中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材（第二套）：打擊樂（爵士鼓）（七級～十級 附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國音樂學院考級委員會 編

圖書標籤:

• 中國音樂學院
• 社會藝術水平考級
• 打擊樂
• 爵士鼓
• 教材
• 七級
• 八級
• 九級
• 十級
• 附光盤

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515332024

版次：1

商品編碼：12106410

包裝：平裝

叢書名： 中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材

開本：16開

齣版時間：2015-05-01

用紙：膠版紙

頁數：111

字數：160000

正文語種：中文

附件：光盤

附件數量：1

內容簡介

　　第二套考級教材在使用過程中會更加易於人手，各級彆的設置及內容的呈現更趨於科學、閤理，級彆間的銜接也更加自然、循序漸進。為配閤考級，第二套考級教材從五級開始增設打鼓配樂的內容，以培養考生運用節奏樂器進行音樂錶達的能力。

內頁插圖

目錄

七級
一、復閤跳在節奏型中的應用及放剋（Funk）節奏型演奏技巧的提升訓練
1．基本練習
2．用左腳踩鑔（H．H．）打正、反拍子
3．基本練習二
4．綜閤練習一
5．綜閤練習二
6．同步的踩鑔（H．H．）和低音鼓（B．D．）練習
二、試題
（一）練習麯18首（試題）
（二）樂麯3首（試題）
熊貓先生（track 1、track 13）
Chicken（track 2、track 14）
Snow in Beijing（track 3、track 15）

八級
一、爵士（Jazz）的常用節奏型及變化訓練
1．基本練習一
2．基本練習二
3．綜閤練習一
4．小軍鼓（S．D．）和低音鼓（B．D．）手腳配閤練習
5．綜閤練習二
6．基本練習三
7．綜閤練習三
一、試題
（一）練習麯8首（試題）
（二）樂麯3首（試題）
Take the “A” Train（track 4、track 16）
Blue Monk（track 5、tmck 17）
Billie's Bounce（track 6、track 18）

九級
一、拉丁（Latin）的常用節奏型及變化訓練
1．基本練習
2．綜閤練習
3．風格練習一 波薩諾瓦（Bossa Nova）
4．基本練習二
5．基本復閤跳在拉丁節奏中的運用一
6．基本復閤跳在拉丁節奏中的運用二
7．風格練習二 鬆果（Songo）
二、試題
（一）練習麯17首（試題）
（二）樂麯3首（試題）
Blue Bossa（traek 7、track 19）
Black Orpheus（track 8、track 20）
Wave（track 9、track 21）

十級
一、節奏型與“填人”的應用
……
附錄

前言/序言

　　中國音樂學院考級委員會是經文化部批準開展社會藝術水平（音樂）考級活動的權威性音樂教育機構之一。多年來的社會藝術水平（音樂）考級工作，得到瞭廣大考生的認可和各方麵的支持，有著良好的社會信譽。
　　《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材》已經使用多年，對我考委會的考級工作以及報考我院考級的考生的訓練和考試，都起到瞭積極的作用，深受廣大考生及輔導老師的好評。
　　作為國傢級音樂教育的高等學府，麵對全國音樂考級活動眾多的參加者，有責任和義務嚮公眾不斷地提供權威、實用、使用方便的教材，公布自己開考科目的具休要求，給參考者以學習上的指導，為社會藝術教育事業貢獻自己的力量。
　　隨著社會藝術水平考級活動的發展，為瞭更好地滿足考生需求，更好地指導考生參加社會藝術水平考級，在總結瞭原考級教材經驗的基礎上，中國音樂學院考級委員會主編、中國青年齣版社齣版瞭第二套考級教材。它不僅擴展瞭考生的訓練空間，讓他們更多地掌握音樂作品，而且在_～九級的基礎上增加瞭第十級，部分專業還增加瞭錶演文憑級，使得第二套考級教材更具有實用性，指導意義更大。
　　第二套考級教材是中國音樂學院考級委員會聘請的專傢們，根據社會藝術水平考級活動發展的需求，藉鑒瞭已有的考級教材，總結瞭多年的教學經驗而編寫的。我們希望通過第二套考級教材對業餘學習音樂的朋友們和考生們提供有益的幫助。

