时装画手绘表现技法：画出优雅礼服 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗安琍 著

图书标签:

• 时装画
• 手绘
• 礼服
• 绘画技法
• 服装设计
• 艺术设计
• 时尚
• 绘画教程
• 设计
• 素描

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115452788

版次：1

商品编码：12078187

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

页数：157

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

随着新潮流的演变，各形各色的服装不停争奇斗艳，然而「华服」──精致华丽的礼服却是永不逊色于当季流行。虽然现在鲜少有穿着礼服的场合与机会，但礼服仍让人心生向往。精细、巧夺天工的设计，各种不同线条与材质的组合，展现出各种不同的美丽风情与女性姿态。

想画出心目中的那一件礼服，却不知该从何着手？
礼服的小细节如何以绘画的方式真实呈现？
该准备哪些画材与工具呢？

▍从基础开始打造完美礼服
拥有正确基本功，才能动手画出心目中的完美礼服！怎么画人台、人体比例、五官、发型、领型与裙型？由基础篇开始，层层堆栈出你的扎实基本功，呈现令人赞叹的华服。

▍5大系列╳50套礼服
简洁利落的黑色小黑裙、可随派对主题变换色彩的小礼服、典雅而耐人寻味的窄版礼服、优雅又别具气势的的大礼服、梦幻绚丽的白纱礼服……现在，让我们一起把幸福浪漫画进礼服设计稿里吧！

就让Anly老师引领你，进入这梦幻又绚烂的礼服世界！
感受礼服的特有魅力，在沙沙的笔触声中，享受用粉彩轻轻抹过裙襬的浪漫唯美。

内容简介

画出一件小礼服 是一件如此轻松容易的事
从事服装画教学10多年经验的插画高手罗安璃
教你从选择笔具 熟悉笔性开始
选择自己顺手的粉彩笔或色铅笔来勾勒或上色
就可以开始描绘……
每个女孩心中都藏有一件梦幻礼服，
也许是气质的小礼服、活泼的蓬蓬裙，
甚至是拉着长长拖尾的浪漫白纱……

作者简介

罗安琍，拥有文学学士及时尚硕士双主修背景。以手绘时尚插画见长，被认为兼具优雅、时尚又甜美的画风， 充满疗愈心流的魅力。 从服装设计师助理开始做起，陆续担任过法国Printemps明德春天百货服装企划、雅诗兰黛化妆品营销企划、Esprit服装陈列、美丽佳人、台新玫瑰杂志等时尚杂志特约编辑。策导过国际设计师品牌Giorgio Armani、Dolce & Gabbana等多场时尚大秀。插画作品定期发表于Yahoo奇摩新闻Anly专栏、出版品，更获选为2014年春季东森戏剧台40CH片头插画。近年来以个人创作出版及推广教学为主，更将笔下独创的六头身Anlygirls，延伸成商品与疗愈小物，期待让美丽的图稿，走入每一天的生活里。 ◆Anly时尚插画粉丝专页 www.facebook.com/anlygirls ◆个人著作《日常行旅插画手记》《拿起笔就能画，手绘时尚人物插画》《我的di一本时尚服装插画书》《时装画手绘技法书》简体版《100个在旅行中绘画的技巧》《100个在旅行中绘画的技巧》简体版《克罗地亚》旅游书《zui爱是你》《di一次约会》

内页插图

目录

Chapter 1 工具篇
色彩缤纷的各种画笔　008
晶莹闪亮的拼贴素材　009
勾勒美丽轮廓的笔　010
色铅笔的握笔与运笔　011
梦幻质感的色粉笔　012
画龙点睛的闪亮素材　014
马克笔的应用小技法　015
一套礼服的诞生　016


Chapter　2 基础篇
标准的人台比例　020
九头身人体比例　022
五官比例放大镜　024
与礼服搭配的发型与头饰　026
常见的礼服领型　028
常见的礼服裙身　030

