科利奥兰纳斯(莎士比亚全集.英汉双语本) [The Tragedy of Coriolanus] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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威廉·莎士比亚（William Shakespeare） 著，乔纳森·贝特（Jonathan Bate），埃里克·拉斯姆森（Eric Rasmussen），辜正坤 编，邵雪萍 译

图书标签:

• 莎士比亚
• 戏剧
• 悲剧
• 古罗马
• 历史
• 英汉双语
• 文学
• 经典
• 外国文学
• 戏剧文学

出版社： 外语教学与研究出版社

ISBN：9787513560412

版次：1

商品编码：11750788

品牌：外研社

包装：平装

丛书名： 莎士比亚全集·英汉双语本

外文名称：The Tragedy of Coriolanus

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：352

正文语种：中文，英文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：中高级读者;大学生及以上;英语教师;研究莎剧的学者
　　

他非一代骚人，实属万古千秋。
　　1. 真实的文本：横亘于前的这套新译本，是依据当今莎学界久负声望的皇家版《莎士比亚全集》进行翻译。这一版本由当今世界著名的两位莎学专家Jonathan Bate和Eric Rasmussen编写，是一对开本300多年来的全面修订，也是众多导演和演员钟爱的莎士比亚文本。
　　2. 崭新的辑注：皇家版《莎士比亚全集》对莎士比亚著作许多词义的注释释义精审，详略得当，实用性强，且兼采百家之长，通过注释能够更好地理解莎翁原文。
　　3. 诗体的译本：
　　（1）译文逼肖原作整体风格，以诗体译诗体，以散体译散体，从节奏、韵律、措辞三方面体现莎翁剧文的格律性。
　　（2）翻译风格多样化，主要包括：有韵体诗词曲风味译法、有韵体现代文白融合译法、无韵体白话诗译法。
　　（3）译本可读性强，文采斐然，文白用语，自然得体。

内容简介

　　

“莎士比亚全集-英汉双语本”系列书由英国皇家莎士比亚剧团和外语教学与研究出版社合作推出，根据皇家版《莎士比亚全集》翻译而成，英汉对照。《科利奥兰纳斯》讲述罗马共和国战功彪炳的将军科利奥兰纳斯性格高傲暴烈，因而遭人设计，最终被逐出罗马、复仇未果的悲剧。

作者简介

威廉?莎士比亚（William Shakespeare，1564－1616），欧洲文艺复兴时期英国的重要作家，杰出的戏剧家和诗人。他创作了大量脍炙人口的文学作品，在欧洲文学史上占有特殊的地位，被喻为“人类文学奥林匹斯山上的宙斯”。 他亦跟古希腊三大悲剧家埃斯库罗斯（Aeschylus）、索福克里斯（Sophocles）及欧里庇得斯（Euripides），合称为戏剧史上四大悲剧家。

精彩书评

　　

“感谢贝特和拉斯姆森两位编者为我们奉上这版《莎士比亚全集》，它的成就堪称出版界罕有，即便莎翁本人也无可挑剔。”
　　 ——罗伯特?麦克拉姆，《观察家报》

目录

出版说明 i
莎士比亚诗体重译集序 ii
《科利奥兰纳斯》导言 1
科利奥兰纳斯 7
《科利奥兰纳斯》译后记 149
Introduction to The Tragedy of Coriolanus 153
The Tragedy of Coriolanus 161
User's guide 321

前言/序言

他非一代骚人，实属万古千秋。
这是英国大作家本?琼森在一部《莎士比亚全集》扉页上题诗中的诗行。三百多年来，莎士比亚在全球逐步成为一个家喻户晓的名字，似乎与这句预言在在呼应。但这并非偶然言中，有许多因素可以解释莎士比亚这一巨大的文化现象产生的必然性。最关键的，至少有下面几点。
首先，其作品内容具有惊人的多样性。世界上很难有第二个作家像莎士比亚这样能够驾驭如此广阔的题材。他的作品内容几乎无所不包，称得上英国社会的百科全书。帝王将相、走卒凡夫、才子佳人、恶棍屠夫……一切社会阶层都展现于他的笔底……
其次，但也许是更重要的原因：他的作品具有极高的娱乐性。文学作品的生命力在于它能寓教于乐。莎士比亚的作品不是枯燥的说教，而是能够给予读者或观众极大艺术享受的娱乐性创造物，往往具有明显的煽情效果，有意刺激人的欲望……
第三，时势造英雄。人类其实从来不缺善于煽情的作手或视野宏阔的巨匠，缺的常常是时势和机遇。莎士比亚的时代恰恰是英国文艺复兴思潮达到鼎盛的时代……

