西泠印社精选历代碑帖：文徵明草书千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

西泠印社 编

图书标签:

• 书法
• 文徵明
• 草书
• 千字文
• 碑帖
• 西泠印社
• 古代书法
• 字帖
• 书法临摹
• 艺术

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550801189

版次：1

商品编码：10873125

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-06-01

用纸：胶版纸

页数：17

正文语种：中文

内容简介

文征明书法初师李应祯，并受到沈周、吴宽的影响。而后从宋元上追晋唐。次子文嘉曾分析其书法『始亦规摹宋元之撰。既悟笔意，遂悉弃去，专法晋唐』。其隶书得力于《受禅》，篆书则继承李阳冰而又有所发展；草书师法怀素、黄庭坚；行书则融合苏东坡、黄庭坚、米元章于一体，又融入智永、赵孟俯笔意。其中最为擅长的当属小楷，有『名动海内』之誉。其小楷师法钟繇、二王，温润秀劲，法度谨严而意态生动，精整典雅。被认为『温纯精绝，虞、褚以下弗论也』。文征明直至年近九十还能做蝇头小楷，功力之深可见一斑。中年以后，文征明已是各体兼善，王世贞云：『（征明）书法无所不规，仿欧阳率更、眉山、豫章、海岳，抵掌睥睨，而小楷尤精绝，在山阴父子间。八分入钟太傅室，韩、李而下，所不论也。』『篆书斤斤阳冰门风，而皆有小法，可宝也。』可见其书法的涉猎之广与水平之高。
《西泠印社精选历代碑帖：文徵明草书千字文》所选《草书千字文》，用笔精到而萧散流畅，又不失草书之磅薄，是其传世中的优秀作品。

