如意绘 中国传统吉祥图案 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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袁源 编

图书标签:

• 中国传统文化
• 吉祥图案
• 如意
• 纹样
• 民俗
• 设计
• 绘画
• 装饰
• 传统工艺
• 图案设计

出版社： 浙江古籍出版社

ISBN：9787554008584

版次：1

商品编码：11990827

包装：平装

开本：32开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：270

字数：224000

正文语种：中文

内容简介

　　《如意绘 中国传统吉祥图案》以日本人野崎诚近所著《吉祥图案解题 支那风俗的一个研究》为底本，对400余幅在中国传统图画、建筑、服饰、文具、日用器物中常见的吉祥图案重新进行分类汇编，同时以通俗易懂的语言对图案寓意和具体用途进行简明的介绍。图书可作为日常通俗读物，方便读者了解中国传统吉祥文化，同时也可作为人们在建筑、服装和器物装饰方面的参考资料。

目录

河清海晏
河清海晏
三阳开泰
九阳启泰
九秋同庆
九重春色
山河九鼎
九锡
九光
九雏
九贡
九章
九穗
百鸟朝王
旭日东升

喜上眉梢
竹梅双喜
双喜
同喜
报喜图
喜在眼前
喜上眉梢
喜报春光
欢天喜地
喜从天降
喜相逢
并蒂同中
和合如意
因何得偶
本固枝荣

平安如意
平安如意
四季平安
太平有象
如意头
吉祥如意
百事大吉
百事如意
万事如意
新韶如意
弯弯顺
室上大吉
竹报平安
岁岁平安
马上平安
天官赐福
天中辟邪
天中集瑞
和合二圣
和合万年
同偕到老
夫荣妻贵
鸳鸯
齐眉祝寿
长春白头
松鹤长春
龙凤呈样

