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《芥子园画谱》介绍了中国画的芥子园画谱的技法。《芥子园画谱》自300多年前出版以来，不断拓展出新，康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。内容简介
《芥子园画谱》介绍了中国画的芥子园画谱的技法。《芥子园画谱》自300多年前出版以来，不断拓展出新，康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。全书通过国画艺术家们多年作画、教学与出版的经验，同时结合中老年初学者的学习特点进行编辑出版。本次新版是为了读者阅读需要，在原有版本基础上改为大32开，版心不变，天头地角相应增大，其余则不变。作者简介
上海书店出版社，成立于1988年6月，是以编辑出版传统文化、文史资料和艺术类图书为主的专业出版社。从90年代开始，逐步形成了以文史类和艺术类为重点的出书新格局，先后出版了一批图书新品。如《闲暇丛书》、《古玩宝斋丛书》、《中国诗歌宝库》、《中国古籍稿钞校本图录》、《宋拓郁孤台法帖》、《水墨画技法解析》范治斌等等。内页插图
目录
初集卷一 树谱
画学浅说
设色各法
树法
叶法
夹叶及著色钩藤法
诸家树法
诸家叶树法
诸家杂树法
诸家松柏树柳法
蕉桐花竹蒹葭法
卷二 山石谱
石法
皴法
山法
诸家峦（峦）头法
坡径矶（矶）田石壁法
流泉瀑布石梁法
水云法
卷三 人物屋宇谱
点景人物
中号点景人物
极小点景人物
极写意人物
点景鸟兽式
墙屋式
门径法
城郭桥梁法
寺院楼塔法
界画台阁法
舟檝（楫）式
器具法
摹做诸家横长各式
摹做诸家宫纨式
摹做诸家摺扇式
卷四 名家山水书谱
二集
卷一 兰谱
画兰浅说
画兰起手撇叶式
双钩叶式
撇叶倒垂式
写花式
点心式
双钩花式
写蕙花式
摹做诸家兰谱
卷二 竹谱
画竹浅说
画竹起手发竿点节式
发竿式
生枝式
发竿生枝式
布仰叶式
布偃叶式
布叶式
结头式
垂梢式
横梢式
出梢式
安根式
摹做诸家竹谱
卷三 梅谱
画梅浅说
画梅起手画梗式
画梗生枝式
枝梗留花式
老榦（干）生枝留花式
画根式
画花式
画千叶花式
画须（须）蕊蒂式
画花生枝点芽式
花萼生枝点芽式
全干生枝添花式
全树式
摹做诸家梅谱
……
三集
前言/序言
用户评价
从初次翻开这本《芥子园画谱（新版）》，便如同推开了一扇古老而生动的窗户，扑面而来的是一种跨越时空的艺术气息。它不像市面上那些浮光掠影的图册，仅仅提供一些精美的样本供人临摹，而是以一种极其严谨、系统的态度，为我这个初涉国画门槛的爱好者铺就了一条清晰的学习路径。书中的线条、墨色、结构，都仿佛经过千锤百炼，凝聚了前人的智慧与心血。我尤其欣赏它对于“勾勒”、“皴法”、“点染”等基本技法的细致讲解，每一个笔触的变化，每一个墨晕的晕染，都对应着明确的物象特征和表达意图。例如，书中对树木的描绘，不仅教你如何画出枝干的盘曲虬劲，更重要的是，通过不同的皴法，让你理解如何表现出松的苍劲、柳的婀娜、竹的挺拔。这种循序渐进，由点及面的教学方式，让我在模仿的同时，更能领悟到其中蕴含的写生之道和胸中丘壑。每一次翻阅，都能发现新的细节，每一次练习，都能感受到技法的进步。它不仅仅是一本画谱，更是一本关于如何观察自然、理解自然，并将这份理解转化为笔墨精神的百科全书。那种耐心和匠心，是现代许多快餐式教学所无法比拟的，让人由衷地感到敬畏和感激。
评分翻开《芥子园画谱（新版）》，我仿佛穿越了时空，置身于古代文人雅士的书房，与他们一同品味笔墨的韵味。这本书并非一本简单的图谱，它更像是一本关于中国传统绘画的“百科全书”，其内容之丰富，讲解之精辟，令人叹为观止。我一直以来对国画的兴趣，都停留在“欣赏”的层面，对于如何“创作”感到束手无策。这本书的出现，为我打开了一扇全新的大门。它以一种极为系统的方式，从最基础的笔法、墨法，到具体的山水、花鸟、人物的画法，层层递进，条理清晰。我尤其喜欢书中对山水画构图的讲解，从“高远”、“深远”、“平远”等几种经典的构图方式，到如何通过“皴法”来表现山石的质感和体积，每一个要点都讲解得深入浅出。当我尝试临摹书中关于“斧劈皴”的画法时，我才真正体会到，看似简单的几笔，却能将山石的棱角和力量感表现得淋漓尽致。此外，书中对花鸟画的讲解也同样精彩，特别是对不同鸟类的神态和羽毛的描绘，让我看到了古人对自然生命的敬畏与热爱。这本书不仅仅教会我绘画的技巧，更让我开始理解中国画中所蕴含的东方哲学和审美意境。
