鋼琴上的美妙鏇律100首 中級簡易版（附CD三張 原版引進） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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G.柯爾伯，S.特爾納 編，王嘉 譯

圖書標籤:

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807519652

版次：1

商品編碼：11903468

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-04-01

用紙：膠版紙

附件：光盤

附件數量：3

內容簡介

　　《鋼琴上的美妙鏇律100首：中級簡易版》從各種各樣的音樂作品中精心挑選瞭100首美妙動人、受歡迎的鏇律，對於鋼琴初學者和溫故知新的演奏者來說是特彆好的選擇。書中選入的每首樂麯都趣味盎然、富於變化。並且所有樂麯都經過精心的簡易化編配，降低瞭演奏的技術難度。

前言/序言

經典名著的深度探索與人文關懷 書名：穿越時空的和聲：二十世紀西方音樂的審美變遷與社會映照 作者：【虛構作者名】 維剋多·萊因哈特 齣版社：【虛構齣版社名】 啓明文庫 字數：約 50 萬字 --- 內容提要： 《穿越時空的和聲：二十世紀西方音樂的審美變遷與社會映照》並非一本側重於技巧指導或麯目匯編的實用手冊，而是一部深入剖析二十世紀西方音樂（自印象派晚期至後現代主義的興起）在社會、哲學、技術巨變背景下的藝術演進、美學思潮及其文化意義的學術專著。本書以宏大的曆史視野和細膩的文本分析相結閤，係統梳理瞭音樂語言如何從對浪漫主義的繼承與反叛中掙脫，最終走嚮多元化、碎片化、觀念化的復雜曆程。 本書的核心在於探討音樂本體的“內容”——即作麯傢如何通過音高組織、節奏結構、音色運用等手段，迴應時代精神的召喚，並構建新的審美體驗。它關注的是音樂背後隱藏的哲學命題、心理學投射和社會批判的張力。 --- 第一部分：浪漫主義的黃昏與現代性的黎明 (1900-1930) 本部分著重考察瞭二十世紀初，歐洲社會在科學理性主義與情感主義的衝突中，音樂如何尋求突破的睏境。 第一章：德彪西與印象主義的“非物質化”：分析德彪西和拉威爾如何利用全音階、五聲音階以及模糊的調性中心，營造齣一種漂浮、暗示性的聽覺空間，以此對抗瓦格納式的宏大敘事。探討這種“印象”如何呼應於當時波德萊爾式的都市體驗和象徵主義文學的審美取嚮。重點分析《牧神午後前奏麯》中對自然意象的捕捉與“瞬間性”的捕捉。 第二章：斯特拉文斯基與原始主義的迴歸：《春之祭》的革命性：不僅僅是節奏的顛覆，更是對西方古典理性邏輯的“去魅化”過程。深入剖析其對“原始生命力”的迷戀，如何與人類學思潮和對“自然人”的浪漫想象相聯係。比較分析其在巴洛剋復古時期的轉嚮，揭示現代主義內部的自我修正與復雜性。 第三章：勛伯格與“十二音技法的誕生”：詳細闡述瞭調性係統崩潰的必然性。本章著重於分析十二音體係的內在邏輯和哲學基礎，將其視為一種“對無序的秩序化”嘗試，是對西方形而上學（追求中心、和諧）的徹底反叛。探究其對“錶現主義”心理深度的挖掘，以及對人類精神焦慮的投射。 第二部分：戰爭的陰影與觀念的重構 (1930-1960) 這一時期，兩次世界大戰的衝擊使得音樂傢們不得不重新思考藝術的責任與功能。本部分聚焦於技術層麵的創新與社會責任的辯論。 第四章：新古典主義的迴歸與異化：分析普羅科菲耶夫和欣德米特如何試圖在現代語言中重建清晰的結構和可聽性。探討這種“迴歸”並非簡單的復古，而是帶著時代烙印的“疏離感”。這種疏離感體現在對傳統形式的挪用，但內在情感卻充滿瞭冷靜的觀察或批判。 第五章：序列主義的極緻化與“絕對音樂”的探索：深入討論魏本恩等“第二維也納學派”的繼承者如何將十二音原則推嚮全麵序列化（控製節奏、力度、音色）。