多子多福
多子多福
榴开百子
多福多寿多子
麒麟送子
早生贵子
鸳鸯贵子
绵绵瓜瓞

功名富贵
修身齐家
福禄寿
附录

锦绣华章：中国传统纹饰艺术大观 内容提要： 本书并非聚焦于“如意”这一特定吉祥符号，而是以宏大的视角，系统梳理和深入解读中国传统纹饰艺术的博大精深。全书以时间为轴，以地域和主题为经纬，详尽剖析了从新石器时代萌芽到清末民初的数千年间，不同历史阶段、不同文化领域中涌现出的代表性装饰母题及其背后的文化意涵。本书旨在构建一个立体、多维度的中国传统纹饰知识体系，引导读者跨越符号的表面，直抵审美与哲思的深处。 第一章：溯源与形制——纹饰的史前回响与早期形态 本章追溯中国纹饰艺术的源头。我们将从仰韶文化、马家窑文化的彩陶图案入手，探讨那些抽象的几何形、神秘的旋涡纹、动物的剪影，如何奠定了中国装饰艺术“取意于形，寓理于纹”的基调。重点分析几何纹（如锯齿纹、网格纹）在早期社会中可能承载的祭祀、卜筮功能，以及它们如何演变为后世程式化的基础母题。 随后，转向夏商周三代的青铜器纹饰。我们将详细辨析“饕餮纹”（兽面纹）的结构复杂性及其宗教意义，对比“夔龙纹”、“凤鸟纹”在礼制体系中的地位变化。本章将特别关注“云雷纹”的演变轨迹，剖析其从自然现象的摹写到抽象化的“气”的象征过程。通过对这些早期纹饰的细致拓印与图谱比对，揭示早期纹饰与权力、信仰、宇宙观的紧密捆绑关系。 第二章：汉魏风骨——神话叙事与线性美学的确立 秦汉时期，随着帝国疆域的拓展和思想的融合，纹饰艺术呈现出宏大、庄重的时代风貌。本章聚焦于汉代画像石、画像砖上的纹样。我们将深入解读“四神纹”（青龙、白虎、朱雀、玄武）的方位学意义，以及它们在构建生死观、宇宙模型中的作用。 本章的重点之一是对“羽人纹”、“蟠螭纹”及“连珠纹”的细致考察。羽人纹体现了道家思想的盛行与对超自然力量的向往；蟠螭纹则标志着龙形象的成熟化与装饰化。此外，本书还将介绍“几何联珠纹”和“忍冬纹”在丝绸、漆器上的应用，探讨线性连续美学如何成为汉代审美的主流，为后世的卷草纹、缠枝纹提供了结构基础。 第三章：隋唐气象——盛世的多元融合与色彩的张力 隋唐盛世，兼容并蓄，使得纹饰艺术展现出前所未有的开放性和华丽感。本章着重分析佛教艺术对纹饰体系的深刻影响。我们将对比印度笈多式样与本土审美的结合，研究“宝相花”、“联珠团窠纹”在丝织品（如唐锦）上的布局特点，强调其对称性与饱满度。 本章将详尽梳理“宝相花”（或称团窠花卉纹）的繁复结构，解析其从写实花卉到高度程式化、充满生命力的装饰符号的转化过程。同时，本章也会关注唐代金银器和壁画中的“联珠纹”与“动物搏斗纹”，展现盛唐气象中蕴含的磅礴生命力和对异域文化的吸收能力。 第四章：宋代清韵——写实、意境与文人审美的渗透 宋代审美趋向内敛、含蓄和雅致，这直接影响了纹饰的表达方式。本章将深入探讨宋代瓷器（特别是五大名窑）上的装饰母题。我们将聚焦于“岁寒三友”（松、竹、梅）的成熟应用，解析它们如何从简单的植物描绘升华为寄托文人高洁情操的象征体系。 本书将对宋代的花鸟、翎毛纹进行细致的分类研究，强调宋人对自然形态细致入微的观察和写实描绘技巧，以及这种写实如何被提炼为一种精致的装饰语言。此外，本章还会介绍宋代流行的“水波纹”、“缠枝莲”在器物装饰上的变化，探讨其如何体现宋代“格物致知”的哲学倾向。 第五章：元明清的繁复与定型——吉祥寓意的高度程式化 元明清三代，传统纹饰的符号系统趋于完整和定型，吉祥寓意被推向极致，形成了庞大的“图必有意，意必吉祥”的体系。本章将详细解析这一时期的“集锦式”纹饰布局。 重点内容包括： 1. 龙凤纹的等级化： 区分不同形态的龙（五爪金龙、行龙、升龙、团龙）在帝王服饰、建筑中的应用差异。 2. 植物符号的组合： 深入解读“福寿无疆”（蝙蝠、寿字、灵芝组合）、“早生贵子”（石榴、莲子组合）等复合吉祥图案的结构和文化逻辑。 3. 器物装饰的程式化： 分析明清官窑瓷器上的“海水江崖纹”、“蕉叶纹”、“回形纹”等边饰的严格规范，以及它们在不同等级器物中的使用限制。 4. 清代纹样的集大成： 探讨清代“万字纹”、“八宝纹”的盛行，以及这种装饰风格如何体现满汉文化和传统审美的交融。 第六章：纹饰的媒介与技术——工艺与艺术的共生 本章跳脱出对具体纹样的分析，转而关注纹饰是如何通过不同的物质媒介得以实现的。我们将介绍织锦（如宋锦、云锦）、陶瓷釉上釉下彩绘、玉石雕刻、木雕和漆器等工艺技术对纹饰形态的影响。例如，探讨缂丝工艺对细密、清晰线条的需求如何反过来影响了图案的设计；分析刻花、剔红等技术在表现纹饰的肌理感和空间层次上的独到之处。 结语： 本书的最终目的，是提供一个理解中国传统文化深层结构和审美取向的钥匙。纹饰并非孤立的装饰，而是承载着历史记忆、哲学思想和民族情感的视觉语言。通过对这些图案的梳理，读者得以领略中华民族绵延数千年的审美智慧与人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，更像是一场宁静而深入的冥想之旅。它迫使我放慢了日常阅读的节奏，去真正“看”那些被我们习以为常的、却从未深究过的视觉符号。作者似乎有一种魔力，能让读者从那些繁复的线条和色彩中，感受到一种古人对“圆满”和“和谐”的极致追求。每一页的图案，都像是在低语，诉说着对美好生活的朴素愿望——健康、多子、富足、平安。这种精神层面的共鸣，是其他任何一本技术性或娱乐性的书籍都无法给予的。在快节奏的现代生活中，它提供了一个难得的“慢下来”的契机，让我得以沉浸在这种古典的、充满寓意的审美情境中。读完合上书本，感觉心绪都被熨平了，对传统文化中那种含蓄而深沉的美感，有了更深层次的敬畏和理解。这真是一次充满启迪的精神洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“故事性”远超我的预期。我本以为它会是一本严肃的学术参考书，没想到在讲述那些重复出现的吉祥符号时，竟然穿插了大量生动有趣的典故和民间传说。读到某一特定图案时，作者会引述一段相关的诗词歌赋，或者讲述一个流传甚广的小故事，瞬间就让原本静态的图像“活”了起来。例如，关于“鱼”的诸多变体，书中不仅展示了其在不同器物上的应用，还结合了“年年有余”的民间祈愿场景，读起来趣味盎然，让人忍不住想去探究更多。这种叙事手法，极大地降低了理解门槛，让那些沉睡在历史中的符号，重新焕发出鲜活的生命力。我甚至会合上书，闭上眼睛想象当时的工匠是如何在案头，一边哼着小曲，一边将这份美好的祝愿雕刻或绘制上去的。这本书不仅仅是图案的集合，它更像是一本被视觉化的民俗史记，充满了人情味和生活气息。