内页插图

前言/序言

翰墨流光：中国书法艺术的千年探索与辉煌 书籍名称：翰墨流光：中国书法艺术的千年探索与辉煌 内容简介： 本书旨在为广大书法爱好者、艺术史研究者以及对中华传统文化抱有浓厚兴趣的读者，呈现一部系统、深入且富有洞察力的中国书法艺术发展通史。我们不侧重于单一书体或某一位大家的精选作品赏析，而是力求勾勒出一条完整的时间脉络，展现书法自其萌芽之初，历经演变、融合与高峰，直至近代现代的磅礴画卷。 第一部分：起源与奠基——文字的艺术化（远古至秦代） 本卷追溯书法的源头活水。我们将从甲骨文的刻划痕迹入手，探讨殷商时期占卜记录如何逐渐孕育出最早的、具有审美意味的线条语言。继而深入西周金文的铸刻艺术，分析其庄重、浑厚的风格如何确立了早期书法的规范性与礼仪性。春秋战国时期，文字的地域差异性显著，本书将重点阐述大篆（如石鼓文）在结构上的成熟与韵律感，以及小篆在秦始皇统一文字的过程中所扮演的关键角色。我们不会仅停留在对字形的简单描述，而是细致剖析这些早期书体如何反映了不同历史阶段的政治结构、社会风貌乃至哲学思想。例如，秦代“书同文”政策背后所蕴含的文化整合力量，以及篆书所体现的“中正平和”的古典美学追求。 第二部分：变革的序曲——隶变与草书的勃兴（汉代至魏晋初期） 汉代是中国书法史上具有里程碑意义的转折点。隶书的“蚕头燕尾”不仅是对篆书的革命性突破，更标志着实用性与艺术性的第一次大规模融合。本书将详细分析隶书在隶变过程中，如何将圆转的线条变为方折，并探讨汉隶的“朴拙之美”与“意态多变”，特别是对碑刻中的“风力遒劲”与“意态飞扬”的风格差异进行比较研究。 与此同时，草书作为一种高度自由的抒发方式，在汉代也开始崭露头角。本书将区分“章草”的规整与“今草”的奔放，探究张芝、崔瑗等先行者如何突破书写的实用限制，将情感注入笔端。这一时期，书法的自觉意识开始觉醒，不再仅仅是文字的载体。 第三部分：士人风骨与笔墨精神——魏晋南北朝的艺术高峰 魏晋南北朝是中国士人精神与书法艺术完美交融的时代。王羲之和王献之父子，被誉为“书圣”与“亚圣”，他们的成就绝非偶然。本书将深入剖析“二王”一脉的艺术精髓——中和、典雅、精微的笔法结构，以及他们如何将“韵”与“意”融入日常书写之中，奠定了后世楷书和行书的审美基准。同时，我们也将关注书法在南北对峙背景下的地域分流：北方碑学的雄强古拙（如龙门二十品），与南方帖学的秀逸圆润之间的张力与互补。这不仅是风格的差异，更是两种文化精神的体现。 第四部分：规范与盛世——隋唐楷书的典范确立 隋唐时期，社会趋于稳定，文化艺术进入全盛阶段，书法艺术也达到了形式规范化的顶峰。楷书——我们今天最熟悉的标准字体——在此时期被推向极致。本书将重点梳理“初唐四家”（欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷）的风格流变，分析他们如何汲取魏晋遗韵，并各自发展出清晰的范式。 盛唐气象与颜真卿、柳公权的“颜筋柳骨”达到了一个前无古人的高度。颜体的雄浑博大、气势磅礴，体现了大唐盛世的自信与力量；柳体的法度森严、骨力内含，则为后世树立了严谨的典范。我们将探讨他们如何将儒家的伦理道德与笔墨气象相结合，使书法成为“载道”的工具。 第五部分：意境的拓展与文人书风的成熟（宋代） 宋代是书法史上“尚意”的时代。随着印刷术的发展和文人士大夫地位的提升，书法从单纯的“写字”彻底转变为一种抒发个人性情与学养的“艺术”。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的出现，标志着书法审美重心从“法度”向“意趣”的转移。本书将详细分析米芾的“八面出锋”如何追求动态的不可复制性，以及黄庭坚的大草如何将书写动作与诗歌意境融为一体，创造出长线条的节奏感。宋人对“意在笔先”的追求，为后世的文人书风奠定了坚实的基础。 第六部分：回归传统与技法融合（元明清） 元代，赵孟頫高举“复古”大旗，强调对晋唐法度的回归，他的书风优雅、秀美，对后世影响深远。明代书坛则呈现出多元化和争鸣的态势，从吴门书派的精工细致到董其昌的“淡墨轻笔”，体现了文人雅玩的趣味。 清代是碑学复兴的时代。由于帖学在明末趋于僵化，部分书家开始转向对汉魏碑刻的深入研究，形成了“碑帖互补”的新格局。本书将分析碑学复兴对楷书和篆隶书体带来的冲击与活力，以及如何重新审视和激活古老的书体。 结语：当代书法：守正与创新 最后，本书将简要回顾近现代书法艺术在西方文化冲击下的挣扎与探索，强调当代书法家如何在继承千年传统的深厚积淀之上，寻求与现代社会对话的新的可能性。 全书配有大量高清的拓本、墨迹图片解析，并辅以详细的技法解析和时代背景梳理，力求为读者构建一个立体、多维度的中国书法艺术知识体系。它不是一本教学用书，而是一部带领读者穿越时空，感受“笔墨精神”如何塑造中华民族文化性格的艺术史画卷。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到手的时候，我还有点担心内容会不会过于晦涩难懂，毕竟涉及的都是传统经典。但阅读下来，发现它的编排逻辑非常清晰，即便是对于初学者，也显得友好了许多。它不是简单地将字帖堆砌在一起，而是似乎经过了深思熟虑的编排序列，每组字帖的选择都很有目的性。那些经典的结构和章法，在反复的对比阅读中，逐渐在我脑海中形成了某种清晰的印象。这种潜移默化的学习过程，比死记硬背要有效得多。这本书让我体会到，真正的艺术经典，即便是经过现代的印刷技术再现，其内在的生命力依然旺盛，足以跨越时空与今人共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材角度非常独到，它似乎不仅仅聚焦于某一位名家的技法展示，而是试图构建一个更宏大的审美图景。阅读过程中，我注意到不同篇章之间的风格过渡是如此自然流畅，仿佛在进行一场跨越时空的对话。每一页的呈现都充满了节奏感，有时候是激昂澎湃，有时候又是沉静内敛，这种情绪的起伏变化，极大地丰富了阅读体验。它巧妙地避开了枯燥的理论说教，而是用最直观的视觉冲击力来引导读者进入书法的精神世界。对于我这样的普通爱好者来说，这本书提供了一个绝佳的入门途径，它不需要太多的专业知识背景，就能让人领略到书法艺术的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种传统与现代交织的韵味，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。内页的纸张选择也颇为讲究，那种微微泛黄的质感，仿佛能让人感受到时光的流淌。我特别欣赏它在排版上的用心，每一页的留白都恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又凸显了主体内容的艺术性。特别是那些拓印的细节处理，即便是最细微的笔触和墨痕，都能清晰地呈现出来，让人仿佛能触摸到古人的笔意。这种对细节的极致追求，无疑提升了整本书的收藏价值。它不仅仅是一本供人临摹的书籍，更像是一件精心制作的艺术品，摆在书架上本身就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，不仅仅在于其作为临摹范本的功能。更深层次地讲，它提供了一种审美教育的范本。在如今这个信息爆炸、节奏极快的时代，我们很少有时间去沉下心来欣赏这种需要时间去品味的艺术。这本书就像是一剂强心针，提醒着我慢下来的重要性。每一次翻阅，都能发现之前未曾注意到的笔锋细节，那份沉淀在纸张上的古朴气息，总能有效地帮我过滤掉外界的喧嚣。它让我开始重新审视自己对待“传统”的态度，认识到尊重和传承不仅仅是口号，更应该落实到对这些珍贵文化遗产的细致保护和学习之中。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本书，首先感受到的是一种扑面而来的历史厚重感。那种行云流水、一气呵成的气势，隔着纸张都能让人感受到书写者当时的心境和功力。每一笔、每一画都充满了力量与韵律，绝非刻意雕琢可以达到。我尝试着去揣摩那些转折和提按，但很快就被那种自然天成的美感所折服。虽然我并非科班出身，对书法理论研究不深，但光是看着这些精妙的字形，内心就感到一种莫名的宁静与满足。它让我有机会去近距离接触那些流传千古的墨迹，体会到传统艺术中那种“法度森严而不拘泥”的境界，让人在敬畏之余，又油然而生一股想要动笔尝试的冲动。

