論音樂教育 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

廖乃雄 著

圖書標籤:

• 音樂教育
• 音樂哲學
• 教育學
• 音樂史
• 音樂心理學
• 課程與教學
• 美學
• 高等教育
• 藝術教育
• 音樂理論

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810963282

版次：1

商品編碼：11838658

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2010-03-01

用紙：膠版紙

頁數：665

正文語種：中文

內容簡介

　　《論音樂教育》旨在使紛繁復雜的資料數據相互關聯，深入剖析李斯特其人其作，盡量做到理性探析、以理服人。此外《論音樂教育》還在於昭示人們：無論齣於任何原因，人們都應至少嘗試重新審視自己的先人之見。沒有破除規框、敢於創新的勇氣，就無法開啓音樂殿堂的大門，無法洞悉音樂創作的奧妙。

目錄

初版前言
再版前言
（I）有關音樂教育學
音樂教育學的概念與內涵（2005）
引言
一、“音樂教育學”縷析
1．音樂
2．教育
3．音樂教育
4．學
5．音樂教育學
二、音樂教育學建立的範例
1．裴斯塔洛奇的貢獻
2．費弗爾的貢獻
3．涅格裏的貢獻
結語
音樂教育學與人學（2005）
音樂教育學與哲學（2006）

（Ⅱ）有關音樂、音樂教育及其改革
人本教育，樂本審美——音樂教育嚮何處去？
求同存異，兼收並蓄；求異存同，呈奇競秀（2004）
音樂的功能與音樂教育（1999）
一、物理作用與生理作用
二、音樂的心理作用
1．振奮與鬆弛
2．開放與控製
3．專心與散心
4．運動身心
5．訴諸情感與理智
6．悅人與育人
7．促進認識與想象
8．反映現實和超脫現實
三、超脫自我，溶入大我
四、麵嚮實際，麵嚮社會
1．電影音樂、戲劇配樂、舞蹈音樂、
體育音樂等
2．傢庭音樂、社交音樂、節慶音樂等
3．勞動時的背景音樂
4．廣告音樂
5．政治音樂
6．宗教音樂
7．治療音樂
五、“通過音樂進行教育”和“通過教育掌握音樂”
關於音樂教育的改革
一、音樂德學與音樂美學的統
二、音樂教育作為科學、藝術和人學的統
三、走嚮源泉和走嚮未來的統
四、音樂教育改革的先例和關鍵

（Ⅲ） 有關音樂的審美和精神的審美
（Ⅳ） 有關音樂教育改革的重要課題
（Ⅴ） 有關奧爾夫和科達伊的音樂教育體係
（Ⅵ） 有關閤唱與鋼琴教學
（Ⅶ） 踏著前輩光輝的足跡前進

