油画速成技法(法国名画家讲授) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李君... 编

图书标签:

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 广西美术

ISBN：9787549416127

商品编码：11768261027

开本：20

出版时间：2016-07-01

基本信息

• 商品名称：油画速成技法(法国名画家讲授)
• 作者：(法)A.南特尔|译者:李君
• 定价：35
• 出版社：广西美术
• ISBN号：9787549416127

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-07-01
• 印刷时间：2016-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：20开
• 包装：平装
• 页数：75

编辑推荐语

《油画速成技法(法国名画家讲授)》作者法国画家A.南特尔在书中展示油画在风景及人物写生中的基本画法与技法，风景以春夏秋冬不同时节的写生作品为例，展示详尽的绘画步骤，作品中技法有单独使用的，也有综合应用的，简洁概括的文字与步骤图为你打开油画写生之门。

内容提要

对于初学者来说，为了快速掌握油画技巧，有一 位出色的老师手把手地指导必不可少。几种油画颜料 和一些松节油试剂就可以使你几步便完成一幅非常漂 亮的作品。这本A.南特尔著的《油画速成技法（法国 名画家讲授）》就是秉着这个宗旨，以20幅油画作品 为范例，每一幅作品的绘画方式都按3至6个步骤逐一 讲解：有的细致，有的简洁，但都适用于初学者。
     还犹豫什么，拿起画笔跟着我们开始吧！

目录

准备阶段
颜料
调色
调色板
调色板和画笔
画笔的清洗
画笔的运用
稀释和添加
绘画技巧
画架与画布
绘画步骤
如何完成一幅作品
道路
两棵大树
树木的绘画
海边
水中倒影的绘画
乡村
透视画法
教堂
阴影的画法
室内
静物
光线绘画技巧
花园中的人物
人物的绘画
远景
远景的绘画
肖像
动物的绘画