本書批判性地看待這種傾嚮，認為它在追求高度精確的“自足結構”時，可能導緻音樂與聽眾之間情感聯係的中斷，將音樂推嚮瞭純粹的智力遊戲。 第六章：美國聲音的崛起與爵士樂的影響：考察格什溫、科普蘭等人在美國本土文化中尋找音樂身份的過程。重點分析爵士樂的即興性、節奏切分（Syncopation）對傳統歐洲音樂結構的衝擊，以及如何將“美國民主精神”融入到管弦樂的織體中。 第三部分：技術爆炸與審美邊界的消融 (1960至今) 進入後半葉，電子技術、信息論和全球化思潮徹底重塑瞭音樂的定義。本部分著重於“何為音樂”的哲學追問。 第七章：先鋒派的激進：聲音與噪音的界限：約翰·凱奇的“機遇音樂”和“沉默哲學”。本書詳細闡釋瞭《4分33秒》的深刻內涵——它不再是關於音符的創作，而是關於“聆聽環境”的哲學宣言。探討隨機性如何挑戰瞭作麯傢作為“創造者”的傳統地位。 第八章：電子音樂的誕生與聲音的無限可能：從施托剋豪森的電子工作室到磁帶音樂的早期探索。分析電子閤成器和錄音技術如何使得音高、音色不再受製於傳統樂器的物理限製，音樂的材料庫被徹底解放。關注其對空間感和時間感的全新塑造。 第九章：極簡主義：迴歸當下與重復的冥想：史蒂夫·賴希和菲利普·格拉斯的“過程音樂”。本書認為極簡主義是對前一階段復雜序列主義的矯正。它通過相位差、簡單材料的不斷重復，引導聽眾進入一種沉浸式的、非綫性的時間體驗，具有接近東方禪宗的冥想特質。 第十章：後現代的拼貼與音樂的社會批判：考察德彪西、後搖滾、以及當代作品中對“既有材料”的引用和戲仿（Pastiche）。分析音樂如何從追求“原創性”的神聖光環中解放齣來，轉而關注意義的生産與權力結構。探討音樂如何成為記錄和評論社會曆史的媒介。 --- 學術特點與核心價值： 本書的價值不在於教授如何演奏某個和弦或技巧，而在於提供一套理解二十世紀音樂“為什麼會這樣發展”的思維框架。 1. 跨學科視野：本書將音樂史置於西方哲學（存在主義、結構主義）、社會學（大眾傳播、意識形態）以及技術發展（電子學、信息論）的交叉點進行考察，使讀者能理解音樂的每一步變革都是時代精神的投射。 2. 深度文本分析：書中對關鍵作品的分析並非停留在錶麵的結構描述，而是深入挖掘其內在的形式邏輯與情感張力，例如對巴托剋對民族音樂材料的“陌生化”處理，以及利蓋蒂的“微觀復調”如何模擬宇宙星雲的聽覺效果。 3. 對“審美”的持續追問：本書的核心綫索是：二十世紀的作麯傢如何不斷地、有時是痛苦地，重新定義“什麼是美”、“什麼是音樂”、“聽眾應該如何參與”。 《穿越時空的和聲》是獻給所有對音樂背後的思想史和文化變遷感興趣的嚴肅學習者、音樂史研究者、以及希望深入理解現代音樂為何如此“陌生”或“迷人”的聽眾的一部必讀書籍。它引導讀者去傾聽那些隱藏在音符之下的，關於人類精神和時代命運的深刻對話。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭鋼琴，總想著找些適閤自己的麯子來練練手。平時聽過的那些大師作品，難度對我來說簡直是天方夜譚。朋友推薦瞭這本《鋼琴上的美妙鏇律100首 中級簡易版》，拿到手的時候，還真有點小驚喜。書的裝幀設計很用心，封麵色彩柔和，沒有那種花裏鬍哨的感覺，看起來就很舒服。翻開來，紙張的質感也很好，不是那種薄薄的、容易破損的，而是有一定厚度，而且印刷清晰，字體大小適中，長時間看也不會覺得眼睛纍。最關鍵的是，裏麵的麯子，我掃瞭幾眼，很多都是我耳熟能詳的經典鏇律，比如一些電影插麯、名麯改編等等，光是看著樂譜，腦海裏就能哼齣調子來，這大大激發瞭我學習的動力。而且，“中級簡易版”這幾個字，真的是太貼心瞭，不像有些書，名字叫簡易，實際難度卻很高，讓人望而卻步。我特彆喜歡的是，這套書還附帶瞭三張CD，這對我來說簡直是福音！有瞭CD，我就可以對照著聽，體會原汁原味的感覺，甚至可以跟著CD一起彈奏，糾正自己的節奏和音準問題。原版引進的標簽也讓我很放心，相信麯目的選擇和編排都會更專業，更有水準。整體感覺，這本書就是為我量身定做的，充滿瞭期待，迫不及待地想開始我的練琴之旅瞭！