好的，这是一份关于其他莎士比亚戏剧的图书简介，旨在提供丰富的内容，但不涉及《科利奥兰纳斯》： --- 莎士比亚悲剧与喜剧的宏伟画卷：跨越历史、人性与命运的深刻探索 这部精选集汇集了威廉·莎士比亚最为脍炙人口、最具思想深度的多部经典剧作，旨在为读者呈现这位文艺复兴时期最伟大剧作家如何以其无与伦比的洞察力，解剖人类心灵的幽微之处，刻画宏大的历史变迁，并以诗意的语言构建出永恒的戏剧结构。通过这些作品，我们将得以一窥人性的复杂、权力的腐蚀、爱情的脆弱与忠诚的试炼。 第一部分：历史的厚重与权力的挣扎——三大悲剧的史诗回响 本部分聚焦于莎翁笔下那些根植于历史或充满宏大悲剧色彩的杰作，它们探讨了个人命运与国家命运的纠葛，以及政治舞台上人性的必然悲剧。 《哈姆雷特》（Hamlet）：复仇、犹豫与存在的困境 丹麦王子哈姆雷特的悲剧，无疑是西方文学中最常被引用和解读的作品之一。剧作围绕着父王被叔父谋杀并篡夺王位这一核心事件展开。面对亡父的鬼魂，哈姆雷特背负起复仇的重担，然而，他内在的哲学思辨与道德踌躇，使他的行动被无限期地推迟。 这部剧的魅力在于其对“存在与虚无”的深刻探讨，著名的“生存还是毁灭，这是一个问题”（To be or not to be, that is the question）不仅是文学上的高光时刻，更是对人类精神困境的终极拷问。剧作细致入微地描绘了宫廷的阴谋、奥菲莉亚的毁灭、雷欧提斯的愤怒，以及波洛涅斯式的迂腐。莎士比亚通过哈姆雷特的视角，揭示了腐败对个体心灵的侵蚀，以及知性在行动面前所能产生的巨大阻力。这部剧的结构精密，对白富有哲理，是研究文艺复兴时期人文主义思想冲突的绝佳文本。 《奥赛罗》（Othello）：嫉妒、种族与信任的毁灭 《奥赛罗》是一部关于嫉妒、种族偏见和被操纵的信任的室内悲剧。摩尔人将军奥赛罗，一位因其军事才能和高尚品格而备受尊敬的英雄，却因其外来身份和对妻子的深爱而埋下了毁灭的种子。 幕后黑手伊阿古，以其令人不寒而栗的心理操控能力，利用奥赛罗的自卑和对苔丝狄蒙娜纯洁的过度维护，编织了一张由“证据”构成的谎言之网。莎士比亚精妙地展示了“耳语”和“暗示”如何能比公开的谎言更具杀伤力。剧作的张力随着伊阿古的步步紧逼而不断增强，最终导致了英雄的盲目愤怒和对无辜妻子的残忍杀害。这部剧深刻探讨了信任的脆弱性、外来者在社会中的处境，以及嫉妒这一原罪如何能使最高贵的心灵彻底崩塌。 《李尔王》（King Lear）：狂怒、背叛与自然之力的审判 《李尔王》被认为是莎士比亚对人类苦难描绘最极致的作品之一。年迈的英格兰国王李尔，因无法分辨真爱与谄媚，犯下致命错误，将国土分给虚伪的女儿，却将真诚的爱女放逐。这一鲁莽的决定，引发了家庭的彻底分裂和国家的动荡。 被剥夺权力后，李尔在暴风雨中经历了精神的彻底崩溃。莎士比亚将外部世界的狂风暴雨，完美地投射到李尔内心的混乱与绝望之中。在荒野中，他开始真正认识到什么是虚妄的权势，什么是真正的仁爱，并与流浪的“弄臣”和被遗弃的柯德利亚建立了最深刻的人性联结。剧作同时辅以格洛斯特公爵的悲剧线索，共同构建了一个关于盲目、背叛、父爱缺失以及最终救赎的宏大寓言。