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蒋勋著作 著

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出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535619969

商品编码：1176513877

开本：16开

出版时间：2011-01-01

页数：272

字数：150000

作  者:蒋勋 著作 定  价:48 出 版 社:湖南美术出版社 出版日期:2011年01月01日 页  数:272 装  帧:平装 ISBN:9787535619969 《写给大家的西方美术史(增订版)》问鼎2003年台湾地区出版优选奖——金鼎奖。
《写给大家的西方美术史(增订版)》姊妹篇。  ●史前时期——从一块石头，人类开始了伟大的美术创作
●石器时代
●痕迹
●母亲的身体
●最早的绘画
●大地上的遗迹
●埃及——人类美术中最早形成风格的文明之一
●风格
●希腊——为人类找到了美的起点
●米诺斯
●迈锡尼
●美丽的人体
●人体美的起点
●黄金时代
●罗马艺术——务实的个性和宇宙不可知的神秘本质相遇
●关于伊特鲁斯坎
●罗马雕塑的写实精神
●罗马的城市规划与公共性建筑艺术
●早期基督教艺术——庄严、华丽，在人世间虚拟了天堂的神圣与崇高
●拜占庭艺术
●部分目录

内容简介

《写给大家的西方美术史(增订版)》2003年由台湾地区东华书局出版，当年即问鼎台湾地区地区出版优选奖——金鼎奖，是蒋勋先生继《写给大家的西方美术史(增订版)》之后，奉献给读者的又一力作。2004年湖南美术出版社引进出版。2010年增补改版，补充印象派至20世纪部分，定名为《写给大家的西方美术史(增订版)》。
蒋勋先生以时间为纬线，以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线，从史前数万年前到20世纪终结，胜景全收。作者从一把史前的燧石手斧开讲，围绕地中海世界这西方美术的血脉初源，从神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马，光辉的印象派，直到光怪陆离的现当代艺术，数千年艺林往事，数百件旷世杰作，蒋勋先生娓娓道来。
此次增订，更换和补充了大量图片，近300幅精美珍贵图片，与蒋勋先生的珠玉文字文图交映，是通往西方美术史年度很给力的阅读飨宴。 
蒋勋 著作 蒋勋，祖籍福建长乐，1947年生于西安。台湾地区知名艺术评论家、画家、诗人及作家。台北*国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年留学法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台，曾任《雄狮美术》月刊主编。后任教于台湾地区*国文化大学、辅仁大学、东海大学等处，曾多次举办画展。现任《联合文学》社长。
作者出版有小说、散文、艺术史及美学著作数十种，包括《美的沉思》、《艺术概论》、《写给大家的*国美术史》、《齐白石研究》、《徐悲鸿研究》、《梦想与创作》、《舞动自蛇传》、《舞动红楼梦》、《天地有大美》、《破解达芬奇密码》、《破解米开朗琪罗》、《孤独六讲》等。      我们大概都听过“石器时代”这个名词。石器时代标志着人类文明萌芽的很初阶段，因为这个时期很好漫长，严格的考古学家又把它再分为旧石器时代、中石器时代和新石器时代。
    石器时代和我们要讨论的美术有什么关系呢？我们试着来观察一件旧石器时代的“燧石手斧”。
    这块手斧看起来和一块普通的石头没有什么差别，但是，如果仔细观察，会发现上面留着一些敲打过的痕迹。
    是的，我们的美术史就要从这些痕迹谈起。
    痕迹
    动物会不会在自然界留下痕迹？
   &nbs;等     我们大概都听过“石器时代”这个名词。石器时代标志着人类文明萌芽的*初阶段，因为这个时期*常漫长，严格的考古学家又把它再分为旧石器时代、中石器时代和新石器时代。

