具体描述
产品特色
编辑推荐
1、国画学习从入门到提高的必备临本；2、高清图片，真实还原，清晰可辨；
3、图文结合，帮助欣赏，明晰画理；
4、精选分册，历代经典，有工有写；
5、平摊设计，便于翻阅，物美价廉。
内容简介
1.内容：历代经典名画高清本系列丛书，一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选．上》、《山水精选．下》、《荷花精选》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类，精选从宋元时期到近现代经典名画，对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。
2.意义：
历代经典名画高清本系列丛书，既笼统的收录了中国历代经典名画，又对部分经典作品进行了解析和评述，为中国画初学者学习名作提供参考。
内页插图
前言/序言
用户评价
最近我入手了一套《墨点 历代经典名画高清本 竹子精选 国画技法入门教程》，这套书的出现，可以说是解决了我在国画学习上一直以来的一些困惑。我一直对中国的水墨画情有独钟，尤其是竹子，在我眼中，竹子不仅仅是一种植物，更是一种精神的象征，代表着坚韧、正直和高雅。但过去，我尝试学习竹子的画法时，总感觉不得要领，画出来的竹子要么显得呆板，要么就是缺乏灵气，没有那种“画龙点睛”的效果。这套书从书名上就吸引了我：“高清本”意味着可以清晰地看到每一幅名家画作的细节，这对于学习者来说太重要了；“竹子精选”则说明了它的主题明确，能够深入地学习竹子这一题材；而“国画技法入门教程”则表明它具备教学功能，能够指导我们如何去画。拿到书后，首先让我印象深刻的是它的印刷质量，这绝对是我见过最清晰的水墨画印刷品之一。我能够清楚地看到笔墨在宣纸上晕染开的痕迹，每一笔的起承转合，每一片竹叶的脉络，甚至连纸张的细微纹理都清晰可见。这种高清的呈现，让我在欣赏历代名家的经典作品时，仿佛置身于大师的画室，能够更直观地感受到他们的创作过程和艺术魅力。书中的“竹子精选”部分，收录了大量不同时期、不同风格的竹子画作，从写意到工笔，从遒劲有力到清秀淡雅，应有尽有。我特别喜欢其中一幅写意竹子的描绘，画家仅用寥寥数笔，就勾勒出了竹子的神韵，那种笔墨的张力和墨色的浓淡变化，真是令人叹为观止。另一幅工笔竹子，则以精湛的技法描绘了竹子的质感，每一片竹叶都栩栩如生，仿佛触手可及。这些画作不仅是视觉的盛宴，更是学习的宝贵范本。而更让我欣喜的是，这套书的“国画技法入门教程”部分。它没有空泛的理论，而是将理论与实践紧密结合。教程从最基础的笔墨训练开始，讲解了如何正确地握笔、调墨、用笔，以及如何控制水分。这些看似简单的基础，却对画出好的国画至关重要。我以前总是在画技上摸索，却忽略了最根本的笔墨功力，这套书正好弥补了我的不足。教程中对于如何表现竹子的不同姿态，比如如何在风中摇曳、雨中低垂、阳光下挺拔，都有非常细致的讲解。它不仅仅教我们如何“画”出竹子，更是引导我们去“理解”竹子，理解竹子的生长规律，理解竹子所蕴含的文人情怀。例如，它会讲解如何用不同的笔法来表现竹子的粗细、疏密和穿插，如何通过墨色的浓淡变化来体现竹子的质感和光影。这些讲解都非常具体，而且都引用了名画中的范例，让我们学到的技法能够立刻与大师的作品联系起来，从而加深理解和记忆。这本书让我意识到，国画的学习不仅仅是技巧的堆砌，更是对中国传统文化和哲学思想的理解与传承。我非常期待通过这套书的系统学习，能够真正掌握国画竹子的技法，并且能够画出有生命力、有灵魂的作品。
