具体描述
内容简介
《绘画透视学/高等艺术院校美术基础系列教材》分为11个章节，系统地讲述透视学的基本概念、规律和特点，分步直观地示范透视基本作图方法。以从简到繁、循序渐进的图例，通俗的语言来表述相关学习技法，以达到深入浅出的目的。
结合实际制图案例，贴近日常课程，将理论知识很好地应用于创作研究，力求适合艺术类学生的特点。
目录
第一章 透视的基本概念和基本原理第一节 透视学的研究对象与分类
第二节 西方透视学发展简述
一、透视的起源
二、透视学的产生和发展
三、完整的透视学确立
第二章 透视学的常用术语与基本原理
第一节 透视画和轴测图
第二节 透视学常用术语和作图框架
一、目点、目线、视线与画面
二、视域、视角和视距
三、地平线和视平线
四、原线、变线和灭点
第三章 方形物体的平行透视
第一节 平行透视的概念与特征
一、平行透视的形成和概念
二、平行透视的特征
第二节 平行透视的画法
一、距点求深法
二、对角线分割求深法
三、对角线加中线延展法
四、辅助灭点不等距分割法
五、停点法
第三节 平行透视的应用
第四章 方形物体的余角透视
第一节 余角透视的特征
第二节 余角透视消失点的确立
一、目点寻求余点法
二、反比定位余点法
第三节 余角透视的画法
一、测点法
二、停点法
第四节 余角透视的应用
第五章 方形物体的斜面透视
第一节 斜面透视的概述
一、斜面透视的概念
二、斜面透视的特征
第二节 斜面透视的分类
第三节 斜面透视的画法
一、求升降点的位置
二、完整的斜面透视作图法
第四节 斜面透视的应用
一、台阶的画法
二、余角透视斜坡顶房屋的画法
第六章 方形物体的俯视与仰视
第一节 俯视与仰视的概述
一、正俯视和正仰视
二、斜俯视和斜仰视
第二节 俯视与仰视的灭点确定和作图
一、目点寻求俯、仰视的灭点方法
二、反比法定斜俯、仰视的灭点
第三节 俯仰视的斜面透视
第四节 俯视与仰视中的分割
一、辅助量线法
二、测点法
第七章 圆形物体和曲线物体的透视
第一节 圆的透视形状和画法
一、概述
二、圆形面的透视
三、幅和同心圆的透视
第二节 圆形物体的透视
一、同轴多圆面体
二、圆拱的透视
三、圆球的透视
第三节 曲线物体的透视
一、平行曲线
二、对称曲线
三、无规律曲线图形的网格法作图
第八章 阴影透视
第一节 平行光阴影
一、平行光的概念和形成
二、平行光阴影的画法基本原理
三、平行光阴影画法实例
第二节 中心光源阴影
一、概念和形成
二、中心光源的阴影画法
第九章 反影透视
第一节 反影的形成与基本透视原理
一、概念与基本规律
二、三杆原理
第二节 水面反影
一、单体水面反影的基本图示
二、水面反影作图法
第三节 镜面反影
一、竖立镜面的反影
二、倾斜镜面的反影
第十章 人物透视
第一节 单个人物透视
第二节 多个人物动态透视
一、缩尺法
二、视高法
第三节 绘画创作中的人物透视画法
一、单个人物透视
二、多个人物组合透视
第十一章 透视在绘画创作中的实际应用
第一节 西方绘画与中国传统绘画的理念差异对透视法的影响
第二节 中国传统绘画透视应用的艺术性
一、中国传统绘画的“远近法”概述
二、山水画的透视应用
三、人物画的透视应用
四、花鸟画的透视应用
第三节 西方绘画透视应用的艺术性
一、平行透视
二、余角透视
三、斜面透视
四、仰视与俯视
五、圆形曲线透视
六、阴影透视
七、反影透视
八、多点透视
精彩书摘
《绘画透视学/高等艺术院校美术基础系列教材》：透视学是一门学科，是绘画空间与造型表现的法则，西方绘画与中国传统绘画的透视法则迥异，但各自对于西方的画面构成、中国画的布陈置势都起到至关重要的作用。透视关系是按人的观察视觉规律体现的，具有视觉必然导向性，因此在画面中强调透视关系，可以加强视觉张力。有时也可以将物体或人物安排在透视线或灭点位置，暗示透视关系从而加强画面对象物体间的视觉内在联系性，建立画面结构。因此，透视法的运用与画面构成密不可分，可突出画面主题核心，烘托画面气氛，增强艺术感染力。
第一节西方绘画与中国传统绘画的理念差异对透视法的影响
