中国传统工艺全集·陶瓷（续） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

路甬祥，杨永善 编

图书标签:

• 陶瓷
• 传统工艺
• 中国工艺
• 艺术
• 文化
• 手工艺
• 民俗
• 收藏
• 工艺美术
• 陶瓷艺术

出版社： 大象出版社

ISBN：9787534772009

版次：1

商品编码：11734375

品牌：大象出版社

包装：精装

丛书名： 中国传统工艺全集第二辑

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：特种纸

页数：627

字数：1066000

正文语种：中文

编辑推荐

　　参与本书编撰的作者，或为高校陶瓷系研究专家，如杨永善、郑宁、李正安、邱耿钰，或为窑厂实践专家，如任星航、孟树锋等，均为国内陶瓷界的领军人物，他们的著述详尽、严谨，再配上具体的工艺流程图，从内容上看，国内同类出版物难出其右。2。本书的装帧设计高雅、厚重，现代感强，印制精美，即便从收藏角度而言，也是很有价值的。

内容简介

　　《中国传统工艺全集·陶瓷（续）》系中国传统工艺全集（第二辑）的其中一卷，是在第一辑《陶瓷》的基础上，从历史概况、工艺材料、成型工艺、装饰工艺、烧成工艺以及工艺成就、风格特点等方面出发，选取历史上有代表性的龙泉窑、耀州窑、定窑、磁州窑、钧窑、德化窑、建水紫陶、醴陵釉下五彩等传统窑场为研究对象，通过对陶瓷技术和工艺体系的深入认识，追溯其源头，着力于研究精华之所在，分析技术思维的科学性与合理性，认识技术思想的实质。温故而知新，从传统工艺的成功经验中，去推究创造的本原和规律，最终更好地继承和发展优秀的传统陶瓷工艺。既是历史经验的归纳总结，也是民族智慧的传递、探索，具有重要的实践价值、理论意义和长远的生命力。

作者简介

　　杨永善，擅长陶瓷艺术、艺术设计。任中央工艺美术学院陶瓷美术系副院长，教授，博士生导师。陶艺作品《结环》、《晨曲》、《渔趣》、《古风》、《石流》、《升翔》、《雪霁》等多次在国内外大型展览中展出，《斜玉》茶具获1986年全国陶瓷设计一等奖，《彩虹》茶具获1990年全国陶瓷设计一等奖。出版有《陶瓷造型基础》、《中国的陶瓷》、《民间陶瓷》、《说陶论艺集》等。主编《中国现代美术全集·陶瓷卷》。

内页插图

目录

一、内涵丰富的工艺形态
二、顺其自然的技术思想
三、技术实施与艺术表现的融合
四、本体形式语言的自律
五、传统工艺认识的深化
第一节 龙泉窑的兴起与发展概况
一、龙泉窑的地理位置与环境
二、龙泉窑的出现与发展
三、自成体系的龙泉窑青瓷
第二节 龙泉青瓷的制瓷原料及其运用
一、龙泉制瓷原料的种类与分布
二、龙泉青瓷的胎质特点
三、龙泉青瓷的釉质特点
四、坯釉原料改革与相得益彰的成功实践
第三节 龙泉青瓷的成型工艺
一、坯体成型
二、坯体修整与精细加工
三、历代龙泉青瓷的主要造型与艺术特色
第四节 龙泉青瓷的装饰工艺
一、刻划花装饰
二、印花装饰
三、贴花装饰
四、填白装饰工艺
五、点彩装饰工艺
第五节 龙泉青瓷的烧成工艺
一、龙泉传统窑的基本结构及其变迁
二、窑具的种类及装窑方法
……
结 语
工艺名词索引
英文提要
英文目录
后 记

