中国历代书家墨迹辑录：怀素自叙帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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怀素 著

图书标签:

• 书法
• 怀素
• 自叙帖
• 墨迹
• 中国书法史
• 唐代书法
• 楷书
• 草书
• 书法作品
• 艺术

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548032830

版次：1

商品编码：11722325

包装：平装

丛书名： 中国历代书家墨迹辑录

开本：4开

出版时间：2015-02-01

用纸：胶版纸

页数：80

正文语种：中文

编辑推荐

　　《中国历代书家墨迹辑录》系列丛书精选自中国历代具有代表性和影响力的书家经典墨迹辑录成册，共二十册，本书图片均采用仿真复制品的高清文件，极大限度地还原墨迹本色。书籍内附全文释义，增添了更高的学术价值，非常适合高中低各水平的书法爱好者和研习者，实为学习书法不可多得的优秀范本。无论是收集珍藏、装裱悬挂还是馈赠好友，都是绝对的佳品！

内容简介

　　《怀素·自叙帖》遴选中国历代极具代表性和影响力的怀素自叙帖草书书家典墨迹辑录成册。其图片资料均采用仿真复制品的高清文件，最大限度地还原墨迹本色，可谓“下真迹一等”。文字内容包括作品简介和作品释文，适合高中低各水平的书法学习者研习，实为学习书法不可多得的优秀范本。

作者简介

　　怀素（725～785年），本姓钱，字藏真，僧名怀素。永州零陵（今湖南零陵）人。怀素幼年好佛，故出家为僧，并热衷草书艺术，其书作领一代风骚，与唐代另一草书家张旭齐名，人称“张颠素狂”或“颠张醉素”。

　　《自叙帖》共126行，698字，书于唐大历十二年（777年），纸本，纵28.3厘米，横755厘米。本帖曾经南唐内府，宋苏舜钦、邵叶、吕辩，明徐谦斋、吴宽、文徵明、项元汴，清徐玉峰、安岐、清内府等收藏。宋米芾《宝章待访录》、黄伯思《东观馀论》， 清安岐《墨缘汇观》等著录。原迹现藏台北故宫博物院。