Chapter　3 款式篇
小黑裙
经典小黑裙　036
20　世纪20 年代华丽复古　040
浪漫黑天鹅　044
古典马夹风　048
黑天鹅芭蕾　052

小礼服
粉蓝雪纺小洋装　058
黃色印花小蓬裙　062
粉红甜美蓬蓬裙　066
粉紫古典小纱裙　070
优雅飞舞绿精灵　074


窄版礼服
鱼尾拖地长礼服　080
雪纺提花长礼服　084
垂坠感高腰礼服　088
蕾丝花层次礼服　092
镂空编织长礼服　096

晚礼服
旋转木马上的灰姑娘　102
在裙摆上跳跃的音符　106
欧洲古堡里的童话公主　110
浪漫甜美的立体玫瑰　114
古典风刺绣晚礼服　118

白纱礼服
层次飘逸透肤白纱　124
甜美气质蕾丝白纱　128
淡雅风格缎面蓬裙　132
巴洛克式华丽白纱　136
皇家贵族梦幻白纱　140


Chapter　4 礼服元素篇

变化多元的褶皱　152
高低起伏的波浪　153
闪闪发亮的珠宝　154
点缀造型的结饰　155
浪漫性感的蕾丝　156
精致典雅的刺绣　157

艺术殿堂的无声絮语：探寻光影、线条与情感的交织 导言：超越技艺的探索之旅 本书并非关于服装设计或特定风格的图解手册，而是一场深入艺术本体，探究视觉传达中光影、结构、材质表现与内在情感张力如何相互作用的哲学性探索。我们旨在超越对某一特定主题（如“时装画手绘表现技法”或“优雅礼服”）的直接描摹，转而聚焦于更宏大、更具普适性的视觉艺术原理，这些原理是所有具象或抽象艺术表达的基石。 我们将此书命名为《光影织就的叙事：从素描到色彩的结构解析》，意图引导读者从最基础的造型能力出发，逐步建立起对三维世界在二维平面上再现的深刻理解，同时培养捕捉并表达瞬时情感的敏感度。本书的核心，在于剖析“看”与“画”之间媒介的转化过程，以及如何让笔触本身成为有生命的语言。 --- 第一部分：视角的重构与空间的奠基（The Reconfiguration of Vision and Spatial Foundation） 本部分致力于打破读者习以为常的观察模式，引导他们进入一种更具结构性和分析性的视觉状态。我们不教授如何描绘特定服饰的褶皱，而是探讨褶皱的物理成因以及光线如何定义体积。 第一章：光线几何学与形体的诞生 光，是所有视觉艺术的源头。本章首先从物理学角度阐释光源的类型（点光源、漫射光、环境光）及其在物体表面产生的高光、亮部、灰面、明暗交界线、投影的精确分布规律。这并非是针对服装的讲解，而是针对所有三维物体的通用法则。我们会详细分析不同曲率（如球体、圆柱体、不规则曲面）如何折射和反射光线，并提供大量的几何体光影练习，强调“形体存在于光线之中”的核心观念。 第二章：透视的魔力与无形之网 传统的透视法被视为建筑或环境绘画的工具，但在本书中，它被提升为构建可信空间的底层逻辑。我们不讨论如何用透视绘制一个特定的裙摆，而是深入研究单点、两点、三点透视如何构建观看者的“眼睛位置”（视平线与视点），以及如何利用透视的“收缩感”来引导读者的视线流向。讨论将延伸至“空气透视”（大气透视）对远景细节消减的影响，即如何利用清晰度、对比度和色彩饱和度的变化，来模拟空间纵深。 第三章：材质的内在纹理与笔触的拟态 材质的表现是视觉叙事的关键。本章的核心并非区分“丝绸”与“皮革”，而是探讨不同材质对光线的吸收与反射率的差异。我们将分析高反射率材质（如金属或亮面漆皮）的笔触应如何表现其锐利的高光边缘，以及低反射率材质（如粗麻布或天鹅绒）的笔触应如何营造出柔和的吸光质感。练习将集中于单一颜色、单一光源下，表现如水滴、玻璃、磨砂表面等基础材料的视觉特征。 --- 第二部分：线条的哲学与构图的张力（The Philosophy of Line and Compositional Tension） 线条，是艺术的骨架，是思想的直接投射。本部分将探讨线条如何超越其描边功能，成为独立的情感载体和叙事工具。 