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默仙著

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你会得到大惊喜!!

出版社：中国轻工业出版社

ISBN：9787518405428

版次：1

商品编码：11766765

包装：精装

开本：16

出版时间：2015-09-01

用纸：铜版纸

页数：312

字数：280000

具体描述

产品特色

编辑推荐

500余种超人气花材图鉴，

150例完美花艺示范

这将是您值得收藏的花艺素材宝典.

认识500种使用率超高的花材，

精选150例花艺示范，

感受自然之真，人文之善，艺术之美！

本书特色：

全书分为：花材篇、叶材篇、枝果材篇、干燥花材篇，

根据切花在花艺应用中的7大分类——点状花、面状花、线状花、块状花、雾状花、团状花、特殊造型的花来编排，

全面介绍花卉品种、供货周期、生产季节、花种特色、瓶插寿命、花材运用、花语象征、选购技巧、插花窍门、设计理念……

学习花艺从了解花材开始，现在开始提升你的花艺美学！

内容简介

学习花艺的第一步就是选购花材，而面对各式鲜切花，往往无法喊出名称，或是同一花材，市场上也常有数个不同的称呼。有感于花艺爱好者的困扰，本书实地拍摄花市四季供应的鲜切花，以清晰的照片，呈现花材的型态、品种、花色，详列花材的选购要领、瓶插寿命、市场供应期与花艺应用方式。此外，特别在花材旁边搭配花艺作品示范，可让读者观摩花材的实际应用，提升花艺美感。相信是相关花卉从业人员、花店业者、花艺设计师或是一般爱花人士，都会想要珍藏的一本花卉宝典。

作者简介

墨仙

台湾地区花卉批发市场资深专家

投身花卉产业已20余年，

非常熟悉与了解国产与进口花卉的品种特性、供货情形，

更能辨识不同产区花卉的特点，推荐不同季节花卉的选购时机。

花草游戏编辑部

《花草游戏编辑部》专营园艺绿色生活相关书籍，

并定期出版台湾唯一一本园艺刊物，广邀专家指点有关植物的大小事。

已出版书籍

《家有多肉真好玩（2013全新增订版）》

《基础栽培大全》

《风格花园轻松做》

《植物健康诊室Q&A300;》

《家庭养生菜园》

《阳台种花Q&A200;》

内页插图

精彩书评

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前言/序言

美丽的花卉，在我们的生活中几乎是无所不在，情人节的浪漫玫瑰花、母亲节的温馨康乃馨、圣诞节缤纷的一品红……随着社会富裕以及生活品质的提升，花花草草逐渐成为人们不可或缺的生活用品。一般将花卉产品分类为切花、切叶、切枝以及盆花植物等。顾名思义，切花是指将花与枝条切离植物体、是不包含植物根部的售卖产品形态，就是我们平常买回家插在花瓶里的玫瑰、百合、非洲菊、满天星等；切枝、切叶则是在花艺设计时，当作配材来使用的枝条或绿色叶片，例如竹芋、扁柏、八角金盘、黄椰子叶、茉莉叶、艳果金丝桃等，切花、切叶一切离母株，必须靠水分延长花期，观赏期为5 ～ 10 天不等；盆花植物则是指栽种在花盆里售卖的观叶与开花植物类，会逐渐长大，整体的造型逐渐随着植物成长，产生不同变化，例如黄金葛、常春藤、黛粉叶、粗肋草、蝴蝶兰、观赏凤梨、长寿花、一品红、非洲堇等观赏植物。

《花艺素材大全》是一本介绍四季花卉花材的百科书籍，书中内容主要介绍目前花卉市场上可以见到的各种花材、叶材、枝材、果材等，每种花卉都详列名称、科别、学名、别称及其园艺知识、花艺使用等内容，文图并茂，是非常实用的花卉知识图书。无论是花卉育种和种植从业人员、花店从业者、花艺设计师还是一般的消费者，这都是一本实用的工具书。

