐，如何让音乐真正地融入生活的思考。这本书给我的第一印象，是它的“质感”，无论是实体书的质感，还是文字所散发出的那种沉淀下来的质感。