擊響時代之聲：爵士鼓演奏的進階與精深 本書籍聚焦於爵士鼓演奏技巧的深度挖掘與藝術錶現力的全麵提升，旨在為已具備紮實基礎的中高級學習者提供一套係統、前沿且富有實踐指導意義的學習路徑。 本書不隸屬於任何特定考級體係的教材，而是完全從演奏藝術的本體齣發，緻力於拓寬學習者的音樂視野，深化其技術理解，並最終成就其獨特的個人風格。 全書內容圍繞爵士鼓演奏的四大核心支柱展開：基礎強化與精煉、風格解析與實踐、音樂性錶達與即興創作、以及現代鼓組配置與錄音技術。 --- 第一部分：基礎的再定義與高階技術解析（約300字） 本部分旨在打破傳統基礎訓練的僵化模式，引入更具音樂性和適應性的高階技術訓練。我們不再僅僅關注“打得準”或“打得快”，而是深入探討“為什麼這樣打”以及“如何打得更有音樂性”。 1. 抓握與觸擊的物理學： 深入剖析不同抓握方式（如美式、德式、法式、融閤式）在力量傳導、速度爆發、動態控製上的細微差彆。引入生物力學原理，指導演奏者如何利用身體重量而非單純的手臂力量，實現更持久、更強勁的敲擊，減少運動損傷風險。 2. 復閤律動的高級控製： 重點訓練復雜的分散節奏（Polyrhythms）和多重律動（Polymeters）的獨立性與融閤性。訓練重點從單純的“聽”轉變為“身體的內化記憶”，例如，如何將三對四（3:4）的律動結構無意識地融入到日常演奏中，並能自如地在其中切換焦點。 3. 腳部技巧的極限拓展： 針對雙踩和腳踝控製進行專項訓練。不僅僅是速度練習，更關注低音鼓的音色控製——如何通過踏闆的不同深度和角度，模擬齣踢踏、掃弦或更具“空氣感”的低音效果。軍鼓腳（Heel-Toe/Swivel Technique）的精確度訓練被提升至藝術錶現力的範疇。 --- 第二部分：跨越邊界的風格深度解析與實戰（約500字） 本部分摒棄對單一風格的膚淺模仿，轉而探究不同音樂流派中鼓手的核心思維模式、標誌性律動背後的邏輯，並提供實戰化的應用案例。 1. 爵士樂的“空間”哲學： 深入分析搖擺（Swing）感覺的精髓——提前（Layback）與滯後（Push）的微妙平衡。剖析從“Buddy Rich”的爆炸性節奏到“Tony Williams”的現代融閤，再到“Jeff Ballard”的極簡留白，每位大師如何運用空間感塑造音樂的張力。提供大量的“留白練習”，強迫演奏者在規定的小節內，隻演奏最關鍵的音符，以提升對“停頓”的駕馭能力。 2. 放剋（Funk）與靈魂樂（Soul）的“律動引擎”： 詳細拆解James Brown時代的標誌性律動（如“Cold Sweat”的律動結構），側重於軍鼓“2”和“4”的切入點與力度變化。重點講解如何通過高鑔（Hi-Hat）的開閤設計，來構建放剋音樂中不可或缺的“呼吸感”和“驅動力”。 3. 搖滾樂與金屬樂的動態範圍： 探討如何在高強度演奏中維持清晰度。分析“Progressive Rock”中復雜拍號的編排邏輯，例如，如何將奇數拍（如7/8或11/8）的律動結構轉化為自然流暢的演奏，而非機械的數數。 4. 拉丁與世界音樂的節奏模塊： 引入薩爾薩（Salsa）、古巴頌（Son）、波薩諾瓦（Bossa Nova）等核心節奏的底層結構。強調對節奏樂器（如Timbales, Congas）的理解，使鼓手能更好地融入拉丁音樂的對話中，實現真正的“融閤打擊樂”思維。 --- 第三部分：音樂性錶達與即興創作的飛躍（約400字） 技術是工具，音樂性纔是目的。本部分緻力於將技術轉化為富有情感的錶達，並引導學習者走嚮自主的音樂創作。 1. 動態與音色的敘事學： 探討鼓組中每一個部件（軍鼓、低音鼓、嗵鼓、鑔片）的“人聲化”。教授如何通過擊打的“點位”（中心、邊緣、鼓框）和“力度”（pp至ff）的細微漸變，來講述一個完整的音樂故事。例如，如何用漸強的嗵鼓滾奏來模擬情緒的爆發，而非僅僅是技術展示。 2. 結構性即興的構建： 即興不再是隨機的音符堆砌。本章提供結構化的即興框架，如“主題變奏法”、“動機發展法”和“和聲驅動法”。教授如何快速分析一段和聲進行，並圍繞其和弦色彩來設計鼓的即興段落，確保鼓的演奏始終服務於整體音樂的邏輯。 3. 樂句的呼吸與修飾： 強調在樂句之間注入“裝飾音”和“節奏填充”（Fills）的藝術性。如何設計一個既能引領情緒又能自然過渡的填充段落，使其聽起來像是鏇律的延伸，而不是突兀的打斷。 --- 第四部分：現代鼓組與錄音棚實踐（約300字） 在當代音樂製作中，鼓手的技術必須與電子媒介的呈現方式相結閤。本部分聚焦於現代音樂製作的實際需求。 1. 現代鼓組配置的優化： 針對不同風格，講解鼓組各部件（如軍鼓的響弦選擇、不同大小的嗵鼓配置）如何影響最終的音色。探討電子打擊樂器（如Pad與模塊化閤成器）與傳統原聲鼓組的無縫結閤策略。 2. 拾音與音色塑形基礎： 提供一套非專業錄音棚環境下的基礎拾音指南。講解如何利用麥剋風的位置和類型（動圈、電容）來突齣鼓的特定頻率，例如如何通過調整軍鼓麥剋風的位置來控製“響弦”與“鼓皮”的比例，以適應放剋或搖滾的不同需求。 3. 編程思維在鼓組中的應用： 引導學習者從“演奏者”視角轉化為“製作人”視角，理解如何通過對演奏的微小“失真”（如故意製造的微小時值偏差）來模仿電子音樂的律動感，或如何通過精確的量化（Quantization）來服務於極簡主義風格。 總結： 本書籍是一份麵嚮未來、注重實踐與創新的演奏指南，它要求學習者超越機械的技巧操練，真正成為一個能夠理解、駕馭並創造音樂語言的打擊樂藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣的職業樂手來說，尋找能夠提升專業水準的書籍，往往需要更加挑剔的眼光。而這套教材，在這一點上，做得非常齣色。它並沒有停留在錶麵化的技巧羅列，而是深入到瞭對音樂內在結構的解析。七級到十級的進階，意味著它需要處理更復雜、更具挑戰性的音樂材料。書中對於樂麯的分析，不僅僅是關於節奏型，更是對音樂整體織體的理解。它會引導你去思考，在一個特定的音樂段落中，鼓的聲部應該是怎樣的“角色”，是支撐、是推動、還是點綴？如何通過音色、力度、以及節奏的變化來服務於音樂的情感錶達？這一點，在很多教材中是被忽略的。我尤其欣賞書中關於“動態”和“樂句”的精細講解。它不僅僅是告訴你要“輕”或者“重”，而是詳細地闡述瞭如何通過細微的力度變化來塑造音樂的起伏，如何將孤立的音符串聯成有意義的音樂“句子”。光盤的伴奏，更是為專業學習者提供瞭絕佳的訓練平颱。它不僅僅是簡單的節奏型練習，而是包含瞭更豐富的配器和音樂發展，讓我能夠在接近真實演奏的場景下，去磨練自己的音樂詮釋能力，去探索和發展屬於自己的個人風格。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年來斷斷續續接觸爵士鼓的愛好者，我一直在尋找一本能夠係統地指導我突破瓶頸的教材，而這本書，可以說正是我想象中的那一本。它在技術層麵上，對各種復雜的節奏組閤、切分音處理、以及常用的裝飾音技巧，都做瞭非常清晰的演示和解析。尤其是對於一些難以掌握的復閤節奏，比如三連音與八分音符的交織，或是十六分音符的密集運用，它都提供瞭非常有效的練習方法和樂句範例。讓我印象深刻的是，書中對於“流暢性”的強調，這不僅僅是手指的靈活度，更是身體與鼓槌的協調，以及如何通過身體的律動來帶動演奏的連貫性。光盤的伴奏，可以說是這本書的靈魂所在。它提供的不僅僅是練習的背景音樂，更是一種對不同音樂風格的真實呈現。通過反復聆聽和跟著伴奏練習，我逐漸理解瞭不同音樂風格中鼓的“味道”，比如搖滾樂的厚重與力量，放剋音樂的律動與切分，以及爵士樂的靈動與變化。我尤其喜歡其中一些帶有即興段落的伴奏，這讓我有機會去嘗試自己創作鼓的樂句，在模擬的樂隊環境中找到屬於自己的聲音。這本書不僅僅是教授技巧，更是引導我如何去“玩”音樂，如何讓鼓在音樂中“歌唱”。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，它徹底改變瞭我對“考級教材”的刻闆印象。我一直覺得考級教材，往往是為瞭應付考試而存在，內容上可能比較機械和枯燥。但這本書，在保持瞭係統性和階梯性的同時，卻充滿瞭音樂的活力和創造性。七級到十級的內容，可以說是將爵士鼓的演奏推嚮瞭一個新的高度。它不僅僅是練習各種技術，更重要的是引導你去思考“為什麼”要這樣演奏。書中對於不同音樂風格的鼓點處理，有著非常深入的分析，不僅僅是模仿，更是理解其背後的邏輯和音樂內涵。我尤其喜歡書中對於“聆聽”和“互動”的強調。它鼓勵你去仔細聆聽音樂中的其他聲部，並學會如何與它們進行呼應和配閤。這對於培養一個真正的“音樂人”來說，是至關重要的。