前言/序言

　　总序
　　中国的传统工艺源远流长，种类繁多，技艺精湛，科学技术和文化内涵极为丰富，其影响遍及社会生活的各个方面。所有传世和出土的人工制作的文物几乎都出自传统工艺，据此，在一定程度上可以说，中国古代灿烂多彩的物质文明是由众多传统工艺所创造的。即此一端，可见传统工艺对于民族和社会的发展曾起过何等重大的历史作用。
　　传统工艺的现代价值同样不容忽视。作为中华民族固有文化重要组成部分的传统工艺，既是弥足珍贵的科学遗产，又是技术基因的载体。古老的用作艺术铸件的失蜡法，经过现代科学技术的改造，跃变成为先进的、规模宏大的精密铸造行业，这是人们所熟知的科学技术史上推陈出新、古为今用的范例。许多传统工艺（诸如宣纸、紫砂、景泰蓝、锣钹制作等）至今仍在生产中应用，且因其自身工艺特点和文化特质而难以为现代技术所替代。随着我国现代化建设的进展、人们物质生活和精神生活水准的提高，对传统工艺制品的需求将不断增长。传统工艺定将在社会经济文化发展、提高国民素质、美化人民生活、对外贸易、国际文化交流方面进一步发挥作用，满足各阶层的多层次需要，从而显现其科学价值、文化价值和经济价值。
　　所有文明国度都十分珍视自己的文化史、科学史、艺术史和工艺史。在现代化进程中，如何保护包括传统工艺在内的民族文化，是一个带有普遍性的问题。在我国，传统工艺的保护和继承发扬同样面临严峻的挑战；在改革开放的形势下，又有再度焕发青春的大好机遇。基于这种情况，我们把传统工艺的文献资料整理、考订、实地考察、模拟实验等研究成果的编撰、出版视作我国科学文化事业的一项基础性建设，既具有存亡续绝的抢救性质，又可对弘扬民族文化、进行爱国主义教育、实现传统工艺的现代价值起到积极的推动作用，在学术层面上，对科学技术史、人类学、民俗学等相关学科也有重要意义。
　　鉴于我国目前尚无传统工艺的系列著作，中国科学院在“九五”规划中，特将“中国传统技术综合研究”列为重大科学研究项目。“中国传统工艺全集”则是这一项目的两个子课题之一。
　　本课题系由我院自然科学史研究所主持，中国科学技术史学会传统工艺研究会和上海分会协助，第一辑共14卷，包括陶瓷、丝绸织染、酿造、金属工艺、传统机械调查研究、漆艺、雕塑、造纸与印刷、金银细金工艺和景泰蓝、中药炮制、文物修复和辨伪、历代工艺名家、民间手工艺和甲胄复原等分卷；第二辑共6卷，包括造纸（续）？制笔、陶瓷（续）、制墨？制砚、农畜矿产品加工、锻铜与银饰工艺、中国传统工艺史要等分卷。为保证编撰质量，特聘一批著名学者为顾问，从全国范围延请多年从事传统工艺研究、有较深学术造诣和丰富实践经验的专家学者和工程技术人员，担任各分卷的主编、副主编、编委和特约撰稿人。
　　由于传统工艺各分支学科的研究基础和具体条件不尽相同，本书现有的卷目设置和所涵盖的工艺类目与内容是存在欠缺之处的。我们希望在《全集》各卷推出之后，在各有关部门的支持下，继续予以充实、完善，俾能名实相符，也希望读者和学界同仁对已出的各分卷给予批评指教，容我们在修订再版时补正。
　　本书在立项和编撰过程中，得到院内外众多单位和专家学者的大力支持，大象出版社慨允承担出版任务并予资助，在此谨致谢忱。
　　路甬祥

