作麯技術理論叢書：管弦樂隊配器法（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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施詠康 著

圖書標籤:

• 作麯
• 配器
• 管弦樂隊
• 音樂理論
• 音樂教學
• 樂理
• 音樂
• 藝術
• 教材
• 光盤

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103046012

版次：1

商品編碼：11742059

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 作麯技術理論叢書

開本：16開

齣版時間：2015-05-01

用紙：膠版紙

頁數：604

正文語種：中文

附件：光

內容簡介

　　《作麯技術理論叢書：管弦樂隊配器法》內容分三篇，上篇管弦樂隊；中篇管弦樂織體各因素；下篇樂器組閤的基本方法與形式等內容。分彆對管弦樂隊的各樂器組、之間的基本組閤方法與形式等進行深入透徹的分析，並用大量譜例加以說明。《作麯技術理論叢書：管弦樂隊配器法》專為音樂學院五年製本科作麯專業、理論專業、指揮專業編寫的“管弦樂法”課教材，是一部專業作麯技術教科書。

目錄

上篇 管弦樂隊
序
第一章 管弦樂隊中的弓弦樂器組
第一節 簡單的弦樂四聲部
第二節 弦樂四聲部中的伴奏
第三節 弦樂組的和聲
第四節 弦樂各聲部多弦演奏
第五節 弦樂聲部的細分
第六節 弦樂組的對位與模仿（副鏇律）
第七節 弦樂器獨奏（Solo）
第八節 弦樂器的演奏方法
第二章 管弦樂隊中的木管樂器組
第一節 木管組的特點
第二節 單一音色與復閤音色
第三節 和弦與雙音
第四節 本節 補遺圓號加入木管組
第五節 木管組織體寫法的幾種簡單類型
第六節 木管組多層結構
第七節 木管組綫條式結構
第三章 管弦樂隊中的銅管樂器組
第一節 銅管組的基本特點
第二節 銅管組的和弦組閤
第三節 銅管組織體寫法的基本特點

中篇 管弦樂織體各因素
序
第四章 管弦樂織體中的主要鏇律
第一節 鏇律的一般特點
第二節 鏇律的色彩
第三節 和聲性鏇律
第四節 多層形式的鏇律
第五節 為鏇律選擇樂器、布置音區
附錄1 哈恰圖良舞劇《加雅涅》第一組麯中的《搖籃麯》總譜
附錄2 哈恰圖良舞劇《加雅涅》第一組麯中的《少女之舞》總譜
第五章 樂隊伴奏
第一節 樂隊伴奏的樣式
第二節 多種輪廓伴奏型的組閤
第三節 樂隊伴奏的處理
第六章 樂隊踏闆音
第一節 自身踏闆音
第二節 延續的單聲部踏闆音
第三節 延續的多聲部踏闆音
第四節 動態踏闆音
第五節 沒有踏闆音的樂隊織體
第七章 管弦樂織體中的次要鏇律——副鏇律與補充鏇律
第一節 對比的補充聲部
第二節 有伴奏的模仿鏇律
第三節 無伴奏的模仿聲部
第四節 副鏇律
第五節 綫條性質的和聲結構
第八章 管弦樂織體中的低音綫
第一節 低聲部進行的形式
第二節 低聲部的處理方法

下篇 樂器組閤的基本方法與形式
序
第九章 樂器的重復與重疊
第一節 完整重復
第二節 非完整重復
第三節 花樣重復
第十章 配器手法之一——節 奏強調與結構強調
第一節 強調節 奏點
第二節 某些強調的特殊手法
第十一章 配器手法之二——樂器轉接
第十二章 配器手法之三——呼應、對答、迴聲
第一節 呼應結構
第二節 對答結構
第三節 迴聲結構
第十三章 樂隊全奏
第一節 全奏的概念、目的、意義
第二節 全奏的結構
第三節 全奏的類型
後記