评分☆☆☆☆☆

公元六世纪初，南朝梁武帝时期在建业（今南京）刻印问世的《千字文》被公认为世界使用时间最长、影响最大的儿童启蒙识字课本，比唐代出现的《三字经》和宋代编写的《百家姓》还早。《千字文》可以说是千余年来最畅销、读者最广泛的读物之一。明清以后，《三字经》、《百家姓》、《千字文》是几乎家诵人习的所谓“三百千”。过去有打油诗讲私塾：“学童三五并排坐，‘天地玄黄’喊一年”，正是真实写照。

评分☆☆☆☆☆

的字形，以后认识到应该从文字可以分解为偏旁的角度去进行字形的分析比较。这种偏

评分☆☆☆☆☆

《梁史》记载：“上以王羲之书千字，使兴嗣韵为文。奏之，称善，加赐金帛。”唐代的《尚书故实》对此事进行了艺术加工，该书说：梁武帝萧衍一生戎马倥偬，他很希望自己的后代能在太平时期多读些书。由于当时尚没有一本适合的启蒙读物，令一位名叫殷铁石的文学侍从从晋代大书法家王羲之的手迹中拓下一千个各不相干的字，每个字一张纸。然后一字一字地教学，但杂乱难记。梁武帝寻思，若是将这一千字编撰成一篇文章，岂不妙哉。于是，他召来自己最信赖的文学侍从员外散骑侍郎周兴嗣，讲了自己的想法，说：卿家才思敏捷，为朕将这一千字编撰成一篇通俗易懂的启蒙读物。周兴嗣接受任务回到家后，他苦思冥想了一整夜，方文思如泉涌，他乐不可支，边吟边书，终将这一千字联串成一篇内涵丰富的四言韵书。梁武帝读后，拍案叫绝。即令送去刻印，刊之于世。这就是流传至今已1400多年的《千字文》。周兴嗣因出色地编撰了《千字文》深得梁武帝的赞赏，将他提拔为佐撰国史。不过，据说周兴嗣因一夜成书，用脑过度，次日，已鬓发皆白。这件事在唐宋两代多有记载。

评分☆☆☆☆☆

除了对比度不好，一切都好

评分☆☆☆☆☆

西泠印社精选历代碑帖：文徵明草书千字文是明代著名书法家文徵明的作品。

评分☆☆☆☆☆

印刷一般，细节不清晰

评分☆☆☆☆☆

不错不错。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

还好吧

评分☆☆☆☆☆

一本拿来经常翻看的书。