齐白石自述：画出苦滋味 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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齐白石 著

图书标签:

• 齐白石
• 绘画艺术
• 自传
• 中国画
• 艺术传记
• 苦难
• 人生感悟
• 艺术创作
• 传统文化
• 大师作品

出版社： 天津人民出版社

ISBN：9787201094854

版次：1

商品编码：11776190

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：纯质纸

编辑推荐

　　随书特别附赠彩色画册《齐白石写生画》，自传+图册，深入阅读白石老人艺术历程，受到民国教育家、原清华大学校长罗家伦欣赏的传记文学作品。

内容简介

　　《齐白石自述：画出苦滋味》为国画大师齐白石先生的口述自传，全书以简洁的语言记述了他从放牛娃到一代国画大师的成长历程，朴实无华，耐人寻味。

作者简介

　　齐白石（1864—1957），原名纯芝，后改名璜，字濒生，号白石，湖南湘潭人。早年做过木匠，后专心于绘画并以卖画为生，花鸟、虫鱼、山水、人物兼擅，是中国近现代著名的国画大师，曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。

目录

壹　出生时的家庭状况　（一八六三）
贰　从识字到上学　（一八六四 —— 一八七○）
叁　从砍柴牧牛到学做木匠　（一八七一 一— 一八七七）
肆　从雕花匠到画匠　（一八七八 —— 一八八九）
伍　诗画篆刻渐渐成名　（一八九○ —— 一九○一）
陆　五出五归　（一九○二 —— 一九一六）
柒　定居北京　（一九一七 —— 一九三六）
捌　避世时期　（一九三七 —— 一九四八）
附　借山吟馆诗草

