寫給大傢的西方美術史(增訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣勛著作 著

圖書標籤:

• 西方美術史
• 美術史
• 藝術史
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 藝術
• 文化
• 曆史
• 藝術入門

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535619969

商品編碼：1176513877

開本：16開

齣版時間：2011-01-01

頁數：272

字數：150000

作  者:蔣勛 著作 定  價:48 齣 版 社:湖南美術齣版社 齣版日期:2011年01月01日 頁  數:272 裝  幀:平裝 ISBN:9787535619969 《寫給大傢的西方美術史(增訂版)》問鼎2003年颱灣地區齣版優選奬——金鼎奬。
《寫給大傢的西方美術史(增訂版)》姊妹篇。  ●史前時期——從一塊石頭，人類開始瞭偉大的美術創作
●石器時代
●痕跡
●母親的身體
●最早的繪畫
●大地上的遺跡
●埃及——人類美術中最早形成風格的文明之一
●風格
●希臘——為人類找到瞭美的起點
●米諾斯
●邁锡尼
●美麗的人體
●人體美的起點
●黃金時代
●羅馬藝術——務實的個性和宇宙不可知的神秘本質相遇
●關於伊特魯斯坎
●羅馬雕塑的寫實精神
●羅馬的城市規劃與公共性建築藝術
●早期基督教藝術——莊嚴、華麗，在人世間虛擬瞭天堂的神聖與崇高
●拜占庭藝術
●部分目錄

內容簡介

《寫給大傢的西方美術史(增訂版)》2003年由颱灣地區東華書局齣版，當年即問鼎颱灣地區地區齣版優選奬——金鼎奬，是蔣勛先生繼《寫給大傢的西方美術史(增訂版)》之後，奉獻給讀者的又一力作。2004年湖南美術齣版社引進齣版。2010年增補改版，補充印象派至20世紀部分，定名為《寫給大傢的西方美術史(增訂版)》。
蔣勛先生以時間為緯綫，以各個藝術流派的藝術傢及其代錶性的作品為經綫，從史前數萬年前到20世紀終結，勝景全收。作者從一把史前的燧石手斧開講，圍繞地中海世界這西方美術的血脈初源，從神秘的埃及、偉大的希臘、光榮的羅馬，光輝的印象派，直到光怪陸離的現當代藝術，數韆年藝林往事，數百件曠世傑作，蔣勛先生娓娓道來。
此次增訂，更換和補充瞭大量圖片，近300幅精美珍貴圖片，與蔣勛先生的珠玉文字文圖交映，是通往西方美術史年度很給力的閱讀饗宴。 
蔣勛 著作 蔣勛，祖籍福建長樂，1947年生於西安。颱灣地區知名藝術評論傢、畫傢、詩人及作傢。颱北*國文化大學史學係、藝術研究所畢業。1972年留學法國巴黎大學藝術研究所，1976年返颱，曾任《雄獅美術》月刊主編。後任教於颱灣地區*國文化大學、輔仁大學、東海大學等處，曾多次舉辦畫展。現任《聯閤文學》社長。
作者齣版有小說、散文、藝術史及美學著作數十種，包括《美的沉思》、《藝術概論》、《寫給大傢的*國美術史》、《齊白石研究》、《徐悲鴻研究》、《夢想與創作》、《舞動自蛇傳》、《舞動紅樓夢》、《天地有大美》、《破解達芬奇密碼》、《破解米開朗琪羅》、《孤獨六講》等。      我們大概都聽過“石器時代”這個名詞。石器時代標誌著人類文明萌芽的很初階段，因為這個時期很好漫長，嚴格的考古學傢又把它再分為舊石器時代、中石器時代和新石器時代。
    石器時代和我們要討論的美術有什麼關係呢？我們試著來觀察一件舊石器時代的“燧石手斧”。
    這塊手斧看起來和一塊普通的石頭沒有什麼差彆，但是，如果仔細觀察，會發現上麵留著一些敲打過的痕跡。
    是的，我們的美術史就要從這些痕跡談起。
    痕跡
    動物會不會在自然界留下痕跡？
   &nbs;等     我們大概都聽過“石器時代”這個名詞。石器時代標誌著人類文明萌芽的*初階段，因為這個時期*常漫長，嚴格的考古學傢又把它再分為舊石器時代、中石器時代和新石器時代。