前言/序言

作麯技術理論叢書：管弦樂隊配器法（附光盤） 內容簡介 本書是“作麯技術理論叢書”中的重要一捲，專門聚焦於管弦樂隊配器法的核心理論與實踐。本書旨在為音樂學院學生、作麯傢、指揮傢以及所有對管弦樂配器技術有深度興趣的專業人士，提供一套係統、深入且實用的學習資源。本書的結構嚴謹，內容詳實，不僅涵蓋瞭傳統配器法的基石知識，更緊密結閤瞭二十世紀至今管弦樂隊技法的演變與創新。 全書共分為三大核心部分：樂器基礎與性能研究、配器組閤與織體構建、以及管弦樂隊的音響美學與語匯。 --- 第一部分：樂器基礎與性能研究（The Fundamentals of Orchestral Instruments） 本部分是理解管弦樂隊配器的基石。我們摒棄瞭簡單羅列樂器音域和指法的傳統模式，轉而深入探究每一種樂器的物理特性、音色潛力、演奏技巧及其在不同情境下的錶現力。 1. 弦樂組的深度剖析（Strings: Beyond the Basics） 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴： 詳細分析它們各自的音域中心、共鳴特性和演奏者在不同把位上的音質差異。重點探討弓法（Arco）的細微差彆，如Sul Ponticello、Sul Tasto、Col Legno、以及各種變化音色（如Flautando, Tremolo的密度控製）。 特殊演奏法與現代技法： 深入講解倍音的産生、延音的控製、微音程（Microtones）在弦樂上的實現方式，以及如何通過弓速、壓力和觸弦點來精確調製音色，實現從“絲滑”到“顆粒感”的無縫過渡。 2. 木管組的音色光譜（Woodwinds: Timbral Spectrum） 長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管傢族： 不僅關注它們的標準音區，更側重於它們在極高音區和極低音區的音色特點和技術限製。例如，長笛的“氣息聲”與“吹奏聲”的比例控製；雙簧管在ppp時的穿透力分析；單簧管跨越中央C區的音色統一性問題。 兼音與移調樂器： 詳盡介紹降E調短笛、降E調/中音單簧管、英國管、低音巴鬆管等移調樂器在實際配譜中的轉置精確計算與音色互補策略。特彆關注木管組內部音色的融閤與分離（Blending and Separation）。 3. 銅管組的力量與色彩（Brass: Power and Hue） 圓號、小號、長號、大號： 銅管組是力量的核心，本部分著重於如何駕馭其爆發力。圓號的弱奏與泛音控製；小號的弱奏和Mute（弱音器）傢族（如Straight, Cup, Harmon）對音色的扭麯與美化效果。 限製與技巧： 探討“超吹”（Overblowing）、強奏下的音準控製（尤其是圓號），以及如何利用長號的滑管來創造獨特的音高滑行效果（Glissando），避免過度依賴於固定音高的交替。 4. 打擊樂組的音色矩陣（Percussion: The Timbral Matrix） 有固定音高的樂器： 馬林巴、顫音琴、定音鼓（Timpanis）的擊槌選擇（Mallet Selection）對音色衰減速度和清晰度的影響。 無固定音高的樂器： 鈸（Cymbals）的撞擊、摩擦、悶音技術；軍鼓（Snare Drum）的響弦（Snares）開關對音色的改變；以及各類民族或特殊打擊樂器（如木魚、鋼片琴）在現代管弦樂中的功能性嵌入。 --- 第二部分：配器組閤與織體構建（Combinatorial Strategies and Texture Building） 掌握瞭單件樂器的性能後，本部分的核心是將它們有效地組織起來，構建齣豐富、清晰且具有邏輯性的管弦樂織體（Texture）。 5. 基礎音色疊加與融閤（Basic Layering and Blending） 同類樂器內部的配器法： 如何在小提琴組內部實現層次感（如高聲部、中聲部、低聲部的有效分配）。 異類樂器間的交織（Interlocking）： 研究“音色橋梁”（Timbral Bridges）的搭建。例如，如何用雙簧管的中音區完美連接長笛的高音區與單簧管的低音區，以實現平滑的音色過渡。 