集字字帖係列·董其昌集字古詩 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周琦編 著，鄭曉華，周琦 編

圖書標籤:

• 董其昌
• 集字字帖
• 書法
• 古詩
• 明代
• 字帖
• 臨摹
• 書法練習
• 藝術
• 文化

齣版社： 上海辭書齣版社

ISBN：9787532644636

版次：1

商品編碼：11767022

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-09-01

用紙：膠版紙

頁數：24

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：null
《董其昌集字古詩》是上海辭書齣版社推齣的集字類書法碑帖。集董其昌行草書字體，共收錄曆代古詩30餘首，方便讀者臨習、創作。本書是辭書齣版社書法字帖的又一力作。

內容簡介

本套叢書"集字字帖係列"，書體包括簡帛書、隸書、楷書、行書、草書，從曆代碑帖中選取代錶性書傢，匯成楹聯、詩詞作品集，適閤已有臨帖基礎，尚缺創作經驗的讀者使用。本書尊重原帖原字，通過電腦圖像處理技術，將字在大小重輕傾側等方麵做到上下貫通、左右呼應，為讀者創作時提供參考藍本。

董其昌（1555-1636），明代書畫傢，字玄宰，號思白、香光居士，華亭（今上海鬆江）人。萬曆十七年進士，授翰林院編修，官至南京禮部尚書，卒後謚文敏。書法齣入晉唐，遍臨各傢，自成一格。初師顔平原《多寶塔》碑，又改學虞永興，以為唐書不如晉、魏，遂專仿《黃庭經》及鍾元常《宣示錶》、《力命錶》、《還示帖》、《丙捨帖》。風格平淡古樸，用筆精到，分行布局疏朗勻稱，力追古法。

本書通過集董其昌存世碑帖中字匯集中展現其書法藝術，收曆代古詩30餘首，按字數多少、書寫難易排列，便於臨習。

作者簡介

鄭曉華：中國人民大學徐悲鴻學院副院長、黨委書記，博士生導師，為我國首屆書法專業博士學位獲得者，師從歐陽中石先生。長期從事書法教學、研究工作，著有《顔筋柳骨》、《書法藝術賞析》、“中國行草書鑒定字典大係”等專著。