油画速成技法（法国名画家讲授） 穿越时空的艺术对话：大师技法，触手可及 本书并非一本简单的教学手册，它是一场穿越时空、对话大师的艺术盛宴。我们有幸邀请到多位享誉国际的法国名画家，他们将以最真挚、最纯粹的心，将毕生所学、所悟，倾囊相授。这不是公式化的步骤罗列，而是对油画艺术本质的深度挖掘，是对创作灵感的悉心引导，更是对艺术精神的灵魂传递。 一、 并非速成，而是精进：直抵油画核心的实践路径 “速成”二字，或许会让人联想到 shortcuts，然而，真正的艺术精进，绝非捷径可寻。本书所倡导的“速成”，更多的是一种高效、精准的学习方法，它旨在帮助您在最短的时间内，把握油画最核心的技法精髓，理解其独特的表现力，从而能够更自由、更自信地将脑海中的画面转化为画布上的实体。我们深知，艺术的学习是一场马拉松，而非短跑冲刺。因此，本书的每一页，都凝聚着法国名画家们数十载的实践经验和教学智慧，他们将引导您绕过弯路，直抵油画技法这座宝库的核心。 二、 法国名画家：艺术殿堂的守望者与传承者 法国，这个艺术的国度，孕育了无数璀璨的艺术巨匠，也塑造了油画艺术的辉煌历史。本书汇聚的法国名画家们，他们不仅是当代艺术界的佼佼者，更是法国油画传统的重要继承者和发扬者。他们将从各自的艺术视角出发，分享他们独到的见解和实践心得。 伊夫·勒鲁瓦 (Yves Leroy)： 以其对光影的精妙捕捉和丰富肌理的营造而闻名。他的章节将深入剖析如何运用色彩的微妙变化来塑造空间的深度和体积感，以及如何通过不同画笔的运用，创造出令人惊叹的画面质感。他会分享如何从自然的瞬息万变中汲取灵感，并将这些瞬间的辉煌凝固在画布上。 苏珊·杜邦 (Suzanne Dupont)： 她以其细腻的人物肖像和对情感的深刻洞察而备受赞誉。她的教学将侧重于如何捕捉人物的内心世界，如何通过眼神、姿态和肤色的处理，传递出复杂而真实的情感。她会指导您如何用色彩的语言诉说故事，如何让笔触成为人物灵魂的触角。 皮埃尔·马丁 (Pierre Martin)： 他的风景画充满了勃勃生机和史诗般的壮阔。他将分享如何将自然景观的宏伟与细节的精致融为一体，如何用色彩描绘出天空的变幻、大地的脉动，以及如何通过构图的巧妙安排，引导观者的目光穿越画布，沉浸在壮丽的景色之中。 艾米莉·加西亚 (Émilie Garcia)： 她在静物画领域独树一帜，擅长赋予平凡物体以生命力和诗意。她的讲解将围绕如何观察和表现物体的质感、光泽和形态，如何利用色彩和构图来提升画面的艺术感染力。她会揭示如何从日常生活中发现美，并将这份美化为永恒的艺术。 这些艺术家们，他们并非纸上谈兵，而是用自己的双手、自己的生命，实践着对油画艺术的无限热爱。他们的讲解，是鲜活的、立体的、充满温度的，他们将带您走进他们的工作室，感受他们创作时的激情与思考。 三、 技法解析：不止于“如何做”，更在于“为何这样做” 本书并非简单地罗列各种油画技法，而是深入解析每一项技法的背后逻辑和艺术价值。我们相信，理解“为什么”比机械地模仿“怎么做”更为重要，它能帮助您建立起独立思考和创新的能力。 色彩的语言： 从色彩的冷暖、明暗、饱和度到色彩的搭配与和谐，我们将系统地阐释色彩在油画中的无限可能性。您将学会如何根据画面主题和情感需求，精准地运用色彩，赋予画面生命。例如，为何在表现黄昏时分，画家会选择那些略带忧郁的紫色和温暖的橘红？为何表现晨曦，画家会倾向于淡雅的粉色与清冷的蓝调？这些背后都蕴含着对自然规律和人类情感的深刻理解。 笔触的表情： 笔触是油画的灵魂，它承载着画家的情感和力量。本书将详尽介绍各种笔触的运用，从细腻的皴擦到奔放的涂抹，从平涂到厚堆，您将学会如何运用不同的笔触来表现不同的物体质感、光影效果和画面的情绪氛围。例如，粗犷而有力的笔触如何表现岩石的坚毅，细腻而柔和的笔触又如何刻画丝绸的光泽。 光影的魔法： 光影是塑造立体感和空间感的关键。我们将带领您深入理解不同光源下的光影变化，学习如何准确地捕捉和表现光线的微妙之处，如何利用阴影来烘托主体，从而赋予画面深度和生命力。您将学会如何观察光源的方向、强度，以及光线如何在物体表面留下痕迹，如何在暗部形成微妙的色彩过渡。 肌理的魅力： 油画独特的肌理感是其魅力所在。本书将介绍如何通过颜料的厚度、画笔的痕迹、以及附加材料的运用，来创造出丰富多样的画面肌理，从而增强画面的触感和表现力。您将了解如何通过“干画法”和“湿画法”的结合，以及颜料的直接堆叠，来模拟不同材质的真实触感。 构图的智慧： 好的构图是画面的骨架，它能引导观者的视线，突出主题，并营造出和谐统一的整体感。我们将从黄金分割、三分法等经典法则出发，探讨如何根据画面内容和表达需求，进行合理的构图安排，让画面更具视觉冲击力和艺术张力。