具体描述
产品特色
内容简介
《手绘城市：城市速写的创作技巧与绘画指南》共收录了350余幅城市速写作品，你将从中读到：●超简单的绘画技巧，教会你如何在最短的时间内扑捉住人物动态。
●超实用的透视法则，教会你如何准确描绘出城市的风景、建筑和人物。
●超精彩的注释评论，教会你如何让一幅手绘练习变成真正的艺术作品。
●超便捷的媒体资讯，教会你如何一秒钟将自己的作品分享给全世界。
作者简介
托马斯·托斯贝肯，在纽约视觉艺术学校中学习过动画及插画，并且在迪士尼动画公司工作了长达十年之久。自2009年起，托斯贝肯决定每天创作一幅速写作品，并在一个名为“城市速写者“网站上通过个人博客来分享他的作品。该网站的名称为：“真实速写，数字世界”。前言/序言
用户评价
我一直对城市有着一种莫名的亲切感，喜欢漫步在街头巷尾，观察来往的人群，感受城市的脉搏。《手绘城市：城市速写的创作技巧与绘画指南》这本书，就像是为我这样的城市漫游者量身定做的。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于如何“看见”城市的指南。作者用非常细腻的笔触，引导读者去发现城市中的细节，去感受光影在建筑上的变化，去捕捉人物的瞬间神态。我最喜欢书中关于“光影的运用”的章节。我以前画建筑，总觉得它们是“扁平”的，缺乏立体感。而这本书让我明白了，光影是赋予建筑生命力的关键。如何用线条和明暗来表现光的方向、强度，以及物体表面的质感，这一点对我来说是革命性的。我尝试着书中介绍的一些光影练习，比如对着灯光下的物体进行描绘，去感受光线在物体表面产生的明暗对比。结果发现，我画出来的建筑，一下子就变得有了立体感和空间感。此外，书中对于“人物速写”的讲解也让我受益匪浅。我以前总觉得画不好人，尤其是人物的动态。而这本书提供了很多非常实用的技巧，比如如何快速捕捉人物的姿态和比例，如何用简单的几笔来表现人物的表情和情绪。我尝试着在公园里，对着坐在长椅上的人们进行速写，虽然画得不够准确，但却能够捕捉到他们放松的状态和悠闲的神情。总而言之，这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它让我对城市有了更深刻的理解和感悟。它让我能够用画笔去记录我眼中的城市，用线条去诉说我对城市的情感。
评分作为一个对城市景观有着独特情怀的人，我一直渴望能将那些打动我的瞬间凝固在纸上。然而，现实总是残酷的，拿起画笔，眼前的建筑在我眼中瞬间变得复杂难懂，线条变得僵硬，比例也总是失调。就在我几乎要放弃的时候，《手绘城市：城市速写的创作技巧与绘画指南》这本书像一盏明灯，照亮了我前进的道路。这本书最让我惊喜的一点是，它并没有一开始就灌输一大堆枯燥的理论，而是从“如何观察”这个最根本的问题入手。作者用非常细腻的笔触，引导读者去发现城市中的细节，去感受不同材质的光泽，去捕捉光影在建筑上的舞蹈，以及最重要的人文气息。他鼓励我们不要害怕“画不像”，而是要去“画出感觉”。这一点极大地缓解了我过去那种“追求写实”的焦虑。我之前总是纠结于细节的准确性，结果反而忽略了整体的氛围和情感的传达。这本书让我明白，速写更重要的是一种记录和表达的方式，是快速捕捉瞬间的灵感。接着，书中对于构图的讲解也让我受益匪浅。我过去常常在绘画时不知从何下手，不知道该把主体放在哪里，背景如何处理。而这本书提供的构图原则，比如三分法、引导线的使用、前景、中景、远景的层次感营造，都让我豁然开朗。我开始意识到，好的构图能够让画面更具吸引力，更能引导观者的视线。此外，关于色彩的运用，虽然速写常常以黑白为主，但书中也提到了如何运用简单的色彩来点缀画面，增强氛围感，这为我打开了新的思路。这本书的语言也非常亲切，没有高高在上的说教，更像是一位朋友在分享他的经验和心得，让我感到非常放松和受启发。