西方绘画和传统中国画植根于完全不同的文化土壤，它们的绘画理念自然大相径庭。西方绘画，自文艺复兴时期起，就提出遵照自然、注重科学的理念，真实地表现人物的解剖结构、场景的空间透视，强调肉眼定点观察，运用焦点透视。
……
用户评价
我是一名游戏原画师，平时工作节奏很快，需要不断地产出各种风格的场景和角色。之前，我一直依赖软件来辅助完成透视，但总觉得缺乏一种“手感”和“灵魂”。我深知掌握透视原理对于提升绘画质量的重要性，于是我到处寻找合适的学习资料。这本书，是我近期发现的最有价值的学习材料之一。它从最基础的光学原理讲起，解释了为什么我们会看到透视，为什么透视会影响物体的形状。我最欣赏的是书中关于“透视与叙事”的结合。它不仅仅教你如何画出准确的透视，更告诉你如何运用透视来营造氛围、烘托情绪、甚至讲述故事。比如，通过仰视透视来表现人物的渺小和环境的压迫感，或者通过俯视透视来展现画面的宏大和广阔。我尝试着运用书中的方法，去设计一些游戏场景，比如一个充满神秘感的古代遗迹，或者一个危机四伏的丛林。我发现，通过调整透视的角度和透视线的走向，我能够有效地引导玩家的注意力，让他们对场景产生更强的代入感。这本书让我不再把透视看作是一种束缚，而是将其视为一种强大的表达工具。
评分坦白说，我在大学期间的绘画课程中，对透视这一块一直感到非常吃力，总觉得理论知识和实际操作之间有一道难以逾越的鸿沟。老师讲的那些概念，比如“视点”、“视平线”，对我来说就像天书一样。我尝试过很多其他的教材，但要么过于理论化，要么过于浅显，都未能真正解决我的问题。直到我发现了这本书，它就像一把钥匙，为我打开了透视学习的大门。这本书的讲解方式非常独特，它没有直接给出复杂的公式，而是从最直观的视觉现象入手，比如“人在远处看会变小”，“平行线在远处会相交”。它用大量的对比图和分解图，清晰地展示了不同透视角度下物体的变化，让我能够“看到”透视的原理，而不是仅仅“记住”它。书中的“练习与应用”部分，更是让我受益匪浅。它提供了很多不同难度的练习题，从简单的几何体到复杂的建筑和人物，让我能够在实践中不断巩固和提升。我最喜欢的是书中关于“如何绘制不受约束的透视”的讲解，这对于我这种在自由创作中经常会遇到透视问题的学生来说，简直是救星。我尝试着运用书中的方法，去绘制一些自己想象中的场景，惊喜地发现，那些原本只能停留在脑海中的画面，现在竟然能够被我用准确的透视展现出来。这本书让我对透视的恐惧感荡然无存，取而代之的是一种掌控感和自信心。
评分这本书的深度和广度，绝对超出了我的预期。作为一名历史系的学生，我对艺术史和造型艺术一直抱有浓厚的兴趣，但真正接触到绘画的技法层面，却觉得有些无从下手。我总觉得，很多艺术作品的魅力，不仅仅在于其情感的表达，更在于其形式上的精妙。而透视，无疑是构成这种形式美感的重要基石。这本书在讲解透视原理时，不仅仅停留于技巧层面，更深入地探讨了透视是如何在不同的艺术时期，尤其是在文艺复兴时期，如何被艺术家们发掘和运用的。它提到了“线性透视”的发明，以及它对西方绘画发展产生的革命性影响，这让我对那些古典大师的作品有了更深层次的理解。书中对不同透视类型，如“三点透视”的讲解，虽然初看有些复杂，但配合详实的图例和案例分析，我逐渐领悟了它在表现高耸建筑或俯视视角时的独特作用。我尝试着分析一些古代建筑的绘画作品，惊喜地发现，那些原本觉得“画得好”的原因，很多都与透视的巧妙运用息息相关。这本书让我意识到，透视并非仅仅是几何学上的构图，它更是艺术家们理解和表现三维空间的一种哲学。它帮助我理解了为何有些画面会显得庄严，有些画面会显得空灵，这一切都与视线、空间和距离的构建有着千丝万缕的联系。我甚至开始在阅读一些艺术史论著时，注意到作者对作品空间感的描述，并尝试着将书中所学的透视知识与这些描述联系起来。这本书为我打开了一个新的视角，让我能够从技术和历史的双重维度去欣赏和理解绘画的精髓。
