舒曼钢琴作品全集（第3卷 原始版） [Complete Piano Works Volume 3] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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恩斯特·赫特里希 编，汉斯-马丁·特奥波德 等 注

图书标签:

• 舒曼
• 钢琴作品
• 古典音乐
• 浪漫主义
• 钢琴谱
• 乐谱
• 德奥音乐
• 作品全集
• 原始版
• 古典

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552306071

版次：1

商品编码：11560459

包装：平装

外文名称：Complete Piano Works Volume 3

开本：8开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

页数：285

正文语种：中文

内容简介

　　《舒曼钢琴作品全集（第3卷 原始版）》收录了Op.13-16号。这些作品创作于1834年秋至1838年春，并于1836至1839年出版。后来，这四部作品中的三部（Op.13，Op.14和Op.16）由舒曼重新修订后再版。鉴于作品Op.13和Op.14修订前后的两个版本差别较大，当前版本因而将这两版乐谱均完整印出。

内页插图

目录

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前言/序言

好的，这是一份关于不包含《舒曼钢琴作品全集（第3卷 原始版）》的图书简介，重点突出其他卷册可能涵盖的内容，并力求自然流畅，具有专业性。 --- 古典钢琴文献精粹：舒曼钢琴作品全集（系列介绍） 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）作为德意志浪漫主义音乐的代表人物，其钢琴作品在西方音乐史上占据着举足轻重的地位。他以其细腻的情感表达、深刻的内省精神以及对文学主题的独特诠释，构建了一个丰富多彩、充满诗意的音乐世界。本系列《舒曼钢琴作品全集》旨在系统、完整地收录这位音乐巨匠留给后世的全部键盘音乐遗产，供演奏家、学者及钢琴爱好者深入研究与欣赏。 本全集系列根据舒曼创作的年代顺序、作品体裁及版本考证的严谨性，进行了系统的分卷编排。鉴于舒曼创作高峰期作品的庞大数量与多样性，本系列被精心划分为数个关键卷册，每一卷都聚焦于特定阶段或特定类型的作品。 卷册结构概览： 本系列全集涵盖了舒曼早期的习作、中期的成熟巨作，以及晚期较为晦涩但充满洞察力的作品。 早期与练习曲：探索与奠基 在早期的卷册中，我们重点收录了舒曼青年时期的作品，这些作品是他技艺与风格形成的关键阶段。例如，《练习曲集》（Op. 3）和《即兴曲》（Op. 4）等，展示了作曲家对键盘特性的早期探索。这些作品虽然在技巧上略显稚嫩，却已显现出他日后作品中那种强烈的抒情性和色彩感。此外，早期的《幻想曲》（Op. 7）也在此处占有一席之地，它们是舒曼将自己内心世界投射到键盘上的最初尝试。这一时期的作品，对于理解舒曼如何从一名有抱负的钢琴家转变为一位成熟的作曲家至关重要。 中期的巅峰之作：叙事性与套曲艺术 舒曼创作生涯的黄金时期，集中体现在他一系列精妙绝伦的钢琴套曲中。本系列中的核心卷册，如《蝴蝶》（Op. 2）、《狂欢节》（Op. 9）、《交响练习曲》（Op. 13）以及最著名的《童年情景》（Op. 15），构成了全集的中坚力量。 《童年情景》以其纯真、怀旧的笔触，描绘了童年生活中那些转瞬即逝的瞬间与情感，例如《场景》、《梦幻曲》等，是音乐界公认的抒情杰作。而《狂欢节》，则通过一系列性格小品，构建了一场充满人物群像的假面舞会，其复杂的情感层次和精巧的结构设计，是浪漫主义音乐的典范。 这些套曲通常包含了对文学人物（如施特劳斯小说中的人物）的致敬，它们不仅仅是音乐的堆砌，更是“音乐文学”（Music Literature）的体现。本全集在整理这些作品时，尤其注重对原始手稿和早期版本的对比分析，确保所呈现的乐谱在音符准确性和踏板指示的清晰度上达到最高标准。 晚期与未完成作品：深刻的反思 随着年龄的增长，舒曼的创作主题逐渐转向更为深沉和内省的领域。随后的卷册中，收录了大量后期作品，如《德意志民歌》（Op. 63）的改编，以及一些相对少见的、充满试验性的作品。这些作品往往结构更为松散，但其和声语言和对位处理，预示了后世瓦格纳乃至德彪西的某些倾向。 此外，本全集也尽可能地搜集和整理了舒曼流传下来的未完成的片段和草稿（若有权威版本支持），以期提供一个关于他创作思维过程的完整图景。这些未完成的作品，虽然可能缺乏最终的打磨，但其原始的灵感火花，对于研究者而言，具有不可替代的价值。 版本考据与编辑原则 本全集严格遵循严谨的音乐版本学原则。编辑团队对所有核心作品的初版（Erstdruck）、作曲家修订版（如可能）以及重要抄本进行了交叉比对。 我们特别关注舒曼作品中常见的速度标记、表情术语以及踏板记号。舒曼对这些细节有着极高的要求，而早期的印刷错误或后世编辑的随意修改，往往会损害原意。因此，本全集力求在尊重历史的基础上，提供清晰、可靠的演奏版本。例如，在处理某些速度标记模糊不清的地方，我们会附注权威学者的考证意见，以指导演奏者做出最符合作品精神的选择。 面向读者 本全集系列，无论是对于专业的钢琴演奏者进行深度学习与舞台演绎，还是对于音乐历史学者进行版本研究，乃至于高阶的钢琴学习者进行风格探索，都将是案头不可或缺的宝贵资源。它不仅仅是乐谱的汇编，更是一部全面展现舒曼音乐心灵历程的编年史。 （请注意： 以上内容是对本系列《舒曼钢琴作品全集》中除第3卷“原始版”之外的其他卷册所可能涵盖的内容进行的详细介绍，旨在展示全集的完整性与深度。）

