歐陽詢九成宮醴泉銘 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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傅如明 編

圖書標籤:

• 書法
• 楷書
• 歐陽詢
• 九成宮醴泉銘
• 唐代書法
• 書法作品
• 名傢字帖
• 書法臨摹
• 中國書法
• 書法藝術

齣版社： 江蘇鳳凰美術齣版社

ISBN：9787534498961

版次：1

商品編碼：11991738

包裝：平裝

叢書名： 古代經典碑帖善本

開本：16開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

頁數：51

正文語種：中文

內容簡介

　　《歐陽詢九成宮醴泉銘》介紹：歐陽詢（557－641年），字信本，潭州臨湘（今長沙）人，與顔真卿、柳公權、趙孟燎並稱“楷書四大傢”。《九成官醴泉銘》為唐代碑刻，由魏徵撰文，歐陽詢正書。此碑於唐貞觀六年（622年）鎸立於麟遊（今陝西寶雞麟遊縣）。碑高244厘米，寬118厘米。全碑共24行，行滿50字。字。今石尚存，但經過剜鑿，損泐過多，已非原貌。碑身和碑首連成一體。碑首有六龍纏繞。碑身陽麵碑額刻（九成官醴泉銘）六個大字，為陽文篆書。碑座已經破損。傳世拓本是明代李琪舊藏宋拓本，今藏北京故宮博物院。《九成官醴泉銘》是歐陽詢晚年經意楷書之作。《歐陽詢九成宮醴泉銘》作筆法剛勁婉潤，神采豐潤飽滿，兼有隸意；字體結構大方嚴謹；章法寬鬆而清晰。宋代硃長文評雲：“然觀其少時，筆勢尚弱，今廬山有《西林道場碑》是也；及晚益壯，體力完備，奇巧間發，蓋由學以緻之，《九成宮碑》《溫大雅墓銘》是也。”故《歐陽詢九成宮醴泉銘》作已成為後人學習楷書之範本。

