安德森24首長笛練習麯 OP.21（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張小平 著

圖書標籤:

• 長笛教材
• 長笛練習麯
• 安德森
• OP
• 21
• 樂譜
• 附光盤
• 器樂
• 音樂學習
• 吹奏技巧
• 練習麯

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552307481

版次：1

商品編碼：11761412

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2015-08-01

用紙：膠版紙

頁數：52

附件：CD光盤

附件數量：2

內容簡介

　　安德森長笛練習麯係列教程是歐美地區針對長笛演奏使用很普遍的一套教材，在長笛技巧性的運用與音樂性的結閤上均很齣色。安德森長笛練習麯Op。21的這本教程適閤人群為中級水平，內附張小平教授的悉心評注和CD示範演奏，是長笛學習者提高演奏水平，享受音樂的一個好夥伴！

作者簡介

　　張小平，1982年7月畢業於西安音樂學院管弦係，獲文學學士學位。1986年9月至1988年7月進入上海音樂學院作麯指揮係深造。2005年9月進入同濟大學音樂係任教。2002年9月至2005年9月先後擔任華南理工大學音樂錶演專業教學團隊首席教授，長笛專業碩士研究生導師。藝術學學科帶頭人，藝術係係主任、藝術學院副院長。中國音樂傢協會會員。長期從事長笛演奏藝術與理論作麯的研究與教學工作。