评分我是一名学生，平时学的专业与艺术无关，但一直对用画笔记录生活充满向往。我曾经尝试过一些绘画教程，但总觉得内容过于专业，让我望而却步。《手绘城市：城市速写的创作技巧与绘画指南》这本书，可以说是给我打开了一扇新的大门。它将速写这个看似复杂的艺术形式，分解成了非常容易理解和操作的步骤，让我这个“小白”也能快速入门。书中从最基础的“握笔姿势”和“线条练习”开始，没有任何废话，直奔主题。我发现，原来画线条也有这么多学问，不同的力度和方向，能够画出不同的质感。更重要的是，书中提供了一些非常有趣的练习方法，比如“限时速写”，要求我们在短时间内捕捉物体的轮廓，这不仅锻炼了我们的速度，也培养了我们的观察能力。我以前画画总是追求完美，结果画得很慢，而且容易卡壳，而限时速写让我明白了，速写是一种“快”的艺术。书中关于“构图”的讲解也让我印象深刻。我以前画画，总是把东西随意摆放，结果画面显得杂乱无章。而这本书教会我如何利用“三分法”、“引导线”等构图原则，让画面看起来更有层次感和吸引力。我尝试着按照书中的方法去画，虽然画得还不够精美，但整体的画面感已经有了很大的提升。这本书的语言也非常生动有趣，没有枯燥的术语，更像是在和一位经验丰富的老师聊天。它让我感受到了绘画的乐趣，也让我对未来的学习充满了信心。
评分我是一名平面设计师，平时工作中需要大量的视觉元素，而城市速写一直是我非常感兴趣的一个领域。我常常在工作中遇到需要快速捕捉建筑特征、街景氛围的场景，但一直苦于没有系统的方法。《手绘城市：城市速写的创作技巧与绘画指南》这本书的出现，恰好满足了我的需求。这本书的结构非常清晰，从基础的线条训练，到复杂的场景构建，层层递进，逻辑性很强。最吸引我的是书中对于“速写思维”的培养。作者强调，速写不是对现实的精确复制，而是一种快速捕捉信息、提炼特征、表达感受的过程。他鼓励我们关注事物的本质，而不是沉溺于细节。这一点对于我来说非常重要，因为在设计中，效率和抓住核心信息是关键。书中提供了非常多实用的技巧，比如如何运用不同笔触来表现不同材质的建筑，如何通过简单的几何形体来构建复杂的建筑结构，以及如何快速捕捉人物动态和街头场景。我特别喜欢书中关于“引导线”的讲解，它让我能够更有意识地去组织画面，让观者的视线自然地流动。另外，书中还提到了如何利用阴影来增强画面的立体感和空间感，这一点对于我理解光影对城市景观的影响非常有帮助。我尝试着书中介绍的一些练习方法，比如对着照片进行快速概括性描绘，以及在实际场景中进行碎片化记录，发现自己的绘画能力和观察能力都有了显著的提升。这本书不仅仅教会了我绘画的技巧，更重要的是培养了我一种新的观察世界的方式，一种对城市细节的敏锐度。它让我能够更快、更准确地将脑海中的想法转化为视觉图像，这对于我的工作来说是极大的帮助。
评分我一直对那些能够用简单几笔就勾勒出城市风貌的画家心生向往，但总是苦于无从下手。《手绘城市：城市速写的创作技巧与绘画指南》这本书，就像是为我量身定做的一样。它并没有一开始就抛出高深的理论，而是从最基本、最易于理解的角度切入，让我这个绘画零基础的人也能轻松上手。书中的内容循序渐进，从认识画笔和纸张，到理解线条的意义，再到如何捕捉物体的基本形态，每一个步骤都讲解得非常清晰。我特别喜欢书中关于“观察力”的训练。作者反复强调，速写的基础在于观察，而观察又来源于对事物的兴趣和好奇心。他鼓励我们放慢脚步，去留意身边的建筑、街道、人物，去感受它们独特的韵味。这一点让我受益匪浅，我以前总觉得城市千篇一律，而现在，我开始能够发现不同街区、不同建筑的细微差别，并且乐于去记录它们。书中关于“概括与提炼”的讲解也让我茅塞顿开。我过去画画时，总是害怕遗漏细节，结果画得又慢又累，而且画面显得杂乱无章。而这本书教会我，速写不是复制，而是捕捉事物的本质特征。如何用最少的笔墨，画出最具代表性的线条和形状，这一点是速写艺术的关键。我尝试着书中介绍的一些速写练习方法，比如对着照片进行快速的轮廓描绘，以及在真实场景中进行元素捕捉，发现自己的绘画速度和画面表现力都有了明显的提升。总的来说，这本书不仅传授了绘画技巧，更重要的是，它激发了我对城市观察的热情，让我开始用一种全新的、充满乐趣的方式去认识和记录我生活的城市。