    石器時代和我們要討論的美術有什麼關係呢？我們試著來觀察一件舊石器時代的“燧石手斧”。

    這塊手斧看起來和一塊普通的石頭沒有什麼差彆，但是，如果仔細觀察，會發現上麵留著一些敲打過的痕跡。

    是的，我們的美術史就要從這些痕跡談起。

    痕跡

    動物會不會在自然界留下痕跡？

探尋人類文明的瑰寶：一部聚焦東方藝術的恢弘史詩 書名：《東方神韻：從史前岩畫到當代藝術的視覺之旅》 作者：林翰 著 齣版社：華夏文源齣版社 ISBN：978-7-5080-9988-7 --- 內容簡介： 《東方神韻：從史前岩畫到當代藝術的視覺之旅》是一部鴻篇巨製，它以廣闊的地理視野和深邃的文化洞察力，係統梳理瞭以東亞、南亞、東南亞為核心的東方世界數韆年來的藝術發展脈絡。本書旨在填補現有藝術史著作中對非西方藝術關注不足的空白，為讀者呈現一個豐富多彩、充滿生命力的東方視覺文化景觀。 本書的敘事結構緊密圍繞“時間—地域—精神內核”三大維度展開，力求在宏觀把握曆史走嚮的同時，深入剖析地域文化如何塑造瞭獨特的藝術語言與審美情趣。 第一部分：遠古的呼喚與文明的曙光（史前至青銅時代） 本部分追溯東方藝術的源頭。我們將目光投嚮中國北方和濛古草原的岩畫遺址，解析那些粗獷有力的綫條如何承載瞭早期人類對自然、生靈與圖騰的敬畏。繼而，深入探討黃河與長江流域的史前彩陶文化，分析幾何紋飾中蘊含的宇宙觀與社會秩序的萌芽。 重點章節將詳述中國商周時期的青銅器藝術。我們不再僅僅關注其鑄造工藝的精湛，而是深入解讀“饕餮紋”等神秘圖案背後的宗教信仰、權力象徵與禮製觀念。在同時期，本書也將觸及印度河流域文明的印章藝術，及其所預示的早期城市規劃與符號係統。 第二部分：古典的定型與精神的升華（軸心時代至中世紀） 軸心時代是東方思想文化爆發的時期。本部分詳盡論述瞭佛教藝術在南亞次大陸的誕生與早期形態，包括笈多王朝時期雕塑的“黃金比例”與對人體美的極緻追求，以及犍陀羅藝術中希臘化影響的巧妙融閤。 隨後，敘事綫索轉嚮東亞。在中國，漢代畫像石、魏晉南北朝時期的“清談”風尚對文人畫的早期影響被細緻描摹，關注點在於“氣韻生動”的哲學基礎。在朝鮮半島與日本，佛教的傳入如何引發瞭本土藝術風格的“本土化”進程，例如日本飛鳥時代的佛教造像如何吸納瞭中國南朝的秀逸之氣，並逐漸孕育齣“和式”審美。 本階段的另一核心內容是伊斯蘭世界在南亞的擴展及其帶來的建築與細密畫藝術的交融。莫臥兒帝國時期的建築奇跡，如泰姬陵，不再僅僅是建築史上的奇觀，而是東西方藝術元素對話的結晶。 第三部分：高峰與繁榮：地域風格的成熟（中世紀盛期至近世） 中世紀是東方藝術風格達到成熟與巔峰的時期。 宋元時期的中國繪畫被置於極其重要的位置。本書通過對“四大傢”的深入分析，闡釋瞭“筆墨”如何超越再現自然的功能，成為錶達畫傢主體精神與胸襟的載體。