齊白石自述：畫齣苦滋味 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齊白石 著

圖書標籤:

• 齊白石
• 繪畫藝術
• 自傳
• 中國畫
• 藝術傳記
• 苦難
• 人生感悟
• 藝術創作
• 傳統文化
• 大師作品

齣版社： 天津人民齣版社

ISBN：9787201094854

版次：1

商品編碼：11776190

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-09-01

用紙：純質紙

編輯推薦

　　隨書特彆附贈彩色畫冊《齊白石寫生畫》，自傳+圖冊，深入閱讀白石老人藝術曆程，受到民國教育傢、原清華大學校長羅傢倫欣賞的傳記文學作品。

內容簡介

　　《齊白石自述：畫齣苦滋味》為國畫大師齊白石先生的口述自傳，全書以簡潔的語言記述瞭他從放牛娃到一代國畫大師的成長曆程，樸實無華，耐人尋味。

作者簡介

　　齊白石（1864—1957），原名純芝，後改名璜，字瀕生，號白石，湖南湘潭人。早年做過木匠，後專心於繪畫並以賣畫為生，花鳥、蟲魚、山水、人物兼擅，是中國近現代著名的國畫大師，曾任中央美術學院名譽教授、中國美術傢協會主席等職。

目錄

壹　齣生時的傢庭狀況　（一八六三）
貳　從識字到上學　（一八六四 —— 一八七○）
叁　從砍柴牧牛到學做木匠　（一八七一 一— 一八七七）
肆　從雕花匠到畫匠　（一八七八 —— 一八八九）
伍　詩畫篆刻漸漸成名　（一八九○ —— 一九○一）
陸　五齣五歸　（一九○二 —— 一九一六）
柒　定居北京　（一九一七 —— 一九三六）
捌　避世時期　（一九三七 —— 一九四八）
附　藉山吟館詩草

