中国经典书画丛书 芥子园画传:草虫花卉谱

中国经典书画丛书 芥子园画传:草虫花卉谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

[清] 王概,王蓍,王臬 绘
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出版社: 湖北美术出版社
ISBN:9787539475752
版次:1
商品编码:11738581
包装:平装
丛书名: 中国经典书画丛书
开本:16开
出版时间:2015-07-01
用纸:胶版纸
页数:82
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《芥子园画传》,又称《芥子园画谱》。清代著名文学家李渔,曾在南京造园“芥子园”,并支持其婿沈心友及王概、王蓍、王臬三兄弟编绘画谱,以明代李流芳课徒画稿为编绘基础,成书出版时,即以此园名之。一六八七九年刻印出版初集,一七〇一年出版二、三集。全书共分三集,囊括了山石、树木、人物、屋宇、梅、兰、竹、菊、草虫、花卉及禽乌,每集首列画法浅说,或画法歌诀,次摹诸家画式,末为摹仿名家画稿。一草一木、一笔一墨,循序渐进,浅显易懂,从局部到整体,循循善诱,给人以具体的入门途径,极便初学者入手。一八一八年书坊又将丁皋《写真秘诀》一卷及择选《晚笑堂画集》等人物画谱中的图绘编撰成《仙佛图》《贤俊图》《美人图》三卷,合刻刊印成第四集的人物画谱。并提出绘画一启人逸致,夺造化而移精神一的艺术观念,认为“画至于神,能事毕矣,岂有不自然者”。认为“神”必须建立在形的基础上,以形写神,形外而神内。
  《芥子园画传》自问世以来,备受时人赞赏。光绪十三年,何镛在所作后序中言:“一病经年,面对此谱,颇得卧游之乐。”并题联云:“尽收城郭归檐下,全贮湖山在目中。”出版三百多年以来,不断拓展出新,从用笔方法到具体景物的笔墨技法,从作品示范再到构图格式,更得以层次化、具体化,提供了完整的学习解决方案,得其门径,从而登堂入室。成为世人学画的必修之书,作为一部中国传统绘画的经典课本而风行于画坛,在它的启蒙和熏陶下,开人心智,培养和造就了众多的中国画名家。如近现代一批画坛大家:黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、陆俨少等,都把《芥子园画传》作为临习进修的范本,得惠于此,从此迈入画家生涯,终成名家大师。郭沫若是我国众所周知的文学家、历史学家和诗人、书法家,然其能画却鲜为人知,他尤其喜画兰花,而之所以能画,是得益于家塾“绥山馆”里的藏书中有《芥子园画传》,故能经常描摹、研习。郭沫若先生曾在为其弟画的《葵菊图》题诗道:“不因能傲霜,秋葵亦可仰。我非陶渊明,安能作欣赏。幼时亦能画,至今手犹痒。愿得芥子园,恢复吾伎俩。”可以说,在中国的画坛上,流传广泛,影响深远,孕育名家施惠无涯者,《芥子园画传》当之无愧。即便在文化大发展、艺术大繁荣的今天,各种类型的技法书、画谱、画册资料琳琅满目,层出不穷之时,这部以传统中国画为基点而系统全面的绘画技法工具书,它所发挥的功能仍是当今其它各类画谱技法书不能替代的。
  现根据清康熙四十年——一七〇一年一木版彩色套印本,影印编撰出版,供美术爱好者研习、临摹。