《中国古代建筑史》 内容简介 本书聚焦于中国建筑艺术的悠久历史与辉煌成就，系统梳理了自史前萌芽至清末民初数千年间的建筑演变脉络。全书以时间为轴，辅以地域特色和建筑类型，力求展现中国古代建筑在规划布局、结构技术、装饰艺术及文化内涵上的独特魅力与深刻内涵。 第一部分：源起与奠基（先秦至汉代） 本部分深入探讨中国建筑的初始形态及其在早期文明中的角色定位。 一、史前与夏商周：夯土与木构的雏形 追溯新石器时代聚落遗址，如河姆渡、半坡等地的干栏式与穴居建筑，分析其适应自然环境的初步尝试。重点阐述西周时期礼制思想对建筑群布局的深刻影响，如都城、宫殿和宗庙的严格中轴对称原则的确立，为后世奠定了规划思想的基石。对夯土技术的发展及其在城墙、台基中的应用进行详尽剖析。 二、秦汉的宏大规模与技术突破 秦代的工程成就，以阿房宫、秦始皇陵的想象性重构与考古发掘成果相结合，展现了统一王朝初期对建筑体量的极致追求。汉代是中国古代建筑技术成熟的标志性阶段。本书详细论述了斗拱在汉代趋于成熟的结构意义，分析了其从承重到装饰的过渡形态。对汉代画像石、画像砖中反映的阙、楼阁、高台建筑的形制进行细致考辨，揭示了这一时期建筑重心的转移与对后世的深远影响。同时，对汉代墓葬建筑（如画像石墓室）中对地上建筑的模拟，提供了珍贵的实物资料。 第二部分：南北交融与风格定型（魏晋南北朝至隋唐） 这一时期的建筑，是民族大融合与思想多元化在空间形态上的集中体现。 一、魏晋风韵与佛教艺术的渗入 简述了社会动荡时期建筑风格的地域分化。重点分析了佛教石窟寺与塔的兴盛。敦煌、云冈、龙门石窟的造像与建筑群布局，展示了印度佛教建筑形制如何与中国本土木构体系进行艰难而富有创造性的结合。对早期佛塔的形制演变——从印度覆钵式到中国楼阁式、密檐式的过渡，进行了结构分析。 二、隋唐盛世：成熟的体系与恢弘气象 唐代是中国古代建筑艺术的巅峰期。本书集中探讨了唐代成熟的木构架体系，包括其模数化设计（材分制）的精妙，以及斗拱在结构上的最优化运用。对长安城、洛阳城严格的里坊制规划进行复原性描述，体现了国家权力对城市空间的绝对控制。重点剖析了单体建筑的典范：如现存的五台山南禅寺大殿、佛光寺大殿，通过测绘数据，解读其雄健、简洁的时代特征，并将其与同时期日本奈良建筑的渊源关系进行对比。 第三部分：审美转型与技术精进（宋辽金元） 宋代建筑在唐代雄浑的基础上，转向精巧、写实与技术规范化。 一、宋代规范化与技术手册 详细阐述了宋代官式建筑的标志——《营造法式》的问世及其对建筑行业的规范意义。分析了李诫的这部巨著如何将复杂的木构技术标准化、定量化，以及这对手工业向工匠专业化发展的推动作用。本章着重分析了宋代建筑的比例感和装饰性的增强，斗拱开始趋向复杂化和装饰化。 二、地方风格与多元并存 考察辽金时期受外来文化影响的建筑，如山西地区现存的大量辽金遗构，对比其与宋代主流风格的异同，特别是对“铺作”处理手法的地域差异的探讨。元代建筑则更多体现在皇家园林和宫殿的营建中，技术上继承宋制，但风格上开始显现出更强烈的服务于皇权的特征。 第四部分：集大成与世俗化（明清） 明清是中国古代建筑体系的最后阶段，完成了从“技”到“艺”的全面升华，并形成了高度程式化的皇家审美范式。 一、明代：规制的确立与匠作的定型 本书将重点放在北京皇城和宫殿（如紫禁城）的规划与建造上。分析了明代建筑的等级制度如何通过屋顶形制（庑殿、歇山、悬山、硬山）、彩画样式、开间数量等被固化。对官式营造做法中，如梁架结构、彩绘、琉璃的应用规范进行深入解读。 二、清代：繁复、精工与世俗的渗透 清代建筑在形式上趋于成熟和繁复。重点剖析了清代斗拱的虚化趋势，即结构功能减弱而装饰作用加强的现象。详述了园林建筑的精妙，以苏州园林为例，探讨其“移步换景”的空间处理手法和对诗情画意的追求。同时，本书也关注民居建筑的地域性差异，如徽派的马头墙、晋派的砖雕门楼、闽南的土楼等，揭示了不同地域的自然环境、宗族文化与居住习俗对建筑形态的决定性影响。 结论：中国古代建筑的精神价值 全书最后总结了中国古代建筑在天人合一、中正平和、礼制秩序等核心思想指导下的独特审美取向。通过对材料、技术、艺术的综合分析，揭示了建筑作为“凝固的史书”在中国文化传承中的不可替代的地位。本书旨在为读者提供一个全面、深入且具有学术深度的古代建筑全景图。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这类专业性极强的“全集”是持保留态度的，总担心内容会过于学术化，晦涩难懂，变成只有专家才能啃下来的“硬骨头”。然而，这本书的行文风格却出乎我的意料地平易近人，或者说，它找到了一种非常巧妙的平衡点。它既有足够的专业深度来支撑其“全集”的地位，比如对窑址、泥料配方的考证，清晰的断代标准，毫不含糊；但同时，它又大量穿插了许多生动的历史小故事和工匠口述的片段（至少我是这么感觉到的），让原本冰冷的技术细节瞬间有了人情味。比如，在讲述某件宋代瓷器上那道看似随意的“铁锈斑”时，作者并没有止步于化学成分的分析，而是探讨了这种自然之美是如何被当时的文人所推崇的，这种文化背景的解读，极大地拓宽了我对“美”的理解维度。这种叙事方式，让我感觉自己不是在读一本工具书，而是在听一位渊博的匠人，娓娓道来他毕生所学，亲切而富有启发性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太讲究了，从拿到手的那一刻起，我就能感受到它沉甸甸的分量，这可不是那种轻飘飘的快餐读物能比拟的。封面那种略带纹理感的纸张，配上烫金的标题，在灯光下泛着低调而沉稳的光泽，透着一股浓厚的文化底蕴。内页的用纸厚实，色彩还原度极高，那些器物的细节，釉色的微妙变化，甚至是胎土的质感，都仿佛触手可及。我尤其欣赏它在版式上的处理，图文的排布疏密有致，既保证了视觉上的美感，又不会让密集的信息量造成阅读疲劳。比如，当介绍某一种特定的彩绘技法时，它会用大篇幅的特写照片来展示细节，周围再辅以精炼的文字说明，这种“图为主，文为辅”的思路，对于我们这些非专业但又对传统工艺充满好奇的爱好者来说，简直是福音。翻阅时，那种与历史对话的沉浸感油然而生，能清晰感受到编纂者对“大美”的执着追求，绝非仅仅是简单的资料汇编，更像是一件精心雕琢的艺术品，值得放在书架上细细品味，时不时拿出来摩挲一番。