雕塑的沉默与永恒一部深入探索雕塑艺术本源、媒介变迁及其哲学意蕴的权威论著。本书导言：当物质抵御时间《雕塑的沉默与永恒》并非一本关于如何雕刻或铸造的技法手册，它是一次对凝固时间、被赋予形体的物质所能承载的全部人类精神活动的深度考察。我们试图理解，为何自史前洞穴的粗粝刻痕到现代的抽象结构，人类始终有一种根深蒂固的冲动，将三维空间视为记录存在、表达思想最坚实的方式。雕塑，作为一种与大地和重力直接对话的艺术，其本质就在于“在场性”——它占据空间，迫使观者用身体去感知其体积、尺度与围合感。本书将雕塑的演变置于更宏大的艺术史、社会结构和哲学思辨的背景之下，探讨它如何从宗教仪式、王权象征的附庸，逐步解放，成为独立探讨形式、空间、光影关系的纯粹艺术形式。我们关注的不是“什么被雕刻了”，而是“如何被雕刻”，以及“雕刻如何改变了我们对世界的感知”。 --- 第一部分：物质的起源与神性的载体（公元前 3000 年 – 公元 400 年）第一章：来自泥土的低语——史前与古代文明的塑形冲动本章追溯人类最早的塑形行为。我们考察新石器时代的小型人像（如维纳斯雕塑）如何承载早期的生育崇拜和自然力量的拟人化。接着，深入分析美索不达米亚的苏美尔与阿卡德的站立式祈祷雕像，它们是神明与凡人之间不朽的中介。重点讨论埃及雕塑的“永恒性原则”——其程式化的僵硬姿态如何服务于来世观念，以及这种对永恒的绝对追求如何塑造了材料的选择（如花岗岩和闪长岩）。第二章：希腊的理想与人体尺度希腊雕塑是西方艺术史上一次革命性的飞跃。本书详细分析了古风时期（Archaic）的“科洛斯”（Kouros）与“科蕾”（Kore）如何逐步摆脱埃及的束缚，过渡到古典时期的“沉思的理想主义”。我们重点解析“对立姿”（Contrapposto）的发现如何首次赋予了石像内在的生命力与运动潜力。从菲狄亚斯的帕特农神庙雕塑到波留克列特斯对“理想人体比例”的数学化定义，雕塑不再仅仅是神祇的居所，而是人类理性与完美的物质化体现。第三章：罗马的实用主义与肖像的诞生罗马人继承了希腊的技巧，但将雕塑的焦点从神性转向了世俗权力与个体身份的记录。本章详述了罗马肖像雕塑的惊人真实性（Verism），探讨了蜡像面具在葬礼仪式中的作用，以及如何在纪念碑（如图拉真纪功柱）上将叙事性浮雕与独立圆雕结合，服务于帝国宣传的需要。 --- 第二部分：信仰的结构与空间的重塑（公元 400 年 – 公元 1600 年）第四章：中世纪的叙事与“教化的石刻” 在基督教主导的时代，雕塑的角色发生了根本性转变。它从“偶像”沦为“教具”。本章分析了早期基督教和拜占庭时期雕塑如何趋于平面化、符号化，以避免偶像崇拜的禁忌。随后，我们将考察罗马式和哥特式大教堂的雕塑装饰，它们如何从建筑的附庸（如柱头和楣饰）中挣脱出来，形成宏大的“圣经故事群像”，实现对朝圣者的视觉震撼与道德引导。第五章：文艺复兴的复兴——人与空间的和谐文艺复兴标志着对古典传统的回归，但加入了对人体解剖学的科学理解和对个体精神世界的关注。多那太罗如何以青铜《大卫》挑战了中世纪的禁忌，重新引入了裸体艺术的严肃性。米开朗基罗的“未完成品”哲学——石材中被囚禁的灵魂如何通过雕刻家的手被解放——是本章的核心议题。我们详细分析了他在西斯廷教堂的“摩西”中对“动感潜能”的极致表达。第六章：巴洛克的戏剧性与运动的捕捉巴洛克雕塑是力量、激情和瞬间的艺术。它不再满足于古典的宁静，而是追求与观者互动、制造幻觉。贝尔尼尼的《圣特蕾莎的狂喜》被作为研究范例，分析光线如何被巧妙地引入，以增强材料（大理石）的“柔软”与“呼吸感”。本章探讨雕塑如何打破画框和基座的限制，与建筑环境融为一体，创造出全方位的剧场体验。 --- 第三部分：理性的解构与新媒介的探索（公元 17 世纪 – 20 世纪初）第七章：新古典主义的冷峻回归与学院的束缚启蒙运动对理性与秩序的推崇，催生了新古典主义。坎诺瓦（Canova）如何将巴洛克的激情冷却，追求古典的优雅和无可挑剔的表面处理。本章探讨了学院派雕塑如何通过对“完美形式”的过度强调，反而限制了艺术的表达力，为后来的反叛埋下了伏笔。第八章：浪漫主义的动荡与情感的解放本章关注罗丹（Rodin）在 19 世纪末对传统雕塑的“破坏性”贡献。