评分《芥子园画谱（新版）》带给我的，是一种难以言喻的惊喜与满足。在如今这个信息爆炸的时代，能够静下心来，深入研习一本如此经典且实用的画谱，实属不易。它以一种温和而坚定的力量，引导我一步步走进中国传统绘画的殿堂。我并非科班出身，对于国画的认识也多停留在表面。这本书的出现，如同一位经验丰富的老师，耐心地为我解答心中的疑惑，为我指明学习的方向。我曾经对着书中的山水画，为那变幻无穷的皴法而感到困惑，但通过这本书的细致讲解，我逐渐理解了每一种皴法所代表的物象特征，以及它们在画面中所起到的作用。例如，书中对“米点皴”的讲解，让我明白了如何通过点触的疏密和大小来表现雨后山色的朦胧与湿润。而对于花鸟画，书中的讲解更是让我惊叹于古人对自然的细致观察和精妙描绘。一片飘落的树叶，一朵含苞待放的花蕾，一只回首的鸟儿，都被赋予了鲜活的生命力。这本书的价值，不仅仅在于其传授的绘画技巧，更在于它所传递的中国传统文化精神，以及对自然的热爱和对美的追求。
评分这部《芥子园画谱（新版）》带给我的，是一种沉浸式的学习体验，仿佛亲身置于古代画师的案头，聆听他们循循善诱的教诲。它并非仅仅是一本技法手册，更是一次深入中国传统绘画精神的探索之旅。书中对山水、花鸟、人物的分类，以及每一类别下的细致入微的讲解，让我深刻体会到古人对自然万物观察之细致，以及将这些观察转化为艺术语言的精妙。我反复研习书中的山石画法，从披麻皴的细腻柔和，到斧劈皴的刚劲有力，再到解索皴的浑厚沧桑，每一个皴法的背后，都蕴含着对不同山体质感的精准把握。而花鸟部分，更是让我惊叹于古人对植物形态和鸟兽神韵的捕捉。一片叶子的脉络，一朵花的盛开，一只鸟的栖息，都被赋予了生命力和情感。这种对“气韵生动”的追求，不仅仅是形似，更是神似，是画家内心世界的投射。每一次临摹，我都在尝试捕捉这种“气韵”，去感受笔墨在纸上流淌时的生命律动。这本书的价值，在于它不仅仅教会了我“怎么画”，更让我开始思考“为什么要这样画”，以及如何将绘画作为一种表达内心感悟的方式。
评分《芥子园画谱（新版）》带给我最大的感受，是它提供了一种“从无到有”的扎实根基。对于我这样一个长期以来对水墨画有着浓厚兴趣，但却苦于不知如何着手的人来说，这本书就像一位循循善诱的导师，用最清晰、最系统的方式，为我铺就了学习之路。书中对笔墨技法的讲解，可谓是细致入微。从最基础的执笔、运腕，到勾勒、皴擦、点染等不同用笔方式，都配有详细的图解和说明，让我能够直观地理解和模仿。我尤其喜欢书中对山水画的讲解，它不仅仅教你如何画出山石的形状，更重要的是，它让你理解如何通过不同的“皴法”来表现山石的质感、体积和纹理。例如，书中对“解索皴”的讲解，让我明白了如何用弯曲缠绕的线条来表现岩石的古朴和厚重。而在花鸟画部分，书中对花卉、鸟虫的描绘，更是展现了古人对自然界细致入微的观察力和生动传神的表现力。例如，书中描绘梅花的枝干，如何用中锋勾勒出其瘦硬的姿态，如何用淡墨点染出花瓣的丰腴，都让我学到了很多。这本书的价值，不仅仅在于其技法传授，更在于它所传递的中国传统绘画的哲学思考和审美情趣，让我领悟到绘画不仅仅是技巧的展现，更是心灵的表达。
评分《芥子园画谱（新版）》的出现，如同在我宁静的艺术追求中投下了一颗璀璨的珍珠，其光芒足以照亮我前行的道路。它所呈现的不仅仅是绘画的技巧，更是一种传承的理念，一种对美的执着追求。我曾多次尝试阅读一些关于中国画的书籍，但往往因为过于理论化或技巧过于碎片化而感到迷茫。这本书则不同，它以一种系统化的方式，为我构建了一个完整的绘画知识体系。从最基础的笔墨训练，到具体的物象描绘，再到整体画面的构图与意境营造，每一个环节都衔接得恰到好处。我被书中对花鸟画中“勾勒”、“点染”的细致讲解所吸引，特别是对于不同花卉的形态特征和色彩表现的刻画，让我深刻理解到，看似简单的笔触，却蕴含着万千变化。例如，画梅花时，如何用中锋勾勒出其瘦劲的枝干，如何用侧锋点染出花瓣的丰腴，以及如何用淡墨皴擦出树皮的苍老，这些细节的阐述，都让我受益匪浅。更重要的是，书中常常强调“师法自然”，鼓励我走出书斋，去观察真实的景物，去感受它们在不同光照、不同季节下的形态变化。这种将理论与实践相结合的教学方式，是这本书最宝贵的价值所在。