评分☆☆☆☆☆

这本书的资料搜集和整理工作，简直可以用“浩如烟海”来形容，它展现出的广度令人咋舌。我记得我曾经花了一个下午的时间，仅仅是在比对不同地域、不同历史时期对同一种纹饰的演绎差异。例如，龙纹的形象，在唐代的雄浑大气与明代的精细繁复之间，有着清晰的脉络可循，这本书没有蜻蜓点水，而是深入挖掘了这种演变背后的社会思潮和审美取向。更令人称道的是，它对于那些已经失传或者濒临失传的制作工艺的记录，做到了近乎“抢救性”的程度。那些关于釉料配比的微小调整、烧制过程中对火候的精妙拿捏，那些经验主义色彩浓厚却至关重要的技术点，都被细致地梳理和记录了下来。这不仅仅是对过去成就的总结，更是对未来传承的一种无声的呼吁和支撑。我甚至开始思考，如果能够找到这些记载中的某些古老配方，或许能为现代陶瓷艺术的创新带来全新的灵感火花。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一场穿越时空的旅程，它清晰地勾勒出了中华文明在陶瓷这一载体上所经历的辉煌与转折。它不仅仅关注那些“国宝级”的珍品，更难得的是，它还为我们展示了大量日常用具的演变。那些老百姓餐桌上的碗盏、用于照明的灯具、甚至是早期的水利设施构件，都被纳入了考察范围。这种全景式的视野，让我深刻体会到，陶瓷艺术从来都不是孤立于社会生活之外的“阳春白雪”，而是与柴米油盐、礼仪教化紧密相连的“人间烟火”。通过对比不同阶层、不同用途器物的工艺水平和装饰风格，我仿佛能听到历史深处传来的生活的回响，看到了那个时代人们的物质追求和精神寄托。这种宏大叙事与微观细节的完美结合，使得这部作品的价值远远超越了艺术史的范畴，触及到了社会史和民俗学的领域。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来概括这本书给我的最深刻感受，那一定是“敬畏”。它让我对那些几百、几千年前的工匠们，产生了深深的敬意。我们今天拥有先进的设备和理论知识，但面对某些古代作品时，依旧会感到不可思议，他们是如何在缺乏现代科技辅助的情况下，达到如此惊人的精度和美学的巅峰？书中对某些复杂釉彩的描述，如“雨点金”、“鸡油黄”等，光是文字描述就已经令人心驰神往，更别提那些需要极其苛刻的窑变才能达成的效果。这种对“天人合一”的追求，对自然规律的敬畏和顺应，体现在每一个烧制环节，每一个施釉动作中。这本书让我意识到，真正的传统工艺，蕴含的不仅是技术，更是一种哲学，一种对材料、对火、对时间近乎虔诚的尊重，这份敬畏感，是阅读体验中最宝贵的一部分收获。