包邮 无师自通学国画 梅花 第二版 国画绘画书 国画基础书籍 国画自学教程书籍 美术书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

灌木文化 著，董雪南 编

图书标签:

• 国画
• 梅花
• 绘画
• 美术
• 自学教程
• 国画基础
• 无师自通
• 包邮
• 第二版
• 艺术

店铺： 布克专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115448026

商品编码：11778552869

包装：平装

开本：大16

出版时间：2017-04-01

页数：112

字数：168000

商品参数

无师自通学国画 梅花(第二版)
	定价	48.00
	出版社	人民邮电出版社
	版次	第2版第1次
	出版时间	2017年04月
	开本	大16 开
	作者	灌木文化
	装帧	平装
	页数	112
	字数	168000
	ISBN编码	9787115448026

内容介绍

本书是“无师自通学国画”系列中的一本。全书共分为7章，由浅入深地介绍了如何轻松掌握国画中梅花的各种绘制技法。书中首先介绍了写意画的基础知识，包括常用工具、如何用笔、调墨和调色的技法；然后分别介绍了梅花的花头、梅干、梅枝和不同颜色的梅花的画法；接着介绍了梅花与配景的绘制技法；通过创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。本书是一本国画自学教程，即使你没有绘画基础，本书也能让你成长为国画高手。

    本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画梅花的读者，国画培训班的学生，爱好国画的初、中级读者，同时也可作为各地老年大学的实用教材。