评分这部《芥子园画谱（新版）》为我这个对中国水墨画有着深厚情结，但又缺乏系统指导的初学者，打开了一扇光明的门。它以一种清晰、严谨，又不失艺术魅力的风格，将深奥的绘画理论与实践技巧融为一体。我曾经尝试阅读过一些绘画书籍，但往往因为内容过于晦涩或缺乏实践性而难以深入。这本书的出现，则彻底改变了我的学习体验。它将山水、花鸟、人物等不同门类的绘画，细致地分解，并辅以精美的图例，让我能够一步步地跟随，掌握基本的笔墨技巧。我尤其惊叹于书中对山水画中“皴法”的讲解，从“披麻皴”的细腻流畅，到“斧劈皴”的刚劲有力，再到“雨点皴”的生动活泼，每一种皴法都对应着不同的山石形态和表现意图。当我尝试临摹书中描绘瀑布的画法时，我才体会到，如何通过笔墨的枯湿浓淡来表现水的流动性和力量感。在花鸟画方面，书中对不同花卉的形态特征，以及鸟兽的神态描绘，都展现了古人对自然界细致入微的观察力。这本书的价值，在于它不仅传授了绘画的技法，更重要的是，它让我开始理解中国画中所蕴含的哲学思想和东方美学。
评分《芥子园画谱（新版）》对我而言，是一份难得的礼物，它不仅是一本画册，更是一本通往中国传统绘画精神世界的指南。从最初接触它，我就被它严谨的结构和精美的图例所吸引。书中对山水画中“点”、“线”、“面”的运用，以及如何通过这些元素来构建画面的空间感和层次感，都给我留下了深刻的印象。例如，在讲解“点”的运用时，书中会介绍如何通过不同大小、不同疏密的点来表现树木的繁茂，或者山石的植被。而对于“线”的运用，更是强调了“骨法用笔”的重要性，让我明白了线条不仅仅是描绘物象的轮廓，更是表现物象“筋骨”的关键。在花鸟画部分，书中对梅、兰、竹、菊等传统花卉的描绘，更是展现了古人对这些植物精神气质的深刻理解。我曾尝试临摹书中关于画竹的章节，从竹叶的疏密，到竹竿的挺拔，再到竹节的连接，每一个细节都让我受益匪浅。这本书的价值，还在于它所传递的“师法自然”的理念，鼓励我在实践中不断观察和体会，从而将书本上的知识转化为自己的绘画语言。
评分这部《芥子园画谱（新版）》给我的感觉，就像是走进了一个宝藏，每一次翻阅都能发掘出新的惊喜。对于我这样一个对中国传统绘画充满了好奇，却又不知从何学起的爱好者来说，这本书无疑是开启我艺术之旅的钥匙。它没有空洞的理论，也没有华而不实的示范，而是以一种极其务实和系统的方式，将复杂的绘画技法，拆解成易于理解和掌握的步骤。我尤为欣赏书中对山水画“勾勒”和“皴法”的讲解。例如，在描绘山石时，如何运用不同的线条来表现山体的结构和质感，如何通过“披麻皴”来塑造温润的土石，如何用“斧劈皴”来刻画坚硬的山岩，这些都让我学到了很多。而且，书中还常常强调“骨法用笔”，让我明白了线条在中国画中的重要性，它不仅仅是轮廓，更是生命的筋骨。在花鸟画方面，书中对不同花卉的描绘，从牡丹的富贵，到梅花的清雅，再到竹子的挺拔，都展现了古人对不同植物神韵的深刻理解。这本书的魅力在于，它既有技法的指导，又不失艺术的审美，让我能够在学习绘画的过程中，感受到中国传统文化的博大精深。
评分对于我这样一位对水墨画有着浓厚兴趣，但又苦于无从下手的门外汉而言，《芥子园画谱（新版）》无疑是雪中送炭。它以一种极其友好的姿态，打破了传统绘画神秘的面纱，将那些看似高深莫测的技法，拆解成易于理解和实践的步骤。书中的讲解，深入浅出，配以精美的图例，使得学习过程不再枯燥乏味，反而充满乐趣。我尤其喜欢它在讲解时，常常穿插一些绘画心得和理论阐述，这让我不仅仅停留在技法的层面，更能触及到中国画的哲学思想和美学追求。例如，书中关于“虚实相生”的阐释，让我理解到留白并非空无一物，而是画面构图的重要组成部分，它能够引导观者的视线，营造出画面的意境和氛围。又如，对“用墨”的细致讲解，从焦墨、浓墨、淡墨、湿墨到枯墨，以及它们在不同场合下的运用，让我认识到墨色变化在表现物象质感、体积感和空间感上的巨大作用。这本书的出现，让我重新认识到学习传统艺术的意义，它教会我耐心、细致，也教会我如何通过笔墨去感受和表达这个世界。
评分质量很好，价格合理
评分OK
评分不错！
评分相当好评！！！！！！！！！
评分好脏啊，封皮上都是黑手印，不知道怎么弄的
评分OK
评分好书。适合初学者。
评分好书。适合初学者。
评分好书。适合初学者。
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