评分最近我购入了一套《墨点 历代经典名画高清本 竹子精选 国画技法入门教程》，这套书可以说是满足了我长久以来对国画学习的期待，特别是对于竹子这一题材的深入研究。作为一名对中国传统文化有着深厚情感的爱好者，我一直对水墨画情有独钟，而竹子，以其高洁、坚韧、虚心的品格，更是我精神上的寄托和艺术创作的灵感源泉。然而，在过去的自学过程中，我常常感到力不从心，画出的竹子总显得生硬，缺乏那种自然的生命力和艺术的感染力。这套书的出现，如同一场及时雨。首先，它“高清本”的定位就极具吸引力，意味着我可以近距离、细致地欣赏历代大师的笔墨细节，这对于我这样渴望学习的人来说，是弥足珍贵的。拿到书后，翻阅的体验更是令人惊喜。印刷质量之高，超乎我的想象，我甚至能看到每一根竹叶上清晰的脉络，以及笔墨在宣纸上晕染开时那种细腻的过渡，这让我得以更真切地感受到大师们的运笔方式和墨色运用。书中的“竹子精选”部分，汇集了海量的经典竹子画作，从写意到工笔，从老辣遒劲到清逸疏淡，几乎涵盖了所有重要的风格流派。我花了很多时间，仅仅是欣赏这些作品，就仿佛进行了一次穿越时空的艺术之旅。其中，一幅宋代大家笔下的墨竹，寥寥数笔，就勾勒出了竹子的傲骨和风姿，那种简练而富有张力的笔触，令我心生敬佩。另一幅明代画家所绘的竹子，则以精湛的工笔技法，描绘了雨后竹子的清新脱俗，水珠点点，晶莹剔透，仿佛带着泥土的芬芳。这些画作不仅是艺术的瑰宝，更是生动的教科书。而更令我兴奋的是，在这些精美的画作之后，紧随其后的“国画技法入门教程”。这部分内容真正做到了“入门”二字，它并没有一开始就抛出复杂的概念，而是循序渐进，从最基础的笔墨训练开始。例如，它会详细讲解如何握笔，如何控制笔头的干湿浓淡，如何调配墨汁来达到丰富的层次感。这些最基础的功力训练，恰恰是我过去学习中最容易被忽略，却又最为重要的环节。教程中对竹子不同形态的描绘，更是细致入微。比如，它会讲解如何用不同的笔触来表现竹竿的粗细和挺拔，如何用侧锋、正锋来表现竹叶的疏密和飘逸，以及如何通过墨色的变化来体现竹子的光影和质感。并且，所有这些讲解都配有清晰的图例，并且这些图例都是从前面欣赏过的名画中提取出来的，这使得理论与实践能够完美结合，让我在学习技法时，有了最权威的参照。这套书让我深刻地认识到，国画学习不仅仅是技巧的模仿，更是对艺术精神的理解和传承。它引导我去观察、去感受、去体会竹子的生命力，并将这些融入到我的笔墨之中。我非常有信心，通过这套书的系统学习和实践，我的国画技艺一定能得到显著的提升。
评分我最近淘到了一套《墨点 历代经典名画高清本 竹子精选 国画技法入门教程》，简直是如获至宝！我一直对中国的水墨画有着特别的情感，尤其是竹子，在我看来，它不仅仅是一种植物，更是文人高洁品格的象征。然而，市面上很多关于国画的教程，要么过于肤浅，要么过于晦涩，真正能让我这个初学者觉得清晰易懂，又兼具艺术深度的，实在是不多。这套书恰好弥补了我的这一遗憾。首先，这套书的书名就足够吸引我：“高清本”意味着我可以清晰地看到每一幅画作的细节，这对于我这样的初学者来说，是至关重要的，可以让我近距离观察大师的笔法和墨韵；“竹子精选”则直接点明了主题，让我可以专注于学习我最爱的题材；而“国画技法入门教程”则明确了它的教学功能。拿到书后，我被它的印刷质量深深打动了。我翻开书页，每一幅画作都呈现得纤毫毕现，我甚至能看到笔墨在宣纸上晕染开的微妙变化，以及笔触的力度和速度所带来的不同效果。这种清晰度，让我感觉就像是站在大师的身旁，看着他们一笔一画地创作。书中的“竹子精选”部分，收录了大量历代名家的竹子画作，风格各异，各有千秋。我特别喜欢其中一幅写意竹子，画家用极其简练的笔墨，却勾勒出了竹子的神韵，那是一种“笔简意赅”的境界。另一幅工笔竹子，则展现了极高的写实功力，每一片竹叶都栩栩如生，仿佛带着露珠。这些画作不仅是视觉上的享受，更是艺术上的启迪。