您将学会如何通过引导线、对角线、留白等元素，来组织画面，达到视觉平衡与动感。 四、 创作思维的激发：从模仿到创造的蜕变 本书的价值远不止于技法的传授，它更致力于激发您的创作思维，引导您从被动的模仿者，蜕变为主动的创造者。 观察力的训练： 艺术来源于生活，而对生活的细致观察是艺术创作的源泉。名画家们将分享他们独特的观察方法，教您如何用“艺术家的眼睛”去看世界，发现隐藏在平凡事物中的美。他们会引导您去关注物体的形状、色彩、光影，以及它们之间微妙的关系，并将这些观察转化为绘画的灵感。 情感的表达： 艺术是情感的载体。本书将鼓励您将个人的情感、思考和体验融入到创作中，用油画这一独特的语言来表达内心的世界。您将学会如何通过色彩、笔触和构图，将抽象的情感转化为具象的画面。 对经典的致敬与创新： 借鉴前人的智慧是成长的阶梯。本书将引导您在学习经典技法的同时，思考如何将其融入到自己的创作中，并在此基础上进行创新，形成自己独特的艺术风格。您将了解到，大师们也并非凭空创作，而是站在巨人的肩膀上，然后开辟出属于自己的道路。 解决创作中的困惑： 在学习过程中，您可能会遇到各种各样的技术难题和创作瓶颈。本书将通过对常见问题的深入剖析，提供切实可行的解决方案，帮助您克服困难，坚定前行的信心。例如，当画面色彩显得平板时，该如何丰富画面的层次？当人物比例出现偏差时，又该如何进行调整？ 五、 谁适合阅读本书？ 零基础的艺术爱好者： 本书将为您打开油画艺术的大门，用最清晰易懂的方式，引领您踏入这个充满魅力的世界。 有一定绘画基础，希望提升油画技法的学习者： 您将在名画家的指导下，深入理解油画的精髓，掌握更高级的技法，突破创作瓶颈。 对法国油画艺术和名家风格感兴趣的读者： 您将有机会近距离接触到法国艺术的精粹，了解大师们独特的创作理念和实践方法。 寻求艺术启迪和创作灵感的艺术家： 本书不仅是技法指南，更是激发灵感、拓展视野的宝库。 六、 结语 《油画速成技法（法国名画家讲授）》是一本充满智慧、灵感和实践指导的书籍。它不仅仅是关于油画的技法，更是关于艺术的哲学，关于如何用画笔描绘出内心的世界，如何将平凡的画布变成承载无限可能的艺术空间。翻开本书，您将踏上一段非凡的艺术探索之旅，与法国名画家们一同，在油画的世界里，发现美，创造美，并最终成为美的践行者。我们相信，在这场艺术的对话中，您将收获的，远不止是油画技艺的精进，更是一种全新的艺术视野和对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，彻底打破了我对油画“高冷”的固有认知。《油画速成技法(法国名画家讲授)》这本书，就像一位亲切的朋友，手把手地将我从一个油画的门外汉，引导到能够自信地拿起画笔创作的境界。书中“速成”的概念，并非是鼓励敷衍了事，而是强调在掌握关键技巧的前提下，如何更有效地进行创作，如何用最少的步骤达到最理想的效果。我尤其喜欢书中关于“色彩的和谐与对比”的讲解，它不仅仅停留在简单的调色理论，而是深入剖析了色彩的情感联想、色彩在画面中的“重量感”，以及如何通过巧妙的对比来突出主体，增强画面的视觉冲击力。我尝试着按照书中的方法，去表现一些日常的静物，例如一个水果，我惊喜地发现，通过书中所讲解的色彩搭配技巧，那个水果仿佛散发出了诱人的光泽，色彩也变得更加饱满和富有层次。此外，书中关于“笔触的运用”的讲解，也让我受益匪浅。它不仅仅是工具的使用，更是情感的表达，是艺术家内心世界的直接流露。我学会了如何用不同的笔触去表现物体的质感，如何通过笔触的方向和力度来引导观者的视线，从而让画面更具动感和生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本《油画速成技法(法国名画家讲授)》真是给了我一个全新的视角来审视油画创作，我一直以来都对油画那厚重而富有层次的色彩表现力心生向往，但总觉得门槛很高，好像需要数年如一日的刻苦训练才能窥其堂奥。这本书的出现，就像一位经验丰富的向导，把我带入了一个原来以为遥不可及的艺术殿堂，但过程却出乎意料地顺畅而充满乐趣。书中并没有一开始就抛出艰涩的理论，而是从最基础的笔触、色彩的运用开始，循序渐进地引导读者去感受颜料的质感、颜料在画布上碰撞产生的奇妙效果。我尤其喜欢书中对于“速成”这个概念的解读，它并不是鼓励我们敷衍了事，而是强调在掌握核心技法的前提下，如何更高效、更有策略地进行创作，如何在短时间内捕捉到事物的神韵，而不是拘泥于细节的完美。