集字字帖系列·董其昌集字古诗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周琦编 著，郑晓华，周琦 编

图书标签:

• 董其昌
• 集字字帖
• 书法
• 古诗
• 明代
• 字帖
• 临摹
• 书法练习
• 艺术
• 文化

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532644636

版次：1

商品编码：11767022

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：24

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：null
《董其昌集字古诗》是上海辞书出版社推出的集字类书法碑帖。集董其昌行草书字体，共收录历代古诗30余首，方便读者临习、创作。本书是辞书出版社书法字帖的又一力作。

内容简介

本套丛书"集字字帖系列"，书体包括简帛书、隶书、楷书、行书、草书，从历代碑帖中选取代表性书家，汇成楹联、诗词作品集，适合已有临帖基础，尚缺创作经验的读者使用。本书尊重原帖原字，通过电脑图像处理技术，将字在大小重轻倾侧等方面做到上下贯通、左右呼应，为读者创作时提供参考蓝本。

董其昌（1555-1636），明代书画家，字玄宰，号思白、香光居士，华亭（今上海松江）人。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥文敏。书法出入晋唐，遍临各家，自成一格。初师颜平原《多宝塔》碑，又改学虞永兴，以为唐书不如晋、魏，遂专仿《黄庭经》及钟元常《宣示表》、《力命表》、《还示帖》、《丙舍帖》。风格平淡古朴，用笔精到，分行布局疏朗匀称，力追古法。

本书通过集董其昌存世碑帖中字汇集中展现其书法艺术，收历代古诗30余首，按字数多少、书写难易排列，便于临习。

作者简介

郑晓华：中国人民大学徐悲鸿学院副院长、党委书记，博士生导师，为我国首届书法专业博士学位获得者，师从欧阳中石先生。长期从事书法教学、研究工作，著有《颜筋柳骨》、《书法艺术赏析》、“中国行草书鉴定字典大系”等专著。