而最让我惊喜的是，在欣赏完这些精彩的画作之后，是“国画技法入门教程”。这部分内容的设计非常合理，它从最基础的笔墨训练讲起，例如如何握笔、如何调墨、如何控制水分。这些基础的东西，往往是很多教程所忽略的，但它们却是国画技法的基石。教程中的讲解非常细致，每一个步骤都配有清晰的图例，而且这些图例都是从前面欣赏过的名画中提取出来的。这就意味着，我在学习的技法，都有最权威的范本可以参照。它不仅仅是教我“画”竹子，更是教我如何去“理解”竹子。它会讲解如何根据不同的竹子形态，运用不同的笔法来表现，比如如何画出竹竿的挺拔，如何表现竹叶的疏密和动态，如何表现竹节的穿插。这些讲解都非常具体，而且都紧密结合了前面欣赏的名画。这套书让我对国画学习充满了信心，它不仅提供了丰富的学习素材，更给予了我切实可行的学习方法。我迫不及待地想拿起画笔，跟随书中的指导，从基础开始，一步步去创作出属于自己的竹子画。
评分最近，我收到了一套《墨点 历代经典名画高清本 竹子精选 国画技法入门教程》，这本书简直是我一直以来寻找的国画学习“宝典”。我一直对中国传统水墨画情有独钟，特别是对竹子题材，它所代表的君子风范，以及那种挺拔、坚韧的生命力，一直深深吸引着我。然而，过去的学习经历中，我总觉得在技法上不得要领，画出的竹子要么显得生硬，要么缺乏灵动感，与我心中所想总有差距。这套书的出现，无疑为我解决了不少难题。首先，它“高清本”的定位就让我看到了希望，这意味着我可以近距离、细致地观察每一幅名家画作的笔墨细节，这对于我这样的初学者来说，是极其宝贵的。拿到书后，我立刻被其印刷质量所折服。每一幅画作都呈现得无比清晰，我甚至能看到笔墨在宣纸上晕染开的微妙层次，以及笔触的力度和速度所带来的不同效果。这种清晰度，让我仿佛置身于大师的画室，亲眼见证他们的创作过程。书中的“竹子精选”部分，汇集了海量不同风格的历代名家竹子画作，从写意到工笔，从遒劲到清雅，简直是一个竹子画的博物馆。我花了很多时间，沉浸在这些精美的作品中，细细品味每一位大师的独特风格和艺术造诣。我尤其喜欢一幅写意竹子，画面简洁却气韵生动，寥寥几笔就勾勒出了竹子的神韵，那是一种“以少胜多”的意境。另一幅工笔竹子，则以精湛的技法描绘了竹子的质感，每一片竹叶都栩栩如生，仿佛带着露珠。而让我感到惊喜的是，这套书的“国画技法入门教程”部分。它并没有枯燥地讲解理论，而是将理论与实践紧密结合。教程从最基础的笔墨训练讲起，例如如何正确握笔，如何控制笔头的干湿浓淡，如何调配墨色以表现不同的质感。这些基础的技法，恰恰是国画学习中最容易被忽略，却又至关重要的部分。教程中的讲解非常细致，每一个步骤都配有清晰的图例，并且这些图例都是从前面欣赏过的名画中提取出来的。这意味着，我在学习的技法，都有最权威的范本可以参照。它不仅仅是教我“画”竹子，更是教我如何去“理解”竹子。它会讲解如何根据不同的竹子形态，运用不同的笔法来表现，比如如何画出竹竿的挺拔，如何表现竹叶的疏密和动态，如何表现竹节的穿插。这些讲解都非常具体，并且都紧密结合了前面欣赏的名画。这套书让我对国画学习充满了信心，它不仅提供了丰富的学习素材，更给予了我切实可行的学习方法。我迫不及待地想拿起画笔，跟随书中的指导，从基础练起，一步步去创作出属于自己的竹子画。