罗丹对未完成边缘（Non Finito）的偏爱，对光影在粗糙表面上制造的动态效果的强调，使雕塑从对“完成度”的执着中解脱出来。我们分析《地狱之门》和《沉思者》，它们展现的不再是静止的理想，而是内在挣扎的心理状态。第九章：现代性的挑战——体积与虚空的对话进入 20 世纪，雕塑开始质问自身的定义。立体主义对单一视角的瓦解，直接影响了雕塑家。布朗库西（Brancusi）如何通过去除所有不必要的细节，将对象提炼至最本质的“形式”——“鸟在空中”、“空间中的人”，探讨了雕塑中“负空间”与“空隙”的哲学意义。 --- 第四部分：空间、时间与观念的交织（20 世纪至今）第十章：装配与解构——材料的革命两次世界大战后，雕塑的边界被彻底打破。立体派的拼贴传统发展出“现成品”（Readymade）的概念。本章重点分析了杜尚（Duchamp）对“艺术对象”的质疑，以及构成主义（Constructivism）如何将雕塑从实体块体转向轻盈的、开放的结构，使用工业材料如金属杆和玻璃，强调“结构”而非“体积”。第十一章：环境与过程——雕塑的场域性随着艺术对社会环境的介入加深，雕塑开始走出画廊。我们探讨了大地艺术（Land Art）如何利用景观作为媒介本身，强调过程和短暂性（如史密森的《螺旋防波堤》）。同时，动态雕塑（Kinetic Art）的兴起，如考尔德（Calder）的平衡悬挂物，正式将“时间”纳入了雕塑的维度，迫使观者在空间中移动以完成作品的感知。第十二章：后现代的界限消融与观念的胜利当代雕塑面临的核心问题是：当观念可以替代形式时，物质的意义何在？本章考察了观念艺术（Conceptual Art）对传统美学的颠覆，以及装置艺术（Installation Art）如何用空间布局来主导观者的体验，模糊了雕塑、建筑和环境之间的界限。我们通过分析关键的当代实践者，讨论雕塑如何成为一种社会评论、一种对权力结构的质疑，以及一种对材料“记忆”的重新编码。 --- 结语：雕塑的未来——非物质形态的重量本书总结了雕塑在人类文明中的核心作用：它是人类对抗遗忘、锚定意义的努力。即使在数字时代，实体雕塑的“在场性”依然是其不可替代的价值所在。我们展望未来，雕塑如何继续在虚拟现实、生物材料和可编程结构中，寻找新的“重量”与“永恒”。本书特点：跨学科视角：结合了艺术史、哲学、材料科学和考古学的见解。深度案例分析：聚焦于关键作品的结构、语境与技术创新。理论前沿：详尽梳理了从柏拉图的“模仿论”到德里达的“延异性”对雕塑理论的影响。视觉辅助（配图描述）：全书配有对关键作品光影、比例和空间关系的详尽图示说明（注：此为概念描述，非实际图片内容）。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的审美取向非常具有前瞻性和国际视野，它成功地将全球最新的花艺趋势融入其中，同时又保持了对地域文化精髓的尊重。我注意到其中有一组关于“未来主义花艺”的探讨，作者大胆地引入了3D打印材料、可降解塑料等非传统介质，与鲜活的植物进行碰撞与对话，探讨了人造与自然的边界，这种对边界的探索和对新材料的引入，无疑拓宽了传统花艺的定义范畴。同时，书中对“本土化创新”的论述也十分精彩。作者没有盲目追随国际潮流，而是鼓励读者从本土的景观、民俗色彩中汲取灵感，例如如何将江南园林的移步换景理念融入到动态装置艺术的创作中。这种“立足本土，放眼世界”的平衡策略，使得整本书既不显得陈旧落伍，又避免了盲目追随的空洞感。它提供的不是一个固定的风格模板，而是一套激发创造力的思维框架，引导读者去构建属于自己的、既符合时代脉搏又带有独特个性的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在理论深度上的挖掘，远超出了我对同类书籍的一般认知。它不仅仅停留在“如何搭配颜色”或“如何修剪枝条”这类基础操作层面，而是深入探究了不同花卉和植物背后的文化符号学意义以及它们在不同历史时期所承载的情感重量。例如，关于“鸢尾花”的章节，作者花费了大量篇幅去探讨它在中世纪法国王室徽章中的地位演变，以及在印象派绘画中如何被赋予了自由与希望的象征，最后才回归到现代花艺设计中如何利用其独特的形态来平衡构图。