内页插图

目录




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前言/序言


《墨香漫染,生机盎然:古韵草虫与雅逸花卉的诗意画卷》 这是一部珍藏了中国古典绘画精髓的瑰宝,它以细腻的笔触、生动的造型,为我们徐徐展开了一幅幅关于草虫与花卉的绝美画卷。本书籍的编纂,旨在传承与发扬中华民族独特的审美情趣与绘画技艺,将那些蛰伏于自然万物中的生命活力,以及文人雅士寄情山水的风雅情怀,通过墨色与线条,淋漓尽致地呈现在读者面前。 本书并非简单地罗列图谱,而是深入探究了中国古代绘画中草虫与花卉题材的艺术表现手法、文化内涵及其发展演变。草虫,这些微小却生机勃勃的生命,在中国传统绘画中常常被赋予超越其物理形态的象征意义。它们或代表着丰收的喜悦,如蝉鸣象征着生生不息;或寄托着高洁的品格,如蜻蜓的翩跹姿态;亦或是对时光流转的感悟,如蟪蛄的短暂生命。本书将细致地描绘这些小生命在画家笔下的形态各异、神韵俱全,从它们纤细的触须、灵动的翅膀,到它们栖息的叶片、绽放的花朵,都充满了生命的气息。 而花卉,作为中国绘画中永恒的主题,更是承载了深厚的文化意蕴。本书所收录的花卉,并非只是对自然景物的客观描摹,而是融入了创作者的性情与志趣。从娇艳欲滴的牡丹,象征着富贵吉祥;到清雅孤傲的梅花,寓意着坚韧不拔;再到清丽脱俗的兰花,代表着君子之风,每一种花卉都经过精心挑选,并配以相应的诗词、题跋,使得画面与文字相得益彰,共同营造出一种诗中有画、画中有诗的意境。本书将呈现不同时期、不同地域、不同流派画家笔下的花卉,展现其独特的时代风格与艺术特色。 本书的价值,不仅在于其精美的视觉呈现,更在于其对中国传统绘画技法的深度解析。中国画的独特魅力在于其“写意”的精神,即“意在笔先,画尽意存”。本书将通过对每一幅作品的细致分析,揭示画家如何运用线条的刚柔曲直、墨色的浓淡干湿,来表现物体的质感、形态和精神。无论是草虫的细腻刻画,还是花卉的晕染渲染,亦或是叶片的勾勒点染,都蕴含着无数的技法秘诀,这些技法是中国画的灵魂所在,也是传承至今的宝贵财富。本书将带领读者走进画家们的心灵世界,理解他们是如何观察自然、感悟生命,并将这一切转化为笔下的艺术杰作。 此外,本书还着重探讨了草虫与花卉题材在中国绘画史上的发展脉络。从早期的人物画中零星出现的点缀,到宋元时期对自然物象的精细描摹,再到明清时期文人画的兴盛,草虫花卉题材逐渐成为独立并繁荣的画科。本书将梳理这一历史进程,介绍不同时期在这一领域做出杰出贡献的画家及其代表作品,帮助读者建立起对中国古典绘画草虫花卉题材的整体认知。例如,我们会探究宋代崔白的《双雀图》中对飞鸟的生动描绘,元代赵孟頫笔下的水墨花卉所展现的文人雅趣,以及明清时期陈淳、徐渭等大家笔下充满个性的花鸟画作。 本书的编纂团队,汇聚了多位在美术史、古典文学、传统书画鉴定等领域具有深厚造诣的专家学者。他们倾注了大量心血,从海量的传世名作中精挑细选,力求呈现最经典、最具代表性的草虫花卉画作。每一幅作品的选取都经过严谨的考证,力求其来源可靠、艺术价值卓越。同时,本书的装帧设计也力求古朴典雅,采用优质纸张印刷,尽可能还原原作的风貌,为读者提供最佳的阅读体验。 本书不仅仅是一本绘画欣赏指南,更是一扇通往中华传统文化艺术殿堂的窗口。它将带领读者穿越时空的界限,去感受古人对自然的热爱、对生命的敬畏,以及他们独特的审美追求。通过欣赏这些精美的画作,读者可以从中汲取灵感,培养对美的感知能力,提升人文素养。对于从事艺术创作、艺术教育、古书画研究的专业人士,本书无疑是一部不可多得的参考资料;对于广大热爱中国传统文化和艺术的爱好者而言,本书更是开启一段美妙的艺术之旅的上佳伴侣。 草虫的细微之美,花卉的万种风情,在古代画家的笔下得到了永恒的定格。本书的出现,不仅是对这些珍贵艺术遗产的一次系统梳理和呈现,更是对中华民族优秀传统文化的一次有力弘扬。它将唤醒人们内心深处对自然的热爱,对生活的热情,以及对美的无限向往。翻开本书,您将仿佛置身于一个墨香四溢、生机盎然的艺术世界,与古圣先贤一同,品味那份穿越千年的艺术魅力。 本书的出版,希望能够激发更多人对中国传统书画艺术的关注与热爱,让这些承载着民族智慧与审美的瑰宝,在新的时代焕发出更加璀璨的光彩。它将成为连接过去与现在、沟通古今的桥梁,让更多人有机会领略中国古典绘画在表现自然生命力方面的独特成就,理解那些寄寓在草虫与花卉之上的深刻哲理与人生况味。它是一次对传统文化的致敬,一次对艺术精神的传承,一次对生命之美的讴歌。

