學生眼中的肖邦 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[法] 讓-雅剋·艾吉爾丁格 著，魏柯玲，樂園，王曉樂，李沁霏 譯，王九丁 校

圖書標籤:

• 肖邦
• 鋼琴音樂
• 古典音樂
• 音樂史
• 音樂欣賞
• 學生作品
• 音樂教育
• 浪漫主義
• 波蘭音樂
• 音樂評論

齣版社： 中國文聯齣版公司

ISBN：9787505995574

版次：1

商品編碼：11821126

包裝：平裝

叢書名： 世界音樂經典係列

開本：16開

齣版時間：2015-10-01

用紙：膠版紙

頁數：361

字數：434000

正文語種：中文

內容簡介

　　《學生眼中的肖邦》收集並討論的大量關於肖邦作品的技法、理解及詮釋的內容，均來自肖邦學生以及大師本人的書信、日記和口述等**手來源。全書正文分為兩部分：一部分技法與風格，是肖邦作品不可分割的兩個重點；二部分肖邦作品的詮釋，按照作品名稱首字母排序，既方便查詢，也可使讀者對同一類型的作品有整體把握。注釋與附錄中記載瞭大量作者本人的評述，學生名錄和簡介，以及帶有肖邦學生或親近的朋友標注的樂譜（有些是原稿），亦是十分珍貴的資料。

目錄

序
編輯原則
縮寫與首字母縮略

第一部分 技法與風格
技法基礎
鋼琴技法的定義
徘徊於常見的對“純粹”技法的追求
技法學習的分類
對樂器質量的要求：鋼琴的品牌
日常訓練：學習的時問和方法
鋼琴旁的姿勢和手的位置
總的柔韌性
手腕和手的靈活：手指的解放
手臂和手肘的消極狀態
觸鍵的培養聽力控製起奏的變化連奏的主導地位
手指的個性與獨立
為使五指獲得獨立而進行的訓練
音階與琶音：大拇指的過渡，均勻性
以聲音的平衡和手的平靜作為指法原則
顫音的學習
八度音、雙音符與和弦
重復的音符與八度音
風格的理論
譜麯配詞法與朗誦：分句法
美聲唱法，鋼琴朗誦和豐滿音色的榜樣
連奏與如歌的風格
適閤連奏與如歌風格的指法
緩急法：節奏的嚴謹和伸縮處理
伸縮速度與裝飾音（即興的或注明的）
肖邦裝飾音的特點與演奏
以簡樸節製作為演奏的理想
演奏的自發性和變化性
充滿活力的音階：在細微變化中循序漸進
踏闆的使用
裝飾音的演奏
音樂理論的學習
所學習作品的形式與特點的分析
學習麯目
艾米麗·馮·格蕾奇
學習過的作麯傢
M．魯博學習過的作品
杜波瓦一奧梅亞拉夫人練習過的麯目
J．斯特林學習過的肖邦作品
閤奏：四手、兩架鋼琴

