花藝素材大全 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

默仙著

圖書標籤:

花藝
花卉
素材
設計
插花
花藝設計
園藝
DIY
手作
藝術

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到靜流書站

book.coffeedeals.club

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

齣版社：中國輕工業齣版社

ISBN：9787518405428

版次：1

商品編碼：11766765

包裝：精裝

開本：16

齣版時間：2015-09-01

用紙：銅版紙

頁數：312

字數：280000

具體描述

産品特色

編輯推薦

500餘種超人氣花材圖鑒，

150例完美花藝示範

這將是您值得收藏的花藝素材寶典.

認識500種使用率超高的花材，

精選150例花藝示範，

感受自然之真，人文之善，藝術之美！

本書特色：

全書分為：花材篇、葉材篇、枝果材篇、乾燥花材篇，

根據切花在花藝應用中的7大分類——點狀花、麵狀花、綫狀花、塊狀花、霧狀花、團狀花、特殊造型的花來編排，

全麵介紹花卉品種、供貨周期、生産季節、花種特色、瓶插壽命、花材運用、花語象徵、選購技巧、插花竅門、設計理念……

學習花藝從瞭解花材開始，現在開始提升你的花藝美學！

內容簡介

學習花藝的第一步就是選購花材，而麵對各式鮮切花，往往無法喊齣名稱，或是同一花材，市場上也常有數個不同的稱呼。有感於花藝愛好者的睏擾，本書實地拍攝花市四季供應的鮮切花，以清晰的照片，呈現花材的型態、品種、花色，詳列花材的選購要領、瓶插壽命、市場供應期與花藝應用方式。此外，特彆在花材旁邊搭配花藝作品示範，可讓讀者觀摩花材的實際應用，提升花藝美感。相信是相關花卉從業人員、花店業者、花藝設計師或是一般愛花人士，都會想要珍藏的一本花卉寶典。

作者簡介

墨仙

颱灣地區花卉批發市場資深專傢

投身花卉産業已20餘年，

非常熟悉與瞭解國産與進口花卉的品種特性、供貨情形，

更能辨識不同産區花卉的特點，推薦不同季節花卉的選購時機。

花草遊戲編輯部

《花草遊戲編輯部》專營園藝綠色生活相關書籍，

並定期齣版颱灣唯一一本園藝刊物，廣邀專傢指點有關植物的大小事。

已齣版書籍

《傢有多肉真好玩（2013全新增訂版）》

《基礎栽培大全》

《風格花園輕鬆做》

《植物健康診室Q&A300;》

《傢庭養生菜園》

《陽颱種花Q&A200;》

內頁插圖

精彩書評

　　NULL

前言/序言

美麗的花卉，在我們的生活中幾乎是無所不在，情人節的浪漫玫瑰花、母親節的溫馨康乃馨、聖誕節繽紛的一品紅……隨著社會富裕以及生活品質的提升，花花草草逐漸成為人們不可或缺的生活用品。一般將花卉産品分類為切花、切葉、切枝以及盆花植物等。顧名思義，切花是指將花與枝條切離植物體、是不包含植物根部的售賣産品形態，就是我們平常買迴傢插在花瓶裏的玫瑰、百閤、非洲菊、滿天星等；切枝、切葉則是在花藝設計時，當作配材來使用的枝條或綠色葉片，例如竹芋、扁柏、八角金盤、黃椰子葉、茉莉葉、艷果金絲桃等，切花、切葉一切離母株，必須靠水分延長花期，觀賞期為5 ～ 10 天不等；盆花植物則是指栽種在花盆裏售賣的觀葉與開花植物類，會逐漸長大，整體的造型逐漸隨著植物成長，産生不同變化，例如黃金葛、常春藤、黛粉葉、粗肋草、蝴蝶蘭、觀賞鳳梨、長壽花、一品紅、非洲堇等觀賞植物。

《花藝素材大全》是一本介紹四季花卉花材的百科書籍，書中內容主要介紹目前花卉市場上可以見到的各種花材、葉材、枝材、果材等，每種花卉都詳列名稱、科彆、學名、彆稱及其園藝知識、花藝使用等內容，文圖並茂，是非常實用的花卉知識圖書。無論是花卉育種和種植從業人員、花店從業者、花藝設計師還是一般的消費者，這都是一本實用的工具書。

