中国碑帖名品·汉简帛书名品（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 汉简
• 帛书
• 碑帖
• 书法
• 中国古代史
• 文字学
• 古籍
• 名品
• 文化艺术
• 历史文献

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547909966

版次：1

商品编码：11774917

包装：平装

丛书名： 中国碑帖名品

开本：12开

出版时间：2015-08-01

用纸：铜版纸

内容简介

　　《中国碑帖名品·汉简帛书名品（上）》所选秦汉简牍皆有典型意义，希望能使读者从中看到秦汉隶书、草书及楷书书体与笔画发展演进的情形。

内页插图

前言/序言

翰墨薪传：中国古代书法艺术的瑰宝探寻 本书并非聚焦于汉简帛书的特定领域，而是以更广阔的视野，梳理和展示了中国书法艺术自萌芽至鼎盛时期，各个重要阶段的杰出代表作品与技术流变。这是一部关于中国书体演变史的宏大叙事，旨在让读者领略不同历史时期文人墨客的审美情趣与时代精神的物化体现。 全书结构谨严，内容涵盖了篆、隶、草、行、楷五大主要书体的历史发展脉络，并选取了最具代表性、艺术价值最高的碑刻、墓志、法帖及墨迹作为主要的阐述对象。 第一卷：古籀遗风——先秦至秦汉篆隶的渊源与嬗变 本卷着重探讨了中国文字形体由图画向符号演变的关键阶段，及其在书写媒介上的物质承载。 先秦文字的多元形态： 首先，我们追溯了商代的甲骨文，分析其契刻的力度与笔画的瘦硬感，以及殷商先民的宗教观念如何渗透于刻辞结构之中。紧接着，对西周金文的演变进行了细致的描摹，从狞厉的早期铜器铭文，到周宣王时期“礼器款识”的规范化，揭示了礼制如何规范文字的书写形态。春秋战国时期，列国并立导致了“文字异形”的局面，本书精选了如《散氏盘》、《毛公鼎》等重器，剖析其地域性风格的差异，以及楚简、秦系文字在统一前夕的过渡特征。 秦汉的统一与隶变： 秦始皇统一文字是书法史上划时代的事件。本书详细解读了“书同文”政策下，小篆的规范化过程，以《泰山刻石》、《峄山碑》等为例，阐释李斯所确立的圆转流畅、结构严谨的小篆美学标准。 随后，本卷用大量篇幅聚焦于隶书的兴起与成熟。隶书的产生是为适应公文快速书写的需求。我们深入剖析了隶书的“蚕头燕尾”结构如何形成，以及它在汉代碑刻中的表现力。从早期的“古隶”（如《阳仲山碑》的朴拙），到成熟期的“八分书”（如《曹全碑》的秀美飘逸，《乙瑛碑》的端庄浑厚），再到了东汉晚期隶书的“狂逸”趋势（如《张迁碑》的方折与雄强）。通过对这些经典碑刻的逐一分析，读者可以清晰地看到隶书如何完成了从“实用文书”到“艺术载体”的蜕变。 第二卷：笔势流转——魏晋风度的开创与楷草的定型 进入魏晋南北朝，纸张和绢帛的广泛使用，极大地解放了书写工具的限制，使得书法的线条美和动感美得以空前凸显。 楷书的雏形与初成： 本卷探讨了楷书，即“正书”的形成过程。早期楷书受到隶书的深刻影响，带有明显的方折笔意，被统称为“魏碑”。我们选取了北魏时期的墓志铭，如《崔敬邕墓志》、《元怿墓志》等，分析其雄健、古拙、内含张力的艺术风格，这种风格是北方民族文化与中原汉字传统激烈碰撞的产物。随后，楷书的笔法开始精细化，至隋唐，楷书的法度最终确立。 行书的兴盛与“二王”的巅峰： 行书作为介于草书和楷书之间的书体，承载了士人日常交流和文人抒怀的需要。本卷的核心在于对“书圣”王羲之和王献之父子艺术成就的深入剖析。通过对其传世之作的笔法解析，展示了他们如何将楷书的结构与草书的连带感完美融合，形成了妍美流便、法度森严而不失自然天趣的“二王”一派风格。我们讨论了“永字八法”的理论基础，以及他们对后世行书审美标准的确立性影响。 草书的成熟与狂放： 本卷还详细梳理了章草（隶书的草写形式）向今草（纯粹连绵的草书）发展的历史轨迹。以张芝、张旭、怀素的草书为代表，分析了草书如何成为表达书家内心激情和哲学思考的最直接媒介。特别是唐代“颠张醉素”所代表的浪漫主义精神，如何在笔墨的纵横捭阖中得到淋漓尽致的展现。 第三卷：法度森严——唐楷的集大成与宋元流派的开阖 唐代是中国书法艺术的又一个高峰，其特点在于对法度的极致追求和对成熟书体的规范化。 唐楷的典范与流派： 本卷聚焦于唐代楷书的“法度”之美。欧阳询的险劲内含、虞世南的温润平和、褚遂良的精巧秀逸，以及颜真卿、柳公权的雄浑端正，构成了唐楷的五大家体系。本书通过对《九成宫醴泉铭》、《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》等范本的结构分析，阐明了唐人如何将篆隶的笔意融入楷书中，形成结构严谨、笔画饱满、气韵生动的典范。 宋代尚意： 宋代文人书法转向了对“意趣”和“性情”的表达。米芾的“刷字”风格、苏轼的“丰腴”笔法、黄庭坚的“长枪大戟”体，都体现了对唐代法度的某种程度的超越和反思。本卷着重探讨了宋代文人书法如何将书法提升到与诗文同等的哲学高度。 元明清的承袭与变革： 元代赵孟頫提倡“复归晋唐”，强调书法在审美上应回归古典的韵味。