这种跨学科的融会贯通，使得即便是一个看似简单的花材选择，背后也蕴含着丰富的历史和哲学思考。更让我印象深刻的是，书中对于光线和空间的理解。作者将植物学知识与建筑美学紧密结合，详细分析了不同光照条件（例如侧光、顶光）对花材色彩饱和度的影响，以及如何根据室内外空间尺度来确定花艺作品的视觉比例，这对于任何想要提升作品专业度的从业者来说，都是极其宝贵的洞见，体现了作者深厚的学术功底和对艺术本质的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度评估，这本书的教学板块设计得非常人性化且具有极强的可操作性。它没有采取那种高高在上、让人望而生畏的理论灌输方式，而是采用了“问题—解决方案—步骤分解”的清晰逻辑链条。例如，当遇到“如何让捧花在婚礼当天保持最佳状态”这一常见难题时，作者首先界定了不同花材的耐候性差异，然后针对性地给出了从采买、预处理、捆扎到保水的一整套SOP（标准作业流程），每一步都配有清晰的流程图或特写照片辅助说明。我特别喜欢它对“材料替代性”的探讨。书中会坦率地指出某些进口或稀有花材难以获取的情况，并提供了一系列具有相似形态、质地或色彩特征的本土替代方案，这极大地降低了实践的门槛，让普通爱好者也能根据手边的资源进行创作。这种不拘一格、注重实战效果的教学风格，让人感觉手中的工具书是鲜活的、可以随时被拿起来投入实践的伙伴，而不是束之高阁的理论参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏感把握得相当老道，它不像某些工具书那样生硬地罗列知识点，而是通过一系列精心编排的案例故事，引导读者自然而然地进入到特定的情境之中。我阅读的体验就像是跟随一位经验丰富的园艺大师进行了一场漫长的游学之旅。比如，在讲述“侘寂”风格布置时，作者并没有直接给出标准公式，而是通过描绘一个位于京都郊外、清晨薄雾缭绕的庭院场景入手，细腻地刻画了阳光穿过竹林投射在苔藓上的斑驳光影，以及如何用几枝枯枝和一块未经打磨的石头来营造“不完美中的完美”。这种娓娓道来的叙事方式，让我更容易将抽象的理论转化为具象的感受。而且，作者在不同章节间的过渡处理得极其流畅，比如从介绍古典欧式插花过渡到现代极简主义时，不是生硬地切换主题，而是巧妙地引用了“色彩的演变与情绪的释放”这一共通点，将两者巧妙地串联起来，使读者能够清晰地看到美学理念在不同时代和文化背景下的传承与变异。这种层层递进、引人入胜的讲解结构，极大地提高了阅读的连贯性和深度体验，让人仿佛身临其境，参与到创作的思考过程之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常吸引人，封面采用了柔和的莫兰迪色系，搭配烫金的书名，显得既雅致又不失现代感。我拿到手的时候，立刻被它沉甸甸的质感和精美的印刷所折服。内页的纸张选择了高克重的哑光铜版纸，触感温润细腻，即使用力去翻阅也不会轻易损坏。更令人称道的是，排版布局的匠心独运。大量的留白运用得恰到好处，使得原本可能略显密集的视觉信息变得疏朗有致，即便是色彩斑斓的插图也能够清晰地呼吸，不会相互干扰。打开第一页，映入眼帘的是一幅高清的、跨页的全景构图，色彩的层次感和光影的处理简直达到了博物馆级别的水准。我特别留意了细节部分的呈现，比如不同花材的脉络纹理，甚至是叶片上细微的水珠反光，都捕捉得极其逼真。这种对细节的极致追求，让我感觉手中的不是一本普通的图册，而是一件经过精心策展的艺术品集结。整体来看，无论是从视觉愉悦度还是从阅读舒适度上，这本书都远远超出了我的预期，让人爱不释手，纯粹是视觉上的享受，光是看着这些精美的画面就已经觉得心旷神怡，非常适合放在客厅的书架上作为装饰，彰显主人对生活美学的追求。

评分☆☆☆☆☆

附录2 超级好养护的花草TOP10

评分☆☆☆☆☆

也门铁

评分☆☆☆☆☆

很详细的一本书

评分☆☆☆☆☆

一品红

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

纸张质量很好～很实用的工具书