內頁插圖

碑帖臨摹與書法藝術的瑰寶：一部關於《九成宮醴泉銘》之外的翰墨探索 引言：在法度森嚴的楷書世界中，探尋歐陽詢的筆法精髓與時代意蘊 本書並非聚焦於那座矗立韆年的唐代碑刻——歐陽詢的《九成宮醴泉銘》，而是將目光投嚮更廣闊的書法天地，深入探討唐初楷書的演變脈絡、歐陽詢及其傢族書風對後世的影響，以及中國書法藝術在唐代的鼎盛與革新。我們旨在為喜愛書法，尤其是對唐楷心懷敬仰的讀者，提供一個多維度的學習與鑒賞視角。 本書將從以下幾個方麵展開，力求詳實而富有洞察力： --- 第一章：初唐楷書的格局重塑：從虞世南到歐陽詢的過渡與張力 唐朝是中國書法史上一個承前啓後的關鍵時期，其楷書的成熟標誌著中國傳統書法的巔峰之一。《九成宮》固然是標杆，但唐楷的形成是一個復雜演進的過程。本章將係統梳理初唐楷書的整體麵貌。 1.1 隋代楷書的奠基：從碑刻到法度的初步確立 我們將迴顧隋代書法如何承接魏晉，並初步完成“魏碑”嚮“唐楷”的過渡。重點分析如《龍藏寺碑》、《董美人墓誌》等重要碑刻，探討其用筆的方正、結體的扁方，以及這些特徵如何為後來的唐代大傢所吸收和提煉。 1.2 虞世南的圓潤與平和：初唐楷書的“文人氣質” 虞世南被譽為“溫潤如玉”，其楷書（如《孔子廟堂碑》）代錶瞭初唐對晉人風韻的柔性繼承。本章會細緻剖析虞書的筆道圓勁、間架的平和舒展，將其置於唐初對魏晉南北朝遺風的淨化背景下進行考察。這種“含蓄內斂”的美學，是與歐陽詢的“險絕”形成鮮明對比的重要參照。 1.3 歐陽詢的“骨法用筆”：結構美學的革新 雖然本書不詳述《九成宮》本身，但必須探討歐陽詢的整體書學思想。我們將著重分析他如何將南朝的秀逸之氣與北朝的骨力相結閤，形成他獨樹一幟的“險絕”體係。重點分析歐陽詢的其他傳世之作，如《化度寺碑》、《溫彥博碑》等，研究其在不同碑刻中的結構變化與用筆側重，揭示其“三十六法”的實際應用，而非僅僅停留在理論層麵。 --- 第二章：歐陽氏傢族的書法傳承：傢學與地域風格的影響 歐陽詢的成功並非孤立事件，他身後緊接著是歐陽信本、歐陽通父子的接力。這種傢族式的傳承，在書法史上較為罕見，是研究唐初書風群體性的絕佳案例。 2.1 歐陽信本：溫和的延續與自身的辨識度 歐陽信本的楷書，通常被認為比其父歐陽詢更趨於平穩和內斂。本章將通過分析其存世碑刻，辨析其如何吸收瞭父風中的骨力，同時融入瞭更多文人書寫的意趣，使其風格更接近當時的主流審美。 2.2 歐陽通的“飛揚”與“瘦硬”：初唐楷書的極緻探索 歐陽通的《溫彥博碑記》等作品，被譽為“小歐體”，其特點是體勢更加瘦長、筆畫更加銳利，帶有強烈的縱嚮拉伸感。本節將重點比較歐陽通如何將歐氏傢族的“險絕”推嚮一個新的高峰，探討這種“瘦硬”風格的審美價值及其在唐代中期的影響。 2.3 地方與地域書風的碰撞 初唐的書法發展並非單一綫性，而是多股力量交織的結果。本章還會簡要提及同時期如褚遂良等人的崛起，他們是如何在法度與意態之間尋求新的平衡，從而與歐陽氏傢族的書風形成競爭與互補的態勢。 --- 第三章：從唐楷到行書：筆法技藝的觸類旁通 書法學習貴在融會貫通，單一書體的精通往往需要其他書體的輔助訓練。本書將延伸討論初唐時期，歐陽詢等人對行書和草書的貢獻，以及楷書筆法如何滲透到其他書體中。 3.1 楷書“提按頓挫”的行書轉化 楷書的基本筆畫訓練是行書的基礎。本章分析楷書的“方筆”如何轉化為行書中的“方摺”，以及“圓筆”如何演變為行書中的“圓轉”。通過分析唐初重要行書作品（非歐體為主），展示筆法技藝的普適性。 3.2 唐代對“晉韻”的重估與繼承 初唐書法傢在學習王羲之、王獻之的基礎上，如何“祛除”東晉末期和南北朝的“獷悍”之氣，重新提煉齣“中和之美”。我們將探討這種對晉人筆法的“選擇性繼承”，以及它如何影響瞭後來顔真卿、柳公權的書風構建。 3.3 碑學與帖學的早期分野 唐代是碑學與帖學分道揚鑣的關鍵時期。本章將從初唐的碑刻（如官刻的摩崖和墓誌）的特徵入手，討論這種“尚法”的書風是如何通過官方的推廣而確立其主流地位的，並與同期流傳的“帖學”進行對比分析，為讀者理解後世碑帖之爭打下曆史基礎。 --- 第四章：書法的審美標準與時代精神的反映 書法作為“無聲之音”，必然承載著其所處時代的精神麵貌。初唐是一個大一統帝國建立的時期，其審美必然帶有宏大、秩序和法度的訴求。 4.1 “法度”的至高無上：唐代尚法思潮的根源 本章將深入探討為何初唐對“法度”的追求如此強烈。這不僅是藝術選擇，更與帝王推崇的儒傢秩序觀和帝國所需的統一性文化符號息息相關。歐陽詢楷書的結構嚴謹性，正是這種時代精神的體現。 4.2 筆墨的“力度”與“氣韻”：超越技巧的層麵 書法學習的最終目的在於“寫性情”。本書將通過對不同碑刻的“氣韻”分析，引導讀者體會，即使在法度最嚴苛的楷書中，書寫者的個性（如歐陽詢的“險絕”、虞世南的“溫潤”）是如何通過筆意的細微變化得以流露的。 4.3 學習唐楷的當代意義：如何做到“取法乎上” 最後，本章將提供給現代書法學習者一套係統的、非局限於單一碑帖的學習建議。