目录

第1章 基础入门 

1．1　常用工具

笔

墨

纸

砚

颜料

调水盘

贮水盂

镇纸

1．2　如何用笔

怎样握笔

笔法的运用

线条练习

1．3　调墨技法

五种浓度的墨色

墨色的调和

1．4　调色技法

单色调和

复色调和

第2章　花头的画法

2．1　正面花头的画法

勾画法

没骨法

2．2　侧面花头的画法

勾画法

没骨法

2．3　背面花头的画法

勾画法

没骨法

2．4　欲开花头的画法

勾画法

没骨法

2．5花苞的画法

勾画法

没骨法

2．6　开残花头的画法

勾画法

没骨法

2．7　不同品种花头的画法

黄梅

绿梅

2．8　复瓣花头的画法

初放向上

初放向下

全开向上

全开正面

全开背面

第3章　梅干的画法

3．1　勾皴法

3．2　没骨法

第4章　梅枝的画法

4．1　梅枝起手式

二笔上发枝

二笔下发枝

三笔上发枝

三笔下发枝

四笔右横枝

四笔左横枝

五笔上发枝

4．2　生枝式

上发枝

下发枝

左发枝

右发枝

4．3　组合方式

并列组合

交叉组合

相同方向重叠组合

不同方向重叠组合

4．4　梅枝留花法

左发枝梗交互留花

右发枝梗交互留花

4．5　花与枝的穿插关系

横式二花

二花正反式

直升三花式

左出三花式

繁花左出垂式

繁花右出垂式

繁花升式出枝

繁花左出交枝式

老干新枝组合式

第5章　梅花与设色

5．1　白梅

5．2　红梅

5．3　黄梅

5．4　绿梅

第6章　梅花与配景

6．1　梅花与山石

6．2　梅花与松树

6．3　梅花与竹子

第7章　创作与提升

7．1　红蜡点青松

7．2　枝上素心幽

7．3　雪淡梅香

7．4　梅雀

《赠君一缕香：梅影传神》 —— 赏析与技法，零基础入门中国国画之梅 梅，凌寒独放，是中国文人心中高洁、坚韧的象征。自古以来，无数文人墨客挥毫泼墨，留下了无数赞美梅花的传世佳作。然而，对于许多热爱国画，却又苦于无从下手的爱好者而言，学习中国传统绘画，尤其是描绘梅花的技法，似乎总蒙着一层神秘的面纱。 《赠君一缕香：梅影传神》正是为这样一群对国画怀有憧憬，却缺乏专业指导的您量身打造的一本入门指南。本书旨在打破传统绘画学习的壁垒，以清晰、易懂、循序渐进的方式，带领您一步步走进中国国画的艺术殿堂，领略梅花独有的风韵与神采。我们将为您呈现的，不是一套枯燥乏味的理论讲解，而是一次充满乐趣与收获的艺术探索之旅。 本书的独特性与价值： 无师自通的设计理念： 我们深知，许多学习者可能没有机会接触到名师指导，或者时间精力有限。因此，本书在内容编排上，力求做到“人人可学”。每一章节都将从最基础的笔墨运用、墨色变化讲起，逐步深入到梅花的构图、造型、设色等关键环节。我们提供了详尽的图文解析，并通过分解步骤，让您能清晰地理解每一个创作过程。即使是完全没有绘画基础的朋友，也能在潜移默化中掌握绘画技巧，体会到“无师自通”的成就感。 梅花主题的深度聚焦： 不同于泛泛的国画教程，《赠君一缕香：梅影传神》将梅花作为唯一的描绘对象，进行全方位的深度解析。我们将带您认识梅花的生长规律、不同姿态（如疏影横斜、暗香浮动、傲雪独立等）的绘画表现手法，以及梅花的不同种类（如红梅、白梅、绿梅）在色彩和神韵上的区别。从一根枝条的勾勒，到一朵梅花的点染，再到整幅画面的构图布局，本书都将提供详尽的示范和讲解，让您能够画出神形兼备、意境深远的梅花。 基础技法与艺术表现的结合： 学习国画，技法固然重要，但更重要的是能够通过技法表达情感与意境。本书在传授诸如勾、皴、染、点等基本用笔用墨技巧的同时，也强调了如何将这些技巧融入到对梅花精神的理解中。我们将引导您思考如何用笔墨表现梅花的“瘦劲”、“虬曲”、“姿态横生”，如何用墨色表现梅花的“疏影”、“暗香”，如何用色彩捕捉梅花“暗淡而灼华”的美感。