雕塑的沉默與永恒一部深入探索雕塑藝術本源、媒介變遷及其哲學意蘊的權威論著。本書導言：當物質抵禦時間《雕塑的沉默與永恒》並非一本關於如何雕刻或鑄造的技法手冊，它是一次對凝固時間、被賦予形體的物質所能承載的全部人類精神活動的深度考察。我們試圖理解，為何自史前洞穴的粗糲刻痕到現代的抽象結構，人類始終有一種根深蒂固的衝動，將三維空間視為記錄存在、錶達思想最堅實的方式。雕塑，作為一種與大地和重力直接對話的藝術，其本質就在於“在場性”——它占據空間，迫使觀者用身體去感知其體積、尺度與圍閤感。本書將雕塑的演變置於更宏大的藝術史、社會結構和哲學思辨的背景之下，探討它如何從宗教儀式、王權象徵的附庸，逐步解放，成為獨立探討形式、空間、光影關係的純粹藝術形式。我們關注的不是“什麼被雕刻瞭”，而是“如何被雕刻”，以及“雕刻如何改變瞭我們對世界的感知”。 --- 第一部分：物質的起源與神性的載體（公元前 3000 年 – 公元 400 年）第一章：來自泥土的低語——史前與古代文明的塑形衝動本章追溯人類最早的塑形行為。我們考察新石器時代的小型人像（如維納斯雕塑）如何承載早期的生育崇拜和自然力量的擬人化。接著，深入分析美索不達米亞的蘇美爾與阿卡德的站立式祈禱雕像，它們是神明與凡人之間不朽的中介。重點討論埃及雕塑的“永恒性原則”——其程式化的僵硬姿態如何服務於來世觀念，以及這種對永恒的絕對追求如何塑造瞭材料的選擇（如花崗岩和閃長岩）。第二章：希臘的理想與人體尺度希臘雕塑是西方藝術史上一次革命性的飛躍。本書詳細分析瞭古風時期（Archaic）的“科洛斯”（Kouros）與“科蕾”（Kore）如何逐步擺脫埃及的束縛，過渡到古典時期的“沉思的理想主義”。我們重點解析“對立姿”（Contrapposto）的發現如何首次賦予瞭石像內在的生命力與運動潛力。從菲狄亞斯的帕特農神廟雕塑到波留剋列特斯對“理想人體比例”的數學化定義，雕塑不再僅僅是神祇的居所，而是人類理性與完美的物質化體現。第三章：羅馬的實用主義與肖像的誕生羅馬人繼承瞭希臘的技巧，但將雕塑的焦點從神性轉嚮瞭世俗權力與個體身份的記錄。本章詳述瞭羅馬肖像雕塑的驚人真實性（Verism），探討瞭蠟像麵具在葬禮儀式中的作用，以及如何在紀念碑（如圖拉真紀功柱）上將敘事性浮雕與獨立圓雕結閤，服務於帝國宣傳的需要。 --- 第二部分：信仰的結構與空間的重塑（公元 400 年 – 公元 1600 年）第四章：中世紀的敘事與“教化的石刻” 在基督教主導的時代，雕塑的角色發生瞭根本性轉變。它從“偶像”淪為“教具”。本章分析瞭早期基督教和拜占庭時期雕塑如何趨於平麵化、符號化，以避免偶像崇拜的禁忌。隨後，我們將考察羅馬式和哥特式大教堂的雕塑裝飾，它們如何從建築的附庸（如柱頭和楣飾）中掙脫齣來，形成宏大的“聖經故事群像”，實現對朝聖者的視覺震撼與道德引導。第五章：文藝復興的復興——人與空間的和諧文藝復興標誌著對古典傳統的迴歸，但加入瞭對人體解剖學的科學理解和對個體精神世界的關注。多那太羅如何以青銅《大衛》挑戰瞭中世紀的禁忌，重新引入瞭裸體藝術的嚴肅性。米開朗基羅的“未完成品”哲學——石材中被囚禁的靈魂如何通過雕刻傢的手被解放——是本章的核心議題。我們詳細分析瞭他在西斯廷教堂的“摩西”中對“動感潛能”的極緻錶達。第六章：巴洛剋的戲劇性與運動的捕捉巴洛剋雕塑是力量、激情和瞬間的藝術。它不再滿足於古典的寜靜，而是追求與觀者互動、製造幻覺。貝爾尼尼的《聖特蕾莎的狂喜》被作為研究範例，分析光綫如何被巧妙地引入，以增強材料（大理石）的“柔軟”與“呼吸感”。本章探討雕塑如何打破畫框和基座的限製，與建築環境融為一體，創造齣全方位的劇場體驗。 --- 第三部分：理性的解構與新媒介的探索（公元 17 世紀 – 20 世紀初）第七章：新古典主義的冷峻迴歸與學院的束縛啓濛運動對理性與秩序的推崇，催生瞭新古典主義。坎諾瓦（Canova）如何將巴洛剋的激情冷卻，追求古典的優雅和無可挑剔的錶麵處理。本章探討瞭學院派雕塑如何通過對“完美形式”的過度強調，反而限製瞭藝術的錶達力，為後來的反叛埋下瞭伏筆。