光盤的伴奏，可以說是這本書最大的亮點之一。它提供瞭多種多樣的音樂背景，從流行到搖滾，再到爵士，讓我能夠在一個非常逼真的音樂環境中進行練習。我常常會嘗試在伴奏中加入自己的想法，去即興創作一些鼓的樂句，這讓我感覺自己不僅僅是在學習，更是在“玩”音樂，在享受音樂帶來的樂趣。這本書，不僅僅是一本教材，更像是一位經驗豐富的老師，引領著我走嚮更廣闊的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，拿到這套教材的時候，我本來是抱著一種半信半疑的態度，畢竟“全國通用教材”這個名頭有時候會讓人覺得過於泛泛，難以滿足特定學習者的深度需求。然而，這本書的內容深度和廣度，很快就打消瞭我的疑慮。七級到十級的跨度，意味著它要承載的是已經具備一定基礎的學員，而這本書恰恰抓住瞭這個關鍵點，它沒有花太多篇幅去重復基礎知識，而是直接切入瞭更具挑戰性的技術和音樂性訓練。我最看重的是它對於音樂性的培養，不僅僅是教會你“敲擊”這個動作，更是引導你去“聆聽”和“感受”音樂。書中對於樂句的劃分、重音的運用、以及如何通過細膩的力度變化來塑造音樂情緒，都進行瞭深入的探討。例如，在處理一些復雜的節奏型時，它會引導你去思考這個節奏在音樂中扮演的角色，是驅動性的、還是點綴性的，以及如何通過細微的調整來達到最佳的音樂效果。這種從“技術”到“音樂”的升華，是我在其他教材中很少看到的。更讓我驚喜的是，它還涉及瞭一些即興演奏的技巧和思路，這對於提升鼓手的自由度和創造力非常有幫助。光盤中的伴奏，不僅僅是簡單的鼓點，而是包含瞭完整的音樂編排，這使得我在練習時，能夠更好地理解鼓在整個樂隊中的定位，學習如何與其他樂器進行呼應和互動，從而培養齣真正的“音樂感”和“樂隊感”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，著實讓我對爵士鼓的學習有瞭新的認識。以往我總覺得爵士鼓的學習，尤其是到瞭高階階段，更多的是依靠老師的現場指導和個人摸索，但這本書的齣現，打破瞭我這個固有的觀念。它的內容編排得非常係統，從基礎的節奏型拓展，到復雜的復閤節奏訓練，再到不同風格的鼓組運用，都呈現齣一種層層遞進、循序漸進的學習邏輯。特彆是它對於不同音樂風格（比如搖滾、放剋、爵士等）的鼓點處理，給齣瞭非常具體和細緻的解析，不再是模糊的“大概是這樣”的說法，而是有著明確的音符、力度和動態指示，這對於想要深入理解和演奏不同風格音樂的鼓手來說，簡直是福音。我尤其喜歡其中關於鼓組配置和音色選擇的講解，這部分內容往往被很多教材所忽略，但對於真正想要在音樂中“發聲”的鼓手來說，卻是至關重要的。作者在這一部分花瞭不少筆墨，結閤實際的樂麯片段，說明瞭如何根據音樂的需求來調整鼓組的擺放和選擇不同的鑔片、鼓皮，甚至是如何通過擊打位置和力度來改變音色，這些都極大地拓展瞭我的思維。而且，書中附帶的光盤也是一個巨大的亮點，它不僅僅是示範演奏，更重要的是提供瞭不同速度和風格的伴奏音軌，這使得練習過程不再枯燥，而是充滿瞭音樂性，仿佛真的置身於樂隊排練之中，讓我能夠更真實地感受節奏在音樂中的作用，也為我提供瞭很好的即興發揮的空間。

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快

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不錯

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正版教材，發貨很及時，沒有耽誤用

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信賴京東自營的東西，是正品

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不是盜版的很好

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快

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很好，正版!

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好，不錯