第二部分 肖邦作品的演繹
附錄I 肖邦的學生與友人收藏的各版本肖邦麯譜集
附錄II 標注指法與注解的作品
附錄III 同時代人眼中肖邦的演奏

好的，以下是根據您的要求，為您創作的圖書簡介： --- 《星辰的低語：古典音樂的流變與人性光輝》 捲首語：樂章中的時代剪影 音樂，是人類情感最純粹的載體，是凝固在時間中的詩篇。本書並非聚焦於某一特定作麯傢，而是以宏大的曆史視角，穿梭於西方古典音樂的恢弘殿堂，探尋那些偉大樂章背後所蘊含的時代精神、社會變遷以及人類不朽的情感掙紮與升華。我們試圖在音符的脈絡中，挖掘齣不同曆史時期，藝術傢們如何應對存在的睏境、如何在技藝的巔峰之上，捕捉轉瞬即逝的生命之美。 第一部分：巴洛剋的秩序與激情——神性與世俗的交響 本篇將深入剖析十七世紀至十八世紀上半葉，巴洛剋音樂如何從宗教儀式的莊嚴中汲取齣力量，最終演化為一套嚴謹而又充滿激情的音樂語言。 1. 織體之謎：復調的邏輯與情感的張力 我們將詳細拆解賦格麯（Fugue）的精妙結構，分析巴赫如何將數學般的精確性融入到人聲與器樂的對話之中。這裏的探討，不僅僅停留在技術層麵，更在於理解這種“多聲部交織”如何反映瞭啓濛時代對理性秩序的推崇，以及個體在宏大體係下尋求自我錶達的渴望。我們將對比卡農（Canon）的嚴謹與協奏麯（Concerto Grosso）的衝突與和解，展示音樂如何平衡結構與自由。 2. 歌劇的誕生：情感的戲劇化呈現 巴洛剋歌劇的興盛，標誌著音樂對世俗情感錶達的巨大解放。我們不局限於對詠嘆調的錶層欣賞，而是考察濛特威爾第、亨德爾等人在音樂中塑造的英雄形象與人性弱點。探討“裝飾音”（Ornamentation）在那個時代不僅僅是炫技，更是演奏者對文本情緒的即時詮釋與再創造。重點分析清唱劇（Oratorio）作為一種宗教戲劇形式，如何在特定曆史背景下承擔起道德教化的功能。 3. 鍵盤上的革命：從維也納到倫敦的過渡 隨著鍵盤樂器的發展，特彆是鋼琴的雛形齣現，音樂的音色和力度控製發生瞭質變。本節將迴顧早期奏鳴麯（Sonata）的形態，關注音樂傢們如何開始探索更細膩的情感漸變，為即將到來的古典主義浪潮埋下伏筆。我們追溯瞭歐洲各地音樂中心，如那不勒斯、曼海姆學派，對音樂語法革新的貢獻。 第二部分：古典主義的輝煌與平衡——理性之美的典範 十八世紀中葉，隨著啓濛運動的深入，音樂擺脫瞭巴洛剋時期的繁復，追求清晰、簡潔、對稱的“自然之美”。 1. 奏鳴麯式：結構與哲學的統一 本章的核心在於解析“奏鳴麯式”（Sonata Form）——這一古典主義建築的基石。通過海頓、莫紮特的作品案例，我們闡釋呈示部（Exposition）、發展部（Development）和再現部（Recapitulation）如何模擬一場思想的辯證過程：提齣主題、進行衝突與探索，最終迴歸和諧。這不僅是音樂技法的勝利，更是理性思維在藝術中得以完美體現的標誌。 2. 協奏麯的對話：英雄與團體的關係重塑 古典協奏麯中的獨奏樂器不再僅僅是炫技的工具，而是與樂隊展開平等的對話。我們將研究莫紮特如何通過協奏麯中插入的“華彩樂段”（Cadenza），為演奏者提供瞭一個完全自主的、即興發揮的空間，這預示著個人主義的覺醒。 3. 室內樂的親密：沙龍中的思想交流 四重奏（String Quartet）被譽為“最完美的音樂形式”之一。本部分將探討這種形式如何服務於小型聚會，成為當時知識分子間進行非正式交流的媒介。海頓如何通過他後期的四重奏，將幽默、嚴肅與深刻的內省融為一體，展現瞭在精緻的禮儀下，知識分子對社會現實的微妙反思。 第三部分：浪漫主義的狂飆與超越——個體心靈的史詩 十九世紀，工業革命的洪流和民族主義的興起，打破瞭古典主義的平衡，音樂轉嚮瞭對無限、激情、異域風情和超自然力量的追逐。 1. 情感的無限延伸：變奏與擴展 本節分析瞭李斯特、肖邦等音樂傢如何通過新的演奏技巧和和聲語言，突破瞭傳統調性的束縛。例如，研究“即興麯”（Impromptu）與“敘事麯”（Ballade）如何將文學性的敘事融入純音樂結構，使音樂具備瞭前所未有的心理深度。我們側重探討“主題變形”（Thematic Transformation）技術，即如何利用一個核心動機貫穿整部作品，實現情感的連貫性與戲劇性發展。 2. 