评分我是一名旅行爱好者，尤其喜欢在旅途中深入城市的肌理，感受当地的风土人情。过去，我总是用相机来记录，但总觉得少了些什么，少了那种亲手触碰、亲手描绘的温度。《手绘城市：城市速写的创作技巧与绘画指南》这本书，简直是我期待已久的“神器”。它让我明白，速写不仅是记录风景，更是记录一段旅程的感受和记忆。书中并没有一开始就讲解复杂的技法，而是从“为何要速写”这个话题开始，作者用诗意的语言描述了速写如何能够帮助我们更深刻地理解和体验一个地方。他强调，速写是一种慢下来的方式，是一种与环境对话的仪式。这一点让我深有感触。旅行中最宝贵的，往往是那些不经意间发现的细节，是那些与当地人擦肩而过的瞬间，而速写恰恰能够捕捉这些稍纵即逝的美好。书中在讲解技法时，也特别注重实用性。比如，如何快速捕捉建筑的整体形态，如何用简单的几笔勾勒出人物的动态，以及如何在有限的时间内完成一幅作品。我尝试着书中介绍的一些“旅行速写”的技巧，比如在咖啡馆里，对着窗外的街景，快速地勾勒出建筑的轮廓，添加一些路人的身影，再用简单的色彩来区分光影。结果发现，这些画作虽然不完美，却充满了当时的情境感，比我拍的照片更能唤起当时的回忆。书中的构图建议也让我受益匪浅，它教会我如何在有限的画面空间里，安排好景物，让画面既有焦点，又有呼吸感。总而言之，这本书让我明白，速写是旅行中不可或缺的一部分，它不仅能够丰富我的旅行体验，更能让我用一种全新的方式去珍藏那些美好的瞬间。
评分我是一名插画师，平时的工作需要大量的灵感和视觉素材，而城市速写一直是我的一个重要灵感来源。但长久以来，我总感觉自己的速写风格不够鲜明，缺乏一种独特的“味道”。《手绘城市：城市速写的创作技巧与绘画指南》这本书，给我带来了很多启发。它不仅仅是一本技巧的书，更是一本关于“风格”的书。作者在讲解技法的同时，也融入了他自己独特的艺术理念和创作心得，让我看到了速写作品的无限可能性。我特别欣赏书中关于“情绪表达”的讨论。速写不仅仅是记录客观事物，更是表达创作者主观情感和感受的方式。作者通过分析不同作品，让我们理解如何运用线条、笔触、明暗来传达喜悦、宁静、甚至一丝忧伤的情绪。这一点让我开始反思自己过去的创作，我过于注重形式，而忽略了情感的注入。书中提供的“自由创作”练习，也给了我很大的空间去探索自己的风格。它鼓励我们打破条条框框，去尝试不同的表现手法，去寻找最适合自己的语言。我尝试着运用书中介绍的一些“夸张”和“变形”的技巧，来表现城市中的某些元素，发现这样做出来的作品，反而更有个性和生命力。此外，书中对于“色彩的运用”也给了我一些新的思路。即使是黑白的速写，通过巧妙的黑白灰关系，也能够营造出丰富的层次感和氛围感。我开始意识到，色彩不仅仅是颜料的叠加，更是情绪和氛围的载体。总而言之，这本书是一本能够帮助插画师突破瓶颈、寻找自我风格的宝贵资料，它不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它让我对速写艺术有了更深层次的理解和感悟。
评分这本书的出现，简直是给我这样一直想把眼前所见的城市风景用画笔记录下来，却又屡屡受挫的手残党注入了一剂强心针。我一直以来都对那些在咖啡馆一角、街边长椅上，寥寥几笔就能捕捉到城市灵魂的画家充满敬意。他们画的不是冰冷的建筑线条，而是流淌着生活气息的街巷，是光影交错的瞬间，是那些细微之处却又极具辨识度的城市表情。拿到《手绘城市：城市速写的创作技巧与绘画指南》这本书，我迫不及待地翻开，希望能找到那个“窍门”。开篇的几章，没有直接枯燥的技巧讲解，而是娓娓道来速写对于捕捉城市精神的重要性，以及如何培养一双“看见”的眼睛。作者用了很多生动的例子，比如同一条街在不同时间、不同天气下的细微变化，以及这些变化如何影响我们对它的感知。他强调的不仅仅是“画什么”，更是“怎么去感受和理解”，这一点对我来说尤为重要。我总觉得，如果只是机械地模仿，画出来的东西会缺乏生命力。而这本书似乎在教我如何与这座城市对话，如何用画笔去回应它的召唤。接下来的章节，开始深入到具体的技法，比如线条的运用，如何用不同粗细、不同方向的线条来表现物体的质感、远近，以及光影的走向。我一直觉得线条很难把握，要么太死板，要么太潦草，但这本书提供了很多非常实用的练习方法，比如从简单的几何体开始，逐渐过渡到复杂的建筑元素，再到街景的整体构图。而且，作者并没有拘泥于某一种特定的画材，而是鼓励读者尝试不同的工具，水彩、马克笔、钢笔等等，这让我觉得很有探索的空间。总而言之，这本书让我看到了速写不再是遥不可及的技能，而是可以通过系统学习和勤奋练习，最终能够实现的梦想。它不仅仅是一本绘画指南，更像是一位耐心而富有经验的导师，引导我一步步走向城市速写的迷人世界。