最终的目标是让您不仅能“画出”梅花，更能“画活”梅花，赋予作品生命力。 循序渐进的学习路径： 学习的过程如同攀登，需要一步一个脚印。《赠君一缕香：梅影传神》的设计遵循了这一原则。 第一阶段：认识梅花与基础工具。 我们将从介绍国画的常用工具（毛笔、墨、宣纸、砚台）以及如何正确使用它们开始，让您熟悉材质的特性。接着，您将认识梅花的形态特征，为后续的绘画打下基础。 第二阶段：笔墨基本功训练。 这一部分将是训练您用笔、用墨的关键。通过大量的练习，您将掌握各种线条的运用，学习如何控制墨的浓淡干湿，感受笔尖在纸上游走的妙处。我们将提供针对性的练习范例，让您的基础更加扎实。 第三阶段：梅花枝干的绘制。 枝干是梅花画面的骨骼。您将学习如何勾勒出不同粗细、不同走向的枝干，如何表现枝干的苍劲与生命力。我们会提供从简单到复杂的枝干画法示范，让您逐步掌握。 第四阶段：梅花的点缀与变化。 接下来，您将学习如何点画梅花的花蕾、盛开的花朵以及含苞待放的花骨朵。我们将详细讲解点画的用笔、用墨技巧，以及如何根据花的不同状态进行表现。您还将学习如何通过排列组合，表现出不同情态的梅花群体。 第五阶段：构图与意境营造。 当您掌握了枝干和花朵的绘制技巧后，本书将引导您学习如何将这些元素巧妙地组合成一幅完整的画面。我们将介绍常见的构图法则，如何留白，如何突出主题，以及如何通过细节的刻画来营造画面的意境与氛围，例如“疏影横斜”、“墙角一枝春”等经典意境的表达。 第六阶段：色彩的运用与题款印章。 对于喜欢设色的爱好者，本书也将提供相应的指导，讲解如何运用中国画的传统设色技法，如何用色彩烘托梅花的色彩美。最后，我们还将简要介绍题款和印章在画面中的作用，以及如何合理安排，让您的作品更臻完整。 丰富的图例与范画： 理论的学习离不开实践的指导。本书配备了大量的精美图例和示范画作。这些图例不仅展示了技法的演变过程，还提供了不同风格和意境的范例，供您参考与临摹。每一幅范画都力求体现出梅花“清”、“瘦”、“傲”、“香”的神韵，让您在欣赏中学习，在学习中领悟。 赏析中国梅花画经典： 在学习技法的同时，我们还穿插了对中国梅花画经典作品的赏析。通过解读名家的构图、用笔、用墨和意境，您可以更深层次地理解梅花在艺术中的表现力，汲取营养，提升自己的艺术品位。我们会挑选一些具有代表性的作品，从构图、用笔、墨色、意境等多个角度进行分析，帮助您建立起对中国画的审美认知。 本书的目标读者： 国画爱好者： 无论您是初次接触中国国画，还是已有一定基础但想深入学习梅花题材，本书都能为您提供有益的指导。 美术初学者： 如果您对绘画艺术充满兴趣，渴望掌握一门具有东方韵味的绘画形式，本书将是您理想的起点。 寻求心灵慰藉与艺术表达者： 中国画强调“写意”，通过绘画表达内心情感。学习描绘梅花，不仅能锻炼动手能力，更能陶冶情操，找到内心的宁静与力量。 对中国传统文化感兴趣的读者： 梅花作为中国传统文化的重要符号，通过学习描绘梅花，您可以更深入地了解中国的审美情趣和文化精神。 《赠君一缕香：梅影传神》 不仅仅是一本绘画教程，它更是一扇通往中国传统艺术世界的窗户，是一次与梅花精神的深度对话。我们相信，通过本书的学习，您不仅能够掌握绘制梅花的技巧，更能体会到中国传统绘画的独特魅力，感受到艺术创作带来的无限乐趣与成就感。 让笔尖在宣纸上起舞，让墨韵在纸间流淌，让梅花的傲骨与暗香，在您的笔下绽放。期待与您一同，在这片墨色之中，寻找到属于自己的那份“赠君一缕香”的艺术之美。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统文化有着深厚的情感，尤其是那些象征着高洁品质的意象，比如梅花。我一直想学习如何用国画来描绘梅花，但苦于没有专业老师指导，自己摸索总是不得要领。市面上的国画书籍很多，但我总觉得它们要么内容太深奥，要么结构太跳跃，很难找到一本适合我这种“零基础”学习者的。