    石器时代和我们要讨论的美术有什么关系呢？我们试着来观察一件旧石器时代的“燧石手斧”。

    这块手斧看起来和一块普通的石头没有什么差别，但是，如果仔细观察，会发现上面留着一些敲打过的痕迹。

    是的，我们的美术史就要从这些痕迹谈起。

    痕迹

    动物会不会在自然界留下痕迹？

探寻人类文明的瑰宝：一部聚焦东方艺术的恢弘史诗 书名：《东方神韵：从史前岩画到当代艺术的视觉之旅》 作者：林翰 著 出版社：华夏文源出版社 ISBN：978-7-5080-9988-7 --- 内容简介： 《东方神韵：从史前岩画到当代艺术的视觉之旅》是一部鸿篇巨制，它以广阔的地理视野和深邃的文化洞察力，系统梳理了以东亚、南亚、东南亚为核心的东方世界数千年来的艺术发展脉络。本书旨在填补现有艺术史著作中对非西方艺术关注不足的空白，为读者呈现一个丰富多彩、充满生命力的东方视觉文化景观。 本书的叙事结构紧密围绕“时间—地域—精神内核”三大维度展开，力求在宏观把握历史走向的同时，深入剖析地域文化如何塑造了独特的艺术语言与审美情趣。 第一部分：远古的呼唤与文明的曙光（史前至青铜时代） 本部分追溯东方艺术的源头。我们将目光投向中国北方和蒙古草原的岩画遗址，解析那些粗犷有力的线条如何承载了早期人类对自然、生灵与图腾的敬畏。继而，深入探讨黄河与长江流域的史前彩陶文化，分析几何纹饰中蕴含的宇宙观与社会秩序的萌芽。 重点章节将详述中国商周时期的青铜器艺术。我们不再仅仅关注其铸造工艺的精湛，而是深入解读“饕餮纹”等神秘图案背后的宗教信仰、权力象征与礼制观念。在同时期，本书也将触及印度河流域文明的印章艺术，及其所预示的早期城市规划与符号系统。 第二部分：古典的定型与精神的升华（轴心时代至中世纪） 轴心时代是东方思想文化爆发的时期。本部分详尽论述了佛教艺术在南亚次大陆的诞生与早期形态，包括笈多王朝时期雕塑的“黄金比例”与对人体美的极致追求，以及犍陀罗艺术中希腊化影响的巧妙融合。 随后，叙事线索转向东亚。在中国，汉代画像石、魏晋南北朝时期的“清谈”风尚对文人画的早期影响被细致描摹，关注点在于“气韵生动”的哲学基础。在朝鲜半岛与日本，佛教的传入如何引发了本土艺术风格的“本土化”进程，例如日本飞鸟时代的佛教造像如何吸纳了中国南朝的秀逸之气，并逐渐孕育出“和式”审美。 本阶段的另一核心内容是伊斯兰世界在南亚的扩展及其带来的建筑与细密画艺术的交融。莫卧儿帝国时期的建筑奇迹，如泰姬陵，不再仅仅是建筑史上的奇观，而是东西方艺术元素对话的结晶。 第三部分：高峰与繁荣：地域风格的成熟（中世纪盛期至近世） 中世纪是东方艺术风格达到成熟与巅峰的时期。 宋元时期的中国绘画被置于极其重要的位置。本书通过对“四大家”的深入分析，阐释了“笔墨”如何超越再现自然的功能，成为表达画家主体精神与胸襟的载体。留白、皴法、墨色的运用，被视为一种高度抽象的哲学表达。 在日本，我们将看到“物哀”与“幽玄”美学在平安时代文学与工艺品中的体现。随后，室町时代水墨画的禅宗化，以及江户时代浮世绘的平民化转向，勾勒出艺术权力中心转移的轨迹。浮世绘如何捕捉市井百态，并以其强烈的平面化构图影响了远在欧洲的印象派画家，是本章的重点讨论之一。 东南亚的艺术成就同样不容忽视。从吴哥窟的宏伟浮雕到巴厘岛的动态舞蹈面具，本书展现了印度教、婆罗门教与本土信仰如何共存于艺术创作之中，形成了色彩斑斓、生命力旺盛的艺术谱系。 第四部分：冲击与转型：全球化语境下的艺术新生（近代至今） 晚清至民国时期，西方列强的坚船利炮带来了前所未有的文化冲击。本部分探讨了中国艺术界如何应对这一挑战：“中西融合”的探索，传统学院派与创新流派的碰撞。油画技法如何被引入传统画科，以及“新文化运动”对艺术本质的反思。 同时，本书也关注了同一时期日本的“明治维新”艺术改革，即“洋画”与“日本画”两大体系的对立与发展，以及其对殖民地艺术产生的辐射影响。 进入当代，本书聚焦于20世纪后半叶至今的亚洲当代艺术。在韩国、中国台湾、香港等地，艺术家们如何利用传统符号和观念，批判性地介入全球化、城市化和历史记忆的议题。从抽象表现主义的尝试，到装置艺术对文化身份的拷问，东方艺术家在全球艺术版图中的声音变得越来越清晰而多元。 结语： 《东方神韵》不仅仅是一部艺术史的编年史，它更是一部关于东方人民精神探索、文化韧性与审美创新的视觉人类学报告。通过对这些跨越数千年的视觉遗存的梳理，读者将获得一个理解东方文明独特性的关键视角，领略到其深厚底蕴与不息的创造力。本书适合对世界文化、艺术史、人类学感兴趣的广大读者，以及专业艺术院校的师生参考阅读。它将引导您开启一场感官与心智的双重盛宴。