例如，书中在讲解如何塑造体积感时，并没有仅仅停留在明暗的划分，而是深入剖析了光源的性质、环境色的影响，以及如何利用色彩的冷暖对比来营造画面的立体感。我尝试着跟着书中的示范，用不同的笔触去表现同一块物体，惊喜地发现，仅仅是笔触的方向和力度不同，所呈现出的质感和光泽就天壤之别。这种直接的、可视化的学习方式，大大激发了我动手实践的动力。我之前学习油画时，总觉得很多地方“说不清道不明”，而这本书则用非常直观的方式，把那些抽象的技巧具象化了。比如，对于“色彩的和谐”这个概念，书中的讲解就非常到位，它不仅仅是简单的“颜色搭配”，而是涉及到色彩的情感联想、色彩在画面中的“重量感”，以及如何通过对比色和邻近色来达到画面的平衡与统一。我按照书中的方法，尝试了几次小品的练习，发现之前困扰我的色彩“脏”或者“灰”的问题，得到了很大的改善。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年水彩绘画经验的爱好者，我一直对油画那独特的肌理感和厚重的色彩表现力充满好奇，但总是被“油画难度高”、“耗时耗力”的印象所束缚，迟迟不敢迈出尝试的脚步。直到我偶然发现了这本《油画速成技法(法国名画家讲授)》，我的认知才被彻底颠覆。书中的“速成”二字，并非是浅尝辄止的敷衍，而是建立在对油画核心技法深刻理解基础上的高效训练。我尤其欣赏书中对于“光影”的讲解，它不是枯燥的理论堆砌，而是通过大量的实例分析，揭示了不同光线条件下，物体色彩和形体的微妙变化。我尝试着按照书中的步骤，去表现一些简单的静物，比如一个水果或者一块布料，惊喜地发现，只要掌握了光影的规律，即使是简单的色彩也能呈现出惊人的立体感和生命力。更让我着迷的是，书中对于“笔触”的讲解，它不仅仅是工具的使用，更是情感的抒发，是画家思想的直接体现。我学会了如何运用不同的笔触去表现物体的光滑、粗糙、柔软或坚硬，如何通过笔触的方向和力度来引导观者的视线，从而让画面更具动感和表现力。这本书就像一位耐心的导师，一步步地引领我突破了心理上的壁垒，让我不再畏惧油画的复杂性，而是享受其中探索的乐趣。我之前尝试过一些油画教程，总觉得他们过于强调写实，而忽略了艺术本身的情感表达，这本书则很好地平衡了这两者，既有扎实的技法指导，又不失艺术的自由与灵动。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着丰富绘画基础的人，我一直对油画那独特的质感和表现力感到好奇，但又因其“费时费力”的名声而迟迟未敢尝试。《油画速成技法(法国名画家讲授)》这本书，彻底打破了我对油画的固有印象。书中“速成”的理念，并非是追求速度而牺牲质量，而是强调在掌握油画核心技法的基础上，如何更高效、更有策略地进行创作。我最印象深刻的是书中关于“色彩语言”的深入解读。它不仅仅是简单的颜色搭配，而是深入地剖析了色彩的情感联想、色彩在画面中的“重量感”，以及如何通过色彩的对比与和谐来营造画面的氛围和空间感。我尝试着按照书中的方法，去画一些简单的色彩练习，惊喜地发现，原本那些让我觉得“平淡”的色彩，在经过书中所讲解的色彩关系运用后，竟然焕发出了惊人的生命力，画面也变得更加丰富和富有层次。此外，书中关于“笔触的运用”的讲解，也让我茅塞顿开。它不仅仅是工具的使用，更是艺术家情感的抒发，是画面肌理和生命力的源泉。我学会了如何用不同的笔触来表现物体的质感，如何通过笔触的方向和力度来引导观者的视线，从而让画面更具动感和表现力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为油画是一种非常“慢”的艺术，需要大量的精力和时间去打磨，所以对于“速成”这个词，我起初是有些质疑的。但是，《油画速成技法(法国名画家讲授)》这本书，彻底改变了我的看法。它并非鼓励我们草率地完成作品，而是教我们在掌握核心油画技法的前提下，如何更有效地利用时间和精力，去创作出令人满意的作品。我最受启发的是书中关于“色彩关系的理解”。它不仅仅是告诉你如何调出漂亮的颜色，而是深入地阐述了色彩之间的相互作用，如何通过对比色来增强画面的视觉冲击力，如何通过邻近色来营造和谐统一的氛围。我尝试着按照书中的方法，去画一些简单的色块练习，惊讶地发现，原本那些看起来平淡无奇的颜色，在经过巧妙的搭配后，竟然能够产生如此丰富的变化和视觉效果。此外，书中关于“笔触的表现力”的讲解，也让我受益匪浅。它让我了解到，不同的笔触可以传达不同的情感和质感，无论是细腻的描绘，还是粗犷的挥洒，都能够成为艺术家表达自我的有力工具。