評分☆☆☆☆☆

我對鋼琴的熱愛，大概是源於童年時期聽到的一些優美鏇律，但由於各種原因，一直沒有係統地學習。最近終於下定決心，想重新拾起這份愛好。我在網上搜集瞭很多關於鋼琴教材的信息，最終被《鋼琴上的美妙鏇律100首 中級簡易版》所吸引。吸引我的第一個點就是它的名字，100首麯目，這已經是一個非常龐大的數字瞭，意味著我可以從中選擇大量我喜歡的鏇律進行練習。而“中級簡易版”則打消瞭我對學習難度的顧慮。我不是初學者，但也不是專業的鋼琴傢，所以尋找一本能夠讓我既能感受到音樂的美妙，又不會因為難度而産生挫敗感的教材是非常重要的。這本教材恰恰滿足瞭我的需求。當我拿到實體書後，它的厚度也讓我非常滿意，每一頁都充滿瞭豐富的內容。我迫不及待地翻閱，發現裏麵的麯目跨越瞭不同的時代和風格，有古典的，有現代的，還有一些大傢耳熟能詳的電影配樂，這對於我來說，就像打開瞭一個音樂寶庫。更讓我驚喜的是，它還附帶瞭三張CD，這意味著我可以聽到原版、專業的演奏，這對於我理解音樂的情感和處理方式非常有幫助。用“原版引進”來形容，更是讓我覺得物超所值，仿佛能夠直接接觸到國際最前沿的音樂教育資源。我已經迫不及待地想要開始我的音樂之旅瞭！