这本书的标题——“无师自通学国画 梅花”，让我觉得它或许能解决我的难题。“第二版”的字样也让我觉得它经过了市场的检验，内容应该比较成熟。我非常好奇，它是如何实现“无师自通”的？我希望它能从最基础的笔墨训练开始，例如如何调墨、如何运笔、如何用简单的线条勾勒出梅花的枝干。然后，循序渐进地讲解梅花的点染，如何让花瓣饱满而富有生命力，如何在花朵之间留有空间，让画面显得疏朗有致。我期待它能提供大量的示范图，并且这些示范图能够有详细的文字说明，解释每一步的操作技巧和要点。此外，我也希望这本书能讲解一些关于梅花的构图原则，以及如何通过色彩来表现梅花的风韵（如果包含设色梅花的话）。总而言之，我希望这本书能成为我自学国画的“启蒙导师”，让我能够真正掌握画梅花的技巧，并且从中获得乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的大学生，平时除了学业之外，一直想培养一个能够静心养性的兴趣爱好。国画，尤其是水墨梅花，那种淡雅而坚毅的风格，深深吸引着我。然而，学校的艺术课程虽然有涉及，但国画部分非常有限，而且讲授的老师也不是国画专业出身，所以很难深入学习。我尝试过在网上搜集一些国画教程，但信息碎片化，良莠不齐，很难系统地学习。这本书的出现，让我看到了希望。“国画基础书籍”、“国画自学教程书籍”，这些标签准确地戳中了我的痛点。我希望这本书能提供一个清晰的学习框架，从最基础的笔墨韵律开始，例如如何控制笔锋的枯湿浓淡，如何用不同的笔触来表现枝干的力度和质感。对于梅花，我尤其想学习如何点出花瓣的圆润和层次感，如何在花朵之间留有呼吸的空间，让画面显得生动而不拥挤。这本书是否会提供一些关于梅花不同品种的绘画特点？比如，红梅、白梅，它们在色彩和形态上有什么区别？我希望它能有丰富的例图，并且这些例图能够有详细的讲解，说明每个笔触、每个墨点的含义和作用。我希望这本书能让我理解，画梅花不仅仅是技术层面的模仿，更是一种情感的表达。它是否会涉及到一些中国传统文化中关于梅花的诗词、典故，让我能将这些文化内涵融入到我的绘画中？我期待这本书能成为我踏入国画艺术殿堂的第一块敲门砖，让我在繁忙的学习之余，找到一片宁静而充满创造力的天地。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来，都有一个收藏中国画谱的习惯，家里的书架上，各式各样的画册、技法书堆积如山。然而，真正能够让我反复翻阅，并且从中获得切实帮助的，却屈指可数。很多画谱，虽然画面精美，构图巧妙，但往往缺乏系统性的讲解，对于我这种喜欢钻研细节，希望了解“为什么”的人来说，总觉得少了一些什么。特别是学习梅花，我发现想要画出那种“神似”，不仅仅在于模仿形，更在于理解它的“魂”。这本书的标题“无师自通学国画 梅花”立刻吸引了我，我很好奇，它究竟是如何做到“无师自通”的？“第二版”的字样也让我觉得它经过了市场的检验，或许在内容上已经更加完善。我尤其关注它在基础技法上的讲解是否足够深入。比如，如何表现梅花的枝干，是挺拔刚劲，还是曲折蜿蜒，不同的姿态应该用什么样的笔触和墨色来表现？梅花的“点”更是重中之重，如何点出花瓣的层次感、体积感，如何让每一朵梅花都生动而不呆板？更重要的是，如何通过点、线、面的结合，营造出梅花在风雪中摇曳生姿的动感？我希望这本书能提供一些独特的视角，比如从植物学的角度去理解梅花的生长规律，从而在绘画中更好地把握它的形态。我还想知道，这本书在色彩的运用上是否有别于传统的墨梅，是否会介绍一些设色梅花的技法，如何搭配色彩才能既显高雅又不失鲜活？对于初学者来说，很多时候会被复杂的理论所困扰，我期待这本书能用最简洁明了的语言，配以清晰的步骤图，让我在短时间内掌握核心要点，并且能够举一反三。