前言/序言

翰墨丹青：中国书法艺术的传承与创新 图书名称： 翰墨丹青：中国书法艺术的传承与创新 内容简介： 本册《翰墨丹青：中国书法艺术的传承与创新》旨在全面、深入地梳理和展现中国书法艺术自古至今的发展脉络、核心美学理念及其在当代社会中的传承与创新实践。全书共分六个主要章节，辅以大量的经典范例、名家访谈和研究性图版，力求为书法爱好者、专业研究者以及对中华传统文化感兴趣的读者提供一份详实而富有启发性的参考读物。 --- 第一章：书法之源——汉字的生命与笔墨的初萌 本章追溯了中国书法的源头——汉字的演变史。从甲骨文的神秘契刻，到金文的庄重铸刻，再到篆书的规范化与美学确立，系统阐述了文字形态如何与社会制度、哲学思想紧密相连。重点分析了“隶变”这一历史性转折点，它不仅是书体变革的关键，更是书法艺术从纯粹的记录工具向独立审美载体转变的起点。 甲骨卜辞与钟鼎铭文： 探讨早期刻写和铸造技法对线条质感的影响，分析其质朴、古拙的艺术风格。 秦汉的统一与规范： 介绍小篆的规整之美，以及隶书在隶变过程中所蕴含的“蚕头燕尾”等结构特征，这些特征奠定了后世楷书的基石。 笔墨的物质性研究： 详细考察了早期书写材料（如竹简、木牍、缣帛）对书写方式和线条表现力的制约与促进作用。 --- 第二章：魏晋风度——行草的解放与士人精神的投射 魏晋南北朝是中国书法史上一个空前活跃的时期，被誉为“书法自觉”的时代。本章聚焦于这一时期书法家们如何挣脱汉代以前的实用束缚，将个人情志、生命体验融入笔墨之中，完成了楷书的成熟和行草书的巅峰构建。 王羲之的集大成： 深入剖析“书圣”王羲之在真、草、行三体上的突破与贡献，特别是其“尽善尽美”的审美取向，以及《兰亭序》所代表的文人雅集的精神内涵。 钟繇与张芝的探索： 考察早期楷书和章草的形成过程，对比其与后世楷书在结体上的差异与联系。 “尚韵”美学的确立： 阐释魏晋士人对“韵致”“气韵”的追求，探讨书法如何成为个体精神境界的直观呈现。 --- 第三章：盛唐气象——法度森严与气势磅礴的并存 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，书法艺术也呈现出恢宏大气的时代特征。本章将唐代书法分为初唐的继承、盛唐的开创和晚唐的回溯三个阶段进行梳理。 初唐的规范与奠基： 以欧阳询、虞世南、褚遂良为例，分析他们如何将魏晋的韵致提炼为法度严谨的楷书典范，特别是欧体的“险绝”与褚体的“秀逸”。 盛唐的书法革新： 重点剖析颜真卿和怀素。颜体的“忠义”精神如何转化为雄浑博大的结构力量，其“颜筋”对后世楷书的深远影响。怀素的狂草如何突破章法的限制，实现线条的自由奔放与内在的筋骨支撑。 唐碑的价值： 探讨唐代楷书在石刻（碑刻）中的留存情况，分析刻工技术对原貌的影响，以及碑学兴起为后世带来的新视角。 --- 第四章：宋元流变——意在笔先与文人书法的深化 宋代书法不再追求唐代的法度森严，而是转向对个体情感和书写意趣的表达，强调“书为心画”。本章探讨了宋代文人如何将诗词意境融入书法创作。 宋四家（苏、黄、米、蔡）的流派特征： 详细对比苏轼的“丰腴平稳”、黄庭坚的“长枪大戟”、米芾的“刷字”以及蔡襄的“温润沉着”，分析他们如何拓展了行书和草书的表现空间。 元代的复古与融合： 考察赵孟頫如何倡导“复古”，力图回归晋唐的典雅，并将其融入元代文人阶层的审美趣味。对“书画同源”理论在元代的实践进行深入探讨。 书法的内化过程： 分析宋元时期，书法创作如何更加注重“意在笔先”，强调书家学养和诗文修养在创作中的决定性作用。 --- 第五章：明清转折——帖学与碑学的对立与融合 明清两代是中国书法史上的一个关键转折期。帖学的鼎盛与碑学的觉醒，构成了这一时期书坛的主要矛盾和发展动力。 明代帖学的极致： 以文徵明、董其昌为代表的江南文人书派，阐述他们如何精研晋唐法帖，将书法推向精细入微、结构严谨的极致。重点分析董其昌提倡的“平淡天真”美学观，以及其对明末清初书风的影响。 清代碑学的兴起： 考察乾嘉时期金石学的发展如何促使书法家从纸本转向金石，邓石如、包世臣、吴昌硕等碑学家的出现，如何为晚清书坛注入了雄强古拙的新鲜血液。 书法的地域性差异： 探讨明清时期，南方（帖学主导）与北方（碑学复兴）在书法风格上的地域性分野与相互影响。 --- 第六章：当代回响——书法艺术的现代性探索 本章聚焦近现代以来，中国书法在全球化和现代化背景下面临的挑战与机遇，探讨其在当代语境下的创新路径。 近现代书家的贡献： 梳理诸如康有为、沈曾植等人在理论和实践上对碑学的深化，以及齐白石、张大千等艺术大师对书法元素的跨界运用。 当代书坛的多元格局： 分析当代书法教育、展览体制对创作的影响，探讨“现代派书法”的兴起与争议，以及如何在继承传统法度的基础上，实现个人风格的突破。 书法与新媒体的结合： 讨论书法在数字化时代的应用，以及其作为中华文化符号在国际交流中的新角色。 总结： 《翰墨丹青》不仅是一部书法史的普及读物，更是一部关于“中国文人精神”的视觉探寻之旅。它通过对历代风格的细致解读，旨在引导读者理解书法艺术的内在逻辑——即如何以线条的抽象组合，承载深厚的文化内涵与个体生命体验，使笔墨的魅力得以跨越时空，持续流传。