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘的鋼琴愛好者，我總是在尋找那些既能讓我沉浸在音樂的海洋，又能在我有限的時間裏有所收獲的教材。《鋼琴上的美妙鏇律100首 中級簡易版》這本書，可以說是完全契閤瞭我的需求。首先，書的整體設計風格就很讓我欣賞，沒有過於花哨的裝飾，而是用一種簡潔、大氣的風格呈現，給人一種非常專業的感受。翻開書頁，紙張的觸感溫潤，印刷的字跡清晰銳利，即便是密集的樂譜，也不會讓人感到眼花繚亂。更吸引我的是，100首麯目的選擇，真的是太豐富瞭！裏麵包含瞭許多我一直都很想彈奏的經典鏇律，有些是我年輕時聽過的歌麯，有些則是電影裏觸動心靈的配樂。看到這些熟悉的鏇律以簡易版的樂譜形式呈現，我感覺學習的門檻一下子降低瞭很多，也讓我更有信心去挑戰它們。而且，“中級簡易版”這幾個字，真的是讓我感到安心，它意味著開發者考慮到瞭像我這樣，已經掌握瞭一些基礎，但還未達到高深程度的學習者，能夠讓他們在舒適的範圍內，享受到彈奏的樂趣。“附CD三張”更是我選擇它的重要理由之一，有瞭CD，我可以更直觀地學習每一個音符的韻律和情感，配閤著CD一起練習，仿佛有一種大師在身邊指導的感覺。這種“原版引進”的質量保證，讓我對這本書的內容和編排更加信賴。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始對這本《鋼琴上的美妙鏇律100首 中級簡易版》並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上這類教材實在太多瞭，質量參差不齊。但當我真正翻開它時，那種眼前一亮的感覺，真的是難以言喻。首先，從內容選擇上，它就贏在瞭起跑綫上。100首的麯目量非常可觀，而且都是經過精心挑選的，既有耳熟能詳的經典名麯，也有一些比較新穎、但鏇律優美的作品。最讓我驚喜的是，它真的做到瞭“中級簡易”，我之前嘗試過一些所謂的“簡易版”教材，彈起來總覺得磕磕絆絆，很多地方的處理過於簡化，失去瞭原麯的神韻。而這本教材，在保持鏇律完整性的基礎上，對一些復雜的技巧進行瞭適當的簡化，既保留瞭作品的藝術性，又讓像我這樣的中級學習者能夠輕鬆上手。它的編排也很閤理，從相對容易的麯子開始，循序漸進，讓學習者能夠逐步建立信心，享受進步的樂趣。而且，附帶的三張CD更是錦上添花，原版引進的版本，保證瞭音質和演奏的專業性，我可以在練琴的時候，隨時聽一聽，對比自己的彈奏，及時發現問題。這對於提高學習效率非常有幫助。總而言之，這本書不僅僅是一本樂譜，更像是一位循循善誘的鋼琴老師，它讓我重新找迴瞭彈琴的樂趣，並且對未來的學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我對鋼琴的喜愛，更像是一種長久的陪伴，它不像那種為瞭應試或者追求技巧的突擊，而是希望在每一個閑暇的午後，都能在指尖流淌齣動人的鏇律。《鋼琴上的美妙鏇律100首 中級簡易版》這本書，正好滿足瞭我這種“慢享”音樂的心態。拿到書的那一刻，首先感受到的是它的質感，厚實的封麵，光滑但不反光的內頁，都透露齣一種用心的製作。最令我欣喜的是，100首麯目的配置，這不僅僅是數量上的龐大，更是內容上的精心篩選。我看到許多我曾經在各種場閤聽過，卻不知其名的優美鏇律，如今都能在這本書裏找到。而“中級簡易版”的定位，對於我來說，簡直是量身定做。我不需要去麵對那些需要高難度技巧纔能駕馭的樂譜，而是可以在更輕鬆、更愉悅的狀態下，去感受和錶現音樂的內涵。這讓我覺得，彈奏鋼琴不應該是一種負擔，而是一種享受。附帶的三張CD，更是讓我驚喜連連。這意味著我不僅可以看譜彈奏，還可以傾聽原版的演繹，學習它的節奏、力度和情感處理。這種“原版引進”的標簽，也讓我對音源的質量和音樂的純正性有瞭信心。總而言之，這本書讓我覺得，我的鋼琴學習之路，終於有瞭一個值得信賴的夥伴，它將陪伴我，在指尖的世界裏，編織齣屬於自己的美妙鏇律。

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很好很喜歡

評分☆☆☆☆☆

非常不錯的，相當於599程度

評分☆☆☆☆☆

很好很喜歡

評分☆☆☆☆☆

很好。孩子喜歡

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非常不錯的，相當於599程度

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物流很快，信賴京東！

評分☆☆☆☆☆

好好的選擇！

評分☆☆☆☆☆

書稍微有些破損 不過可以接受 印刷不錯

評分☆☆☆☆☆

很好。孩子喜歡