内页插图

前言/序言

翰墨丹青映古今：中国书法艺术流变史纲 书籍信息： 书名： 翰墨丹青映古今：中国书法艺术流变史纲 作者： 著名书法史学家 [此处可填入一个虚构的、听起来权威的学者名字，如：沈蕴之] 开本/页数： 大16开 / 680页 装帧： 精装，内文采用高克重艺术纸印刷，部分重要碑帖附高清原色摹搨彩印插页。 出版年份： 2023年秋 --- 卷首语：笔墨的哲学与历史的呼吸 中国书法，不仅仅是一种实用性的书写技能，它更是一种视觉的艺术，一种哲学的载体，是中华文明数千年精神气韵的独特体现。它将汉字的结构美、线条的力度美与书写者的心性融为一体，形成了一种独特的“写意”表达。 本书《翰墨丹青映古今：中国书法艺术流变史纲》，旨在系统、深入地梳理中国书法艺术自甲骨文肇始，历经篆、隶、草、行、楷诸体的演化与成熟，直至近现代转型与探索的完整脉络。我们力求超越简单的碑帖罗列，而是将书法置于宏大的历史、社会、思想背景之下，探究每一个时代风格的形成动因，以及背后所蕴含的文人士大夫精神与审美取向的变迁。 本书并非一部简单的书家名录，而是一部聚焦于“风格生成与艺术史意义”的深度研究著作。 第一编：源流之始——萌芽与奠基（商周至秦汉） 本篇详述了汉字形态由实用符号向艺术载体过渡的漫长历程。 第一章：刻骨铭心：甲骨文与金文的神秘力量。 重点分析了殷商甲骨文的刀法特征，探讨了其卜辞文化背景下的结构随机性与内在秩序。随后深入研究周代金文（钟鼎文）的铸造工艺对线条厚重感的影响，尤其关注“长篇铭文”的叙事功能，并对西周晚期至春秋战国时期“诸侯异体”的地域风格进行细致的比较研究。 第二章：方正之美：从小篆到隶书的革命。 秦始皇统一文字带来的意义远超政治层面，它催生了“小篆”作为帝国标准书体的确立。本书详细解析了李斯等人对文字规范化的贡献，以及小篆“圆匀”中蕴含的理性精神。至关重要的一环是“隶变”。我们专题探讨了隶书（波磔隶）在汉代公文与民间书写中的兴起，分析了它如何突破篆书的象形束缚，确立了笔画化、方折化的基本结构，为后世楷书的诞生奠定了关键性的“蚕头雁尾”结构基础。 第三章：笔意初显：汉隶的雄浑与章草的灵动。 本章深入剖析了汉碑的地域差异，如东汉碑刻中“魏碑”的古拙凝重与巴蜀汉碑的奇崛奔放。同时，本书将首次引入对“章草”的大量实物分析，探讨其作为草书的雏形，如何实现实用性与抒情性的初步结合，并以此为引子，预示着魏晋风度的到来。 第二编：风骨天成——魏晋南北朝的蜕变与成熟 魏晋时期是中国书法史上最富于创造力与思想深度的时代，玄学清谈与个体生命意识的觉醒，深刻影响了笔墨的书写方式。 第四章：魏晋风度：士人精神与书法自觉。 本章侧重探讨“书法自觉”的哲学基础。王羲之、王献之父子如何将生命体验、人格修养完全融入笔端，使“中和之美”成为时代典范。我们重点分析了行书《快雪时晴帖》中“遒劲”与“秀逸”的完美平衡，以及王献之对草法进一步的精炼。 第五章：南北交融：碑学与帖学的分野与互补。 南北朝的分裂带来了书体风格的截然不同。北方（北魏、东魏、北齐）的“碑刻”风格，受到拓印技术和宗教造像的影响，形成了雄强、硬朗、体势开张的“魏碑”面貌。本书详细对比了北魏正书的方笔与侧锋用笔，并将其与南方“墨迹”的圆润含蓄进行了对立分析。本书主张，正是这种南北风格的最终融合，才孕育出了唐代的辉煌。 第三编：鼎盛与规范——唐代书法的集大成 唐代是书法艺术由“个人抒发”转向“典范构建”的时代，楷书达到了后人难以企及的高度。 第六章：楷书的帝国范式：初唐的法度之争。 重点分析欧阳询、虞世南、褚遂良等人在楷书结构上的不同探索。欧体的“险劲”、褚体的“秀逸瘦硬”，代表了唐代士人对法度严谨性的不同理解。 第七章：盛唐气象：颜真卿与柳公权的庙堂之音。 本章对颜真卿的“颜体”进行了结构分析，阐述其“颜筋”的磅礴力量感如何体现了盛唐的自信与博大。柳公权在颜书的基础上强调骨力，形成了“柳骨”的清劲风格，标志着唐代楷书典范的最终确立。 第八章：草书的抒情高潮：张旭与怀素的“颠”与“狂”。 本篇对盛唐的浪漫主义进行了深入挖掘。详细考察了张旭“旭草”的奇肆变化，以及怀素如何将禅宗的空灵与个体的情感爆发熔铸于一炉，使草书在“易识”与“尽美”之间找到了一个极富张力的平衡点。 第四编：意趣的转向——宋元明清的审美革新 随着科举制度的固化和文人画的兴起，书法逐渐从“法度”的束缚中解放，转向了对“意趣”和“性情”的强调。 第九章：尚意时代：宋代书法对“性灵”的追逐。 “宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——是书风转向的标志。本书详述了苏轼如何以拙厚见气度，黄庭坚如何通过拉长结体创造出“长枪大戟”的独特韵味，以及米芾对晋人墨戏精神的重新挖掘。 第十章：元代的复古与文人趣味。 元代书坛呈现出“帖学”的再次繁荣。赵孟頫以其高超的技巧和对晋唐传统的精研，确立了帖学在元代的统治地位。同时，我们也关注“台阁体”的出现，探讨了官方审美对民间书风的潜在影响。 第十一章：明清的多元探索与碑学的回归。 明代中晚期，文徵明的“台阁正书”虽显平稳，却代表了官方书风的审美延续。然而，本书更侧重于徐渭、董其昌等人的个性化探索。董其昌“平淡天真”的理论，极大地影响了后世江南文人的审美取向。清代中后期，随着碑刻的大量出土，碑学研究的复兴（如邓石如、何绍基）对帖学的僵化形成了强力冲击，为近现代书法的变革埋下了伏笔。 