评分作为一个在城市里生活了很久的人，我一直对那些充满历史感的街区、独特的设计风格的建筑有着莫名的情怀。但当我试图用画笔去描绘它们时，总感觉自己掌握的工具不够用，脑袋里也缺乏清晰的思路。《手绘城市：城市速写的创作技巧与绘画指南》这本书，彻底改变了我的看法。它就像一个充满智慧的向导，带领我深入城市的肌理，教会我如何用画笔去“读懂”建筑，去“感受”城市。这本书最打动我的地方在于，它不仅仅关注“怎么画”，更关注“为什么画”。作者通过大量的案例分析，让我们理解不同风格的建筑是如何形成的，它们的结构特点是什么，以及它们在不同光线下呈现出的不同形态。我过去总是把建筑看作是静态的物体，而这本书让我意识到，建筑是有生命力的，它会随着时间和光影的变化而展现出不同的表情。书中对于线条的运用讲解得非常细致，比如如何运用粗细、虚实、疏密不同的线条来表现建筑的质感、体量和空间关系。我过去总觉得线条就是线条，而现在我明白了，线条是可以“说话”的。它能够传递出坚固、轻盈、古老、现代等不同的信息。此外，书中关于透视和构图的讲解，也让我豁然开朗。我以前画的建筑常常显得平扁，缺乏立体感，而这本书教会我如何运用透视原理，让画面产生纵深感，如何选择最佳的构图角度，让建筑的特点得到最好的展现。总的来说，这本书是一本非常实用的城市建筑速写指南，它不仅能够提升我的绘画技巧，更能够深化我对城市建筑的理解和欣赏。
评分我一直觉得自己是个“视觉动物”，对周围的环境有着强烈的好奇心和表达欲，但绘画天赋却像是被上帝遗漏了一环。每次尝试画画，都像是跟颜料和画笔在较劲，结果总是不尽如人意。直到我遇见了《手绘城市：城市速写的创作技巧与绘画指南》。这本书的魅力在于，它没有把速写描绘成一种高不可攀的艺术，而是将其还原为一种充满乐趣的观察和记录方式。作者非常体贴地从最基础的“拿起笔”开始讲起，如何握笔，如何让线条“呼吸”，如何用不同的线条力度和走向来表达情感。这一点对于我这样的新手来说，简直是救星。我过去总是觉得线条就是直的，曲的，但这本书让我明白了，线条是有温度、有生命力的。它能表现轻柔，也能表现力量，能表达远近，也能表达质感。更让我惊喜的是，书中对于“速写中的取舍”有着深刻的阐述。它告诉我们，不是要把所有看到的都画下来，而是要学会筛选，抓住最能代表这个场景的元素。比如，一栋建筑，我可能不需要画出每一块砖瓦，但我要画出它整体的轮廓，它的窗户特征，以及它在光影下的形态。这一点让我不再因为“画不全”而感到沮丧。书中还提供了非常多关于构图的实用建议，如何安排画面中的景物，如何利用空间来营造层次感，这些都让我觉得以前自己画的画，之所以“不好看”，很大程度上是因为构图的问题。总的来说，这本书像是一位循循善诱的长者，用最简单易懂的方式，教会我如何用画笔去“说”出我对城市的情感。它让我重新找回了绘画的信心，也让我开始用一种全新的视角去观察我生活的城市。
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评分挺好看，内容丰富，值得买
评分画风很棒，排版很清爽～～
评分里面介绍了一下鱼眼透视，我觉得就这个有点用，哎
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评分还不错吧，凑单凑活动
评分画风很棒，排版很清爽～～
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评分这是本好书
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