它探讨了社会秩序的崩塌，以及人在面对自然和命运的无常时所展现出的尊严与脆弱。 第二部分：浪漫的邂逅与错位的喜剧 本部分收录了莎士比亚标志性的浪漫喜剧，这些作品以其机智的对白、奇妙的场景设置和对爱情的赞颂，展现了诗人轻快、机敏的一面。 《仲夏夜之梦》（A Midsummer Night's Dream）：魔法、错爱与幻觉的交织 这部剧是莎士比亚最受欢迎的喜剧之一，它将雅典的宫廷、仙境的魔法和普通工匠的滑稽表演巧妙地融合在一起。故事围绕着四位年轻恋人的追逐和误会展开，他们因仙王仙后之间的争执，无意中被卷入了精灵世界的魔法之中。 精灵帕克（Puck）的恶作剧，特别是他错误地将爱情魔药滴在了雅典贵族们的眼睛上，导致了令人啼笑皆非的“错位之爱”。与此同时，一群业余演员“丘比特的匠人们”在森林中排练戏剧，他们的拙劣表现和被精灵捉弄的经历构成了喜剧的高潮。剧作不仅是对爱情的颂歌，更是对梦境、幻觉和想象力的赞美。它成功地模糊了现实与幻想的界限，展示了爱是如何像一场不受控制的、有时略显荒谬的梦境。 《威尼斯商人》（The Merchant of Venice）：公义、仁慈与商业道德的辩论 这部剧以其复杂的道德张力和生动的角色塑造而著称。它围绕着安东尼奥因帮助朋友巴萨尼奥而与犹太商人夏洛克签订的一份“一磅肉”的契约展开。 剧作的核心冲突在于法律的严苛（体现于夏洛克的坚持）与人性的宽恕（体现于鲍西娅的辩护）之间的较量。夏洛克这一角色，常被视为对社会偏见和被压迫者心理的深刻研究，他对于尊严和复仇的渴求，使他成为莎剧中最具争议性的人物之一。然而，最终的审判场景，尤其是鲍西娅（伪装成律师）关于“仁慈的本质重于公义”的著名论述，不仅挽救了安东尼奥的生命，也为整部剧定下了深刻的道德基调。剧作的喜剧外衣下，隐藏着对偏见、商业伦理和宗教宽容的严肃探讨。 总结 通过对这些历史悲剧、个人悲剧与浪漫喜剧的细致呈现，本选集不仅提供了文学鉴赏的盛宴，更是一扇通往人类经验核心的窗口。读者将在这些文字中体验到权力更迭的震撼、命运无常的悲凉，以及人类在爱与恨、理智与激情之间永恒的挣扎与探寻。这些剧作不仅是文学史上的里程碑，更是对任何时代、任何文化背景下的观众和读者，都具有持久共鸣的智慧结晶。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，与其说是在欣赏一个故事，不如说是在经历一场精神上的角力。我特别喜欢那些充满力量感的对白，它们不像现代的对话那样直白，而是充满了层层叠叠的隐喻和戏剧张力。当科利奥兰纳斯被流放，他转身投向昔日仇敌的那一幕，那种从极端的爱国者瞬间转变为复仇者的转变，简直是教科书级别的心理刻画。作者对权力的腐蚀性描绘得极其到位，无论是元老院的尔虞我诈，还是平民的反复无常，都展现了人类社会中永恒不变的权力游戏规则。我常常需要停下来，回味那些长篇独白，它们不仅仅是角色的内心挣扎，更是对当时社会结构和道德困境的深刻反思。这是一部需要反复咀嚼的作品，初次接触可能会被它的晦涩吓退，但一旦进入其节奏，那种古典文学的魅力便会牢牢抓住你，让你沉浸在那个宏大而又残酷的罗马世界里。