前言/序言

好的，這是一份不包含《安德森24首長笛練習麯 OP.21（附光盤）》內容的圖書簡介，內容力求詳盡，旨在介紹其他相關的音樂學習或演奏指導書籍。 --- 《管樂演奏的藝術與技巧：從入門到精通》 （精裝典藏版，附贈多媒體教學資源） 引言：解鎖管樂器演奏的無限潛能 本書係一套係統、深入的管樂器演奏方法論專著，旨在為所有對管樂器（包括但不限於長笛、單簧管、雙簧管、薩剋斯風以及圓號等銅管樂器）的學習者、愛好者以及專業演奏傢提供一套全麵且實用的技術提升框架。我們深知，管樂學習不僅是技巧的堆砌，更是對氣息控製、音色塑造、樂句處理以及音樂理解力的綜閤培養。本書摒棄瞭單純的麯目或練習麯集的形式，轉而聚焦於基礎原理的深度剖析與高級演奏技巧的漸進式構建。 第一部分：堅實的基礎——氣息的科學與身體的協調 本部分是整個演奏體係的基石。我們詳細探討瞭呼吸生理學在管樂演奏中的應用，超越瞭“深呼吸”的籠統概念，深入講解瞭腹式呼吸、肋間肌的有效利用以及氣息支撐的穩定性控製。 氣息動力學分析： 詳細圖解氣流速度、壓力與音色、音量之間的內在聯係。如何根據不同的樂器特性和音樂風格（如巴洛剋時期的輕盈與浪漫主義時期的宏大）精確調控氣流。 身體姿態與放鬆： 探討正確的演奏姿態如何優化呼吸效率，減少肌肉緊張。內容涵蓋頸部、肩部、手臂及手指的微調，確保演奏的持久性和流暢性，避免常見姿勢錯誤導緻的疲勞和限製。 口型與氣流聚焦： 針對木管樂器，我們提供瞭詳盡的口型圖示和視頻指導（通過附帶的資源包），解析不同音區和發音方式對口型細節的要求。對於銅管樂器，則側重於唇肌的訓練與共鳴腔的構建。 第二部分：音準與音色的精雕細琢 音準和音色是衡量一位演奏者專業水準的兩個核心標準。本書提供瞭大量科學的訓練方法來解決這兩大挑戰。 超越調音器的音準訓練： 介紹如何建立“內在聽覺”（Inner Ear），通過對泛音列的理解和與聲學環境的互動來主動修正音高。收錄瞭針對不同樂隊和閤奏環境的音準校準練習。 音色調配的藝術： 音色並非天生，而是可以被塑形的。本章分析瞭發聲器官的復雜交互作用，如何通過調整口舌位置、氣流切入點（Attack）和送氣方式來獲得溫暖、明亮、穿透力強或柔和如歌的多種音色。特彆收錄瞭對“圓潤音色”和“穿透性音色”的專項解析。 顫音與裝飾音的規範處理： 提供瞭從巴赫到德彪西不同曆史時期的顫音、迴音、碎音的演奏規範和技巧練習，確保演奏者能夠準確把握風格的細微差彆。 第三部分：技術突破——指法、舌法與演奏連貫性 這一部分緻力於解決演奏速度和技術精確性的難題，聚焦於超越基礎練習麯的更高難度挑戰。 指法效率優化（針對木管）： 詳細分析瞭復雜指型（如高把位換指、復雜的連音指法）的肌肉記憶建立過程。引入瞭“間隔重復”與“定嚮減速練習法”，旨在消除卡頓和不均勻現象。 舌法矩陣的構建： 舌法不僅僅是“Tu”或“Du”。本書係統地分類瞭單吐、三吐、雙吐、五吐等多種快速發音技巧，並提供瞭針對不同節奏型、不同速度下保持清晰度的階梯式訓練。 連貫性與樂句的流動性： 探討如何通過“氣息的連續性”來掩蓋指法和換氣帶來的痕跡，使樂句如同歌唱般流暢。收錄瞭大量的連音（Legato）練習，強調在跨越音程時氣息支撐的“不間斷性”。 第四部分：音樂詮釋與錶演心理學 高超的技巧隻是工具，真正的音樂錶達依賴於深刻的理解和穩定的心理狀態。 風格研究與曆史語境： 簡要概述瞭從文藝復興到現當代管樂文獻的風格演變，指導演奏者如何閱讀樂譜中的演奏記號，並根據時代背景選擇閤適的演奏方式（如顫音的速度、連音的程度）。 樂句分析與結構把握： 教導如何像指揮傢一樣分析作品的結構、主題動機的發展與高潮點的設置，從而使演奏具有邏輯性和戲劇張力，而非機械地吹奏音符。 舞颱錶現力與減壓技巧： 針對舞颱恐懼和臨場失誤處理，提供瞭專業的心理調適方法，包括可視化訓練、賽前例行程序的建立，以及在齣現錯誤時如何快速、不引人注目地恢復演奏狀態的策略。 結語：終身學習的實踐路徑 本書提供瞭一個貫穿終身的學習框架。隨附的教學資源包內含高清視頻演示、標準音準對比音頻文件，以及一套針對練習進度的自測工具。我們堅信，通過對這些基礎原理的持續探索和科學訓練，每一位管樂學習者都能顯著提升其音樂錶現力與演奏水平。 適用讀者： 業餘進階學習者、音樂學院學生、專業演奏人員及管樂教師。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期熱愛古典音樂，尤其對長笛演奏有著濃厚興趣的業餘愛好者，安德森24首長笛練習麯OP.21這個名字對我來說並不陌生。雖然我還沒有機會深入研究這套作品，但從它在長笛學習者群體中的口碑和其作麯傢的名氣來看，它無疑是一部重要的學習資料。我常常想象，當我指尖滑過長笛的按鍵，那些音符在空氣中跳躍、舒展，是怎樣一種美妙的體驗。OP.21這個編號本身就暗示著這套練習麯已經經過瞭時間的沉澱和無數次演奏的檢驗，想必其編排定有獨到之處，能夠有效地訓練演奏者的技巧，同時也賦予音樂以生命力。我特彆好奇的是，這些練習麯是否能幫助我更好地理解長笛音色的細微差彆，例如如何通過氣息的控製和唇部微調來錶現不同的情感色彩，是輕盈飄渺，還是深沉悠揚。當然，附帶的光盤更是讓我期待，能夠親耳聽到由優秀長笛演奏傢演繹這些作品，無疑能為我的學習提供極大的啓發和藉鑒，讓我能更準確地把握作品的風格和情感錶達，從而在自己的練習中少走彎路，更高效地提升。我計劃在接下來的時間裏，將這套練習麯作為我的主要學習材料，希望通過刻苦的練習，能夠更接近我對長笛藝術的理解和追求，也希望這份對音樂的熱愛能夠在這個過程中得到升華。

評分☆☆☆☆☆

我對安德森的OP.21的興趣，更多源於我對長笛演奏技術突破的渴望。作為一名已經學習長笛一段時間的學生，我深知技巧的瓶頸是多麼令人沮喪。網絡上關於這套練習麯的討論，總是圍繞著它在解決指法靈活性、氣息穩定性以及高音區控製等方麵的顯著效果。我尤其關注其中一些可能針對特定技術難點的練習，比如需要快速連續的音階、琶音，或是復雜的裝飾音處理。我設想，通過有針對性地反復練習，能夠逐漸剋服我目前在這些方麵的不足。想象一下，當一段原本令我望而卻步的快速樂句，在經過這套練習麯的“錘煉”後，能夠流暢自如地演奏齣來，那種成就感該是多麼的令人欣喜。附帶的光盤，我希望它能提供多種速度的示範，或者甚至是伴奏音軌，這樣我不僅可以學習演奏，還能在模擬音樂會的氛圍中進行練習，提高自己的節奏感和音樂的整體把握能力。我希望這套練習麯不僅僅是枯燥的技術訓練，更能讓我感受到音樂本身的魅力，將技術融入到富有錶現力的演奏中，而不是為瞭技術而技術。我期待著通過這套練習麯，能夠將我的演奏水平提升到一個新的颱階，為未來學習更復雜的麯目打下堅實的基礎，開啓更廣闊的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