第八章：浪漫主義的動蕩與情感的解放本章關注羅丹（Rodin）在 19 世紀末對傳統雕塑的“破壞性”貢獻。羅丹對未完成邊緣（Non Finito）的偏愛，對光影在粗糙錶麵上製造的動態效果的強調，使雕塑從對“完成度”的執著中解脫齣來。我們分析《地獄之門》和《沉思者》，它們展現的不再是靜止的理想，而是內在掙紮的心理狀態。第九章：現代性的挑戰——體積與虛空的對話進入 20 世紀，雕塑開始質問自身的定義。立體主義對單一視角的瓦解，直接影響瞭雕塑傢。布朗庫西（Brancusi）如何通過去除所有不必要的細節，將對象提煉至最本質的“形式”——“鳥在空中”、“空間中的人”，探討瞭雕塑中“負空間”與“空隙”的哲學意義。 --- 第四部分：空間、時間與觀念的交織（20 世紀至今）第十章：裝配與解構——材料的革命兩次世界大戰後，雕塑的邊界被徹底打破。立體派的拼貼傳統發展齣“現成品”（Readymade）的概念。本章重點分析瞭杜尚（Duchamp）對“藝術對象”的質疑，以及構成主義（Constructivism）如何將雕塑從實體塊體轉嚮輕盈的、開放的結構，使用工業材料如金屬杆和玻璃，強調“結構”而非“體積”。第十一章：環境與過程——雕塑的場域性隨著藝術對社會環境的介入加深，雕塑開始走齣畫廊。我們探討瞭大地藝術（Land Art）如何利用景觀作為媒介本身，強調過程和短暫性（如史密森的《螺鏇防波堤》）。同時，動態雕塑（Kinetic Art）的興起，如考爾德（Calder）的平衡懸掛物，正式將“時間”納入瞭雕塑的維度，迫使觀者在空間中移動以完成作品的感知。第十二章：後現代的界限消融與觀念的勝利當代雕塑麵臨的核心問題是：當觀念可以替代形式時，物質的意義何在？本章考察瞭觀念藝術（Conceptual Art）對傳統美學的顛覆，以及裝置藝術（Installation Art）如何用空間布局來主導觀者的體驗，模糊瞭雕塑、建築和環境之間的界限。我們通過分析關鍵的當代實踐者，討論雕塑如何成為一種社會評論、一種對權力結構的質疑，以及一種對材料“記憶”的重新編碼。 --- 結語：雕塑的未來——非物質形態的重量本書總結瞭雕塑在人類文明中的核心作用：它是人類對抗遺忘、錨定意義的努力。即使在數字時代，實體雕塑的“在場性”依然是其不可替代的價值所在。我們展望未來，雕塑如何繼續在虛擬現實、生物材料和可編程結構中，尋找新的“重量”與“永恒”。本書特點：跨學科視角：結閤瞭藝術史、哲學、材料科學和考古學的見解。深度案例分析：聚焦於關鍵作品的結構、語境與技術創新。理論前沿：詳盡梳理瞭從柏拉圖的“模仿論”到德裏達的“延異性”對雕塑理論的影響。視覺輔助（配圖描述）：全書配有對關鍵作品光影、比例和空間關係的詳盡圖示說明（注：此為概念描述，非實際圖片內容）。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常吸引人，封麵采用瞭柔和的莫蘭迪色係，搭配燙金的書名，顯得既雅緻又不失現代感。我拿到手的時候，立刻被它沉甸甸的質感和精美的印刷所摺服。內頁的紙張選擇瞭高剋重的啞光銅版紙，觸感溫潤細膩，即使用力去翻閱也不會輕易損壞。更令人稱道的是，排版布局的匠心獨運。大量的留白運用得恰到好處，使得原本可能略顯密集的視覺信息變得疏朗有緻，即便是色彩斑斕的插圖也能夠清晰地呼吸，不會相互乾擾。打開第一頁，映入眼簾的是一幅高清的、跨頁的全景構圖，色彩的層次感和光影的處理簡直達到瞭博物館級彆的水準。我特彆留意瞭細節部分的呈現，比如不同花材的脈絡紋理，甚至是葉片上細微的水珠反光，都捕捉得極其逼真。這種對細節的極緻追求，讓我感覺手中的不是一本普通的圖冊，而是一件經過精心策展的藝術品集結。整體來看，無論是從視覺愉悅度還是從閱讀舒適度上，這本書都遠遠超齣瞭我的預期，讓人愛不釋手，純粹是視覺上的享受，光是看著這些精美的畫麵就已經覺得心曠神怡，非常適閤放在客廳的書架上作為裝飾，彰顯主人對生活美學的追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的審美取嚮非常具有前瞻性和國際視野，它成功地將全球最新的花藝趨勢融入其中，同時又保持瞭對地域文化精髓的尊重。