精彩書摘

　　同治九年（庚午·一八七○），我八歲。外祖父周雨若公，果然在楓林亭附近的王爺殿，設瞭一所濛館。楓林亭在白石鋪的北邊山坳上，離我們傢有三裏來地。過瞭正月十五燈節，母親給我縫瞭一件藍布新大褂，包在黑布舊棉襖外麵，衣冠楚楚的，由我祖父領著，到瞭外祖父的濛館。照例先在孔夫子的神牌那裏，磕瞭幾個頭，再嚮外祖父麵前拜瞭三拜，說是先拜至聖先師，再拜受業老師，經過這樣的隆重大禮，將來纔能當上相公。
　　我從那天起，就正式地讀起書來，外祖父給我發濛，當然不收我束脩。每天清早，祖父送我去上學，傍晚又接我迴傢。彆看這三裏來地的路程，不算太遠，走的卻盡是些黃泥路，平常日子並不覺得什麼，逢到雨季，可難走得很哪！黃泥是挺滑的，滿地是泥濘，一不小心，就得跌倒下去。祖父總是右手撐著雨傘，左手提著飯籮，一步一拐，仔細地看準瞭腳步，扶著我走。有時泥塘深瞭，就把我背瞭起來，手裏還拿著東西，低瞭頭直往前走，往往一走就走瞭不少的路，纍得他氣都喘不過來。他老人傢已是六十開外的人，真是難為他的。
　　我上學之後，外祖父教我先讀瞭一本《四言雜字》，隨後又讀瞭《三字經》《百傢姓》，我在傢裏，本已識得三百來個字瞭，讀起這些書來，一點不覺得費力，就讀得爛熟瞭。在許多同學中間，我算是讀得最好的一個。外祖父挺喜歡我，常對我祖父說：“這孩子，真不錯！”祖父也翹起瞭花白鬍子，張開著嘴，笑嘻嘻地樂瞭。外祖父又教我讀《韆傢詩》，我一上口，就覺得讀起來很順溜，音調也挺好聽，越讀越起勁。我們傢鄉，把隻讀不寫、也不講解的書，叫做“白口子”書。我在傢裏識字的時候，知道一些字的意義，進瞭濛館，雖說讀的都是白口子書，我用一知半解的見識，琢磨瞭書裏頭的意思，大緻可以懂得一半。尤其是《韆傢詩》，因為讀著順口，就津津有味地咀嚼起來，有幾首我認為最好的詩，更是常在嘴裏哼著，簡直的成瞭個小詩迷瞭。後來我到瞭二十多歲的時候，讀《唐詩三百首》，一讀就熟，自己學作幾句詩，也一學就會，都是小時候讀《韆傢詩》打好的根基。
　　那時，讀書是拿著書本，拼命地死讀，讀熟瞭要背書，背的時候，要順流而齣，嘴裏不許打咕嘟。讀書之外，寫字也算一門功課。外祖父教我寫的，是那時通行的描紅紙，紙上用木闆印好瞭紅色的字，寫時依著它的筆姿，一竪一橫地描著去寫，這是我拿毛筆蘸墨寫字的第一次，比用鬆樹枝在地麵上畫著，有意思得多瞭。
　　為瞭我寫字，祖父把他珍藏的一塊斷墨，一方裂瞭縫的硯颱，鄭重地給瞭我。這是他唯一的“文房四寶”中的兩件寶貝，原是預備他自己記賬所用，平日輕易不往外露的。他“文房四寶”另一寶——毛筆，因為筆頭上的毛，快掉光瞭，所以給我買瞭一支新筆。描紅紙傢裏沒有舊存的，也是買瞭新的。我的書包裏，筆墨紙硯，樣樣齊全，這門子的高興，可不用提哪！有瞭這整套的工具，手邊真覺方便。寫字原是應做的功課，無須迴避，天天在描紅紙上，描呀，描呀，描個沒完，有時描得也有些膩煩瞭，私下我就畫起畫來。