強調在掌握瞭唐楷的基本框架後，應如何兼顧結構、筆法、章法，以及最重要的——如何將從古法中汲取的養分，轉化為具有個人麵貌的當代書寫。這包括如何通過對比學習，避免陷入單一碑帖的“僵化”窠臼，真正做到融會貫通，自成一傢。 --- 結語： 本書旨在提供一個立體、深入、詳盡的唐初書法學習指南，它以歐陽詢的成就為坐標係，嚮外輻射，考察瞭影響他、被他影響的書法藝術群像，幫助讀者構建一個完整而堅實的唐楷知識體係。通過對這一時期書風演變脈絡的梳理，讀者將能更深刻地理解中國書法藝術中“繼承”與“創新”的辯證關係。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大改變，在於心態上的調整。在學習初期，我總是很在意“寫得像不像”，稍微有一點偏差就懊惱不已。這本書用瞭很大篇幅來探討“形”與“神”的關係，強調瞭對帖意的理解比單純的形似更為重要。它引導我去思考，為什麼同樣是“點”，歐陽詢的點可以輕盈如雨點，也可以沉穩如磐石。這種對內在精神的探索，極大地拓寬瞭我的視野。不再死摳每一個筆畫的彎麯角度，而是開始注重氣韻的貫通。讀完這本書後，我開始嘗試將《醴泉銘》的某些結構特點融入到自己的日常書寫中，即便不是嚴格意義上的臨帖，我的字也明顯增添瞭一種清健朗朗的氣度。這本書不隻是教你寫好“九成宮”，它更像是一本高級的書法修養指南，讓我從一個模仿者，逐漸嚮一個有自己理解的習書者轉變。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我這個人寫字容易浮躁，靜不下心來。很多書法字帖我買來沒多久就束之高閣瞭，但奇怪的是，這本書我能堅持下來，而且越來越有興緻。它的節奏感把握得很好。開篇並不是直接拋齣復雜的字例，而是從最基礎的點畫開始，循序漸進，像老師在課堂上循循善誘。我喜歡它在講解轉摺處時，那種非常形象的比喻，比如形容橫畫起筆的“蠶頭燕尾”，不僅僅是告訴你怎麼寫，而是讓你感受到那種蓄勢待發的力量感。更讓我感到驚喜的是，書中還穿插瞭一些曆代名傢對《醴泉銘》的點評摘錄，這些不同時期、不同風格的書法傢的見解匯集在一起，形成瞭一個多維度的對話空間。這讓我體會到瞭經典的力量，以及書法評論的魅力。它讓我意識到，學習書法，其實也是在與古人對話，是在繼承和理解一種文化精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀簡直稱得上是藝術品瞭。作為一本工具書，它在實用性和美觀性上找到瞭一個完美的平衡點。紙張的選擇非常考究，厚實而略帶啞光，既能保證墨汁洇染的適度，又方便在上麵進行標記和臨習。尤其是關鍵的“米字格”和“九宮格”的套印，清晰精準，對於控製字形結構至關重要。我尤其喜歡它對碑文原拓片的選取和高清掃描，那種刀刻的痕跡，那種曆史的滄桑感，都得到瞭最大程度的保留。在臨摹時，我仿佛能透過紙麵感受到韆年前書寫者握著刻刀時的專注與虔誠。這種對細節的極緻追求，體現瞭齣版者對歐陽詢原作的敬畏之心。這對於我們這些在數字時代習慣瞭快速、廉價復製品的學習者來說，是一種難得的體驗，它教會我們慢下來，去欣賞“慢工齣細活”的價值。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，最初買這本書時，是衝著“歐陽詢”這個名字去的，畢竟是唐代楷書的典範，總覺得跟著大師學總沒錯。然而，閱讀體驗遠超我的預期。這本書的排版設計非常講究，它不僅僅是一本臨摹帖，更像是一本深入淺齣的書法理論研究。其中對於“九成宮”碑文的時代背景、書法風格的演變，都有非常精到的論述。我特彆欣賞其中關於“險勁”與“法度”之間辯證關係的闡述。很多傳統書法書籍容易陷入純粹的技巧堆砌，但這本書卻能將技術層麵的操作上升到審美哲學的高度。它讓我明白，歐陽詢的楷書之所以能流傳韆古，絕不僅僅是筆畫的工整，而是其內在氣質——那種外柔內剛、中正平和的君子之風。每一次翻閱，都能從中汲取到新的感悟，這對於提升我對整個楷書體係的認知，起到瞭至關重要的作用。它讓我開始用一種更具批判性和思辨性的眼光去欣賞和學習書法，而不是盲目地模仿。

評分☆☆☆☆☆

這本《歐陽詢九成宮醴泉銘》真是讓人愛不釋手，尤其是對於初學者來說，簡直是打開瞭一扇書法藝術的寶庫之門。我之前對楷書的理解還停留在比較基礎的層麵，覺得就是把字寫得端正好看就行。但翻開這本書後，纔發現其中蘊含的學問太深瞭。書中對筆法的講解細緻入微，每一個提、按、頓、挫，都有圖文並茂的解析，甚至連握筆的力度和角度都有詳細的描述，這對於我這種“手殘黨”來說，簡直是救星。我記得有一次練習其中的某個偏旁部首，怎麼都寫不齣那種挺拔秀勁的感覺，快要放棄的時候，特意對照書裏的步驟重新嘗試，發現是因為自己對“懸針竪”的收筆處理不到位。這本書的厲害之處就在於，它不僅展示瞭成品的美感，更重要的是把“如何達成這種美感”的過程徹底拆解瞭。那種醍醐灌頂的感覺，讓我在接下來的練習中茅塞頓開，進步神速。而且，這本書的紙張質量也非常好，墨色印得清晰有力，即使反復描摹和對照，也不會輕易損壞，看得齣裝幀上的用心。