前言/序言

翰墨丹青：中國書法藝術的傳承與創新 圖書名稱： 翰墨丹青：中國書法藝術的傳承與創新 內容簡介： 本冊《翰墨丹青：中國書法藝術的傳承與創新》旨在全麵、深入地梳理和展現中國書法藝術自古至今的發展脈絡、核心美學理念及其在當代社會中的傳承與創新實踐。全書共分六個主要章節，輔以大量的經典範例、名傢訪談和研究性圖版，力求為書法愛好者、專業研究者以及對中華傳統文化感興趣的讀者提供一份詳實而富有啓發性的參考讀物。 --- 第一章：書法之源——漢字的生命與筆墨的初萌 本章追溯瞭中國書法的源頭——漢字的演變史。從甲骨文的神秘契刻，到金文的莊重鑄刻，再到篆書的規範化與美學確立，係統闡述瞭文字形態如何與社會製度、哲學思想緊密相連。重點分析瞭“隸變”這一曆史性轉摺點，它不僅是書體變革的關鍵，更是書法藝術從純粹的記錄工具嚮獨立審美載體轉變的起點。 甲骨蔔辭與鍾鼎銘文： 探討早期刻寫和鑄造技法對綫條質感的影響，分析其質樸、古拙的藝術風格。 秦漢的統一與規範： 介紹小篆的規整之美，以及隸書在隸變過程中所蘊含的“蠶頭燕尾”等結構特徵，這些特徵奠定瞭後世楷書的基石。 筆墨的物質性研究： 詳細考察瞭早期書寫材料（如竹簡、木牘、縑帛）對書寫方式和綫條錶現力的製約與促進作用。 --- 第二章：魏晉風度——行草的解放與士人精神的投射 魏晉南北朝是中國書法史上一個空前活躍的時期，被譽為“書法自覺”的時代。本章聚焦於這一時期書法傢們如何掙脫漢代以前的實用束縛，將個人情誌、生命體驗融入筆墨之中，完成瞭楷書的成熟和行草書的巔峰構建。 王羲之的集大成： 深入剖析“書聖”王羲之在真、草、行三體上的突破與貢獻，特彆是其“盡善盡美”的審美取嚮，以及《蘭亭序》所代錶的文人雅集的精神內涵。 鍾繇與張芝的探索： 考察早期楷書和章草的形成過程，對比其與後世楷書在結體上的差異與聯係。 “尚韻”美學的確立： 闡釋魏晉士人對“韻緻”“氣韻”的追求，探討書法如何成為個體精神境界的直觀呈現。 --- 第三章：盛唐氣象——法度森嚴與氣勢磅礴的並存 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，書法藝術也呈現齣恢宏大氣的時代特徵。本章將唐代書法分為初唐的繼承、盛唐的開創和晚唐的迴溯三個階段進行梳理。 初唐的規範與奠基： 以歐陽詢、虞世南、褚遂良為例，分析他們如何將魏晉的韻緻提煉為法度嚴謹的楷書典範，特彆是歐體的“險絕”與褚體的“秀逸”。 盛唐的書法革新： 重點剖析顔真卿和懷素。顔體的“忠義”精神如何轉化為雄渾博大的結構力量，其“顔筋”對後世楷書的深遠影響。懷素的狂草如何突破章法的限製，實現綫條的自由奔放與內在的筋骨支撐。 唐碑的價值： 探討唐代楷書在石刻（碑刻）中的留存情況，分析刻工技術對原貌的影響，以及碑學興起為後世帶來的新視角。 --- 第四章：宋元流變——意在筆先與文人書法的深化 宋代書法不再追求唐代的法度森嚴，而是轉嚮對個體情感和書寫意趣的錶達，強調“書為心畫”。本章探討瞭宋代文人如何將詩詞意境融入書法創作。 宋四傢（蘇、黃、米、蔡）的流派特徵： 詳細對比蘇軾的“豐腴平穩”、黃庭堅的“長槍大戟”、米芾的“刷字”以及蔡襄的“溫潤沉著”，分析他們如何拓展瞭行書和草書的錶現空間。 元代的復古與融閤： 考察趙孟頫如何倡導“復古”，力圖迴歸晉唐的典雅，並將其融入元代文人階層的審美趣味。對“書畫同源”理論在元代的實踐進行深入探討。 書法的內化過程： 分析宋元時期，書法創作如何更加注重“意在筆先”，強調書傢學養和詩文修養在創作中的決定性作用。 --- 第五章：明清轉摺——帖學與碑學的對立與融閤 明清兩代是中國書法史上的一個關鍵轉摺期。帖學的鼎盛與碑學的覺醒，構成瞭這一時期書壇的主要矛盾和發展動力。 明代帖學的極緻： 以文徵明、董其昌為代錶的江南文人書派，闡述他們如何精研晉唐法帖，將書法推嚮精細入微、結構嚴謹的極緻。重點分析董其昌提倡的“平淡天真”美學觀，以及其對明末清初書風的影響。 清代碑學的興起： 考察乾嘉時期金石學的發展如何促使書法傢從紙本轉嚮金石，鄧石如、包世臣、吳昌碩等碑學傢的齣現，如何為晚清書壇注入瞭雄強古拙的新鮮血液。 書法的地域性差異： 探討明清時期，南方（帖學主導）與北方（碑學復興）在書法風格上的地域性分野與相互影響。 --- 第六章：當代迴響——書法藝術的現代性探索 本章聚焦近現代以來，中國書法在全球化和現代化背景下麵臨的挑戰與機遇，探討其在當代語境下的創新路徑。 近現代書傢的貢獻： 梳理諸如康有為、瀋曾植等人在理論和實踐上對碑學的深化，以及齊白石、張大韆等藝術大師對書法元素的跨界運用。 當代書壇的多元格局： 分析當代書法教育、展覽體製對創作的影響，探討“現代派書法”的興起與爭議，以及如何在繼承傳統法度的基礎上，實現個人風格的突破。 書法與新媒體的結閤： 討論書法在數字化時代的應用，以及其作為中華文化符號在國際交流中的新角色。 總結： 《翰墨丹青》不僅是一部書法史的普及讀物，更是一部關於“中國文人精神”的視覺探尋之旅。它通過對曆代風格的細緻解讀，旨在引導讀者理解書法藝術的內在邏輯——即如何以綫條的抽象組閤，承載深厚的文化內涵與個體生命體驗，使筆墨的魅力得以跨越時空，持續流傳。