明代则出现了台阁体（强调工整规范）与吴门书派（强调个人笔意）的对立与发展。清代碑学的兴起，使得大量被淹没的魏晋南北朝和汉碑得以重见天日，书法审美开始从帖学转向碑学，为近现代书法的变革埋下了伏笔。 本书通过对这些跨越数千年的墨迹和碑刻的系统梳理，旨在呈现一部立体的、富有层次感的中国书法艺术通史，让读者在品鉴每一件作品时，都能体察到历史的沉淀与书家独特的时代烙印。全书配有大量高清的拓本、墨迹高清图版，并附有详尽的笔法解析和字形结构图说。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容质量，让它在众多书法出版物中脱颖而出，称得上是精品中的精品。我注意到在一些关键篇章的介绍中，作者或编者并没有进行冗长复杂的论述，而是选择了最精炼的文字点出其历史地位和艺术价值，将“话语权”交给了这些沉默的古代文字本身。这种尊重历史、尊重读者的态度，非常难得。我甚至可以想象，对于专业的书法史研究者而言，这本书会成为案头必备的参考资料，因为其所收录的资料的可靠性和清晰度是极高的。它不仅仅是一本“看”的书，更是一本值得“研究”和“珍藏”的文化遗产载体，其价值随着时间的推移只会愈发凸显。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书的过程，我感觉自己像是一位时空旅行者，穿梭回到了那个文字尚未完全定型的时代。它展现的不仅仅是“字”，更是那个时代“人”的痕迹。我被那些偶发的飞白、不经意的顿挫所深深吸引，它们是如此鲜活，仿佛墨痕未干。这本书的编排逻辑非常清晰，从不同的出土遗址、不同的载体（如竹简、木牍、帛书）进行系统性的梳理，这对于研究者来说是极大的便利。它提供了一个绝佳的平台，让我们得以窥见隶书向楷书过渡时期的那种原始冲动和探索精神。我特别喜欢其中几篇残破简牍的呈现方式，那种残缺美反而更增添了历史的沧桑感，让人忍不住去想象它曾经承载的内容和它所经历的风雨。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。它没有止步于展示那些最著名的范本，而是挖掘了许多具有地方特色或特定用途的简牍，这些“小众”的作品恰恰是研究汉代社会风貌和不同地域书风差异的重要线索。我特别关注了那些包含日常文书、户籍记录的简牍，从中体会到了一种强烈的“人间烟火气”。这些文字虽然不追求艺术上的完美，但其结构稳定，笔画凝练，展现了极高的实用审美。这本书就像一位耐心的老师，循循善诱地引导读者去理解，什么是真正的“法度”的形成过程，而不是简单地模仿某个时期的风格。这种系统性的知识导入，让人受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，对于非专业人士来说，纯粹的碑帖欣赏可能有些门槛，但这本书的意义远不止于此。它提供了一种直观的、可触摸的文化体验。我发现即便是初次接触汉简帛书的朋友，也会被其独特的韵味所吸引。那种不事雕琢的自然之美，与后世的精楷形成了鲜明的对比，它提醒着我们，艺术的根源在于生活和实用。书中的细节处理非常到位，比如某些篇幅对于拓片和原件的对比呈现，让我们可以清晰地分辨出哪些是书写时留下的自然痕迹，哪些是后世拓印时产生的变化。这种严谨的态度，使得这本书的学术价值和收藏价值都大大提升了，绝非市面上那些粗制滥造的字帖可比拟。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国碑帖名品·汉简帛书名品（上）》的装帧设计真是令人眼前一亮，纸张的质感厚实又不失细腻，印刷的色彩还原度极高，将那些穿越千年的墨迹展现得淋漓尽致。我尤其欣赏它在选材上的独到眼光，这些早期书迹的选入，不仅仅是简单地罗列，更像是一次精心策划的艺术之旅。每一页的排版都经过深思熟虑，留白恰到好处，让观者可以将全部注意力集中于文字本身，去感受那些古朴、率真的笔触。对于书法爱好者来说，这简直是一份珍贵的视觉盛宴，那种扑面而来的历史厚重感，是其他任何形式的资料都无法比拟的。我花了很长时间去摩挲这些字迹，试图从中揣摩汉代书者们的心境，那种质朴的力量感，令人震撼。

评分☆☆☆☆☆

这个版本的书，印刷都挺满意的，就是觉得像封面，装订这些细节方面可以做的更好。

评分☆☆☆☆☆

放大后有点模糊，其他方面没的说，完美

评分☆☆☆☆☆

正在学习书法，这个字贴，挺好的。写起来挺有难度的

评分☆☆☆☆☆

很好，字略小

评分☆☆☆☆☆

非常好，经常在京东上买书，书都是正版的，速度也很快！

评分☆☆☆☆☆

NCAA最终四强将于本周末在休斯顿进行，在此期间将正式公布今年名人堂名单。而名人堂仪式将于9月10日在斯普林菲尔德进行。

评分☆☆☆☆☆

作学习资料挺好，有放大，有注释

评分☆☆☆☆☆

很不错的呢，哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

一直想买汉简的贴，终于找到个。