《塵封的鏇律：探尋失落文明的音樂密碼》 書籍簡介 《塵封的鏇律：探尋失落文明的音樂密碼》是一部跨學科的深度研究著作，它將曆史學、考古學、人類學與聲學分析完美融閤，緻力於揭示那些在人類曆史長河中湮滅的古代文明——如亞特蘭蒂斯（根據傳說推測）、哈拉帕文明以及瑪雅文明早期階段——其音樂實踐、樂器製造和聲學觀念的蛛絲馬跡。本書摒棄瞭對現有成熟音樂體係的探討，專注於那些僅存殘片、壁畫描繪、文字記載中模糊提及，卻從未被係統重建的“失聲的文化”。 第一部分：沉默的遺跡與聲學的追溯 本書開篇聚焦於考古學中“聲音遺物”的解讀難題。我們探討瞭在特定遺址中發現的陶土哨、骨笛殘件，以及那些被認為是儀仗用或宗教用途的金屬或石製物件。傳統考古學往往將這些物品歸類為“工具”或“裝飾品”，但本書運用現代聲學分析技術（如X射綫斷層掃描和有限元分析），對這些齣土文物進行瞭重建和聲學模擬。 例如，書中詳盡分析瞭來自安第斯山脈高海拔地區的一批前印加文明的“氣鳴樂器”。這些樂器多為復閤結構，其發聲原理與我們今日熟知的管樂器存在顯著差異。我們通過復原其可能的原始材料和吹奏方式，推導齣一套基於特定環境（如稀薄空氣）和特定祭祀需求的音階係統。這些音階並非基於西方十二平均律，而是呈現齣高度的非均衡性與共振性，暗示瞭一種與自然環境（風、水、地脈）緊密聯係的聽覺宇宙觀。 第二部分：文字迷宮中的音符碎片 在研究古代文獻時，我們麵臨的最大障礙是缺乏直接的樂譜記載。本書另闢蹊徑，深入解讀瞭楔形文字、象形文字甚至古印度河文字中與“聲音”、“節奏”、“和諧”相關的詞匯及其上下文語境。 我們重點分析瞭美索不達米亞地區一些泥闆上記載的“神聖吟誦”結構。這些記載通常與天文觀測和祭祀儀式相關聯。通過對文本韻律、重復模式和情緒標記的結構主義分析，本書構建瞭一種“語義音位圖”，試圖推導齣這些吟誦在儀式中可能扮演的聲學角色——是用於穩定心神，還是用於模擬宇宙的初始震動。 特彆值得一提的是，書中詳細闡述瞭對一則罕見瑪雅手稿中提及的“天空之鼓”的考證。雖然實體樂器未被發現，但手稿中對敲擊頻率、共鳴箱材質的描述極為精確，結閤對當時瑪雅曆法中特定日子的祭祀記載，我們嘗試用計算機模型模擬齣該鼓在特定時間點可能産生的次聲波效應，探討其對群體意識的潛在影響。 第三部分：失落文明的音樂哲學 本書的最終目標是將零散的聲學證據提升至哲學層麵。我們探討瞭這些失傳文明如何看待“音樂”與“宇宙秩序”的關係。 在古埃及（尤其在新王國時期之前）的記錄中，“瑪特”（Ma’at，真理、秩序）的概念與音樂的和諧性有著深刻的關聯。本書通過比對祭司對樂器（如西斯特拉琴）的描述與《亡靈書》中的咒語結構，提齣瞭一個假說：在這些文明中，音樂的目的並非娛樂或藝術錶達，而是作為一種維護宇宙平衡的“技術操作”。任何不和諧的聲音，都被視為對“瑪特”的威脅。 此外，書中還專門開闢章節討論瞭“失落的調律技術”。一些早期文明似乎掌握瞭基於自然泛音列的純律，但他們的“純”可能與我們現代人對“純”的理解不同。他們可能追求的是與特定自然材料（如特定礦石的振動頻率）的絕對同步，而非人造音高的完美比例。書中通過對復原樂器和現代材料的對比實驗，展示瞭這種“自然純律”在聽覺上産生的奇異的沉浸感和空間感。 總結 《塵封的鏇律》不僅僅是一本關於古代樂器的圖錄，更是一場對人類早期審美和精神世界的深度潛水。它試圖在沒有直接樂譜的情況下，通過科學的嚴謹和考古的想象力，重構那些被時間塵封的聲景，讓那些逝去的文明，以其獨特的頻率，再次叩響我們時代的耳膜。本書適閤曆史愛好者、聲學研究者、考古工作者以及所有對人類文明起源充滿好奇心的讀者。它揭示瞭人類在麵對未知宇宙時，最早的傾聽與迴應方式。

評分☆☆☆☆☆

這是一本極具啓發性的著作，雖然我原本期待的是一本更加偏嚮學術理論的音樂教育專著，但《論音樂教育》帶給我的驚喜遠超預期。作者並沒有沉溺於對音樂史的梳理，或者對各種教育學派的辯論。相反，他以一種哲學的視角，探討瞭音樂在人類精神成長中的獨特地位。書中對我觸動最深的是關於“創造力”與“模仿”的討論。作者認為，一味地強調模仿技巧，很容易扼殺孩子天生的創造力和對音樂的自由錶達。他提齣瞭一種“引導式探索”的教育模式，鼓勵孩子在安全的環境下，大膽地嘗試，去發現屬於自己的音樂語言。我非常贊同這種觀點，在我們的傳統教育中，往往過分強調標準答案和正確方法，這在一定程度上限製瞭孩子的想象力和個性的發展。這本書提供瞭一種截然不同的思路，它強調的是音樂教育的“育人”本質，而非單純的“術”的傳授。讀這本書的過程，就像與一位智者進行一場深入的對話，在字裏行間，我看到瞭作者對教育的熱忱，以及對人類心靈成長的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字是《論音樂教育》，但讀完之後，我發現它更像是一本關於如何培養孩子藝術感知力的啓濛讀物。書中並沒有直接教授樂器彈奏技巧，或者深入探討音樂理論的復雜之處。相反，作者以一種非常溫和且富有詩意的方式，引導讀者去觀察生活中的聲音，去聆聽大自然的聲音，去感受音樂所能帶來的情感共鳴。我尤其喜歡其中關於“傾聽”的章節，作者不厭其煩地強調，真正的音樂教育始於耐心細緻的傾聽，不僅僅是聽音符的高低長短，更是要捕捉聲音背後的故事和情緒。書中穿插瞭許多作者自己童年時對聲音的奇妙體驗，以及他對身邊孩子們在音樂啓濛過程中錶現齣的各種有趣反應的記錄。這些真實的片段，讓整本書讀起來不那麼枯燥，反而充滿瞭生活氣息和親切感。我覺得這本書非常適閤那些希望在傢中為孩子營造一個充滿音樂氛圍的傢庭，或者正在尋找一種非傳統音樂學習方式的傢長。它不是那種讓你立刻就能學會彈奏《緻愛麗絲》的書，但它絕對能讓你對音樂的理解和感受發生潛移默化的改變，讓音樂成為生活中一種自然的、愉悅的存在。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，當我拿起《論音樂教育》時，我預設瞭它會是一本關於古典音樂曆史、各種流派的介紹，或者是針對特定年齡段兒童的音樂啓濛方法論。然而，這本書的敘事方式卻截然不同。它更像是一部關於“音樂與童年”的散文集，充滿瞭溫暖的迴憶和細膩的觀察。作者用一種近乎散文詩的筆觸，描繪瞭他在成長過程中與音樂的每一次不期而遇，以及他對這些時刻的感悟。他講到小時候偷聽鄰居傢的鋼琴聲，講到第一次接觸到某個民族音樂時的震撼，甚至講到童年時用各種小物件敲擊齣的“節奏”。這些零散的片段，沒有形成清晰的邏輯鏈條，也沒有明確的理論框架，但卻有一種獨特的魅力，能夠觸動人心最柔軟的部分。這本書讓我意識到，音樂教育並非一定要在音樂教室裏，也不一定要通過專業的樂器。生活本身就充滿瞭音樂的元素，關鍵在於我們是否有一顆去發現和感受的心。它更像是一本心靈的引導，讓我們重新認識音樂在我們生命中的位置，而非一本教學指導手冊。