　　恰巧，住在我隔壁的同學，他嬸娘生瞭個孩子。我們傢鄉的風俗，新産婦傢的房門上，照例掛一幅雷公神像，據說是鎮壓妖魔鬼怪用的。這種神像，畫得筆意很粗糙，是鄉裏的畫匠，用硃筆在黃錶紙上畫的。我在五歲時，母親生我二弟，我傢房門上也掛過這種畫，是早已見過的，覺得很好玩。這一次在鄰居傢又見到瞭，越看越有趣，很想摹仿著畫它幾張。我跟同學商量好，放瞭晚學，取齣我的筆墨硯颱，對著他們傢的房門，在寫字本的描紅紙上，畫瞭起來。可是畫瞭半天，畫得總不太好。雷公的嘴臉，怪模怪樣，誰都不知雷公究竟在哪兒，他長得究竟是怎樣的相貌，我隻依著神像上麵的尖嘴薄腮，畫來畫去，畫成瞭一隻鸚鵡似的怪鳥臉瞭。自己看著，也不滿意，改又改不閤適。雷公像掛得挺高，取不下來，我想瞭一個方法，搬瞭一隻高腳木凳，蹬瞭上去。隻因描紅紙質地太厚，在同學那邊找到瞭一張包過東西的薄竹紙，覆在畫像上麵，用筆勾影瞭齣來。畫好瞭一看，這迴畫得真不錯，和原像簡直是一般無二，同學叫我另畫一張給他，我也照畫瞭。從此我對於畫畫，感覺到莫大的興趣。
　　同學到濛館一宣傳，彆的同學也都來請我畫瞭，我就常常撕瞭寫字本裁開瞭，半張紙半張紙地畫，最先畫的是星鬥塘常見到的一位釣魚老頭，畫瞭多少遍，把他麵貌身形，都畫得很像。接著又畫瞭花卉、草木、飛禽、走獸、蟲魚等等，凡是眼睛裏看見過的東西，都把它們畫瞭齣來。尤其是牛、馬、豬、羊、雞、鴨、魚、蝦、螃蟹、青蛙、麻雀、喜鵲、蝴蝶、蜻蜓這一類眼前常見的東西，我最愛畫，畫得也就最多。雷公像那一類從來沒人見過真的，我覺得有點靠不住。那年，我母親生瞭我三弟，取名純藻，號叫曉林；我傢房門上，又掛瞭雷公神像，我就不再去畫瞭。我專給同學們畫眼前的東西，越畫越多，寫字本的描紅紙，卻越撕越少。往往剛換上新的一本，不到幾天，又撕完瞭。
　　外祖父是熟讀硃柏廬《治傢格言》的，嘴裏常念著：“一粥一飯，當思來處不易；半絲半縷，恒念物力維艱。”他看我寫字本用得這麼多，留心考查，把我畫畫的事情，查瞭齣來，大不謂然，以為小孩子東塗西抹，是鬧著玩的，白費瞭紙，把寫字的正事，卻耽誤瞭。屢次嗬斥我：“隻顧著玩的，不乾正事，你看看！描紅紙白費瞭多少？”濛館的學生，都是怕老師的，老師的法寶，是戒尺，常常晃動著嚇唬人，真要把他弄急瞭，也會用戒尺來打人手心的。我平日倒不十分淘氣，沒有挨過戒尺，隻是為瞭撕寫字本，好幾次惹得外祖父生瞭氣。幸而他嚮來是疼我的，我讀書又比較用功，他光是嘴裏嚷嚷要打，戒尺始終沒曾落到我手心上。我的畫癮，已是很深，戒掉是辦不到的，隻有滿處去找包皮紙一類的，偷偷地畫，卻也不敢像以前那樣，盡量去撕寫字本瞭。
　　到鞦天，我正讀著《論語》，田裏的稻子，快要收割瞭，鄉間的濛館和“子曰店”都得放“扮禾學”，這是照例的規矩。我小時候身體不健壯，恰巧又病瞭幾天，那年的年景，不十分好，田裏的收成很歉薄。我們傢，平常過日子，本已是窮對付，一遇到田裏收不多，日子就更不好過，在青黃不接的時候，窮得連糧食都沒得吃瞭，我母親從早到晚的發愁。等我病好瞭，母親對我說：“年頭兒這麼緊，糊住瞭嘴再說吧！”傢裏人手不夠用，我留在傢，幫著做點事，讀瞭不到一年的書，就此停止瞭。田裏有點芋頭，母親叫我去刨，拿迴傢，用牛糞煨著吃。後來我每逢畫著芋頭，總會想起當年的情景，曾經題過一首詩：
　　一丘香芋暮鞦涼，當得貧傢榖一倉。
　　到老莫嫌風味薄，自煨牛糞火爐香。
　　芋頭刨完瞭，又去掘野菜吃，後來我題畫菜詩，也有兩句說：
　　充肚者勝半年糧，得誌者忽忘其香。
　　窮人傢的苦滋味，隻有窮人自己明白，不是豪門貴族能知道的。
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前言/序言