我开始尝试着运用不同的笔触去表现同一物体的不同侧面，感受笔触带来的肌理变化，这让我对油画的创作过程有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术充满热情的初学者，我一直梦想着能够用油画来表达我对世界的感受，但油画那独特的材料和技法，总是让我望而却步。《油画速成技法(法国名画家讲授)》这本书，就像一盏明灯，照亮了我前进的方向。书中的“速成”概念，并非是鼓励敷衍了事，而是强调在掌握油画核心技法的基础上，如何更高效、更有策略地进行创作，如何在短时间内捕捉到事物的神韵。我尤其欣赏书中对于“色彩层次”的讲解，它不仅仅是简单的颜色叠加，而是深入地剖析了如何利用色彩的冷暖、明暗、饱和度等因素，来营造出画面的空间感和立体感。我尝试着按照书中的示范，去描绘一朵花，惊喜地发现，通过书中所讲解的色彩层次运用，那朵花仿佛拥有了生命，花瓣的娇嫩、花蕊的深邃，都被表现得淋漓尽致。更让我着迷的是，书中关于“笔触的语言”的解读，让我了解到，每一笔的落下，都承载着画家的情感和思考。我学会了如何运用不同的笔触来表现物体的质感，如何通过笔触的走向来引导观者的视线，从而让画面更具动感和表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是颠覆了我对于“油画”这个词的刻板印象。我一直觉得油画是需要天赋、需要长时间训练才能掌握的艺术形式，所以一直以来都抱着一种敬而远之的态度。但《油画速成技法(法国名画家讲授)》这本书，彻底改变了我的看法。它并没有以高高在上的姿态去教授，而是以一种非常亲切、非常平易近人的方式，引领我一步步走进油画的世界。书中的“速成”并非意味着放弃对细节的追求，而是强调在掌握核心技法的基础上，如何更高效、更有策略地进行创作。我尤其喜欢书中关于“笔触表现力”的讲解，它不仅仅是告诉你如何握笔，而是告诉你如何通过不同的笔触去传达不同的情感和质感。我尝试着按照书中的示范，去表现一些简单的纹理，比如树叶的脉络、石头的粗糙，惊喜地发现，仅仅是改变一下下笔的力度和方向，就能让画面呈现出完全不同的质感。这种细致的讲解，让我对油画的“触感”有了更深的理解。同时，书中对于“色彩心理学”的运用也让我大开眼界。它不仅仅是告诉你哪些颜色搭配起来好看，更是告诉你不同颜色会引发怎样的情感共鸣，如何利用色彩来烘托画面的氛围，营造出特定的情绪。我之前画画时，总觉得画面缺少一种“灵魂”，读了这本书之后，我才意识到，原来是色彩的运用不够到位。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对油画的浓郁色彩和厚重质感着迷，但又被其高昂的门槛所吓退。阅读《油画速成技法(法国名画家讲授)》这本书，则是我踏入油画世界的第一步，也是最重要的一步。这本书的“速成”并非是催促，而是指导我们如何高效地掌握核心技法，快速捕捉事物的神韵。我尤其喜欢书中对于“明暗关系”的讲解，它并非简单的黑白灰划分，而是深入地阐述了光源的性质、反射光、环境色的影响，以及如何利用色彩的冷暖变化来塑造体积感。我曾按照书中的示例，画一个简单的球体，仅仅是捕捉到微妙的光影变化，就让那个球体仿佛有了生命，从二维的平面跳脱出来，充满了立体感。更令我欣喜的是，书中对于“肌理表现”的细致指导，让我了解到如何通过不同类型的画笔、不同的颜料堆积厚度，以及辅助材料的使用，来模仿各种物体的真实触感。我曾尝试着去表现丝绸的光泽、粗糙的麻布、甚至是老旧的木纹，那些以往觉得难以企及的质感，在书中的引导下，竟然变得触手可及。这本书就像一位经验丰富的导师，它不仅教我“怎么画”，更让我理解“为什么这么画”，让我从根本上掌握油画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我油画学习路上的“及时雨”！长久以来，我都被油画那厚重而富有表现力的色彩所吸引，但又总觉得它是一门高不可攀的艺术。《油画速成技法(法国名画家讲授)》这本书，以一种极其亲民且系统的方式，将油画的奥秘展现在我的面前。书中“速成”二字，并非是敷衍，而是强调在掌握油画核心技法的基础上，如何高效地进行创作。我尤其喜欢书中对于“光影的塑造”的讲解，它并非枯燥的理论，而是通过大量的图例分析，让我清晰地看到光线是如何影响物体的色彩、明暗和体积的。我曾尝试着按照书中的方法，去画一个简单的静物，仅仅是捕捉到微妙的光影变化，就让那个静物仿佛有了生命，从二维的平面中跃然而出。更让我兴奋的是，书中对于“色彩的情感表达”的独到见解，让我明白，色彩不仅仅是视觉上的享受，更是情感的传递。我学会了如何根据画面的主题和想要表达的情感，来选择和搭配色彩，如何利用色彩的冷暖、明暗来烘托画面氛围，营造出特定的情绪。