评分我最近入手了《墨点 历代经典名画高清本 竹子精选 国画技法入门教程》，这套书的出现，可以说是恰好满足了我对于国画学习的一系列需求。作为一个对中国传统艺术，尤其是水墨画情有独钟的人，我一直以来都非常欣赏竹子所代表的那种高洁、坚韧、虚心的品格，并且渴望能够通过自己的笔墨将其表现出来。然而，在过往的学习过程中，我总觉得自己在技法上存在一些瓶颈，例如画出的竹子常常显得呆板，缺乏那种自然的生命力和艺术感染力。这套书的出现，可以说是为我指明了方向。首先，“高清本”这三个字就极具吸引力，因为它意味着我可以近距离、细致地欣赏历代名家画作的每一个细节，这对于学习者而言，是无可替代的宝贵资源。拿到书后，我翻开扉页，就立刻被其印刷的清晰度所震撼。每一幅画作都如同亲眼所见一般，笔触的力度、墨色的层次、纸张的纹理，都得到了最大程度的还原。我甚至可以清晰地看到画师下笔时那种细微的顿挫感，以及墨汁在宣纸上自然晕染产生的微妙变化，这让我能够更直观地感受到大师们的创作过程和艺术魅力。书中的“竹子精选”部分，汇集了大量不同时期、不同风格的经典竹子画作，从写意到工笔，从遒劲有力到清秀淡雅，应有尽有。我花了好几个小时，沉浸在这些大师的笔墨世界里，细细品味每一幅作品的构图、用笔、设色。尤其印象深刻的是一幅元代画家所绘的竹林，画面虽不复杂，却充满了动感和诗意，仿佛能听到竹叶在风中轻轻摇曳的声音。另一幅宋代画家的作品，则以极简的笔墨勾勒出了竹子的傲骨，寥寥数笔，却韵味无穷。而真正让我感到惊喜的是，这套书的“国画技法入门教程”部分。它并没有枯燥地罗列理论，而是将理论与实践紧密结合。教程从最基础的笔墨训练开始，讲解了如何正确地握笔、调墨、用笔，以及如何控制水分。这些看似简单的基础，却对画出好的国画至关重要。我以前总是在画技上摸索，却忽略了最根本的笔墨功力，这套书正好弥补了我的不足。教程中对于如何表现竹子的不同姿态，比如如何在风中摇曳、雨中低垂、阳光下挺拔，都有非常细致的讲解。它不仅仅是教我们如何“画”出竹子，更是引导我们去“理解”竹子，理解竹子的生长规律，理解竹子所蕴含的文人情怀。例如，它会讲解如何用不同的笔法来表现竹子的粗细、疏密和穿插，如何通过墨色的浓淡变化来体现竹子的质感和光影。这些讲解都非常具体，而且都引用了名画中的范例，让我们学到的技法能够立刻与大师的作品联系起来，从而加深理解和记忆。这套书让我意识到，国画的学习不仅仅是技巧的堆砌，更是对中国传统文化和哲学思想的理解与传承。我非常期待通过这套书的系统学习，能够真正掌握国画竹子的技法，并且能够画出有生命力、有灵魂的作品。
评分我最近入手了《墨点 历代经典名画高清本 竹子精选 国画技法入门教程》，坦白说，这本书的质量和内容，远远超出了我的预期。我一直对中国传统水墨画有着浓厚的兴趣，尤其对竹子题材情有独钟。在过去的学习过程中，我尝试过阅读一些相关的书籍，但总感觉要么内容过于零散，要么印刷质量不尽人意，难以捕捉到画作的精髓。这套书的出现，可以说是解决了我的许多困扰。首先，“高清本”的承诺让我非常心动，因为我深知，学习国画，尤其是写意画，对细节的捕捉至关重要。拿到书后，我立刻被其精美的印刷质量所震撼。每一幅名家画作都仿佛是印刷在宣纸上一般，笔触的力道、墨色的层次、甚至是纸张的细微纹理，都清晰可见。这让我能够极其细致地观察大师们的运笔方式，感受他们每一笔的精妙之处。书中的“竹子精选”部分，内容极为丰富，收录了不同朝代、不同风格的经典竹子画作。我花了整整一个下午，沉浸在这片竹海之中。从唐代的意趣盎然，到宋元的苍劲挺拔，再到明清的雅逸疏淡，每一种风格都让我受益匪浅。我尤其喜欢其中一幅写意竹子，画家用极为概括的笔墨，却勾勒出了竹子挺拔的风骨和随风摇曳的动态，寥寥数笔，却韵味无穷。另一幅工笔竹子，则展现了极高的技法功底，竹叶的脉络、竹竿的光泽，都描绘得栩栩如生。这些画作不仅是视觉的盛宴，更是学习的宝贵范本。而让我感到惊喜的是，这套书的“国画技法入门教程”部分。它并没有简单地罗列一堆理论，而是将理论与实践完美地结合。教程从最基础的笔墨训练讲起，例如如何正确握笔，如何控制笔头的干湿浓淡，如何调配墨色以表现不同的质感。这些基础的技法，恰恰是国画学习中最容易被忽视，却又至关重要的部分。