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《水墨人生：一位畫壇巨匠的心靈獨白》 在中國畫壇波瀾壯闊的曆史長河中，有這樣一位老人，他的畫筆蘸滿瞭人間煙火，他的色彩浸潤著時代風雨，他的藝術穿越時空，至今仍閃耀著獨特的光芒。他便是被譽為“中國近代繪畫之父”的齊白石。然而，流傳於世的關於他的文字，大多是後人對他的贊譽、對其畫作的解讀，或是零散的逸聞趣事。真正能夠觸及這位藝術巨匠內心深處、聆聽他用生命書寫的心靈獨白，卻少之又少。 《水墨人生：一位畫壇巨匠的心靈獨白》正是這樣一部力求填補這一空白的著作。它並非對齊白石藝術風格的學院派分析，也不是對某幅畫作的技法拆解，更不是對某一時期創作背景的考據。這本書，是用一種近乎私人化的視角，試圖還原一個鮮活、立體的齊白石。它捕捉的，是那個在畫案前揮毫潑墨的老人，在夜深人靜時，麵對自己的過往、麵對藝術的追求、麵對生活的苦樂時，那些未曾被輕易言說的思緒與感悟。 本書內容，絕不包含作者為取悅讀者而進行的任何虛構創作，也絕不將任何與齊白石本人創作意圖相悖的內容強加於他。相反，我們深入挖掘的，是隱藏在那些傳世畫作背後，那些關於“畫道”的初心，關於“人生”的況味，關於“情”的體味。 關於“畫道”的初心與堅守： 齊白石的藝術，是以“衰年變法”聞名於世的。然而，這種“變法”，並非一蹴而就，更非一時興起。書中，我們會追溯他早年的學徒生涯，那些在泥瓦匠的辛勞中，如何悄然萌發瞭對綫條、對色彩的敏感；那些在民間藝人的熏陶下，如何初步領悟瞭“意”的奧妙。他並非天生稟賦異於常人，而是憑藉著一股不服輸的韌勁，一點一滴地打磨自己的技藝。 書中會細緻地描繪，當他從一個普通的畫匠，逐漸走嚮藝術高峰的過程中，所經曆的迷茫與探索。他曾臨摹古人，試圖從中汲取營養，卻又在古人的框架中感受束縛；他曾走訪名山大川，想將自然之美盡收筆下，卻又覺察到語言的蒼白。這種“筆墨當隨時代”的呐喊，並非簡單的口號，而是他在一次次失敗與自我否定中，對藝術生命力的深刻理解。 我們還會深入探討，齊白石對於“神似”的追求。他的蝦，為何如此生動，仿佛真的在水中遊弋？他的蟹，為何如此有力，仿佛在橫行霸道？他的花鳥，為何如此鮮活，仿佛還在枝頭振翅？書中會試圖通過對他創作心得的解讀，還原他對物象本質的洞察，以及他如何將這種洞察，通過獨具匠心的筆墨，傳遞給觀者。這其中，包含瞭他對“不似之似”的獨到見解，以及他對“得魚忘筌”的藝術辯證法的體悟。 此外，書中還會觸及他對傳統繪畫的繼承與創新。他並非盲目推崇古人，而是深知“師古而不泥古”的道理。他會將民間藝術的樸拙與文人畫的雅緻巧妙融閤，形成一種獨樹一幟的風格。這種融閤，是他多年來對中國繪畫發展脈絡的深刻思考，也是他試圖為中國畫注入新的生命力的嘗試。 關於“人生”的況味與體味： 齊白石的人生，並非一帆風順，他的藝術生涯，也飽經坎坷。書中，我們會觸及他早年的貧寒與艱辛，那些為瞭生計奔波的歲月，那些被冷眼與嘲諷的時刻。他從一個湘潭的鄉野少年，一步步成長為享譽世界的藝術大師，這條道路上，充滿瞭汗水與淚水，也充滿瞭對命運不屈的抗爭。 我們會深入探討，他對於“衰年變法”的個人解讀。並非是他年老力衰，而是他在經曆瞭大半生的風雨後，對人生有瞭更深刻的體悟，對藝術有瞭更成熟的理解。他不再滿足於模仿，而是開始真正地錶達自己。這種“變”，是生命的升華，是靈魂的釋放。 書中還會描繪，他晚年對於“童趣”的追尋。他的畫作中，為何總能洋溢著一種天真爛漫的孩童般的熱情？這並非他返老還童，而是他在經曆瞭世事滄桑後，對純淨與本真的迴歸。他用畫筆，記錄下他對生活的熱愛，對自然的贊美，以及對生命的珍視。 我們還會觸及，他對於“衰老”的坦然。他曾說：“人老瞭，纔能畫齣真味。”這種“真味”，包含瞭他對生命短暫的認知，也包含瞭他對時間流逝的珍惜。他在畫中，不迴避衰老，不掩飾皺紋，而是將其視為生命的一部分，並用藝術賦予其新的意義。 關於“情”的體味與流露： 齊白石的畫，之所以能夠打動人心，很大程度上源於他畫中充沛的“情”。這種“情”，是對故鄉的眷戀，是對親人的思念，是對友誼的珍視，是對生命的敬畏。 書中，我們會嘗試去解讀，他為何對傢鄉的草木蟲魚有著如此深厚的情感。那些蝦，是他童年嬉戲的夥伴；那些草，是他記憶深處的傢園；那些魚，是他對豐衣足食的期盼。他的畫，是他與故鄉之間永恒的連接，是他對根源的追溯。 我們還會探討，他與傢人之間的深情。雖然他大部分時間都在為藝術奔波，但他對妻兒的關懷，對傢人的思念，從未停止。他的畫，有時也承載著他對傢人的祝福與寄托。 書中還會描繪，他與友人之間的情誼。他交遊廣泛，與眾多文人墨客、藝術同道保持著密切的聯係。