评分☆☆☆☆☆

我是一名艺术院校的学生，在学习过程中，我们接触了各种各样的绘画材料和技法，但不得不说，油画一直是我觉得最难以掌握的领域之一。它的色彩浓郁、表现力强，但同时也意味着更高的难度和更漫长的学习周期。《油画速成技法(法国名画家讲授)》这本书，就像在我迷茫时，为我点亮的一盏明灯。它并没有回避油画的挑战，而是以一种非常系统和务实的方式，将复杂的技法拆解成一个个易于理解和实践的步骤。书中对于“色彩混合”的讲解尤其令我印象深刻，不同于以往我所理解的简单调色，这本书深入剖析了色彩之间的微妙关系，如何利用互补色、类似色等原理来营造画面的层次感和空间感，以及如何根据不同的情绪和氛围来选择和搭配色彩。我尝试着按照书中的方法，去画一些简单的色彩练习，惊喜地发现，原本那些让我感到“死气沉沉”的颜色，在经过巧妙的搭配后，竟然焕发出了勃勃生机。此外，书中关于“画面构图”的讲解也给我带来了很大的启发。它不仅仅是简单的黄金分割或者对称构图，而是教我如何根据画面的主题和想要表达的情感，来灵活运用各种构图原则，如何通过景深、透视等手法来增强画面的空间感和故事性。我过去在构图方面常常感到力不从心，而这本书则给了我一套非常实用的方法论，让我能够更有信心地去构建自己的画面。