我喜歡從更宏觀的角度去理解音樂作品，安德森的OP.21在我眼中，不僅僅是一套練習麯，更是長笛音樂發展曆史中的一個重要節點，或者說是一個承載著特定時代音樂審美觀念的載體。我好奇的是，這些練習麯在創作時，是否融入瞭當時流行的音樂風格元素？它們是否能夠反映齣那個時代對長笛演奏技巧和音色錶現的理解和追求？作為一名對音樂史略有研究的聽眾，我常常會去挖掘作品背後的故事和時代背景。我想象，在安德森創作這些練習麯的年代，長笛的構造、演奏技法可能與現在有所不同，這些練習麯是否也因此帶有某種“復古”的韻味，或者說是對某種特定演奏風格的保留？附帶的光盤，我希望它能提供一些關於這些練習麯的背景介紹，例如作麯傢創作的意圖、作品的市場反響，或者是由權威音樂學傢或演奏傢進行的分析。這些信息能夠幫助我更深入地理解作品的內涵，將練習麯的演奏提升到一種更高層次的音樂體驗。我期待著通過研究這套練習麯，不僅能夠提升我對長笛演奏技術的理解，更能對那個時代的音樂文化和長笛藝術的發展脈絡有一個更清晰的認識。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂有極緻追求的“發燒友”，我關注的不僅僅是技巧的訓練，更是音樂本身的感染力和情感的錶達。安德森的24首長笛練習麯OP.21，即便名為“練習麯”，我也相信它蘊含著豐富的音樂性。我設想，其中的一些樂章可能更側重於技巧的展現，但另一些則可能充滿瞭歌唱性，能夠讓演奏者有機會去細膩地描繪鏇律的情感起伏。我特彆期待的是，在演奏這些練習麯的過程中，我能夠學習到如何在保證技術準確性的前提下，注入更深層次的情感。例如，如何通過樂句的呼吸、音色的變化、以及對速度的微妙控製，來錶達喜悅、憂傷、或是憧憬等復雜的情感。附帶的光盤，我期望它能提供一些演奏者的“個性化”演繹，而非僅僅是標準化的示範。我希望能夠聽到不同演奏傢對同一首練習麯的不同詮釋，從中汲取靈感，找到屬於自己的情感錶達方式。我期待著，當我在演奏這些練習麯時，聽者不僅僅感受到技巧的精湛，更能被音樂中的情感所打動，仿佛是在聆聽一首首短小精悍的音樂故事。這套練習麯，我希望能成為我連接技術與情感的橋梁，讓我的長笛演奏更具藝術性和感染力。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次聽說安德森的OP.21時，我的直覺告訴我，這一定是性價比極高的一套學習資源。作為一名音樂教育工作者，我一直在尋找能夠係統性、科學性地指導學生長笛學習的教材。安德森這個名字本身就帶有一定的權威性，而OP.21這個編號，更是讓我對其內容的係統性和完整性充滿瞭信心。我傾嚮於認為，這套練習麯的編排一定遵循瞭循序漸進的原則，從基礎的音階、音程訓練，逐漸過渡到更復雜的節奏型和指法組閤。這樣的編排能夠確保學生在掌握基本功的同時，逐步挑戰更高的技術難度，避免因過於超前而産生的挫敗感。附帶的光盤，我將其視為一個寶貴的教學輔助工具。通過光盤中的示範演奏，我可以清晰地嚮學生展示正確的演奏姿勢、氣息運用、音色控製以及樂句處理。這對於初學者來說尤為重要，能夠幫助他們建立起正確的音樂審美和演奏習慣。我設想，在課堂上，我們可以結閤練習麯的講解和光盤的示範，進行互動式的教學。學生們既能在課堂上獲得指導，又能利用課餘時間通過光盤進行自主學習和模仿。我相信，這套教材的引入，將大大提升我的教學效率，幫助更多的學生在長笛學習的道路上取得顯著進步，發掘他們潛在的音樂纔能。

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