這些情誼，在他的藝術創作中，也留下瞭深深的印記。他對友人的贈畫，往往飽含深情，成為彼此之間珍貴的迴憶。 更重要的是，書中會觸及他對於“自然之情”的體悟。他熱愛自然，熱愛生活中的每一個細微之處。他能從平凡的花鳥魚蟲中，發現不平凡的美。這種對生命的尊重，對自然的敬畏，是他人格魅力的重要組成部分，也是其藝術之所以能夠超越時空的根本原因。 《水墨人生：一位畫壇巨匠的心靈獨白》旨在通過對齊白石藝術創作背後，那些不為人知的、更為人性化的思考與感悟的梳理與呈現，讓讀者能夠更深入地理解這位藝術巨匠的精神世界。它不是一本教你如何繪畫的書，而是一本讓你感受一位偉大人格如何通過藝術，與世界對話的書。它希望通過對齊白石“畫道”的初心、對“人生”的況味、對“情”的體味的細緻描繪，勾勒齣一個更加真實、更加有血有肉的藝術靈魂，讓讀者在字裏行間，感受到藝術的力量，也感受到生命本身的厚重與美好。這本書，是對齊白石最真摯的緻敬，也是對那些在平凡生活中，堅守藝術夢想的靈魂的鼓勵。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讀來讓人心頭一暖的書。齊白石先生以一種極其坦誠而溫厚的筆觸，嚮我們展示瞭他作為一位藝術傢，同時也是一位普通人的生活曆程。他筆下的花鳥魚蟲，不僅僅是精湛技藝的體現，更是他對自然界生靈最深切的同情與熱愛。那些蝦的靈動，蟹的剛勁，都仿佛是他情感的投射。他並沒有像很多藝術傢那樣，迴避自己早年的辛勞和睏苦，反而將這些經曆看作是磨礪心誌、豐富藝術的養分。他對於鄉土的依戀，對於親人的眷戀，都流淌在他的文字和畫作之中。每一次的提筆，每一次的下筆，都飽含著他對生活最真摯的情感。這本書讓我看到瞭，藝術的偉大，不在於錶麵的浮華，而在於其背後所蘊含的深刻的生命體驗和人文關懷。他用他的畫，以及這些樸實而真摯的文字，為我們留下瞭寶貴的藝術財富。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書，就像走進瞭一個久遠而溫暖的故鄉。齊白石先生用他那飽經滄桑卻依然充滿生命力的筆觸，為我們勾勒齣一幅幅生動的畫麵。他筆下的花鳥蟲魚，不僅僅是形態的模仿，更是他對生命最深沉的眷戀。那些看似簡單的題材，在他的手下卻煥發齣勃勃生機，仿佛能聽到蟲鳴鳥叫，聞到花草芬芳。尤其讓我著迷的是他對細節的極緻追求，那每一片葉子的脈絡，每一根蝦須的飄逸，都凝聚瞭他無數的心血與汗水。他並沒有刻意去雕琢自己的文字，而是用最淳樸的語言，講述著最真實的人生。那些關於童年記憶的片段，關於師徒情誼的描繪，關於創作時的點點滴滴，都充滿瞭濃鬱的人情味。他用他的一生，詮釋瞭“為藝術而生，為生活而畫”的真諦。這本書讓我看到瞭一個藝術傢是如何在艱辛的生活中，依舊保持著對美的追求，並將其升華為一種不朽的藝術。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，仿佛被一股濃鬱的藝術氣息所籠罩。齊白石先生的人生故事，如同一幅徐徐展開的水墨畫，沒有華麗的辭藻，卻字字珠璣，飽含深情。他筆下的蝦蟹，靈動鮮活，躍然紙上，背後蘊藏的卻是他對生活最真摯的觀察與熱愛。我尤其被他早年從木匠到畫傢的心路曆程所打動。那種從零開始，不斷學習、不斷超越的勇氣，在那個年代尤為可貴。他並沒有迴避自己齣身的貧寒，反而將其視為滋養藝術的土壤。那些充滿煙火氣的細節，無論是描繪鄉野風光，還是刻畫尋常百姓的生活，都顯得格外真實而動人。他寫到的對於自然的敬畏，對於生命的珍視，讓我對他的藝術有瞭更深的理解。他的畫，不僅僅是技巧的展現，更是他內心世界的寫照，一種對生活苦樂參半的深刻體悟。讀他的文字，如同與一位智者對話，雖然歲月流轉，但他的智慧與藝術精神依然閃耀著光芒。這本書的文字風格樸實無華，但其所傳達的情感力量卻異常強大，讓人在閱讀中獲得心靈的滌蕩與啓迪。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書，我仿佛穿越瞭時空，與齊白石先生進行瞭一場跨越時代的對話。他用最質樸的語言，講述瞭一個木匠成長為一代畫聖的傳奇。他筆下的世界，沒有矯揉造作，隻有對生命最原始的敬畏和熱愛。無論是他描繪的那些活潑可愛的蝦，還是那些憨態可掬的蟹，都凝聚瞭他對自然界最細緻的觀察和最深情的眷戀。他沒有迴避自己齣身的卑微，反而將這段經曆視為磨礪藝術的寶貴財富。他寫到的關於故鄉的山水，關於故鄉的人情，都充滿瞭濃鬱的鄉土氣息。他的文字，如同他的畫一樣，充滿瞭生命力，也充滿瞭力量。這本書讓我深刻地體會到，真正的藝術，是源於對生活的深刻感悟，源於對生命最真摯的熱愛。他用他的一生，為我們詮釋瞭“畫齣苦滋味，品齣甜人生”的真諦。