用户评价

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这是一本能够让人静下心来细细品味的图书。在《芥子园画传:草虫花卉谱》的部分,我看到了古人对自然界细微生命的深切关注。画中的每一只草虫,都仿佛被赋予了生命,它们拥有自己的姿态,自己的表情,自己的故事。我曾对着一幅描绘蟋蟀的画作,久久不能移开视线。那微微隆起的腹部,那锐利的口器,那蓄势待发的张力,无一不栩栩如生。更让我惊叹的是,画师们不仅描绘了草虫的外形,更捕捉到了它们的神韵和动态,仿佛下一秒它们就会从纸上跳跃而出。花卉的描绘同样令人沉醉。从繁花似锦的牡丹,到清新淡雅的梅花,再到孤傲清绝的兰花,每一种花卉都被赋予了独特的性格和生命力。我尤其喜欢画谱中对竹子的描绘,墨色浓淡的变化,展现出竹子挺拔向上,坚韧不拔的精神。这本书不仅仅是一本绘画的技法指南,更是一本关于生活美学和人生哲学的启迪。它让我明白了,真正的美,往往隐藏在最平凡的角落,需要我们用一颗宁静的心去发现和体会。

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收到这套《中国经典书画丛书》时,我便迫不及待地翻阅了其中的《芥子园画传:草虫花卉谱》。这本书带来的惊喜,远不止于精美的图画。它更像是一扇窗,让我窥见了中国传统绘画的深厚底蕴和独特审美。在草虫的描绘部分,我看到了古人对自然界微小生命的热爱和尊重。那些小小的甲虫、翩翩的飞蛾,在画家的笔下,不再是卑微的存在,而是拥有生命力和独特美感的艺术形象。我注意到,画师们在描绘时,不仅注重形态的准确,更捕捉到了它们的神韵和动态。例如,描绘蜻蜓时,那轻盈的姿态,仿佛能感受到它在水面上滑行的瞬间;描绘蟋蟀时,那蓄势待发的劲头,充满了生命张力。这种对细节的极致追求,是现代很多绘画作品所难以企及的。再看花卉的描绘,从雍容华贵的牡丹,到清雅绝尘的兰花,再到傲雪迎春的梅花,每一种花卉都被赋予了独特的性格和意境。我尤其欣赏画谱中对于花卉不同姿态和状态的描绘,有含苞待放的羞涩,有盛开时的绚烂,也有凋零时的凄美。这种对生命周期的深刻体悟,被巧妙地融入了画作之中,使得每一幅画都充满了故事感。这本书不仅是艺术的享受,更是一种哲学的启迪,让我思考生命的意义和自然的伟大。

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这本书的装帧设计非常考究,带着一种低调却不失奢华的质感,初次上手便给人一种沉甸甸的期待。翻阅《芥子园画传:草虫花卉谱》这部分,我被其中描绘的草虫深深吸引。它们并非是千篇一律的描摹,而是充满了生命的气息和个性。我仔细观察了画中的蚱蜢,那健壮的后腿,那微微弓起的身体,仿佛下一秒就会弹射出去。还有那些小巧的蚂蚁,每一个肢体都那么清晰,展现出它们忙碌而有序的生活。画师们对于草虫的形态、颜色、甚至质感的把握都达到了极致,让人惊叹于古人对自然观察的细致入微。花卉的描绘同样令人赞叹。那些盛开的牡丹,色彩浓烈而饱满,展现出富贵吉祥的寓意;那些淡雅的兰花,笔墨写意,却又透着一股清高脱俗的气质。我尤其喜欢画谱中对荷花的描绘,有含苞待放的娇羞,有盛开时的雍容,也有风中摇曳的灵动,每一种姿态都充满了诗意。这本书不仅仅是一本绘画技法的展示,更是一本关于生活美学的教科书,它让我看到了如何从平凡的自然景象中发现不平凡的美,如何将这份美通过艺术的形式传承下去。