评分☆☆☆☆☆

从一个使用者的角度来看，这本书的实用价值是无可替代的。我是一位需要定期进行文化元素提取和创新的平面设计师，以往寻找灵感往往需要翻阅大量零散的资料，效率低下。但这本画册，简直就是为我们这类专业人士量身定做的“快速索引”。它的分类非常科学，比如“动植物主题”、“器物纹样”、“神话传说”等划分，使得目标元素的查找变得异常便捷。更重要的是，书中提供的底纹和边饰素材，它们的清晰度和可编辑性都非常高，直接拿来做参考，就能保证设计中的传统元素是地道且符合规范的。我尤其欣赏它在呈现图案的“细节变体”时所下的功夫，同一个主题，能看到十几种细微的处理方式，这为我的再创作提供了极大的灵活性，避免了陷入陈旧的窠臼。可以说，它极大地提升了我在融合传统元素时的精确度和效率，是案头必备的工具书，远超普通欣赏类画册的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳又不失华丽的质感，初拿到手就感觉它不是一本普通的图册。内页的纸张选择也很有讲究，色彩的呈现非常饱满，尤其是那些传统的朱红、宝蓝和墨黑，在微微泛黄的纸面上显得格外有韵味。我最欣赏的是它对纹饰细节的捕捉，每一个回旋、每一根线条，都清晰可辨，仿佛能触摸到古代匠人的心血。我本来是对传统图案抱着一种泛泛的兴趣，但翻开这本书后，才发现其中蕴含的学问有多深厚。比如，书中对“蝙蝠”这一图案在不同朝代的演变和象征意义的梳理，就让我大开眼界。它不仅仅是简单地罗列图片，更像是一部视觉的编年史，将图案的生命力娓娓道来。这本书的排版布局也十分考究，留白得当，让每一组图案都有足够的空间呼吸，不会让人感到拥挤或审美疲劳。对于任何一位热爱传统工艺、或者正在寻找灵感的设计师来说，这本册子无疑是一座宝库，值得反复摩挲品读，去体会那份穿越时空的静谧与美好。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，我最大的感受是那种扑面而来的“秩序感”。它不像某些图集那样杂乱无章，而是建立了一套清晰的逻辑体系来组织这些复杂的传统视觉元素。作者对于“结构”的理解非常到位，无论是对称布局的精妙，还是连续纹样的韵律感，都被剖析得淋漓尽致。我特别留意了书中关于几何母题如何融入自然形态的章节，比如将云雷纹进行几何化的抽象处理，最终如何巧妙地转化为装饰性的边框或底纹。这种从宏观到微观的层层递进，极大地提升了阅读的深度。它不是简单的“看图说话”，而是真正尝试去解码这些符号背后的文化密码。对于我这种非科班出身的爱好者来说，阅读体验是极其友好的，因为它没有用过多晦涩的专业术语，而是用清晰、精准的语言来阐释复杂的视觉规律。这本书成功地搭建起了一座沟通古老智慧与现代审美的桥梁，让人在欣赏之余，还能感受到一种理性的、结构性的美感冲击。

评分☆☆☆☆☆

这个书不错，图案有参考价值

评分☆☆☆☆☆

我为什么喜欢在京东买东西，因为今天买明天就可以送到。我为什么每个商品的评价都一样，因为在京东买的东西太多太多了，导致积累了很多未评价的订单，所以我统一用段话作为评价内容。京东购物这么久，有买到很好的产品，也有买到比较坑的产品，如果我用这段话来评价，说明这款产品没问题，至少85分以上，而比较垃圾的产品，我绝对不会偷懒到复制粘贴评价，我绝对会用心的差评，这样其他消费者在购买的时候会作为参考，会影响该商品销量，而商家也会因此改进商品质量。

评分☆☆☆☆☆

很好，快递速度很快！

评分☆☆☆☆☆

这个书不错，图案有参考价值

评分☆☆☆☆☆

使用中，看看再说！

评分☆☆☆☆☆

很好，快递速度很快！

评分☆☆☆☆☆

包装非常好，是正品

评分☆☆☆☆☆

包装非常好，是正品

评分☆☆☆☆☆

我为什么喜欢在京东买东西，因为今天买明天就可以送到。我为什么每个商品的评价都一样，因为在京东买的东西太多太多了，导致积累了很多未评价的订单，所以我统一用段话作为评价内容。京东购物这么久，有买到很好的产品，也有买到比较坑的产品，如果我用这段话来评价，说明这款产品没问题，至少85分以上，而比较垃圾的产品，我绝对不会偷懒到复制粘贴评价，我绝对会用心的差评，这样其他消费者在购买的时候会作为参考，会影响该商品销量，而商家也会因此改进商品质量。