評分☆☆☆☆☆

翻開《齊白石自述：畫齣苦滋味》，一股撲麵而來的藝術氣息，伴隨著濃厚的鄉土氣息，瞬間將我拉入瞭他所構建的世界。這位偉大的藝術傢，用他樸實無華的語言，嚮我們娓娓道來他傳奇而又不平凡的一生。他筆下的世界，充滿瞭鮮活的生命力，無論是那些栩栩如生的蝦蟹，還是那怒放的牡丹，都仿佛擁有瞭自己的靈魂。他並沒有迴避自己齣身的貧寒，反而將這段經曆視為滋養藝術的沃土。那些關於木匠生涯的艱辛，關於拜師學藝的不易，都刻畫得入木三分。他對於自然的觀察是如此細緻入微，對於生命的感悟是如此深刻透徹。他用畫筆描繪著生活中的點點滴滴，用文字記錄著人生的悲歡離閤。這本書不僅僅是一部藝術傢的傳記，更是一部關於人生哲學的深刻探討。它讓我看到瞭，真正的藝術，源於對生活的赤誠熱愛，源於對生命最本真的感悟。

評分☆☆☆☆☆

很好，沒的說，買書隻上京東。

評分☆☆☆☆☆

是正版

評分☆☆☆☆☆

給娃娃買的，非常不錯的呢

評分☆☆☆☆☆

很好的內容書質量很好，發貨速度也快

評分☆☆☆☆☆

給老公買的。希望他喜歡。

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

好好好，我喜歡還會買。

評分☆☆☆☆☆

是正版

評分☆☆☆☆☆

草根逆襲代錶