评分作为一个喜欢写实素描的绘画爱好者，我一直致力于追求画面的真实感和体积感。但很多时候，即使我能把物体的局部画得很像，整个画面看起来还是有些“平”，缺乏生命力。我意识到，这很可能就是透视的问题。我之前尝试过一些基础的素描教程，但它们往往侧重于明暗和造型，对于如何构建空间却很少提及。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它从最基础的原理开始，解释了为什么我们的眼睛看到的物体会发生形变，为什么远处的物体会显得小。书中的“观察与实践”部分，给了我很多启发。它鼓励我去观察日常生活中的物体，比如桌子、椅子、窗户，并尝试用线条去捕捉它们的透视关系。我开始尝试画我书桌上的台灯，以及它在我墙上的投影，第一次意识到，即使是简单的物体，也蕴含着复杂的透视变化。书中的“复杂场景的透视构建”部分，对我来说更是宝藏。我尝试着画我家客厅的角落，一开始很难把握家具之间的空间关系，但通过书中的步骤，我一步步地将它们摆放到位，最终完成了一幅让我自己都感到惊叹的画面。这本书让我明白，透视不仅仅是简单的几何规律，它更是艺术家观察世界、理解空间的一种思维方式。它让我不再是被动地“画”，而是主动地去“构建”画面，去创造一个有深度、有层次、有真实感的视觉空间。
评分这本书简直是我的救星！作为一名苦苦挣扎于二次元创作多年的插画师，我一直对人物和场景的空间感感到力不从心。总觉得画面里的人物要么浮在空中，要么挤成一团，缺乏那种“站得住”的实在感。无数次看着大神的作品，我都在思考，他们是如何做到让画面如此立体、层次分明？找了很多教程，看了很多视频，但总觉得抓不住核心。直到我翻开这本书，就像拨云见日。它没有一开始就抛出那些晦涩难懂的术语，而是从最基础的光线、眼睛的成像原理讲起，循序渐进地引导你理解什么是“透视”。书里关于视平线、消失点的概念，用图文并茂的方式解释得极其清晰，那些原本在我脑子里乱成一团麻的线条，突然间就有了规律可循。尤其让我印象深刻的是关于“一点透视”和“两点透视”的讲解，通过大量的实例，我能直观地看到不同角度下物体的形变，以及如何运用这些透视原理来构建一个逼真的空间。书中提供的练习题，更是让我能够亲手实践，从简单的立方体开始，逐步挑战复杂的建筑和室内场景。我试着画家里的书架，第一次画出了那种深邃感；试着描绘窗外的街道，第一次感受到了景深的力量。这本书真的不仅仅是“教”透视，更是“教会”我如何“看”透视。现在，我画人物的时候，不再是扁平的剪影，而是能想象出他们所处的空间，他们的身体也在空间中占据着真实的位置。场景的绘制也变得更加得心应手，无论是宏大的都市街景，还是温馨的房间一角，都能被我用透视的语言表达得更加生动。这种巨大的进步，让我对绘画的热情再次被点燃，也让我对未来创作充满了信心。
评分我是一名自学绘画的爱好者，之前一直被画面“平”的问题困扰，觉得自己的作品总像一张白纸上的涂鸦，缺乏真实感和立体感。网上的教程很多，但都碎片化，而且很多解释得过于简略，看得我一头雾水。直到我偶然发现了这本书，简直是为我量身定做的。它把“透视”这个曾经让我头疼的概念，拆解得非常细致。一开始，我以为透视只是画直线，但这本书让我明白，它涉及到的是眼睛如何捕捉光线，大脑如何感知空间，以及如何将这种感知转化为二维平面上的视觉语言。书中的“空气透视”和“色彩透视”部分，更是让我大开眼界。我之前一直以为透视只跟线条和距离有关，但这本书告诉我，色彩的冷暖、明暗、饱和度，以及景物的细节清晰度，都能在视觉上产生空间感。我试着用书中的方法去表现远景，用偏冷的、模糊的色彩，果然画面一下子就有了纵深感。而且，这本书的排版非常友好，大量的插图和范例，让我在学习过程中不会感到枯燥。每个概念都配有清晰的示意图，甚至还有一些“错误示范”和“正确示范”的对比，这对于我这种零基础的自学者来说，简直是福音。我尝试着根据书中的步骤，画了一些简单的场景，比如一条笔直的马路，或者一个简单的房间。虽然刚开始画得磕磕绊绊，但当我看到自己画出的物体真的有了“远小近大”的感觉时，那种成就感是难以言表的。这本书真的让我从“为什么画不出来”变成了“我该怎么画”，大大增强了我继续学习和创作的信心。