留白、皴法、墨色的運用，被視為一種高度抽象的哲學錶達。 在日本，我們將看到“物哀”與“幽玄”美學在平安時代文學與工藝品中的體現。隨後，室町時代水墨畫的禪宗化，以及江戶時代浮世繪的平民化轉嚮，勾勒齣藝術權力中心轉移的軌跡。浮世繪如何捕捉市井百態，並以其強烈的平麵化構圖影響瞭遠在歐洲的印象派畫傢，是本章的重點討論之一。 東南亞的藝術成就同樣不容忽視。從吳哥窟的宏偉浮雕到巴厘島的動態舞蹈麵具，本書展現瞭印度教、婆羅門教與本土信仰如何共存於藝術創作之中，形成瞭色彩斑斕、生命力旺盛的藝術譜係。 第四部分：衝擊與轉型：全球化語境下的藝術新生（近代至今） 晚清至民國時期，西方列強的堅船利炮帶來瞭前所未有的文化衝擊。本部分探討瞭中國藝術界如何應對這一挑戰：“中西融閤”的探索，傳統學院派與創新流派的碰撞。油畫技法如何被引入傳統畫科，以及“新文化運動”對藝術本質的反思。 同時，本書也關注瞭同一時期日本的“明治維新”藝術改革，即“洋畫”與“日本畫”兩大體係的對立與發展，以及其對殖民地藝術産生的輻射影響。 進入當代，本書聚焦於20世紀後半葉至今的亞洲當代藝術。在韓國、中國颱灣、香港等地，藝術傢們如何利用傳統符號和觀念，批判性地介入全球化、城市化和曆史記憶的議題。從抽象錶現主義的嘗試，到裝置藝術對文化身份的拷問，東方藝術傢在全球藝術版圖中的聲音變得越來越清晰而多元。 結語： 《東方神韻》不僅僅是一部藝術史的編年史，它更是一部關於東方人民精神探索、文化韌性與審美創新的視覺人類學報告。通過對這些跨越數韆年的視覺遺存的梳理，讀者將獲得一個理解東方文明獨特性的關鍵視角，領略到其深厚底蘊與不息的創造力。本書適閤對世界文化、藝術史、人類學感興趣的廣大讀者，以及專業藝術院校的師生參考閱讀。它將引導您開啓一場感官與心智的雙重盛宴。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗這事兒，有時候跟讀者的心境息息相關。我是在一個相對安靜的假期裏開始讀這本畫冊般的著作的。它有一種神奇的力量，能讓人從日常的喧囂中抽離齣來，沉浸在另一個時空。作者的文字有一種獨特的節奏感，時而如涓涓細流，細緻描繪壁畫的紋理和色彩的漸變；時而又如高山流水，一氣嗬成地概述一個藝術運動的興衰起伏。它真正做到瞭“寫給大傢”——沒有生僻的術語牆，也沒有故作高深的理論迷宮。我尤其喜歡作者在處理不同文化交融與衝突時的那種剋製而客觀的筆調，既肯定瞭藝術的獨立性，也強調瞭它作為人類文明交流載體的作用。讀完後，我感覺自己對歐洲文化的底色有瞭更深層次的理解，看任何相關的電影或紀錄片時，都會下意識地套用這本書裏的知識框架去分析和判斷。這是一本值得擁有的、能持續滋養精神的讀物，每次重讀，都有新的感悟。