评分☆☆☆☆☆

这套字帖的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手里就能感受到那种沉甸甸的质感。纸张的选用非常考究，摸上去光滑细腻，墨色在上面洇染得恰到好处，既能保留毛笔书写的晕染效果，又不会让墨迹过度渗透，对于初学者或者想要练习精细笔触的人来说，简直是福音。而且，它的装订方式也非常人性化，可以完全平摊在书桌上，无论是临摹还是练习，都不会因为书脊的阻碍而感到别扭，这一点对于长时间伏案练习的人来说，简直是太贴心了。装订处的牢固程度也让人放心，翻阅再多次也不会轻易散页，足见出版方在细节上的用心。相比起市面上很多追求低成本的字帖，这套在用料上的投入显然是值得肯定的，它提供了一种更接近于传统宣纸书写体验的练习环境，这对于提升书写者的心境和专注度都有着不可替代的作用。整体来看，从外到内，每一个细节都体现了对书法爱好者群体的深度理解和尊重。

评分☆☆☆☆☆

我之前试过好几种不同名家的字帖，但总感觉在选取范例的难度和深度上把握得不够好，要么过于简单，学不出什么变化，要么就是难度陡增，让人望而却步，找不到一个循序渐进的路径。而这本字帖在选篇上处理得极为精妙，它似乎非常懂得学习者的心理曲线。开篇的篇目选择了那些结构相对工整、笔画清晰的范例，让我能迅速建立起对基本笔形的信心和初步的规范感。随着往后的深入，你会发现它巧妙地引入了一些结构复杂、转折多变的古诗词，迫使你必须去思考如何在保持整体和谐的前提下，处理好单个字内部的疏密关系和笔画的提按顿挫。这种由浅入深的编排逻辑，真正做到了“因材施教”的理念，让我感觉每翻过一页，我的眼力、手感和对章法的理解都有了实实在在的提升，而不是简单的重复抄写。

评分☆☆☆☆☆

作为一名习惯于数字化输入的现代人，重新拿起毛笔，面对大片的空白，有时会产生一种无从下手的焦虑感。这本字帖在版式设计上似乎也考虑到了这一点。它的留白处理得非常得当，既不会因为字距过密而显得拥挤压抑，也不会因为间距过大而显得空洞乏味。尤其值得称赞的是，每首诗的排版都充分考虑了其本身的意境和节奏感。比如一些描绘山水或月夜的诗句，其整体布局似乎就带着一种舒展、悠远的韵味，这让我在书写时，自然而然地会去调整自己的气息和节奏，尽量去契合文本所传达的情感。这已经超越了一般字帖“教你怎么写”的范畴，更像是在教你“如何去感受和表达”，使得练习过程变成了一种更具沉浸感的艺术再创作体验，而非机械性的肌肉记忆训练。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这套字帖的地方在于它对“法度”与“个性”之间平衡的探讨。董其昌的书法风格，在我看来，既有深厚的传统功底，又透露出一种文人特有的雅致与洒脱。这套集字作品，就像是搭建了一个坚实的脚手架，让你先学会如何在既定的规矩内把字写稳、写正。例如，某些横画的收尾和竖画的提按，都有着非常明确的示范。但当你反复练习，对结构了然于心之后，你会发现，这些看似严格的规范中，恰恰蕴含着释放个性的空间。它引导你去体会，如何在尊重古人法度的基础上，融入自己对诗句意境的理解，从而让自己的笔触带上那么一丝不经意的美感。这种从“模仿”到“体悟”的过渡，是真正有价值的书法学习路径，这本字帖无疑为我开启了这样的探索之门。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对传统书法作品的审美理解一直比较朦胧，总觉得那些古人的作品虽然意境深远，但对我这种现代人来说，有些笔法和结构实在太“飘逸”了，难以捉摸。这本字帖在提供范例的同时，如果能辅以一些关于结构解析或者笔画起收势的细微提示，那就更完美了。不过，抛开这个个人偏好不谈，光是它提供的这种“原汁原味”的呈现方式，本身就具有极高的研究价值。我尝试着去模仿其中的某些字，会发现它并非是机械化的复制，而是蕴含着一种内在的韵律感和气势的连贯性。这种气韵的捕捉，往往是枯燥的教程里很难教授的。通过反复观摩这些精选的诗句，我开始学会去“读”字帖，去感受创作者在每一个落笔点上的犹豫、果断与速度变化，这对于我建立自己的“书写语汇”起到了潜移默化的引导作用。