评分☆☆☆☆☆

作为一名钢琴教育者，我对教材的选择总是持有一种近乎苛刻的态度，特别是像舒曼这样需要深度情感投入的作曲家。第三卷的价值，我认为在于它提供了一种“去中心化”的视角。它没有预设你必须用某种标准化的方式去理解和呈现这些作品，反而鼓励了一种更加贴近手稿的探索。比如，在处理那些非常个人化的速度记号和表情术语时，编者没有简单地给出意大利文或德文的直译，而是附上了非常细致的文化背景解释，阐述了在那个时代，这些词汇在莱比锡和杜塞尔多夫的音乐圈里究竟意味着什么。这对于培养学生的音乐素养至关重要，让他们明白，演奏不仅仅是技巧的堆砌，更是对历史语境的重现与对话。我特别看重它对配器法细节的关注，虽然是钢琴作品，但那些暗示着管弦乐色彩的织体处理，在这套书中得到了非常清晰的体现。总而言之，它不是让你“学会弹奏”的工具书，而是让你“理解创作”的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这套全集简直是古典乐迷的福音，尤其是对于那些醉心于浪漫主义时期钢琴文献的同行们。我花了整整一个下午仔细翻阅了第三卷的目录和前言，最让我惊喜的是它对于早期手稿和不同版本之间细微差异的考证。比如，对于某几首练习曲的指法标记，不同的出版商和年代版本之间存在着微妙的微妙的差异，这本书的编者显然下了大功夫去追踪这些“历史的幽灵”。他们不仅提供了清晰的乐谱，还附带了详尽的注释，解释了舒曼创作这些作品时的心境，以及当时演奏实践的一些背景知识。我特别欣赏他们对踏板使用建议的克制——没有一味地灌输现代演奏法，而是留下了足够的空间让演奏者自己去探索那个时代可能的声音质感。这绝不是那种为了凑数而简单排版的“全集”，它更像是一部结合了音乐学研究和实用演奏指南的宝典。那种翻开书页时油墨的清香，以及纸张略微粗粝的触感，都让人感觉自己正在触摸的是一段鲜活的音乐历史，而不是冰冷的数据复制品。我敢说，即便是已经拥有了好几个版本舒曼作品的人，也会在这第三卷中发现全新的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

对于那些追求“纯粹性”的演奏者来说，这套第三卷无疑是里程碑式的存在。我注意到，它对一些模糊不清或带有明显抄写错误的早期草稿片段的处理，采取了一种非常负责任的态度——它没有武断地“修正”它们，而是用特殊的标记清楚地指明了哪些部分是推测性的，哪些是确凿无疑的。这种诚实的态度，在众多声称“权威”的音乐版本中是极其罕见的。我花时间比对了其中一首奏鸣曲的引子部分，发现此版本还原了某个被后世版本删除的反复记号。这个小小的变化，彻底改变了乐章的呼吸感和戏剧张力。它不再是那种被“打磨光滑”的成品，而是一块带有棱角的矿石，需要演奏者自己去打磨，去发现其内在的光泽。阅读这本乐谱的过程，与其说是练习，不如说是一次深入的考古发掘，你每翻过一页，都感觉自己离那个充满激情的十九世纪又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我最初购买这套书是带着一些“收藏家”的心态，毕竟“原始版全集”听起来就自带一种稀缺性。然而，真正让我爱不释手的却是它在细节处理上的匠心。比方说，在一些需要频繁换把的段落，现代版本为了方便演奏者，往往会将某些音符进行不必要的升降记号简化，或者调整原有的声部结构。但这本书严格遵循了手稿的布局，即便这意味着演奏者需要多花一点脑筋去适应原初的指位设计，但正是这种“不便”，迫使我们回归到作曲家最初的物理思考层面。书中的纸张选择也很有意思，它不是那种现代光滑的铜版纸，而是带有天然纤维感的，这使得墨迹的呈现非常柔和，即便是长时间在灯光下观看，眼睛也不会感到强烈的反光刺激，这对于需要长时间阅读复杂谱面的演奏者来说，是一个非常人性化的设计决策。它将学术的严谨性与演奏的舒适度，找到了一个绝妙的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚收到这本书的时候，心里是有点犯嘀咕的。毕竟“原始版”这三个字听起来总是带着一种学术上的艰深和演奏上的晦涩感。我本来是想找一套更适合日常练习、曲目编排更符合现代音乐会习惯的版本，但当我看到它对那些不太常被演奏的早期作品的处理方式时，我的疑虑完全消散了。这卷书的重点似乎不在于那些耳熟能详的《狂欢节》或《儿时情景》的“最佳”演绎，而是致力于还原舒曼在特定创作阶段的“原始意图”。排版设计非常大胆，大量运用了留白，使得乐谱的阅读负荷减轻了不少，这对于需要长时间沉浸于复杂对位和快速跑动的乐章来说，简直是救星。装帧质量也出乎意料地好，书脊非常坚固，即便是平铺在钢琴架上长时间翻阅也不会有散页的风险。我试着弹奏了其中一首相对冷门的幻想曲片段，那种没有经过后人过度修饰、略带粗粝感的线条感，真的让我对这位作曲家的创作脉络有了更深层次的理解。它让你不得不慢下来，去聆听那些被主流版本筛选掉的“杂音”，而正是这些杂音，构成了这位天才丰富内心世界的一部分。