一本好的国画教程，应该像一位循循善诱的老师，引导你一步一步走向更高的境界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统的山水画和花鸟画情有独钟，总觉得它们蕴含着一种东方特有的意境和韵味。然而，我并没有接受过专业的绘画训练，每次看到别人笔下的梅花，那种傲骨凌寒、生机勃勃的景象，都让我心生向往，却又无从下手。市面上关于国画的书籍很多，但真正适合初学者的，特别是能够让我“无师自通”的，却很少。很多书要么过于专业，充斥着我看不懂的术语；要么过于写意，让我觉得像在“看天书”。这本书的标题——“无师自通学国画 梅花”，一下子就引起了我的注意。它明确地指出了学习方向和目标。我非常期待它能以一种非常接地气的方式，从最基础的笔墨技法讲起。比如，如何调出不同浓淡的墨色，如何运用干湿不同的笔触来表现梅花的枝干，如何用简单的几笔勾勒出梅花的形态。我希望它能有大量的示范图，并且这些示范图能够分解成一个个步骤，让我能够清晰地理解每一步的操作。对于梅花，我特别想学习如何点出花瓣的质感和层次，如何让画面中的梅花看起来既饱满又不失灵动。此外，构图也是我比较困惑的地方，如何才能将梅花安排得既有美感，又能体现出它的意境？我希望这本书能提供一些实用的构图建议，并且能够讲解一些常见的构图形式。总而言之，我希望这本书能成为我自学国画的“启蒙老师”，让我能够一步一步地掌握画梅花的技巧，并且从中获得学习的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都有一个“中国梦”，那就是能够用自己的双手，描绘出心中那幅充满东方韵味的国画。梅花，那种不畏严寒、傲然绽放的精神，尤其让我动容。然而，我并非科班出身，绘画基础薄弱，自学国画更是难上加难。市面上关于国画的书籍，我尝试过不少，但总觉得它们要么过于理论化，让我望而却步；要么技巧过于跳跃，让我摸不着头脑。这本书的出现，无疑给我带来了新的希望。“无师自通学国画 梅花”，这个标题直接击中了我的痛点。我迫切地想知道，这本书是如何做到“无师自通”的。它是否会从最基础的笔墨技巧讲起，比如如何握笔、如何调墨、如何控制笔锋的枯湿浓淡？然后，它如何循序渐进地讲解梅花的画法，包括枝干的勾勒、花朵的点染，以及如何通过构图来表现梅花的姿态和意境？我希望它能有大量清晰的示范图，并且这些示范图能够有详细的步骤解析，让我能够一目了然。我更希望这本书能融入一些关于梅花文化和意境的讲解，让我不仅仅是学习绘画技巧，更能体会到梅花的精神内涵，从而在笔墨中赋予生命。我期待这本书能够成为我踏入国画艺术殿堂的第一步，让我能够在家中，也能享受到学习传统艺术的乐趣，并且能够创作出属于自己的、充满意境的梅花作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小就喜欢涂涂画画的人，我一直梦想着能够用画笔描绘出心中所想。随着年龄的增长，我对中国传统文化越来越感兴趣，特别是水墨画，那种“笔随意转，墨随心动”的写意风格，让我神往不已。梅花，作为中国画中经典的题材，更是我一直想要尝试的主角。然而，真正上手才发现，国画并非易事，特别是缺乏指导，很容易走弯路。市面上有很多关于国画的书籍，但我总是觉得它们要么过于专业，要么过于泛泛，很难找到一本能够真正指导我从零开始，并且能够让我“无师自通”的书。这本书的标题——“无师自通学国画 梅花”，简直就是为我量身定制的。我非常好奇，它究竟是如何做到“无师自通”的。我期待它能够提供一些非常详细的、循序渐进的教学步骤，从最基础的笔墨训练开始，比如如何握笔，如何调墨，如何控制笔触的轻重缓急。然后，如何一步一步地讲解梅花的画法，包括枝干的勾勒，花朵的点染，以及如何通过整体的构图来表现梅花的姿态和意境。我希望这本书能有大量的范例，并且这些范例能够有明确的讲解，告诉我每一个笔触、每一个墨点的意义。我更希望这本书能够激发我对国画的热情，让我能够在家中，也能享受到学习国画的乐趣，并且能够创作出令自己满意的梅花作品。