精彩书摘

　　同治九年（庚午·一八七○），我八岁。外祖父周雨若公，果然在枫林亭附近的王爷殿，设了一所蒙馆。枫林亭在白石铺的北边山坳上，离我们家有三里来地。过了正月十五灯节，母亲给我缝了一件蓝布新大褂，包在黑布旧棉袄外面，衣冠楚楚的，由我祖父领着，到了外祖父的蒙馆。照例先在孔夫子的神牌那里，磕了几个头，再向外祖父面前拜了三拜，说是先拜至圣先师，再拜受业老师，经过这样的隆重大礼，将来才能当上相公。
　　我从那天起，就正式地读起书来，外祖父给我发蒙，当然不收我束脩。每天清早，祖父送我去上学，傍晚又接我回家。别看这三里来地的路程，不算太远，走的却尽是些黄泥路，平常日子并不觉得什么，逢到雨季，可难走得很哪！黄泥是挺滑的，满地是泥泞，一不小心，就得跌倒下去。祖父总是右手撑着雨伞，左手提着饭箩，一步一拐，仔细地看准了脚步，扶着我走。有时泥塘深了，就把我背了起来，手里还拿着东西，低了头直往前走，往往一走就走了不少的路，累得他气都喘不过来。他老人家已是六十开外的人，真是难为他的。
　　我上学之后，外祖父教我先读了一本《四言杂字》，随后又读了《三字经》《百家姓》，我在家里，本已识得三百来个字了，读起这些书来，一点不觉得费力，就读得烂熟了。在许多同学中间，我算是读得最好的一个。外祖父挺喜欢我，常对我祖父说：“这孩子，真不错！”祖父也翘起了花白胡子，张开着嘴，笑嘻嘻地乐了。外祖父又教我读《千家诗》，我一上口，就觉得读起来很顺溜，音调也挺好听，越读越起劲。我们家乡，把只读不写、也不讲解的书，叫做“白口子”书。我在家里识字的时候，知道一些字的意义，进了蒙馆，虽说读的都是白口子书，我用一知半解的见识，琢磨了书里头的意思，大致可以懂得一半。尤其是《千家诗》，因为读着顺口，就津津有味地咀嚼起来，有几首我认为最好的诗，更是常在嘴里哼着，简直的成了个小诗迷了。后来我到了二十多岁的时候，读《唐诗三百首》，一读就熟，自己学作几句诗，也一学就会，都是小时候读《千家诗》打好的根基。
　　那时，读书是拿着书本，拼命地死读，读熟了要背书，背的时候，要顺流而出，嘴里不许打咕嘟。读书之外，写字也算一门功课。外祖父教我写的，是那时通行的描红纸，纸上用木板印好了红色的字，写时依着它的笔姿，一竖一横地描着去写，这是我拿毛笔蘸墨写字的第一次，比用松树枝在地面上画着，有意思得多了。
　　为了我写字，祖父把他珍藏的一块断墨，一方裂了缝的砚台，郑重地给了我。这是他唯一的“文房四宝”中的两件宝贝，原是预备他自己记账所用，平日轻易不往外露的。他“文房四宝”另一宝——毛笔，因为笔头上的毛，快掉光了，所以给我买了一支新笔。描红纸家里没有旧存的，也是买了新的。我的书包里，笔墨纸砚，样样齐全，这门子的高兴，可不用提哪！有了这整套的工具，手边真觉方便。写字原是应做的功课，无须回避，天天在描红纸上，描呀，描呀，描个没完，有时描得也有些腻烦了，私下我就画起画来。
　　恰巧，住在我隔壁的同学，他婶娘生了个孩子。我们家乡的风俗，新产妇家的房门上，照例挂一幅雷公神像，据说是镇压妖魔鬼怪用的。这种神像，画得笔意很粗糙，是乡里的画匠，用朱笔在黄表纸上画的。我在五岁时，母亲生我二弟，我家房门上也挂过这种画，是早已见过的，觉得很好玩。这一次在邻居家又见到了，越看越有趣，很想摹仿着画它几张。我跟同学商量好，放了晚学，取出我的笔墨砚台，对着他们家的房门，在写字本的描红纸上，画了起来。可是画了半天，画得总不太好。雷公的嘴脸，怪模怪样，谁都不知雷公究竟在哪儿，他长得究竟是怎样的相貌，我只依着神像上面的尖嘴薄腮，画来画去，画成了一只鹦鹉似的怪鸟脸了。自己看着，也不满意，改又改不合适。雷公像挂得挺高，取不下来，我想了一个方法，搬了一只高脚木凳，蹬了上去。只因描红纸质地太厚，在同学那边找到了一张包过东西的薄竹纸，覆在画像上面，用笔勾影了出来。画好了一看，这回画得真不错，和原像简直是一般无二，同学叫我另画一张给他，我也照画了。从此我对于画画，感觉到莫大的兴趣。
　　同学到蒙馆一宣传，别的同学也都来请我画了，我就常常撕了写字本裁开了，半张纸半张纸地画，最先画的是星斗塘常见到的一位钓鱼老头，画了多少遍，把他面貌身形，都画得很像。接着又画了花卉、草木、飞禽、走兽、虫鱼等等，凡是眼睛里看见过的东西，都把它们画了出来。尤其是牛、马、猪、羊、鸡、鸭、鱼、虾、螃蟹、青蛙、麻雀、喜鹊、蝴蝶、蜻蜓这一类眼前常见的东西，我最爱画，画得也就最多。雷公像那一类从来没人见过真的，我觉得有点靠不住。那年，我母亲生了我三弟，取名纯藻，号叫晓林；我家房门上，又挂了雷公神像，我就不再去画了。我专给同学们画眼前的东西，越画越多，写字本的描红纸，却越撕越少。往往刚换上新的一本，不到几天，又撕完了。
　　外祖父是熟读朱柏庐《治家格言》的，嘴里常念着：“一粥一饭，当思来处不易；半丝半缕，恒念物力维艰。”他看我写字本用得这么多，留心考查，把我画画的事情，查了出来，大不谓然，以为小孩子东涂西抹，是闹着玩的，白费了纸，把写字的正事，却耽误了。屡次呵斥我：“只顾着玩的，不干正事，你看看！描红纸白费了多少？”蒙馆的学生，都是怕老师的，老师的法宝，是戒尺，常常晃动着吓唬人，真要把他弄急了，也会用戒尺来打人手心的。我平日倒不十分淘气，没有挨过戒尺，只是为了撕写字本，好几次惹得外祖父生了气。幸而他向来是疼我的，我读书又比较用功，他光是嘴里嚷嚷要打，戒尺始终没曾落到我手心上。我的画瘾，已是很深，戒掉是办不到的，只有满处去找包皮纸一类的，偷偷地画，却也不敢像以前那样，尽量去撕写字本了。
　　到秋天，我正读着《论语》，田里的稻子，快要收割了，乡间的蒙馆和“子曰店”都得放“扮禾学”，这是照例的规矩。我小时候身体不健壮，恰巧又病了几天，那年的年景，不十分好，田里的收成很歉薄。我们家，平常过日子，本已是穷对付，一遇到田里收不多，日子就更不好过，在青黄不接的时候，穷得连粮食都没得吃了，我母亲从早到晚的发愁。等我病好了，母亲对我说：“年头儿这么紧，糊住了嘴再说吧！”家里人手不够用，我留在家，帮着做点事，读了不到一年的书，就此停止了。田里有点芋头，母亲叫我去刨，拿回家，用牛粪煨着吃。后来我每逢画着芋头，总会想起当年的情景，曾经题过一首诗：
　　一丘香芋暮秋凉，当得贫家谷一仓。
　　到老莫嫌风味薄，自煨牛粪火炉香。
　　芋头刨完了，又去掘野菜吃，后来我题画菜诗，也有两句说：
　　充肚者胜半年粮，得志者忽忘其香。
　　穷人家的苦滋味，只有穷人自己明白，不是豪门贵族能知道的。
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前言/序言