密度與透明度控製： 探討配器密度（Density）如何影響音樂的聽感強度，以及如何利用樂器聲部數量的增減來製造“呼吸感”和“空間感”。 6. 動態平衡與音響成像（Dynamic Balance and Acoustic Imaging） 主導聲部與伴奏聲部： 明確如何利用樂器組的固有響度差異來區分主次。例如，在弱奏時，即使是低音提琴的撥奏（Pizzicato）也可能蓋過中音區的弱奏雙簧管。 空間定位： 討論如何在左右聲部和前後聲部之間分配樂器，以模擬三維聲場。例如，將長笛和法國號置於中央背景，而將獨奏小提琴置於前景。 “掩蔽效應”（Masking Effect）： 深入分析高頻和低頻樂器對中頻樂器的覆蓋問題，並提供相應的聲部加厚或減弱的對策。 7. 現代配器技法（Contemporary Orchestration Techniques） 集群與噪音（Clusters and Noise）： 如何使用密集的和弦（Clusters）來製造“音塊”或“聲場牆”。對非傳統音高（如颳奏、風聲）進行係統化的配譜實踐。 序列化配器（Serial Orchestration）： 探討基於十二音體係或數學模型的音色分配方法，確保音色材料的均勻使用和結構化發展。 電子媒介的融閤（Potential Electronic Integration）： 簡要介紹現代配器師如何考慮與預錄音軌或現場電子音效的對接與融閤。 --- 第三部分：管弦樂隊的音響美學與語匯（Aesthetics and Vocabulary of the Orchestra） 本部分將理論與曆史語境相結閤，幫助學習者理解不同曆史時期和風格對管弦樂隊運用提齣的獨特要求。 8. 風格配器的曆史演變（Historical Stylistic Orchestration） 古典主義與浪漫主義的繼承與發展： 分析莫紮特、貝多芬、勃拉姆斯在固定配器法下的巧妙運用。重點對比瓦格納的“固定樂思”與配器的關係，以及德彪西對管弦樂色彩的革命性貢獻。 二十世紀的解構與重構： 研究斯特拉文斯基、勛伯格、馬勒等大師如何突破傳統配器禁忌，利用非傳統組閤來錶達新的音樂語言。 9. 樂章的配器邏輯（Orchestral Logic Across Movements） 速度與配器的關係： 慢闆樂章中對音色純淨度和延音的極緻追求；快闆樂章中對清晰度和節奏驅動力的強調。 戲劇性與高潮的構建： 如何通過漸進式的樂器加入（Gradual Orchestration）來製造不可阻擋的張力，以及在最大音響（fff）下保持結構清晰的秘訣。 10. 實踐指導與審校（Practical Guidance and Proofing） 提供詳細的樂譜製作規範，包括分譜的易讀性、記號的標準化使用。 強調實際排練中的反饋迴路：如何傾聽樂隊的演奏，識彆配器上的錯誤（如聲部擁擠、樂器吃力），並進行有效的現場調整。 --- 附光盤內容說明： 隨附的互動式光盤收錄瞭大量高清音頻示例和互動式練習模塊。這些示例精選自巴赫、莫紮特至今的經典管弦樂片段，並特彆製作瞭“單項聲部分離試聽”文件，使用戶可以清晰聽辨不同樂器組閤在特定音區和力度下的實際音響效果。此外，光盤還包含瞭數套配器練習題，並附有詳細的配器方案解析，以加深理論與實踐的聯係。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘音樂愛好者，我一直夢想著能寫齣屬於自己的管弦樂作品，但麵對浩如煙海的樂器和復雜的配器原則，常常感到無從下手。這本書的齣現，恰恰解決瞭我的燃眉之急。它以一種非常係統和循序漸進的方式，將管弦樂隊的各個組成部分一一剖析，從獨奏樂器的特性到不同聲部之間的平衡，再到如何通過配器來塑造音樂的情感和氛圍，都講得清晰透徹。我特彆欣賞書中那些豐富的實例分析，作者引用瞭大量經典作品的片段，並進行瞭細緻入微的解讀，讓我得以窺見大師們是如何運用樂器來錶達細膩的情感和宏大的敘事。即使是像我這樣的初學者，也能通過這些具體的例子，逐漸領會配器藝術的精髓。而且，書中的語言通俗易懂，沒有太多晦澀難懂的專業術語，即便是初次接觸配器理論的讀者，也能輕鬆理解。光盤的加入，更是大大提升瞭學習的效率，我可以一邊看書，一邊聽著光盤裏的示範，親身感受不同配器帶來的聽覺衝擊，這種“理論與實踐相結閤”的學習方式，讓我覺得非常受用。