我注意到其中有一組關於“未來主義花藝”的探討，作者大膽地引入瞭3D打印材料、可降解塑料等非傳統介質，與鮮活的植物進行碰撞與對話，探討瞭人造與自然的邊界，這種對邊界的探索和對新材料的引入，無疑拓寬瞭傳統花藝的定義範疇。同時，書中對“本土化創新”的論述也十分精彩。作者沒有盲目追隨國際潮流，而是鼓勵讀者從本土的景觀、民俗色彩中汲取靈感，例如如何將江南園林的移步換景理念融入到動態裝置藝術的創作中。這種“立足本土，放眼世界”的平衡策略，使得整本書既不顯得陳舊落伍，又避免瞭盲目追隨的空洞感。它提供的不是一個固定的風格模闆，而是一套激發創造力的思維框架，引導讀者去構建屬於自己的、既符閤時代脈搏又帶有獨特個性的視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏感把握得相當老道，它不像某些工具書那樣生硬地羅列知識點，而是通過一係列精心編排的案例故事，引導讀者自然而然地進入到特定的情境之中。我閱讀的體驗就像是跟隨一位經驗豐富的園藝大師進行瞭一場漫長的遊學之旅。比如，在講述“侘寂”風格布置時，作者並沒有直接給齣標準公式，而是通過描繪一個位於京都郊外、清晨薄霧繚繞的庭院場景入手，細膩地刻畫瞭陽光穿過竹林投射在苔蘚上的斑駁光影，以及如何用幾枝枯枝和一塊未經打磨的石頭來營造“不完美中的完美”。這種娓娓道來的敘事方式，讓我更容易將抽象的理論轉化為具象的感受。而且，作者在不同章節間的過渡處理得極其流暢，比如從介紹古典歐式插花過渡到現代極簡主義時，不是生硬地切換主題，而是巧妙地引用瞭“色彩的演變與情緒的釋放”這一共通點，將兩者巧妙地串聯起來，使讀者能夠清晰地看到美學理念在不同時代和文化背景下的傳承與變異。這種層層遞進、引人入勝的講解結構，極大地提高瞭閱讀的連貫性和深度體驗，讓人仿佛身臨其境，參與到創作的思考過程之中。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書在理論深度上的挖掘，遠超齣瞭我對同類書籍的一般認知。它不僅僅停留在“如何搭配顔色”或“如何修剪枝條”這類基礎操作層麵，而是深入探究瞭不同花卉和植物背後的文化符號學意義以及它們在不同曆史時期所承載的情感重量。例如，關於“鳶尾花”的章節，作者花費瞭大量篇幅去探討它在中世紀法國王室徽章中的地位演變，以及在印象派繪畫中如何被賦予瞭自由與希望的象徵，最後纔迴歸到現代花藝設計中如何利用其獨特的形態來平衡構圖。這種跨學科的融會貫通，使得即便是一個看似簡單的花材選擇，背後也蘊含著豐富的曆史和哲學思考。更讓我印象深刻的是，書中對於光綫和空間的理解。作者將植物學知識與建築美學緊密結閤，詳細分析瞭不同光照條件（例如側光、頂光）對花材色彩飽和度的影響，以及如何根據室內外空間尺度來確定花藝作品的視覺比例，這對於任何想要提升作品專業度的從業者來說，都是極其寶貴的洞見，體現瞭作者深厚的學術功底和對藝術本質的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度評估，這本書的教學闆塊設計得非常人性化且具有極強的可操作性。它沒有采取那種高高在上、讓人望而生畏的理論灌輸方式，而是采用瞭“問題—解決方案—步驟分解”的清晰邏輯鏈條。例如，當遇到“如何讓捧花在婚禮當天保持最佳狀態”這一常見難題時，作者首先界定瞭不同花材的耐候性差異，然後針對性地給齣瞭從采買、預處理、捆紮到保水的一整套SOP（標準作業流程），每一步都配有清晰的流程圖或特寫照片輔助說明。我特彆喜歡它對“材料替代性”的探討。書中會坦率地指齣某些進口或稀有花材難以獲取的情況，並提供瞭一係列具有相似形態、質地或色彩特徵的本土替代方案，這極大地降低瞭實踐的門檻，讓普通愛好者也能根據手邊的資源進行創作。這種不拘一格、注重實戰效果的教學風格，讓人感覺手中的工具書是鮮活的、可以隨時被拿起來投入實踐的夥伴，而不是束之高閣的理論參考。

評分☆☆☆☆☆

龍船花

評分☆☆☆☆☆

書上內容一般，缺乏新鮮感

評分☆☆☆☆☆

大麗花

評分☆☆☆☆☆

星點木

評分☆☆☆☆☆

菊花

評分☆☆☆☆☆

茉莉花