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当我拿到这本《中国经典书画丛书》中的《芥子园画传:草虫花卉谱》时,脑海中涌现的并非是复杂的理论,而是那份最纯粹的对美的追求。书中的草虫描绘,每一个都仿佛是一个小小的生命故事。我曾花了好长时间,对着一幅描绘蜻蜓的画作,细细端详它的翅膀,那透明的纹路,那细密的脉络,都展现出画师对细节的极致把握。而画中的蝴蝶,则用鲜艳的色彩和灵动的线条,将大自然的生机活力完美呈现。这不仅仅是技巧的展现,更是一种对生命的热爱和尊重。我仿佛能感受到画师在创作时,那种全神贯注,将自己融入自然的状态。花卉的部分更是让人心旷神怡。那些描绘牡丹的画作,色彩浓郁,笔触厚重,将国色天香的寓意展现得淋漓尽致。而描绘兰花的画作,则以极简的笔墨,勾勒出清高脱俗的气质,让人感受到一种宁静致远的美。这本书让我明白,真正的艺术,是源于生活,又高于生活的。它教会我如何去观察,如何去感受,如何去用自己的方式表达对美的理解。

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拿到这本《中国经典书画丛书》的《芥子园画传:草虫花卉谱》,我仿佛走进了一个古老而充满生机的花园。书中的草虫,没有惊天动地的描绘,却自有其精妙之处。我曾仔细观察过一只描绘瓢虫的画作,它的身体圆润,色泽鲜亮,那小小的触角,那若隐若现的斑点,都刻画得极其到位。我能从中感受到画师对生命细微之处的体悟,那种对自然的尊重和热爱。再看那些翩翩起舞的蝴蝶,它们的翅膀纹理细腻,色彩斑斓,仿佛能感受到空气中弥漫的花香。花卉的部分同样令人心动。从雍容华贵的牡丹,到清雅脱俗的梅花,再到傲然独立的兰花,每一种植物都被赋予了鲜活的生命和独特的意境。我尤其偏爱画中描绘的荷花,那种出淤泥而不染的纯净,那种随风摇曳的灵动,都通过画师的笔触得到了完美的展现。这本书不仅仅是艺术的欣赏,更是一种文化的传承,它让我看到了古人如何用最纯粹的笔墨,描绘出最动人的自然之美。

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初次翻阅《中国经典书画丛书》中的《芥子园画传:草虫花卉谱》,就被它散发出的温润古朴的气息所吸引。在这本书中,我看到了古人对于自然界微小生命的独特视角。草虫的描绘,并非是简单机械的复刻,而是充满了灵动与生气。我曾经在一幅描绘蝉的画作前驻足良久,画师寥寥几笔,就将蝉鸣夏日的生命力捕捉得淋漓尽致,仿佛能听到那清脆的叫声在耳边回荡。再如描绘蚂蚁的画作,那细小的身体,那井然有序的行进,都展现出一种蓬勃的生命秩序。花卉的描绘同样精彩,从怒放的桃花,到含苞待放的杏花,再到清傲的梅花,每一种花卉都仿佛被赋予了情感和灵魂。我尤其欣赏画谱中对竹子的描绘,那挺拔的身姿,那疏朗的枝干,传递出一种坚韧不拔的精神力量。这本书不仅让我领略了传统绘画的艺术魅力,更让我感悟到了古人对自然的热爱和对生命的敬畏,这是一种宝贵的精神财富。

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这本书的包装就带着一种沉甸甸的厚重感,初次翻开,扑面而来的是一种古朴而宁静的气息。翻阅“芥子园画传:草虫花卉谱”的部分,我仿佛穿越了时空,置身于古人的书房,与那些笔墨丹青的大家们一同沉醉于自然之美。画谱的每一页都精心绘制,线条的勾勒、墨色的晕染,都透露出精湛的技艺和对自然的细致观察。尤其是草虫的描绘,从蜻蜓的透明翅膀,到蝴蝶斑斓的纹路,再到螳螂的节肢,每一个细节都栩栩如生,仿佛下一秒就会从纸上飞走。它们不仅仅是简单的图案,更是生命力的象征,承载着古人对生命细微之处的敬畏和热爱。花卉的描摹同样令人惊叹,牡丹的雍容华贵,兰花的清雅脱俗,梅花的傲骨寒香,都通过画师们高超的笔法得以淋漓尽致地展现。我尤其喜欢那些描绘月下兰花的画作,墨色浓淡相宜,仿佛真的能感受到月光洒在花瓣上的清凉。这种纯粹的美学追求,在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代,显得尤为珍贵。它提醒着我,放慢脚步,去感受生命中那些被忽略的美好,去体会古人眼中世界的精致与和谐。这本书不仅仅是一本绘画教程,更是一种生活态度的启迪,一种对传统文化的致敬。