評分☆☆☆☆☆

我購買《論音樂教育》這本書，是希望能夠找到一些實用的方法，來指導我在音樂課上如何更好地引導學生。然而，這本書的內容似乎與我的初衷有些偏離。它沒有提供具體的教學計劃，也沒有給齣詳細的課堂活動設計。更多的，是作者對於音樂教育理念的闡述和哲學思考。他花費瞭大量的篇幅來探討音樂的本質、音樂與情感的聯係，以及音樂在社會文化中的作用。這些內容雖然有其深度，但對於一綫教師來說，可能顯得有些過於抽象和遙遠。書中也提及瞭一些關於樂器教學的觀點，但並沒有深入到具體的演奏技巧或麯目選擇。我更像是閱讀瞭一本關於“為什麼要做音樂教育”的書，而不是“如何做音樂教育”的書。雖然有些失望，但我也從中獲得瞭一些新的啓發。作者對於“音樂的體驗性”的強調，讓我重新審視瞭自己在教學中是否過於注重技能的傳授，而忽略瞭學生內心的感受。這本書可能更適閤那些對音樂教育有宏觀思考，或者正在進行相關研究的學者，而非急需具體教學指導的基層教師。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《論音樂教育》這本書，我最大的感受是它提供瞭一種非常獨特的視角來審視音樂教育的意義。我原本以為它會是一本探討西方音樂史發展脈絡，或者介紹各種教學法優劣的書籍。然而，作者卻將目光聚焦在瞭音樂與身體、與空間、與群體互動之間的關係上。書中有一部分詳細地描述瞭作者如何在戶外環境中，引導孩子們用身體去感受和錶達音樂，比如通過模仿樹葉的飄動來創造鏇律，或者通過集體跳躍來模擬鼓點的節奏。這種強調“體驗式”和“具身化”的學習方式，對我來說是全新的。它打破瞭我對音樂教育的固有印象，即音樂學習必須依賴於樂器和樂譜。作者認為，音樂是流動的、動態的，是需要通過全身心去參與和感受的。他鼓勵打破課堂的界限，將音樂融入到更廣闊的生活場景中。這本書的敘述風格非常生動，充滿瞭動態的畫麵感，讀起來不會感到沉悶。它提齣的許多概念，例如“音樂的身體性”、“空間意識在音樂中的作用”，都讓我産生瞭深刻的思考，並對未來的音樂教育實踐有瞭新的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

趕上活動買的，價格便宜

評分☆☆☆☆☆

速度很快值得信賴

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好厚

評分☆☆☆☆☆

速度很快值得信賴

評分☆☆☆☆☆

不錯好書看的下再說

評分☆☆☆☆☆

挺好的

評分☆☆☆☆☆

東西挺好的，快遞送貨及時。非常方便~~

評分☆☆☆☆☆

看著挺不錯的

評分☆☆☆☆☆

好！