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《水墨人生：一位画坛巨匠的心灵独白》 在中国画坛波澜壮阔的历史长河中，有这样一位老人，他的画笔蘸满了人间烟火，他的色彩浸润着时代风雨，他的艺术穿越时空，至今仍闪耀着独特的光芒。他便是被誉为“中国近代绘画之父”的齐白石。然而，流传于世的关于他的文字，大多是后人对他的赞誉、对其画作的解读，或是零散的逸闻趣事。真正能够触及这位艺术巨匠内心深处、聆听他用生命书写的心灵独白，却少之又少。 《水墨人生：一位画坛巨匠的心灵独白》正是这样一部力求填补这一空白的著作。它并非对齐白石艺术风格的学院派分析，也不是对某幅画作的技法拆解，更不是对某一时期创作背景的考据。这本书，是用一种近乎私人化的视角，试图还原一个鲜活、立体的齐白石。它捕捉的，是那个在画案前挥毫泼墨的老人，在夜深人静时，面对自己的过往、面对艺术的追求、面对生活的苦乐时，那些未曾被轻易言说的思绪与感悟。 本书内容，绝不包含作者为取悦读者而进行的任何虚构创作，也绝不将任何与齐白石本人创作意图相悖的内容强加于他。相反，我们深入挖掘的，是隐藏在那些传世画作背后，那些关于“画道”的初心，关于“人生”的况味，关于“情”的体味。 关于“画道”的初心与坚守： 齐白石的艺术，是以“衰年变法”闻名于世的。然而，这种“变法”，并非一蹴而就，更非一时兴起。书中，我们会追溯他早年的学徒生涯，那些在泥瓦匠的辛劳中，如何悄然萌发了对线条、对色彩的敏感；那些在民间艺人的熏陶下，如何初步领悟了“意”的奥妙。他并非天生禀赋异于常人，而是凭借着一股不服输的韧劲，一点一滴地打磨自己的技艺。 书中会细致地描绘，当他从一个普通的画匠，逐渐走向艺术高峰的过程中，所经历的迷茫与探索。他曾临摹古人，试图从中汲取营养，却又在古人的框架中感受束缚；他曾走访名山大川，想将自然之美尽收笔下，却又觉察到语言的苍白。这种“笔墨当随时代”的呐喊，并非简单的口号，而是他在一次次失败与自我否定中，对艺术生命力的深刻理解。 我们还会深入探讨，齐白石对于“神似”的追求。他的虾，为何如此生动，仿佛真的在水中游弋？他的蟹，为何如此有力，仿佛在横行霸道？他的花鸟，为何如此鲜活，仿佛还在枝头振翅？书中会试图通过对他创作心得的解读，还原他对物象本质的洞察，以及他如何将这种洞察，通过独具匠心的笔墨，传递给观者。这其中，包含了他对“不似之似”的独到见解，以及他对“得鱼忘筌”的艺术辩证法的体悟。 此外，书中还会触及他对传统绘画的继承与创新。他并非盲目推崇古人，而是深知“师古而不泥古”的道理。他会将民间艺术的朴拙与文人画的雅致巧妙融合，形成一种独树一帜的风格。这种融合，是他多年来对中国绘画发展脉络的深刻思考，也是他试图为中国画注入新的生命力的尝试。 关于“人生”的况味与体味： 齐白石的人生，并非一帆风顺，他的艺术生涯，也饱经坎坷。书中，我们会触及他早年的贫寒与艰辛，那些为了生计奔波的岁月，那些被冷眼与嘲讽的时刻。他从一个湘潭的乡野少年，一步步成长为享誉世界的艺术大师，这条道路上，充满了汗水与泪水，也充满了对命运不屈的抗争。 我们会深入探讨，他对于“衰年变法”的个人解读。并非是他年老力衰，而是他在经历了大半生的风雨后，对人生有了更深刻的体悟，对艺术有了更成熟的理解。他不再满足于模仿，而是开始真正地表达自己。这种“变”，是生命的升华，是灵魂的释放。 书中还会描绘，他晚年对于“童趣”的追寻。他的画作中，为何总能洋溢着一种天真烂漫的孩童般的热情？这并非他返老还童，而是他在经历了世事沧桑后，对纯净与本真的回归。他用画笔，记录下他对生活的热爱，对自然的赞美，以及对生命的珍视。 我们还会触及，他对于“衰老”的坦然。