第四章：线条的动态与静止 线条的质量（粗细、断续、压力变化）直接影响观者的心理感受。本章深入分析垂直线、水平线、斜线、曲线所蕴含的心理学效应。垂直线代表稳定与庄严，水平线代表平静与延伸，而斜线则天然带有运动感和不确定性。我们将通过一系列抽象的线条练习，训练读者如何根据想要传达的情绪（如紧张、自由、束缚）来选择和操纵线条的形态。 第五章：平衡与非对称的编排艺术 构图并非简单的“三分法”应用，而是一场关于视觉重量分配的精密博弈。本章详细拆解正式平衡（对称）与非正式平衡（不对称）的内部机制。我们将研究如何利用色彩的重量、形状的大小、以及负空间（空白区域）的分布，来建立一个既稳定又不失趣味的画面布局。大量的范例分析将侧重于引导观众视线在画面元素间移动的路径设计。 第六章：节奏、韵律与视觉的音乐性 绘画，如同音乐，需要节奏感。本章探讨如何通过重复的元素、渐变的尺度、以及元素之间的间隔，在画面中创造出视觉上的韵律。例如，一系列从大到小的形状的重复排列，或是在背景中处理的细微纹理变化，是如何在潜意识中影响观者对画面的感知速度和情绪体验的。 --- 第三部分：色彩的深层语言与情感的转译（The Deeper Language of Color and Emotional Translation） 色彩超越了物理现象，直接与人类的情感中枢对话。本部分将色彩理论与心理学、氛围营造紧密结合。 第七章：色相、明度、纯度的三重奏 在抛开固有色概念的基础上，本章强调色彩的相对关系。我们首先聚焦于明度（Value）对体积感和戏剧性的决定性作用，展示如何在单色调（灰度）的练习中，实现比使用全彩更强烈的空间感。随后，我们深入分析纯度（Saturation）对画面距离和情绪强度的影响——高纯度带来的冲击感与低纯度带来的沉思感。 第八章：色温的对立与和谐 冷暖色调（色温）是营造氛围的终极工具。本章将详细分析暖色调如何拉近空间感并唤起活力，以及冷色调如何后退空间并传达冷静或忧郁。重点在于学习如何精确控制冷暖对比，以及如何在过渡区域巧妙地运用“中性色”来柔化冲突，实现色彩的和谐共存。 第九章：氛围的雕塑：环境光与色彩的晕染 环境光决定了画面整体的色调倾向。本章探讨如何通过环境色（Ambient Light）的微妙影响，使画面中的所有物体都带上统一的色彩滤镜。无论是清晨的微蓝调、正午的强白光，还是黄昏的橙红氛围，本章的练习目标是让读者学会“为整个场景设定一个主导的色彩情绪”，并使之渗透到每一个阴影和高光之中。 --- 结语：媒介的超越 本书的最终目的，是让读者将笔（无论是铅笔、炭条还是画笔）视为一种无声的延伸，去表达那些语言难以捕捉的、关于光、空间和内心世界的复杂感受。艺术的深度不在于模仿对象的外观，而在于揭示对象内在的结构和所激发的情感回响。掌握了这些普遍的视觉法则，读者便能自如地应用于任何形式的二维艺术创作之中，无论是对静物的描绘、对人体的捕捉，还是对纯粹抽象概念的视觉化表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年服装行业经验的设计师，我一直在寻找能够真正提升我表现力的工具书。市面上很多速写本或者技法书，要么过于偏重基础素描，要么就是概念性太强，实操性不足。这本书则完美地找到了平衡点。它没有过多纠结于人体结构的基础训练，而是直接切入“如何用最有效的方式表现服装的‘优雅’”。我特别欣赏作者对于“优雅”这个抽象概念的具体化解构。书中大量的案例展示了如何通过线条的粗细变化、色彩的冷暖搭配来烘托礼服的高级感。特别是关于光泽度和透明感的处理，让我学会了如何通过留白和笔触的轻重缓急，来模拟不同宝石和面料在灯光下的效果，这在实际工作汇报中是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