评分作为一个对摄影有浓厚兴趣的人，我一直对镜头如何捕捉现实世界，以及如何在二维平面上呈现三维空间感到着迷。我发现，很多摄影作品之所以能够产生强烈的视觉冲击力，很大程度上得益于其巧妙的构图和透视运用。这本书，恰好连接了我对摄影和绘画的理解。它不仅仅讲解了绘画中的透视原理，还通过大量的摄影实例，来阐释这些原理在实际应用中的效果。我特别喜欢书中关于“不同焦距镜头下的透视变化”的讲解，这与我在摄影中对广角和长焦镜头的理解不谋而合。它让我明白，不仅仅是手绘，即使是通过相机，我们也在无形中运用着透视。我尝试着运用书中的方法，去分析我拍摄的一些照片，惊喜地发现，很多我之前觉得“拍得不好”的照片，其实是透视运用不当所致。我开始有意识地在拍摄时，去关注画面的透视关系，去尝试不同的角度和构图，结果发现，我的摄影作品的视觉效果有了明显的提升。这本书让我意识到，透视是一种跨界的视觉语言，它贯穿于绘画、摄影，甚至我们的日常观察之中。
评分作为一名已经从业多年的概念设计师，我深知透视对于场景和道具设计的重要性。然而，随着项目越来越复杂，我常常发现自己陷入了“凭感觉”绘制的怪圈，导致画面比例失调，或者空间关系不清晰。我一直在寻找一本能够系统地梳理透视知识，并提供实战性解决方案的书籍。这本书正好满足了我的需求。它不仅仅讲解了基础的透视原理，更深入地探讨了如何将透视应用于复杂的三维场景构建，比如幻想世界的城市、科幻飞船的内部结构，甚至是充满细节的战场。书中的“透视的变形与创新”部分，让我耳目一新。它讨论了如何在遵循基本透视规律的前提下，通过变形和夸张来增强画面的戏剧性和视觉冲击力，这对于概念设计来说至关重要。我尤其喜欢书中关于“透视线的使用技巧”的讲解，它让我学会如何通过控制透视线的疏密和走向，来引导观众的视线，突出画面的重点。我尝试着运用书中的方法，去重新设计一些我之前完成的项目中的场景，惊喜地发现，画面的空间感和立体感得到了极大的提升，整体的视觉效果也更加专业和引人入胜。这本书让我意识到，透视不仅仅是绘制的工具，更是构思和表达的空间语言。
评分我是一名正在学习室内设计专业的学生，我深知准确的透视绘制对于展示设计效果图的重要性。之前，我尝试过一些室内设计软件的教程，但总是觉得出来的效果图缺乏“人味”，不够生动。我了解到，很多优秀的室内设计作品，都离不开扎实的透视功底。这本书，为我打开了透视学习的新天地。它不仅讲解了室内空间中最常用的“一点透视”和“两点透视”，还详细介绍了如何处理复杂的室内结构，比如弧形墙壁、不规则的房间形状，以及如何绘制家具和装饰品的透视。书中的“光影与透视的结合”部分，更是让我眼前一亮。它解释了光线是如何在透视的空间中产生阴影和高光的，以及如何运用这些光影效果来增强空间的立体感和质感。我尝试着运用书中的方法，去绘制我设计的房间效果图，惊喜地发现，画面的真实感和空间感得到了显著的提升，家具的摆放也显得更加合理和自然。这本书让我明白，透视不仅仅是画线，更是对空间关系的理解和对光影变化的把握。
评分我是一名建筑设计专业的学生，在日常的草图绘制和模型渲染中，透视的准确性至关重要。虽然我们有专业的CAD软件，但手绘的表现力依然是不可替代的。这本书对于我来说，就像是一本“透视圣经”。它不仅讲解了最基础的一点、两点、三点透视，还深入到了更复杂的“曲线透视”和“鸟瞰透视”等应用。我尤其对书中关于“视高线”和“视低线”的讲解印象深刻，这对于我们在表现不同高度的建筑时，能够精确地把握它们的比例和形态非常有帮助。书中的实例也大多与建筑相关，比如不同风格的建筑立面、室内空间的设计，以及城市景观的表现。我发现，很多我之前在绘制建筑草图时遇到的问题，比如楼层之间比例失调，或者建筑显得“不接地气”，都可以在这本书中找到答案。我尝试着运用书中的方法，重新绘制了一些我之前设计的建筑草图，惊喜地发现，画面立刻变得更加专业和富有表现力。书中的一些练习，比如如何绘制具有复杂曲线的拱门，或者如何表现一个充满细节的室内空间，都极具挑战性，但完成之后，收获的不仅是技巧的提升，更是对空间关系的更深刻理解。这本书让我认识到，透视不仅仅是“画得像”，更是“画得对”，是能够准确传达设计意图和空间感受的关键。
评分好
评分不错不错
评分透视大师，不错，对我很有帮助
评分透视大师，不错，对我很有帮助
评分透视大师，不错，对我很有帮助
评分透视大师，不错，对我很有帮助
评分透视大师，不错，对我很有帮助
评分宝贝收到了，很喜欢，值得购买。
评分很好的书啊！
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