他曾说：“人老了，才能画出真味。”这种“真味”，包含了他对生命短暂的认知，也包含了他对时间流逝的珍惜。他在画中，不回避衰老，不掩饰皱纹，而是将其视为生命的一部分，并用艺术赋予其新的意义。 关于“情”的体味与流露： 齐白石的画，之所以能够打动人心，很大程度上源于他画中充沛的“情”。这种“情”，是对故乡的眷恋，是对亲人的思念，是对友谊的珍视，是对生命的敬畏。 书中，我们会尝试去解读，他为何对家乡的草木虫鱼有着如此深厚的情感。那些虾，是他童年嬉戏的伙伴；那些草，是他记忆深处的家园；那些鱼，是他对丰衣足食的期盼。他的画，是他与故乡之间永恒的连接，是他对根源的追溯。 我们还会探讨，他与家人之间的深情。虽然他大部分时间都在为艺术奔波，但他对妻儿的关怀，对家人的思念，从未停止。他的画，有时也承载着他对家人的祝福与寄托。 书中还会描绘，他与友人之间的情谊。他交游广泛，与众多文人墨客、艺术同道保持着密切的联系。这些情谊，在他的艺术创作中，也留下了深深的印记。他对友人的赠画，往往饱含深情，成为彼此之间珍贵的回忆。 更重要的是，书中会触及他对于“自然之情”的体悟。他热爱自然，热爱生活中的每一个细微之处。他能从平凡的花鸟鱼虫中，发现不平凡的美。这种对生命的尊重，对自然的敬畏，是他人格魅力的重要组成部分，也是其艺术之所以能够超越时空的根本原因。 《水墨人生：一位画坛巨匠的心灵独白》旨在通过对齐白石艺术创作背后，那些不为人知的、更为人性化的思考与感悟的梳理与呈现，让读者能够更深入地理解这位艺术巨匠的精神世界。它不是一本教你如何绘画的书，而是一本让你感受一位伟大人格如何通过艺术，与世界对话的书。它希望通过对齐白石“画道”的初心、对“人生”的况味、对“情”的体味的细致描绘，勾勒出一个更加真实、更加有血有肉的艺术灵魂，让读者在字里行间，感受到艺术的力量，也感受到生命本身的厚重与美好。这本书，是对齐白石最真挚的致敬，也是对那些在平凡生活中，坚守艺术梦想的灵魂的鼓励。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书，我仿佛穿越了时空，与齐白石先生进行了一场跨越时代的对话。他用最质朴的语言，讲述了一个木匠成长为一代画圣的传奇。他笔下的世界，没有矫揉造作，只有对生命最原始的敬畏和热爱。无论是他描绘的那些活泼可爱的虾，还是那些憨态可掬的蟹，都凝聚了他对自然界最细致的观察和最深情的眷恋。他没有回避自己出身的卑微，反而将这段经历视为磨砺艺术的宝贵财富。他写到的关于故乡的山水，关于故乡的人情，都充满了浓郁的乡土气息。他的文字，如同他的画一样，充满了生命力，也充满了力量。这本书让我深刻地体会到，真正的艺术，是源于对生活的深刻感悟，源于对生命最真挚的热爱。他用他的一生，为我们诠释了“画出苦滋味，品出甜人生”的真谛。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，就像走进了一个久远而温暖的故乡。齐白石先生用他那饱经沧桑却依然充满生命力的笔触，为我们勾勒出一幅幅生动的画面。他笔下的花鸟虫鱼，不仅仅是形态的模仿，更是他对生命最深沉的眷恋。那些看似简单的题材，在他的手下却焕发出勃勃生机，仿佛能听到虫鸣鸟叫，闻到花草芬芳。尤其让我着迷的是他对细节的极致追求，那每一片叶子的脉络，每一根虾须的飘逸，都凝聚了他无数的心血与汗水。他并没有刻意去雕琢自己的文字，而是用最淳朴的语言，讲述着最真实的人生。那些关于童年记忆的片段，关于师徒情谊的描绘，关于创作时的点点滴滴，都充满了浓郁的人情味。他用他的一生，诠释了“为艺术而生，为生活而画”的真谛。这本书让我看到了一个艺术家是如何在艰辛的生活中，依旧保持着对美的追求，并将其升华为一种不朽的艺术。