我之前收藏了好几本关于时装画的书，但说实话，很多都停留在“展示”阶段，很少有能真正“教学”的。这本书的价值在于它的系统性和逻辑性。它构建了一个完整的“从草图到精致效果图”的转化路径。它不像有些书只教你如何画出完美的正面图，而是花了大量的篇幅讲解如何处理不同角度的透视——侧面、背面、甚至是不规则的扭转姿态下的裙装表现。这对于提升我设计稿的全面性非常有帮助。我发现自己现在画的服装结构更加稳定，不再出现头重脚轻或者比例失调的问题，这完全得益于书中对服装骨架和线条逻辑的深入剖析。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余的服装爱好者，主要目的是想把自己为家人朋友设计的裙子画下来留作纪念。对于我这种学习目标不那么专业的人来说，很多专业术语和复杂的理论往往会让人望而却步。这本书的优点就在于它的亲和力。它没有给我带来任何压力，而是像一位耐心的老师在旁边指导。它很注重基础的铺陈，比如铅笔的握持方式、不同型号的铅笔如何切换使用，这些看似微小的细节，对于初学者来说至关重要。我按照书中的示范一步步尝试，发现自己的进步速度比想象中快得多。现在，即便是简单的A字裙，在我笔下也多了一丝灵动，那种成就感是无法用言语来形容的。

评分☆☆☆☆☆

这本关于服装手绘的书，真的让我这个刚入门的新手受益匪浅。我一直对服装设计充满热情，但苦于自己的绘画功底不够扎实，每次想把脑海中的设计画出来时，总感觉力不从心。这本书的出现就像一盏明灯，它不像很多教程那样只教你画出僵硬的线条，而是非常注重如何捕捉服装的质感和动态美。书中对不同面料的处理技巧讲解得尤其细致，比如丝绸的垂坠感、蕾丝的轻盈感，作者都通过清晰的步骤图和详尽的文字说明展现出来。我印象最深的是关于褶皱的处理，以前我画的褶皱总是生硬地堆叠在一起，看了这本书后，我开始理解光影和结构如何共同作用于面料，让褶皱看起来自然而富有生命力。这不仅是技术的提升，更是审美上的一个飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量也值得称赞。在学习手绘的过程中，纸张的质感和墨水的表现力对最终效果影响巨大。这本书的用纸厚实，即便是使用水彩或马克笔进行轻微的上色尝试，也不会发生洇墨现象，这让我可以大胆地进行尝试和修改。排版设计非常现代和大气，图例清晰、色彩还原度高，阅读体验极佳。我尤其喜欢其中穿插的“设计灵感速览”部分，它不是生硬的图解，而是将一些高级定制的秀场照片与手绘稿并置对比，这种直观的对比，极大地激发了我对线条和造型的感知力。

评分☆☆☆☆☆

内容，很不错，尤其九头身的勾勒

评分☆☆☆☆☆

孩子跟喜欢，已经画了好几套了

评分☆☆☆☆☆

孩子喜欢上了服装设计，不错，简单明了

评分☆☆☆☆☆

还没画，不过看了一下书中介绍的很全，应该不错。

评分☆☆☆☆☆

京东不负责任，越来越差了，再看看吧！

评分☆☆☆☆☆

配送很快，送货员态度也很好，东西还可以。

评分☆☆☆☆☆

送货快，服务好，书也很好，好评

评分☆☆☆☆☆

孩子跟喜欢，已经画了好几套了

评分☆☆☆☆☆

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