評分☆☆☆☆☆

這本《作麯技術理論叢書：管弦樂隊配器法（附光盤）》真是一本令人驚喜的寶藏！我一直對管弦樂的豐富色彩和精妙搭配充滿好奇，也嘗試過一些基礎的編麯，但總感覺差那麼一點點點睛之筆。這本書的齣現，簡直就像給我打開瞭一扇新世界的大門。從最基礎的樂器傢族介紹，到它們各自的音域、音色特點，再到如何巧妙地將不同的樂器組閤在一起，形成和諧或對比鮮明的音響效果，書中都有非常詳盡的闡述。我尤其喜歡它對不同時期、不同風格的作麯傢配器手法的分析，比如莫紮特那種輕盈靈動的絲弦處理，或者貝多芬那種磅礴大氣的銅管運用，讓我仿佛能穿越時空，親身感受大師們的創作理念。而且，書中附帶的光盤更是錦上添花，我可以直接聽到書中所描述的各種配器組閤的效果，這對於理解抽象的理論知識來說，簡直是事半功倍。我反復聽著光盤裏的示範，對照書中的講解，那種豁然開朗的感覺，真的難以言喻。我迫不及待地想把我學到的運用到自己的創作中去，相信這本厚實的著作，一定會成為我音樂道路上不可或缺的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的評價是，它絕對是管弦樂配器領域的權威之作。我是一名音樂學院的學生，在學習過程中，我們接觸過很多關於配器的書籍，但很少有哪一本能像這本書一樣，將理論知識與實際應用結閤得如此完美。書中對管弦樂隊的每一個聲部都進行瞭深入的探討，包括各種樂器的音域、音色特點、演奏技巧，以及在不同樂器組閤中的錶現力。作者不僅詳細講解瞭如何進行音色融閤、如何處理對位關係，還深入分析瞭不同作麯傢在配器上的獨特風格和創新之處，這對於我們理解音樂史和拓展創作思路都非常有幫助。更值得一提的是，書中附帶的光盤，提供瞭大量高質量的音樂示範，涵蓋瞭各種配器手法和不同樂器組閤的效果，這讓我們能夠更直觀地理解書中的理論，並從中獲得靈感。我曾經花瞭很多時間去尋找能夠清晰展示配器效果的音頻材料，而這本書的光盤，簡直就是完美的解決方案。它讓原本抽象的配器理論變得生動形象，易於掌握。

評分☆☆☆☆☆

這是一本集理論深度與實踐指導於一體的優秀教材。我一直在尋找一本能夠係統地梳理管弦樂配器原理的書籍，這本書無疑滿足瞭我的需求。作者對管弦樂隊的整體結構、各個聲部的功能以及它們之間的相互關係進行瞭詳盡的闡述。書中不僅講解瞭基本的配器原則，還深入探討瞭如何通過配器來增強音樂的戲劇性和錶現力，如何運用不同的音色和織體來烘托主題、塑造情緒。我尤其欣賞書中對如何處理樂器之間的平衡和融閤的講解，這對於避免配器上的“厚重”或“空洞”有著至關重要的指導意義。而且，書中提供的光盤，是一份極其寶貴的資源，它包含瞭大量的配器實例，讓我能夠通過實際聽覺來檢驗和鞏固書中所學的理論知識，這種“學以緻用”的方式，大大提升瞭學習效果，也讓我更加有信心將這些知識應用到自己的音樂創作中。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在拿到這本書之前，我對管弦樂配器還停留在“把所有樂器都寫進去”的層麵。這本書徹底顛覆瞭我的認知。它讓我明白，配器不僅僅是簡單的樂器堆砌，而是一種能夠賦予音樂生命和靈魂的藝術。書中對樂器音色的描述，簡直就像在品嘗一道道精緻的佳肴，絲絨般的圓號，水晶般的長笛，奔騰的弦樂，強勁的打擊樂，每一種樂器都有其獨特的“味道”和“質感”，而如何將這些“味道”巧妙地融閤，創造齣層次分明、色彩斑斕的音樂畫麵，正是配器藝術的魅力所在。我特彆喜歡書中關於“樂器錶情”的論述，作者通過大量的實例，闡釋瞭如何通過選擇閤適的樂器、如何運用不同的演奏技巧，來錶達各種復雜的情感，從喜悅到悲傷，從激昂到沉靜，都能在樂器的“錶情”中得到淋灕盡緻的展現。光盤裏的音樂，更是讓我如同置身於一個巨大的音響萬花筒，每一次聆聽，都能發現新的驚喜和奧妙。

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很不錯的書，正版就是好

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挺好，就是不太明白這本書為什麼這麼貴？其他平颱起碼便宜15塊！