结语：笔墨的未来与传承的意义 本书以细致的考证和宏观的视野，描绘了中国书法艺术从实用符号到独立艺术门类的完整发展轨迹。我们相信，理解书法的历史，就是理解中国人的审美哲学。每一条线条的起落、每一个字的结构安排，都承载着千年的文化重量。唯有深入理解前人“笔墨的丹青”是如何映照“古今的史纲”，才能真正体会到这门艺术的永恒魅力。本书期望成为所有书法爱好者、史学研究者及艺术教育工作者案边不可或缺的参考宝典。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初购买这本书的动机，其实是源于对其封面设计的偏爱——那种古朴典雅，略带文人气息的设计风格一下子抓住了我的眼球。然而，当我真正开始翻阅时，我发现这本书的内涵远远超出了我的预期。它并非是那种徒有其表的“网红”书籍。最让我惊喜的是其中关于装裱和题跋的考证部分，虽然篇幅不算多，但信息量却极其丰富。它不仅仅展示了书法的本体，还展示了这些作品在历史流转中的“生命”。谁收藏过它？它经历过哪些重要的流传节点？这些信息对于我们理解一件艺术品的价值增值过程至关重要。对我这个更偏爱文玩收藏的读者来说，这些“幕后”的故事，比单纯的艺术鉴赏更加引人入胜。这本书提供了一个多维度的观察视角，让我看到了书法作品作为一种文化载体所承载的重量。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来最大的震撼，来自于它对于“历史脉络”梳理的巧妙。它不仅仅是一本作品集，更像是一部视觉化的书法史论著。编辑团队显然没有将这些墨迹简单地堆砌起来，而是通过精准的编排顺序，引导读者去思考相邻作品之间的内在关联性。我注意到，某些朝代过渡期的作品放在一起比较时，那些微妙的书风转变便昭然若揭。例如，从一个流派向另一个流派倾斜时的犹豫与挣扎，都通过并置的样本被凸显了出来。这种编排方式，极大地提升了阅读的学术价值。它促使我不仅仅关注单个字的美感，更去思考：为什么这个时代的书家会选择用这种方式来表达？他们的笔墨语言是如何适应当时的文化思潮的？这本书成功地将“艺术欣赏”与“历史考证”有机地结合在了一起，让人读罢之后，对整个书法的演进过程有了更立体、更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本书时，我原本是抱着一种略带怀疑的态度去翻阅的。毕竟市面上关于古代法帖的影印本太多了，真正能让人眼前一亮的凤毛麟角。然而，这本书的编选角度却相当新颖。它似乎不仅仅满足于罗列那些耳熟能详的大作，更注重在不同的历史阶段中，选取那些具有代表性、同时又展现出书家不同侧面的“小趣味”或“过渡性”作品。这种选材的平衡感让人耳目一新。比如，它收录了几处我们通常在教材里看不到的残件或题跋，这些零散的片段反而为我们理解特定时期书风的演变提供了独特的视角。阅读过程中，我感觉自己仿佛是跟着一位经验老到的策展人一起在历史的长廊中漫步，每一步都有新的发现，而不是被动地接受既定结论。这种探索式的编排，极大地激发了我继续深入研究的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本画册，光是翻开第一页，就能感受到那种扑面而来的历史厚重感。装帧设计得非常讲究，纸张的质感摸上去很有分量，而且油墨的印刷效果极佳，即便是那些年代久远的拓片，细节也纤毫毕现。我特别留意了一下排版，看得出来编辑在版式处理上是下了大功夫的，每一页的留白都恰到好处，既保证了墨迹本身的视觉冲击力，又不会让人觉得拥挤。欣赏古代书法的精髓，很大程度上依赖于载体的还原度，而这本册子在这一点上做得尤为出色，仿佛能透过纸张触摸到古人的笔触。我尤其喜欢其中几幅名家的小品，那种看似随性实则内含乾坤的韵味，通过高清晰度的复制，得到了完美的呈现。对于真心喜爱书法艺术的同好来说，这无疑是一本可以反复摩挲、细细品味的珍品，它提供的视觉体验远超一般的图集，更像是一次穿越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的价值是毋庸置疑的。我是一个业余书法爱好者，日常练习少不了临摹，对字帖的实用性要求极高。这本书的装订方式很平整，展开后可以完全贴合桌面，这对临帖练习者来说简直是福音——再也不用费力地用手肘压着书页了。更重要的是，那些精选的墨迹，其线条的力度、提按的细节，都被清晰地捕捉了下来。对比我之前用过的那些模糊不清的版本，这本书的清晰度简直是革命性的进步。我甚至能分辨出有些字的墨色浓淡差异，这对于理解书家在运笔时的情感变化至关重要。对于想提升技法的学习者来说，拥有这样一本高保真的参考书，能够显著缩短“看帖”与“入帖”之间的鸿沟，是投入时间和金钱绝对值得的一项投资。

评分☆☆☆☆☆

印刷很好，自己清晰，临摹的好版

评分☆☆☆☆☆

这是第二次买了，帮同事买的，挺好的！

评分☆☆☆☆☆

很不错的版本，清晰大字，值得推荐！

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，8开字帖用起来很爽。

评分☆☆☆☆☆

挺好。比较满意。

评分☆☆☆☆☆

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印刷很精美，价格不贵，快递的服务也很好。

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