教程中的讲解非常细致，每一个步骤都配有清晰的图例，并且这些图例都是从前面欣赏过的名画中提取出来的。这意味着，我在学习技法时，有了最权威、最直观的参照。它不仅仅是教授我如何“画”竹子，更是引导我去“理解”竹子。它会讲解如何根据不同的竹子形态，运用不同的笔法来表现，比如如何画出竹竿的挺拔，如何表现竹叶的疏密和动态，如何表现竹节的穿插。这些讲解都非常具体，并且都紧密结合了前面欣赏的名画。这套书让我对国画学习充满了信心，它不仅提供了丰富的学习素材，更给予了我切实可行的学习方法。我迫不及待地想拿起画笔，跟随书中的指导，从基础练起，一步步去创作出属于自己的竹子画。
评分我最近刚入手了这套《墨点 历代经典名画高清本 竹子精选 国画技法入门教程》，说实话，还没翻开看具体内容，光是这名字就让我眼前一亮。我一直是个对中国传统文化有着浓厚兴趣的人，尤其对水墨画情有独钟。而竹子，在我心中一直象征着君子之风，高洁、坚韧，是我非常喜爱的题材。市面上关于国画教程的书籍不少，但真正能打动我的却不多。很多教程要么过于浅显，要么过于高深，要么就是印刷质量太差，根本看不清画作的细节。这套书的“高清本”和“竹子精选”两个关键词，直接戳中了我的需求点。拿到书之后，迫不及待地拆开，第一眼就被它的整体质感所吸引。书籍的装帧非常考究，拿在手里沉甸甸的，有一种庄重感。翻开扉页，扑面而来的是一股浓郁的书卷气。最让我惊艳的还是里面的画作印刷质量，真的是高清中的高清，我甚至能看到每根竹叶的脉络，以及笔墨在宣纸上晕染的痕迹，那种细腻的质感，是普通印刷品无法比拟的。这套书的“竹子精选”部分，收录的都是历代名家的作品，从古代到近现代，涵盖了各种风格和表现手法。我花了好几个小时，只是沉浸在这些精美的画作中。我特别喜欢其中一幅元代画家的作品，寥寥几笔，却勾勒出了一片生机勃勃的竹林，风吹过，竹叶沙沙作响，仿佛就在眼前。另外一幅明代画家的作品，则以工笔的手法描绘了雨后的竹子，晶莹剔透，水珠沿着竹叶滑落，那种清新的感觉扑面而来。这些画作不仅是视觉的享受，更是艺术的熏陶。而更让我惊喜的是，在这些精美的画作之后，还有“国画技法入门教程”部分。这部分内容真的是为我这样的初学者量身定做的。它没有直接扔给我们一堆复杂的技法，而是从最基础的笔墨功力训练开始讲起。比如，如何握笔才能画出有力量的线条，如何调配墨汁才能获得丰富的层次感，如何运用水分才能表现出不同的质感。这些基础的东西，往往是很多教程忽略的，但恰恰是国画学习的重中之重。教程中的讲解非常细致，每一个步骤都配有清晰的图解，而且这些图解都是从前面欣赏过的名画中提取出来的，这样一来，学习的技法就有了最直观的参照，不会感觉是凭空教学。我特别赞赏它对于竹子不同形态的讲解，比如如何画出挺拔的竹竿，如何表现竹叶的疏密和动态，如何刻画竹节的穿插和转折。它不仅仅教我们“怎么画”，更引导我们去“理解竹子”，理解竹子的生长习性，理解竹子的精神内涵。这套书给我最大的感受是，它不仅仅是一本画册，更是一本教学相成的指导书。它让我们在欣赏大师作品的同时，也能学习到实用的绘画技巧，并且能够将这些技巧与大师的笔墨精神结合起来，从而真正领悟国画的精髓。我迫不及待地想拿起画笔，按照书中的指导，从最基础的笔墨练习开始，一步步去尝试创作。我相信，通过这套书的陪伴和指导，我的国画之路一定会更加顺畅和精彩。