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《芥子园画传:草虫花卉谱》的出现,无疑为我打开了一扇通往古代艺术世界的大门。这本书的魅力,在于它对自然界微观世界的极致呈现。当我的目光落在那些栩栩如生的草虫身上时,我被深深地震撼了。这不是简单的模仿,而是对生命形态的深刻理解和再创造。我仿佛能看到画家是如何细致入微地观察一只小小的蜘蛛,它那纤细的腿,那结网的耐心,都被凝聚在了笔尖之下。还有那些色彩斑斓的蝴蝶,翅膀上的纹路,那是一种自然的馈赠,而画师则用他的技艺,将这份馈赠放大,呈现出令人惊叹的美感。在花卉的部分,同样如此。从娇艳欲滴的荷花,到清丽脱俗的菊花,再到傲然挺立的竹子,每一种植物都被赋予了鲜活的生命。我特别喜欢画谱中描绘的月季,它的花瓣层层叠叠,色彩由深及浅,充满了层次感,仿佛能闻到那淡淡的幽香。这种对自然细节的刻画,不仅体现了画家的功力,更反映了古人对生活的热爱和对美的追求。这本书不仅仅是一本绘画的参考,更是一种对生命细微之处的礼赞,让我更加珍惜身边那些被我们忽略的美好。

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第一次接触《中国经典书画丛书》里的这本《芥子园画传:草虫花卉谱》,就被它深深吸引住了。不是那种一眼就能看透的华丽,而是越品越有味道的沉静。翻到草虫的部分,我被那些细微之处的描绘震撼了。你可以看到一只小小的蚂蚁,它身上的每一节都那么清晰,仿佛能听到它忙碌的脚步声。再看那展翅欲飞的蝴蝶,翅膀上的鳞粉,甚至是那纤细的触角,都描绘得极其到位。这哪里是画,简直就是对生命形态的精准还原。我常常会花很长时间,对着一页画,想象画家的创作过程,他是否在夏日午后,静静地观察着草丛中的生灵,然后提笔将它们的神韵捕捉下来?花卉的描绘更是让人心旷神怡。那些怒放的牡丹,带着历史的沉香,仿佛能闻到那浓郁的芬芳。而那些淡雅的兰花,则带着一种遗世独立的清高,让人心生敬意。我尤其偏爱那些写意的花鸟画,虽然笔触不似工笔那般细腻,但却充满了灵动与生气,寥寥几笔,就能勾勒出花朵盛开的动态,以及鸟儿轻盈的身姿。这是一种境界,一种将自然“写”入画中的境界。这本书让我重新认识了“写意”的魅力,也让我看到了古人对自然的理解是多么深刻。

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这本《芥子园画传:草虫花卉谱》给我的感觉,就像是在一个宁静的午后,偶然走进了一位老画师的书房。书中的草虫描绘,精致入微,每一笔都充满了匠心。我曾仔细端详过一幅描绘飞蛾的画作,那翅膀上细密的鳞粉,那触角上微微的卷曲,都刻画得极其逼真。这不仅仅是技术的展示,更是画师对生命形态的细致观察和深刻理解。再看那些栩栩如生的蝴蝶,它们或停留在花朵上,或在空中翩翩起舞,每一只都有自己独特的姿态和神韵。花卉的描绘更是让人心旷神怡。从娇艳欲滴的玫瑰,到清雅脱俗的百合,再到傲雪寒梅,每一种花卉都被赋予了生命和情感。我尤其喜欢画谱中对松竹梅的描绘,它们代表着坚韧、高洁的精神,充满了积极向上的力量。这本书不仅仅是一本绘画的指导,更像是一本关于生活美学和人生哲学的启迪,让我看到了如何从平凡的自然景象中发现不平凡的美,如何通过艺术来表达对生活的热爱。

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非常非常好,推荐购买

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内容还不错,就是纸张有些模糊的感觉,不太清晰

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挺好的,适合初学者………

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很好的。123

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开本太小,印刷一般,感觉不值

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挺好的,买来看看很不错的。

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挺好的,买来看看很不错的。

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挺好的,适合初学者………

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