评分☆☆☆☆☆

我的家人中，有不少是传统书画爱好者，耳濡目染之下，我也对国画产生了浓厚的兴趣。然而，由于我性格比较急躁，加上没有经过系统的训练，每次尝试画画，都很难静下心来，作品也显得十分粗糙。特别是画梅花，我总觉得画不出那种“精气神”。这本书的出现，让我想尝试一下。“包邮”这个细节，对于我这种喜欢“尝试”的人来说，是个不错的起点。更重要的是，“无师自通”的理念，让我觉得它可能更适合我这种“自学成才”的类型。我非常好奇，这本书是如何做到“无师自通”的。它是否会提供一些简便易学的练习方法，帮助我快速掌握基础的笔墨技巧？比如，如何练习勾线，如何练习皴法，如何练习点染？我希望它能在梅花的画法上，提供一些“懒人版”的教程，能够用最少的笔墨，画出最有神韵的梅花。同时，我也想知道，它在讲解过程中，是否会穿插一些关于梅花品格的阐释，让我能够在绘画的同时，也能体悟到梅花的精神？我期待这本书能提供一些关于如何快速出效果的技巧，毕竟对于我这种初学者来说，看到自己的作品能够快速成形，会极大地增强我的学习信心。我希望这本书能像一位“私人教练”，用最直接、最有效的方式，帮助我克服绘画中的难点，并且在短时间内看到自己的进步，从而真正爱上国画，并且能够创作出属于自己的梅花作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱生活、喜欢动手尝试各种新事物的普通上班族。平时工作之余，总想着能找到一些能够放松心情、陶冶情操的活动。国画，尤其是画梅花，那种清雅脱俗、傲然挺立的姿态，一直是我心目中的“理想境界”。然而，我并非艺术科班出身，对国画的了解仅限于“看”，却不知如何“画”。市面上的国画教程，很多都过于理论化，或者对初学者不够友好，我尝试了几本，都因为难度太大而放弃。这本书的出现，让我看到了希望。“国画基础书籍”、“国画自学教程书籍”这些关键词，直接戳中了我的需求。我尤其想知道，它是否能用最简单易懂的方式，讲解国画最基础的笔墨技法。比如，如何调出不同的墨色，如何运用不同的笔触来表现梅花的枝干，如何点出梅花花瓣的层次感和立体感。我期待它能提供一些非常直观的图例，并且这些图例能够有详细的步骤分解，让我能够一步一步地跟着学。此外，我希望这本书也能讲解一些关于梅花的构图方法，以及如何通过留白来营造意境。我希望这本书能成为我学习国画的“敲门砖”，让我能够在家中，也能享受到学习国画的乐趣，并且能够创作出属于自己的、有情感的作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对国画的兴趣，更多的是源于对传统文化的喜爱。那些水墨淋漓的山水，那些栩栩如生的花鸟，都蕴含着深厚的东方哲学和美学思想。而梅花，更是中国传统文化中备受推崇的意象，它象征着坚韧、高洁和不屈。我曾经尝试过几次学习国画，但总是因为找不到合适的入门书籍而半途而废。很多书讲得太笼统，或者技巧过于跳跃，我总是感觉抓不住重点。这本书的出现，让我眼前一亮。“包邮”这一点虽然是商业行为，但对于一个普通消费者来说，无疑增加了尝试的动力。更重要的是，“无师自通学国画 梅花”这个标题，直接点出了我的需求——我没有老师，我希望自己能学。我非常想知道，这本书是如何解决“无师”这个难题的。它是否会从最基础的笔墨训练开始，比如如何握笔、如何运笔、如何调墨，这些看似枯燥但至关重要的基本功？然后，它如何循序渐进地讲解梅花的画法？我期待它能提供一些关于梅花不同姿态的示范，例如盛开、含苞待放、甚至枯枝上的梅花，以及在不同季节、不同光照下的表现手法。除了技法，我还很关心这本书是否会涉及构图和意境的营造。如何通过疏密、虚实、浓淡的对比，来表现梅花的风骨？如何运用留白来烘托气氛？我希望能看到一些范例，并附带作者的解读，让我明白为什么这样画。我希望这本书能够点燃我对国画的热情，让我在家也能享受到学习传统艺术的乐趣，并且能够真正掌握画梅花的技巧，而不是仅仅停留在“看热闹”的层面。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画抱有浓厚的兴趣，尤其是梅花，那种凌寒独自开的傲骨和顽强生命力，总能触动我内心深处。然而，我并非科班出身，自学过程中常常感到迷茫，找不到清晰的学习路径。市面上关于国画的书籍琳琅满目，却很少有能真正让我感到“亲切”和“可行”的。很多书籍要么过于理论化，充斥着晦涩难懂的术语，要么过于写意，对于初学者来说简直是“天书”，我尝试过几本，结果都是浅尝辄止，热情消退。直到我无意中看到了这本书的推荐，它强调“无师自通”，并且聚焦于梅花，这一下子就抓住了我的眼球。我迫切地想知道，它是否真的能成为我自学国画的“领路人”。我特别期待它能以一种循序渐进的方式，从最基础的笔法、墨法讲起，比如如何调墨、如何运笔、如何控制力度，这些看似简单却至关重要的技法，往往是很多教程忽略的。我希望它能有清晰的图例，一步一步地演示，让我能看得懂，学得会。而且，关于梅花的构图，如何才能在画面中体现出梅花的姿态，如何运用留白来增加意境，这些都是我非常想学习的。这本书，是否能将这些繁复的知识，化繁为简，用最直观的方式呈现给我呢？我希望它不仅仅是一本技法书，更能包含一些关于梅花文化、赏析的内容，让我不仅仅是学习绘画，更能深入理解梅花的精神内涵，从而在笔墨中注入灵魂。对于一个渴望在艺术道路上有所成就的业余爱好者来说，一本真正有用的入门书籍，其价值是无法估量的。它需要的是耐心、引导，还有最重要的——激发学习的乐趣。我期待它能做到这一点，让我在国画的世界里，找到属于自己的那一片天地。