评分☆☆☆☆☆

我收藏了很多历史类的书籍，但真正能让我反复翻阅，每次都能有新发现的却不多。这本书绝对是其中之一。它的编排逻辑极其清晰，简直像一张精心绘制的地图，引导着读者从原始洞穴的壁画，一路走到近现代艺术的百花齐放。我特别欣赏它对“西方”这个概念的界定和拓展，没有将艺术史局限在某几个国家或地区，而是展现了一种全球性的视角，即便主体是西方，其影响力和互动性也描绘得十分到位。翻阅过程中，我常常需要停下来，仔细琢磨作者对某位艺术家创作心境的揣摩，那种细腻的心理分析，比单纯看图要有趣得多。比如，对于某个时期艺术作品中反复出现的母题，作者会从社会心理学的角度进行剖析，提供了一个全新的解读框架。这本书的排版也很有讲究，图片质量上乘，色彩还原度高，这对于视觉艺术的学习至关重要。每当我在别处看到某个作品的片段，都会忍不住想翻回这本书，看看作者是如何定位和评价它的，这种参照价值极高。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的书，拿到手里沉甸甸的，光是封面设计就透着一股子古典范儿，那种深沉的蓝和金色的字体搭配起来，让人忍不住想翻开一探究竟。我本来对美术史了解不多，顶多知道几个名家的名字，但这本书的叙述方式非常平易近人，完全没有那种高高在上的学术腔调。它像是请了一位知识渊博的老朋友，坐在你身边，用最生动的语言，把那些遥远的故事娓娓道来。从古希腊雕塑的完美比例，到文艺复兴时期大师们笔下流淌出的光影，再到印象派画家捕捉瞬间色彩的狂热，每一步都像是跟着作者的脚步在时间的长河里穿梭。尤其是对于那些复杂的艺术流派和哲学思想，作者总能找到最恰当的比喻，让我这个外行人也能快速抓住核心。比如，讲到巴洛克时期的戏剧张力，他能让你仿佛身临其境地感受到那种强烈的动感和情感冲击。这本书的价值就在于，它不是简单地罗列作品和年代，而是将艺术置于它所处的时代背景、社会思潮乃至技术变革之中去解读，使得每一次欣赏都充满了“原来如此”的豁然开朗。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书时是抱着“凑单”的心态，没想到它成了我书架上最常被取下的那一本。它对艺术史的梳理，不像教科书那样枯燥乏味，更像是精心策划的一场视觉盛宴和思想漫步。最让我印象深刻的是，作者没有回避艺术史中那些充满争议和不那么光彩的篇章，例如艺术赞助制度的权力运作，或者不同流派之间的激烈冲突。这种直面历史复杂性的态度，让整本书的论述显得格外真实可信。作者的语言风格极其成熟老练，偶尔会蹦出一两句犀利的评论，像是高手过招时留下的漂亮一笔，让人拍案叫绝。我发现自己不仅仅是在学习艺术史的知识点，更是在培养一种“看”世界的方式——学会透过表面的形象，去理解背后的人性、历史和哲思。这本书的厚度本身就是一种承诺，而它履行了这个承诺，给读者提供了一个扎实、广博且引人入胜的西方艺术世界入门指南。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验这事儿，有时候跟读者的心境息息相关。我是在一个相对安静的假期里开始读这本画册般的著作的。它有一种神奇的力量，能让人从日常的喧嚣中抽离出来，沉浸在另一个时空。作者的文字有一种独特的节奏感，时而如涓涓细流，细致描绘壁画的纹理和色彩的渐变；时而又如高山流水，一气呵成地概述一个艺术运动的兴衰起伏。它真正做到了“写给大家”——没有生僻的术语墙，也没有故作高深的理论迷宫。我尤其喜欢作者在处理不同文化交融与冲突时的那种克制而客观的笔调，既肯定了艺术的独立性，也强调了它作为人类文明交流载体的作用。读完后，我感觉自己对欧洲文化的底色有了更深层次的理解，看任何相关的电影或纪录片时，都会下意识地套用这本书里的知识框架去分析和判断。这是一本值得拥有的、能持续滋养精神的读物，每次重读，都有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对时间感要求较高的人，阅读历史题材时尤其注重脉络的连贯性。这本《写给大家的西方美术史（增订版）》在这方面做得非常出色。它巧妙地平衡了对宏大历史进程的梳理和对具体艺术细节的挖掘。作者似乎深知读者的“注意力跨度”，总能在关键时刻插入一些生动的轶事或对名作的细致入微的局部赏析，有效避免了长篇大论带来的阅读疲劳。例如，描述文艺复兴如何从“神性”转向“人性”时，作者不是空泛地谈论人文主义，而是通过对比乔托和后世画作中人物面部表情的微妙变化来佐证，这种“用事实说话”的功力令人赞叹。我常常在阅读过程中，会不由自主地拿出手机去搜索书里提到的某个艺术家或作品的更多图片，因为文字已经成功地在我的脑海中建立了一个清晰的框架，剩下的只是填充更丰富的信息。这本书的增订版，想必在内容上又做了更新和完善，体现出作者对学术前沿的持续关注，非常厚道。

评分☆☆☆☆☆

现在原谅它了

评分☆☆☆☆☆

帮办公室买的，质量还不错，内容我没看

评分☆☆☆☆☆

写得挺好！建议购买！

评分☆☆☆☆☆

Very very good

评分☆☆☆☆☆

蒋勋老师在艺术上独具鉴赏力，还颇能分享

评分☆☆☆☆☆

一般

评分☆☆☆☆☆

非常不错的书，插图丰富，每位大家都列举了代表作。整本书的逻辑顺序非常清晰。推荐

评分☆☆☆☆☆

终其一生,不要失去对美的信仰,非常好的艺术书籍!

评分☆☆☆☆☆

还没看，包装很好！蒋勋是我喜欢的美学家