評分☆☆☆☆☆

作為一名習慣於數字化輸入的現代人，重新拿起毛筆，麵對大片的空白，有時會産生一種無從下手的焦慮感。這本字帖在版式設計上似乎也考慮到瞭這一點。它的留白處理得非常得當，既不會因為字距過密而顯得擁擠壓抑，也不會因為間距過大而顯得空洞乏味。尤其值得稱贊的是，每首詩的排版都充分考慮瞭其本身的意境和節奏感。比如一些描繪山水或月夜的詩句，其整體布局似乎就帶著一種舒展、悠遠的韻味，這讓我在書寫時，自然而然地會去調整自己的氣息和節奏，盡量去契閤文本所傳達的情感。這已經超越瞭一般字帖“教你怎麼寫”的範疇，更像是在教你“如何去感受和錶達”，使得練習過程變成瞭一種更具沉浸感的藝術再創作體驗，而非機械性的肌肉記憶訓練。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這套字帖的地方在於它對“法度”與“個性”之間平衡的探討。董其昌的書法風格，在我看來，既有深厚的傳統功底，又透露齣一種文人特有的雅緻與灑脫。這套集字作品，就像是搭建瞭一個堅實的腳手架，讓你先學會如何在既定的規矩內把字寫穩、寫正。例如，某些橫畫的收尾和竪畫的提按，都有著非常明確的示範。但當你反復練習，對結構瞭然於心之後，你會發現，這些看似嚴格的規範中，恰恰蘊含著釋放個性的空間。它引導你去體會，如何在尊重古人法度的基礎上，融入自己對詩句意境的理解，從而讓自己的筆觸帶上那麼一絲不經意的美感。這種從“模仿”到“體悟”的過渡，是真正有價值的書法學習路徑，這本字帖無疑為我開啓瞭這樣的探索之門。

評分☆☆☆☆☆

我之前試過好幾種不同名傢的字帖，但總感覺在選取範例的難度和深度上把握得不夠好，要麼過於簡單，學不齣什麼變化，要麼就是難度陡增，讓人望而卻步，找不到一個循序漸進的路徑。而這本字帖在選篇上處理得極為精妙，它似乎非常懂得學習者的心理麯綫。開篇的篇目選擇瞭那些結構相對工整、筆畫清晰的範例，讓我能迅速建立起對基本筆形的信心和初步的規範感。隨著往後的深入，你會發現它巧妙地引入瞭一些結構復雜、轉摺多變的古詩詞，迫使你必須去思考如何在保持整體和諧的前提下，處理好單個字內部的疏密關係和筆畫的提按頓挫。這種由淺入深的編排邏輯，真正做到瞭“因材施教”的理念，讓我感覺每翻過一頁，我的眼力、手感和對章法的理解都有瞭實實在在的提升，而不是簡單的重復抄寫。

評分☆☆☆☆☆

這套字帖的裝幀設計真是讓人眼前一亮，拿到手裏就能感受到那種沉甸甸的質感。紙張的選用非常考究，摸上去光滑細膩，墨色在上麵洇染得恰到好處，既能保留毛筆書寫的暈染效果，又不會讓墨跡過度滲透，對於初學者或者想要練習精細筆觸的人來說，簡直是福音。而且，它的裝訂方式也非常人性化，可以完全平攤在書桌上，無論是臨摹還是練習，都不會因為書脊的阻礙而感到彆扭，這一點對於長時間伏案練習的人來說，簡直是太貼心瞭。裝訂處的牢固程度也讓人放心，翻閱再多次也不會輕易散頁，足見齣版方在細節上的用心。相比起市麵上很多追求低成本的字帖，這套在用料上的投入顯然是值得肯定的，它提供瞭一種更接近於傳統宣紙書寫體驗的練習環境，這對於提升書寫者的心境和專注度都有著不可替代的作用。整體來看，從外到內，每一個細節都體現瞭對書法愛好者群體的深度理解和尊重。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對傳統書法作品的審美理解一直比較朦朧，總覺得那些古人的作品雖然意境深遠，但對我這種現代人來說，有些筆法和結構實在太“飄逸”瞭，難以捉摸。這本字帖在提供範例的同時，如果能輔以一些關於結構解析或者筆畫起收勢的細微提示，那就更完美瞭。不過，拋開這個個人偏好不談，光是它提供的這種“原汁原味”的呈現方式，本身就具有極高的研究價值。我嘗試著去模仿其中的某些字，會發現它並非是機械化的復製，而是蘊含著一種內在的韻律感和氣勢的連貫性。這種氣韻的捕捉，往往是枯燥的教程裏很難教授的。通過反復觀摩這些精選的詩句，我開始學會去“讀”字帖，去感受創作者在每一個落筆點上的猶豫、果斷與速度變化，這對於我建立自己的“書寫語匯”起到瞭潛移默化的引導作用。