评分最近，我非常幸运地收到这套《墨点 历代经典名画高清本 竹子精选 国画技法入门教程》，这绝对是我近段时间以来收到过最满意的一份礼物。我本身对中国传统书画有着莫大的兴趣，尤其偏爱那些蕴含着东方哲学韵味的题材，而竹子，在我心中一直占据着特殊的地位，它象征着正直、坚韧、虚心和高雅，是我一直以来想要深入学习和表现的题材。然而，在过去的学习过程中，我总觉得自己在技法上遇到了瓶颈，要么是画不出竹子那挺拔的姿态，要么是无法表现出竹叶的灵动飘逸，更不用说那种“写意”的韵味了。这套书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。首先，“高清本”这个承诺就让我非常期待，因为我知道，想要真正学习一幅画，细节是至关重要的。拿到书后，翻开第一页，我就被印刷的清晰度震撼到了。每一幅画作都如同亲眼所见一般，笔触的力度、墨色的层次、纸张的纹理，都得到了最大程度的还原。我甚至可以看到画师下笔时那种细微的顿挫感，以及墨汁在宣纸上自然晕染产生的微妙变化，这对于学习者来说，简直是无价之宝。书中的“竹子精选”部分，汇集了历代名家的经典竹子画作，风格多样，各有千秋。有的是遒劲有力、笔力千钧的写意之作，有的是工笔细腻、栩栩如生的精细描绘。我花了很长时间，沉浸在这些大师的笔墨世界里，细细品味每一幅作品的构图、用笔、设色。尤其印象深刻的是一幅明代画家所绘的竹林，画面虽不复杂，却充满了动感和诗意，仿佛能听到竹叶在风中轻轻摇曳的声音。另一幅宋代画家的作品，则以极简的笔墨勾勒出了竹子的傲骨，寥寥数笔，却韵味无穷。而真正让我感到惊喜的，是这套书的“国画技法入门教程”部分。它并没有简单地罗列一些公式化的技法，而是从最根本的笔墨训练入手。它深入浅出地讲解了如何正确握笔，如何调配墨色，如何运用不同的笔法来表现竹子的不同形态，例如如何勾勒竹竿的挺拔，如何点染竹叶的疏密，如何穿插竹节的转折。这些讲解都非常具体，并且都引用了名画中的范例作为示范，让我们学到的技法能够与大师的作品相互印证，从而加深理解和掌握。它不仅仅是教授绘画的“术”，更是引导我们去理解竹子的“道”。它教我们如何去观察竹子的生长规律，如何去体会竹子的精神品格，并将这些都融入到笔墨之中。我之前总觉得画竹子缺乏生命力，看完这部分讲解，才明白是忽略了对竹子内在精神的把握。这套书让我看到了国画学习的希望，它不仅为我提供了丰富的视觉素材，更给予了我切实可行的学习方法。我迫不及待地想要拿起画笔，按照书中的指导，从基础练起，一步步去尝试创作，相信这套书一定会成为我艺术道路上的良师益友。
评分《墨点 历代经典名画高清本 竹子精选 国画技法入门教程》这套书，我真的是一拿到手就爱不释手。它的封面设计就很有古韵，沉静的色彩搭配上烫金的字体，一看就知道是经过精心设计的。拆开包装，书页的纸质也特别好，摸上去有种温润的触感，而且印刷的清晰度简直是惊人。我一直对中国传统水墨画很感兴趣，尤其偏爱竹子题材。以前也零零散散地看过一些竹子的画法，但总是觉得不够系统，技法上掌握得也不够深入。这套书的光是“高清本”三个字就足以让我心动，这意味着每一幅名家画作的细节都能看得清清楚楚，笔触、墨色、勾勒，甚至是纸张的纹理，都能得到最大程度的呈现。我尤其喜欢它“竹子精选”的部分，收集的都是历代名家笔下的竹子，从写意到工笔，从挺拔到疏淡，各种风格应有尽有，这简直是一个无与伦比的竹子画作宝库。翻开第一页，我就被一幅写意竹子深深吸引，作者用寥寥几笔就勾勒出竹竿的挺拔，墨色的浓淡变化恰到好处地表现了竹叶的层次感和随风摇曳的动势。我凑近了仔细看，甚至能看到笔尖在纸上留下的细微痕迹，那种力量感和韵味，真的是隔着屏幕或者普通印刷品完全无法比拟的。这本书不仅仅是画作的集合，更重要的是它后面跟着的“国画技法入门教程”。这部分的内容，我觉得真的是非常宝贵。它并没有简单地罗列各种技法，而是循序渐进地讲解，从最基础的笔墨训练开始，比如如何握笔、如何调墨、如何控制水分，然后是各种笔法的运用，如“扫”竹叶、“挑”竹竿，等等。每一项技法都配有清晰的图例和文字说明，而且这些图例都是从历代名画中提取出来的，这样一来，我们学到的技法就有了最权威的参照，不再是凭空想象。