评分☆☆☆☆☆

这部作品给我的感觉，是一种被历史的洪流裹挟的无力感。科利奥兰纳斯就像是一把过于锋利、无法被恰当使用的宝剑，他的能力超群，但他的心智却无法适应复杂的政治气候。我尤其留意了那些配角们——那些老练的政客、那些善变的民众代表——他们像是一群在巨石周围盘旋的秃鹫，等待着主角犯错。这种对环境与个体之间无法调和的矛盾的描绘，是整部作品的精髓所在。它提醒我们，无论个体能力多么强大，如果不能学会与周围的世界达成某种妥协，那么等待他的，只有被世界无情地碾碎。通读之后，心中留下的不是单纯的惋惜，而是一种对复杂人世的深深敬畏，以及对那种“生不逢时”的悲剧英雄的复杂情感。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我常常忍不住要跳出书本，去想象舞台上上演的场景。这部作品的戏剧冲突极其外放，充满了强烈的肢体语言和极端的语言表达。它不像有些悲剧那样内敛，而是将所有的痛苦、愤怒和骄傲都赤裸裸地展示出来，让人无处可逃。特别是当他被平民驱逐后，那种被整个社会抛弃的绝望，那种混合着屈辱与愤恨的情绪，通过作者的笔触，带有一种近乎于灼烧的阅读体验。我不得不佩服作者对人物性格的塑造能力，他没有给我们一个完美的英雄，也没有一个纯粹的恶人，他塑造了一个活生生的、充满了致命缺点的“人”。这种对“完美缺陷”的展现，使得这部作品即便在几个世纪后的今天，依然能够引起强烈的共鸣，因为它触及了人性中最原始、最不愿被驯服的部分。

评分☆☆☆☆☆

莎士比亚的这部悲剧，初读时确实让人有些手足无措，那种古老的语言和复杂的人物关系，像是一堵高墙立在面前。我尝试着去捕捉科利奥兰纳斯这个角色的核心矛盾，他身上那种近乎于病态的傲慢与他对罗马的深深依恋之间的撕扯，简直让人窒息。每一次他面对平民的呼声，那份轻蔑和不屑，都仿佛能穿透纸页，刺痛读者的神经。然而，正是这种极端的个性，让他显得如此真实，又如此令人痛恨。全书弥漫着一种无可挽回的悲剧宿命感，从他最初对母亲的盲目顺从，到他对政治博弈的完全无能，每一步都像是被看不见的线牵引着走向毁灭。读完之后，我感到一种深深的、关于“荣誉”与“人性”的拷问，究竟一个人可以为维护所谓的尊严付出多大的代价？这部作品的深度，不在于情节的跌宕起伏，而在于对人性深层弱点的无情剖析，它迫使你直面那些我们不愿承认的骄傲与偏执。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这部作品的节奏感与我常读的现代小说截然不同，它更像是一部结构严谨的建筑，每一场戏，每一次人物的进退，都像是在为最终的崩塌搭建基础。我个人对其中关于“母性”和“公民身份”的探讨特别感兴趣。科利奥兰纳斯对母亲的敬畏是如此巨大，以至于最终正是母亲的眼泪和哀求，成为了击垮他精神防线的最后武器。这种设定太精妙了，它揭示了最坚硬的个体意志，在最原始的情感连接面前，是多么的脆弱不堪。同时，书中对“公民”这个概念的探讨也令人深思：一个士兵可以为城邦流血牺牲，却无法理解如何在一个平等的社会结构中生存。这不仅仅是历史剧，更像是对所有试图在集体中保持绝对独立性的个体发出的警示。我花了很多时间去琢磨那些被引用但未直接展示的背景冲突，正是这些未言明的张力，支撑起了整个悲剧的重量。

评分☆☆☆☆☆

英汉双语，不错

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

非常非常保护套出质量非常非常的好

评分☆☆☆☆☆

莎士比亚这四个字就足够说明问题

评分☆☆☆☆☆

前半部分中文~后半部分英语，不错~主要是翻译不避讳，能体现原著~很好

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

很好！

评分☆☆☆☆☆

满600减400入的，买书如山倒，看书如抽丝

评分☆☆☆☆☆

几乎买了全套，看重中英文对照，向莎翁诞辰400周年致敬，大爱！