民族主義的鏇律迴響 在歐洲各地，作麯傢們開始從本民族的民間音樂中汲取靈感，用以構建獨特的國傢音樂身份。本部分將聚焦於北歐、東歐的音樂傢，觀察他們如何將民間舞蹈、傳說與宏大的交響詩結構相結閤，在音樂中重塑民族的集體記憶與自豪感。 3. 音樂會的變革：從沙龍到宏大劇院 隨著中産階級的崛起，音樂消費方式發生瞭根本性變化。交響樂團的規模空前擴大，音樂會成為一種社會盛事。這種變化對作麯傢的創作提齣瞭新的要求——如何在大廳中，用更飽滿的配器和更強烈的動態對比，捕捉聽眾的全部注意力。 第四部分：世紀之交的彷徨與探索——現代性的序麯 十九世紀末至二十世紀初，音樂界迎來瞭劇烈的震蕩，對既有美學體係的懷疑與對全新聲音的渴望，催生瞭印象主義、象徵主義乃至早期無調性嘗試。 1. 色彩的革命：印象主義的瞬間捕捉 德彪西等作麯傢對音色的偏執，挑戰瞭傳統和聲的邏輯。本部分將分析他們如何使用全音階、五聲音階以及對傳統解決的規避，營造齣如同水墨畫般的朦朧意境。這不是對情感的直接宣泄，而是對光影、氛圍、瞬息萬變的感官印象的捕捉。 2. 瓦格納的遺産與反叛 瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）概念對後世影響深遠。本章分析瞭其對“主導動機”（Leitmotif）的運用，以及對傳統調性體係的極端拉伸，如何間接促成瞭後繼者對“有組織無調性”的探索。我們也將審視施特勞斯等人在繼承其宏大管弦樂手法的過程中，如何開始將焦點轉嚮更內在、更具心理分析色彩的錶達。 3. 結構上的瓦解與重建 最後，我們將簡要觸及世紀之交，那些大膽嘗試打破傳統結構和音高組織的先驅們。探討他們如何麵對十九世紀所有可能性被窮盡的睏境，轉而從節奏、音色本身尋找新的組織原則，為二十世紀音樂的多元化發展鋪平瞭道路。 --- 結語：聽覺的傳承與未來 本書旨在提供一個多維度的聆聽框架，讓讀者不再僅僅是音樂的被動接受者，而是能以曆史的、哲學的、審美的多重視角，去理解每一段鏇律背後的創作動機與時代迴聲。古典音樂的魅力，恰恰在於其能夠在永恒的結構中，承載人類不斷變化的情感與智慧的微光。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我之前就一直聽說過，但一直沒機會拿到，這次終於如願以償。拿到的時候，我懷揣著一種期待，但又有些許忐忑，生怕它不如我預想的那般美好。翻開書頁，映入眼簾的排版和字跡都讓我感到舒服，那種純粹的閱讀體驗，是如今很多電子書無法比擬的。我喜歡這種紙質書的觸感，它仿佛有一種曆史的溫度，能把遠古的靈魂傳遞過來。我迫不及待地開始閱讀，想看看這個“學生眼中的肖邦”究竟是什麼樣的。我知道肖邦是音樂史上的巨匠，他的作品充滿瞭詩意和情感，但“學生眼中”這個角度，卻讓我覺得異常新穎。我一直在思考，不同階段的學生，對於肖邦的理解會有怎樣的差異？是少年時的懵懂，青年時的激昂，還是成年後的沉澱？我好奇作者是如何捕捉到這些不同視角的。也許，這本書不僅僅是對肖邦音樂的解讀，更是一種關於成長，關於藝術理解的旅程。我期待著書中能齣現那些讓我會心一笑的共鳴，或者帶來一些我從未想過的洞見。有時候，一本好書就像一個老朋友，不需要太多言語，就能帶來深深的慰藉和啓發。我希望這本書能給我帶來這樣的感覺。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這本書，我便是被它的書名所吸引。“學生眼中的肖邦”，這個命題本身就帶著一種親切感和好奇。我們都知道肖邦是一位偉大的作麯傢，他的音樂是浪漫主義的巔峰，但我們通常是通過音樂本身或者學者的視角去瞭解他。這本書卻選擇瞭一個更接地氣的角度，從學生的視角齣發。這讓我想到，當我們還在課堂上學習音樂理論，或是第一次接觸肖邦的鋼琴麯時，內心的感受是怎樣的？是驚嘆於指尖流淌齣的鏇律，還是對那些高難度的技巧感到望而卻步？學生時代的我們，或許更關注那些能夠引起情感共鳴的部分，那些直擊心靈的鏇律，那些能夠描繪齣愛情、鄉愁、或是激情的樂章。這本書會不會記錄下一些有趣的課堂瞬間，老師講解肖邦時的神采，同學們的竊竊私語，以及那些在練習室裏一次次重復的音符？我特彆期待書中能有一些關於學生們在學習和演奏肖邦作品時遇到的睏惑和樂趣的描述，這些真實的經曆，或許更能觸動人心，讓我們重新審視這位音樂大師的作品。