对于我这样初学者来说，最怕的就是学到的技法脱离了实际运用，这套书完全解决了我的顾虑。它不是枯燥的理论，而是将理论与实践完美结合，让我们在欣赏名画的同时，也能学习到如何去模仿、去创作。特别是它对不同竹子形态的描绘，比如如何表现雨中竹的湿润感，如何表现风中竹的动态，如何表现竹节的穿插，都有非常细致的讲解。我之前尝试画竹子，总是觉得竹子看起来不够“活”，要么就是竹叶画得太死板，要么就是竹竿直愣愣的，没有那种生机勃勃的感觉。但看了这套书的讲解，我才明白，原来是忽略了竹子的“气韵”。这套书强调的不仅仅是“形”，更是“神”，是如何捕捉竹子内在的精神和生命力。它引导我们去观察竹子的生长规律，去感受竹子的品格，并将这些都融入到我们的笔墨之中。真的是太有启发性了！我迫不及待地想拿起我的笔，尝试着去临摹其中的几幅作品，相信通过这套书的指导，我的国画技艺一定会有质的飞跃。
评分我最近购入了一套《墨点 历代经典名画高清本 竹子精选 国画技法入门教程》，这套书的质量和内容，简直是让我惊喜连连。我一直对中国传统水墨画有着浓厚的兴趣，尤其偏爱竹子题材，它所象征的君子品格，以及那种挺拔、坚韧的生命力，一直深深地吸引着我。然而，在过去的学习过程中，我总觉得自己在技法上存在一些瓶颈，例如画出的竹子常常显得呆板，缺乏那种自然的生命力和艺术感染力。这套书的出现，可以说是为我指明了方向。首先，“高清本”的承诺让我非常心动，因为我深知，学习国画，尤其是写意画，对细节的捕捉至关重要。拿到书后，我立刻被其精美的印刷质量所震撼。每一幅名家画作都仿佛是印刷在宣纸上一般，笔触的力道、墨色的层次、甚至是纸张的细微纹理，都清晰可见。这让我能够极其细致地观察大师们的运笔方式，感受他们每一笔的精妙之处。书中的“竹子精选”部分，内容极为丰富，收录了不同朝代、不同风格的经典竹子画作。我花了整整一个下午，沉浸在这片竹海之中。从唐代的意趣盎然，到宋元的苍劲挺拔，再到明清的雅逸疏淡，每一种风格都让我受益匪浅。我尤其喜欢其中一幅写意竹子，画家用极为概括的笔墨，却勾勒出了竹子挺拔的风骨和随风摇曳的动态，寥寥数笔，却韵味无穷。另一幅工笔竹子，则展现了极高的技法功底，竹叶的脉络、竹竿的光泽，都描绘得栩栩如生。这些画作不仅是视觉的盛宴，更是学习的宝贵范本。而让我感到惊喜的是，这套书的“国画技法入门教程”部分。它并没有简单地罗列一堆理论，而是将理论与实践完美地结合。教程从最基础的笔墨训练讲起，例如如何正确握笔，如何控制笔头的干湿浓淡，如何调配墨色以表现不同的质感。这些基础的技法，恰恰是国画学习中最容易被忽视，却又至关重要的部分。教程中的讲解非常细致，每一个步骤都配有清晰的图例，并且这些图例都是从前面欣赏过的名画中提取出来的。这意味着，我在学习的技法，都有最权威、最直观的参照。它不仅仅是教授我如何“画”竹子，更是引导我去“理解”竹子。它会讲解如何根据不同的竹子形态，运用不同的笔法来表现，比如如何画出竹竿的挺拔，如何表现竹叶的疏密和动态，如何表现竹节的穿插。这些讲解都非常具体，并且都紧密结合了前面欣赏的名画。这套书让我对国画学习充满了信心，它不仅提供了丰富的学习素材，更给予了我切实可行的学习方法。我迫不及待地想拿起画笔，跟随书中的指导，从基础练起，一步步去创作出属于自己的竹子画。
评分非常非常非常非常非常非常好
评分不错
评分和书店一样，比书店便宜，打包好，一点都没有损坏，物流快，完美
评分这套书很不错，可以了解历代经典画作，图片是高清的。
评分书本挺好，送货速度快，京东自营的质量放心，一次买了8本
评分书很好，物流也快，支持京东
评分最喜欢竹子啦！
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