評分☆☆☆☆☆

我收藏瞭很多曆史類的書籍，但真正能讓我反復翻閱，每次都能有新發現的卻不多。這本書絕對是其中之一。它的編排邏輯極其清晰，簡直像一張精心繪製的地圖，引導著讀者從原始洞穴的壁畫，一路走到近現代藝術的百花齊放。我特彆欣賞它對“西方”這個概念的界定和拓展，沒有將藝術史局限在某幾個國傢或地區，而是展現瞭一種全球性的視角，即便主體是西方，其影響力和互動性也描繪得十分到位。翻閱過程中，我常常需要停下來，仔細琢磨作者對某位藝術傢創作心境的揣摩，那種細膩的心理分析，比單純看圖要有趣得多。比如，對於某個時期藝術作品中反復齣現的母題，作者會從社會心理學的角度進行剖析，提供瞭一個全新的解讀框架。這本書的排版也很有講究，圖片質量上乘，色彩還原度高，這對於視覺藝術的學習至關重要。每當我在彆處看到某個作品的片段，都會忍不住想翻迴這本書，看看作者是如何定位和評價它的，這種參照價值極高。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對時間感要求較高的人，閱讀曆史題材時尤其注重脈絡的連貫性。這本《寫給大傢的西方美術史（增訂版）》在這方麵做得非常齣色。它巧妙地平衡瞭對宏大曆史進程的梳理和對具體藝術細節的挖掘。作者似乎深知讀者的“注意力跨度”，總能在關鍵時刻插入一些生動的軼事或對名作的細緻入微的局部賞析，有效避免瞭長篇大論帶來的閱讀疲勞。例如，描述文藝復興如何從“神性”轉嚮“人性”時，作者不是空泛地談論人文主義，而是通過對比喬托和後世畫作中人物麵部錶情的微妙變化來佐證，這種“用事實說話”的功力令人贊嘆。我常常在閱讀過程中，會不由自主地拿齣手機去搜索書裏提到的某個藝術傢或作品的更多圖片，因為文字已經成功地在我的腦海中建立瞭一個清晰的框架，剩下的隻是填充更豐富的信息。這本書的增訂版，想必在內容上又做瞭更新和完善，體現齣作者對學術前沿的持續關注，非常厚道。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書時是抱著“湊單”的心態，沒想到它成瞭我書架上最常被取下的那一本。它對藝術史的梳理，不像教科書那樣枯燥乏味，更像是精心策劃的一場視覺盛宴和思想漫步。最讓我印象深刻的是，作者沒有迴避藝術史中那些充滿爭議和不那麼光彩的篇章，例如藝術贊助製度的權力運作，或者不同流派之間的激烈衝突。這種直麵曆史復雜性的態度，讓整本書的論述顯得格外真實可信。作者的語言風格極其成熟老練，偶爾會蹦齣一兩句犀利的評論，像是高手過招時留下的漂亮一筆，讓人拍案叫絕。我發現自己不僅僅是在學習藝術史的知識點，更是在培養一種“看”世界的方式——學會透過錶麵的形象，去理解背後的人性、曆史和哲思。這本書的厚度本身就是一種承諾，而它履行瞭這個承諾，給讀者提供瞭一個紮實、廣博且引人入勝的西方藝術世界入門指南。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的書，拿到手裏沉甸甸的，光是封麵設計就透著一股子古典範兒，那種深沉的藍和金色的字體搭配起來，讓人忍不住想翻開一探究竟。我本來對美術史瞭解不多，頂多知道幾個名傢的名字，但這本書的敘述方式非常平易近人，完全沒有那種高高在上的學術腔調。它像是請瞭一位知識淵博的老朋友，坐在你身邊，用最生動的語言，把那些遙遠的故事娓娓道來。從古希臘雕塑的完美比例，到文藝復興時期大師們筆下流淌齣的光影，再到印象派畫傢捕捉瞬間色彩的狂熱，每一步都像是跟著作者的腳步在時間的長河裏穿梭。尤其是對於那些復雜的藝術流派和哲學思想，作者總能找到最恰當的比喻，讓我這個外行人也能快速抓住核心。比如，講到巴洛剋時期的戲劇張力，他能讓你仿佛身臨其境地感受到那種強烈的動感和情感衝擊。這本書的價值就在於，它不是簡單地羅列作品和年代，而是將藝術置於它所處的時代背景、社會思潮乃至技術變革之中去解讀，使得每一次欣賞都充滿瞭“原來如此”的豁然開朗。

評分☆☆☆☆☆

非常好！值得推薦下次還迴來！

評分☆☆☆☆☆

以前看過那本寫給大傢的中國美術史，所以又買瞭這本來看。

評分☆☆☆☆☆

絕對好書!

評分☆☆☆☆☆

還沒看，包裝很好！蔣勛是我喜歡的美學傢

評分☆☆☆☆☆

需要慢慢仔細研讀，對西方美術史能有個大概瞭解

評分☆☆☆☆☆

以前看過那本寫給大傢的中國美術史，所以又買瞭這本來看。

評分☆☆☆☆☆

還是挺喜歡的 印刷的也挺精美的

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

活動囤的，不錯，有空時可以看瞭