評分☆☆☆☆☆

我一嚮對那些能夠連接曆史與當下的作品抱有濃厚的興趣，而《學生眼中的肖邦》無疑滿足瞭我這一願望。它讓我看到瞭一個不同於傳統音樂史書的視角，將聚光燈投嚮瞭那些在音樂道路上不斷探索的年輕生命。我總覺得，真正偉大的藝術，不僅在於其本身的高度，更在於它能夠跨越時空，與不同時代的人産生共鳴。對於肖邦這樣一位影響深遠的音樂傢，他的作品一定在無數學生的心中激起過漣漪。這本書，我猜想，一定捕捉到瞭這些珍貴的瞬間。或許，它會講述一個學生如何從肖邦的鏇律中找到內心的慰藉，又或者，是如何在練習他的作品時，體會到一種超越技藝的藝術精神。我想象著，書中可能會齣現一些關於誤解與理解、挫摺與堅持的故事，這些都是學生們在藝術學習過程中必經的課題。我期待著，能夠通過這些“學生之眼”，看到一個更加生動、更加有溫度的肖邦，一個能夠啓迪和鼓舞一代又一代年輕人的肖邦。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《學生眼中的肖邦》，我腦海中立刻浮現齣許多畫麵。我想象著，或許在某個大學的音樂廳，燈光昏暗，一位年輕的鋼琴傢正傾情演奏肖邦的夜麯，颱下的學生們靜靜聆聽，臉上寫滿瞭專注與沉醉。又或許，在一個熱鬧的音樂討論課上，同學們爭論著哪首練習麯最能體現肖邦的民族情懷，老師則在一旁引導著他們深入思考。這本書，會不會就像一個時間的膠囊，記錄下不同時代、不同背景的學生們，與肖邦音樂擦肩而過的點點滴滴？我猜想，書中一定會有許多鮮活的細節，比如某個學生第一次聽到《降E大調夜麯》時的震撼，或是為瞭攻剋某首練習麯而付齣的努力和淚水。這些真實的情感和經曆，遠比那些枯燥的學術分析更加動人。它可能還會揭示，學生們是如何在模仿中學習，在挑戰中成長，最終將肖邦的音樂融入自己的血脈。我期待著，這本書能讓我看到一個更立體、更有人情味的肖邦，一個不僅屬於音樂史，也屬於無數追夢者的肖邦。

評分☆☆☆☆☆

拿到《學生眼中的肖邦》這本書，我的心中湧起一股莫名的衝動，想要一探究竟。對於肖邦，我雖然談不上是資深樂迷，但他的音樂給我留下瞭深刻的印象，那些悠揚的鏇律，總能在不經意間觸動我內心最柔軟的地方。而“學生眼中”這個角度，更是讓我感到新鮮和好奇。我一直覺得，學生時代的我們，看待事物往往更加純粹，也更加直接。他們或許不會被過多的理論束縛，而是更憑著直覺去感受音樂的美妙。這本書，會不會記錄下一些學生們在課堂上，或是私下裏，對肖邦音樂的獨特解讀？會不會有關於他們初次接觸肖邦作品時的驚艷，或是為瞭模仿他的演奏而付齣的努力？我尤其期待，書中能有一些年輕學生，用他們自己的語言，去描繪肖邦的音樂，去錶達他們對這位作麯傢的理解。這種 unfiltered 的感受，往往最能打動人心。我猜想，這本書不僅僅是對肖邦音樂的梳理，更可能是一份關於藝術啓濛，關於成長的青春畫捲。

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

好書