评分☆☆☆☆☆

翻开《齐白石自述：画出苦滋味》，一股扑面而来的艺术气息，伴随着浓厚的乡土气息，瞬间将我拉入了他所构建的世界。这位伟大的艺术家，用他朴实无华的语言，向我们娓娓道来他传奇而又不平凡的一生。他笔下的世界，充满了鲜活的生命力，无论是那些栩栩如生的虾蟹，还是那怒放的牡丹，都仿佛拥有了自己的灵魂。他并没有回避自己出身的贫寒，反而将这段经历视为滋养艺术的沃土。那些关于木匠生涯的艰辛，关于拜师学艺的不易，都刻画得入木三分。他对于自然的观察是如此细致入微，对于生命的感悟是如此深刻透彻。他用画笔描绘着生活中的点点滴滴，用文字记录着人生的悲欢离合。这本书不仅仅是一部艺术家的传记，更是一部关于人生哲学的深刻探讨。它让我看到了，真正的艺术，源于对生活的赤诚热爱，源于对生命最本真的感悟。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，仿佛被一股浓郁的艺术气息所笼罩。齐白石先生的人生故事，如同一幅徐徐展开的水墨画，没有华丽的辞藻，却字字珠玑，饱含深情。他笔下的虾蟹，灵动鲜活，跃然纸上，背后蕴藏的却是他对生活最真挚的观察与热爱。我尤其被他早年从木匠到画家的心路历程所打动。那种从零开始，不断学习、不断超越的勇气，在那个年代尤为可贵。他并没有回避自己出身的贫寒，反而将其视为滋养艺术的土壤。那些充满烟火气的细节，无论是描绘乡野风光，还是刻画寻常百姓的生活，都显得格外真实而动人。他写到的对于自然的敬畏，对于生命的珍视，让我对他的艺术有了更深的理解。他的画，不仅仅是技巧的展现，更是他内心世界的写照，一种对生活苦乐参半的深刻体悟。读他的文字，如同与一位智者对话，虽然岁月流转，但他的智慧与艺术精神依然闪耀着光芒。这本书的文字风格朴实无华，但其所传达的情感力量却异常强大，让人在阅读中获得心灵的涤荡与启迪。

评分☆☆☆☆☆

这是一本读来让人心头一暖的书。齐白石先生以一种极其坦诚而温厚的笔触，向我们展示了他作为一位艺术家，同时也是一位普通人的生活历程。他笔下的花鸟鱼虫，不仅仅是精湛技艺的体现，更是他对自然界生灵最深切的同情与热爱。那些虾的灵动，蟹的刚劲，都仿佛是他情感的投射。他并没有像很多艺术家那样，回避自己早年的辛劳和困苦，反而将这些经历看作是磨砺心志、丰富艺术的养分。他对于乡土的依恋，对于亲人的眷恋，都流淌在他的文字和画作之中。每一次的提笔，每一次的下笔，都饱含着他对生活最真挚的情感。这本书让我看到了，艺术的伟大，不在于表面的浮华，而在于其背后所蕴含的深刻的生命体验和人文关怀。他用他的画，以及这些朴实而真挚的文字，为我们留下了宝贵的艺术财富。

评分☆☆☆☆☆

还送画册，挺好的

评分☆☆☆☆☆

还没看，看完再来评价。快递很好。

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很好。

评分☆☆☆☆☆

大师自述给予了很高的期望，但大师太谦虚了，只进行了简单的自述

评分☆☆☆☆☆

传奇的一生！小书拿在手里很舒服，一口气读完！

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买书上京东，感觉京东活动力度最大。

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送给老爸看的，应该不错！

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