视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薛非寒 编

图书标签:

• 视觉艺术
• 光线运用
• 艺术设计
• 绘画
• 摄影
• 照明
• 色彩
• 构图
• 艺术技巧
• 视觉效果

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 浙江摄影

ISBN：9787551401524

商品编码：10172809587

开本：16

出版时间：2012-09-01

基本信息

• 商品名称：视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)
• 作者：(英)理查德·约特|译者:薛非寒
• 定价：78
• 出版社：浙江摄影
• ISBN号：9787551401524

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2012-09-01
• 印刷时间：2012-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：168

编辑推荐语

理查德·约特所著的《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》不仅是一本帮助理解光和运用光的基础教材，而且还能为所有人提供一些新鲜的内容。希望这本书能够成为你细致观察这个世界和研究光的属性的跳板。书中的大多数内容都是基于作者自己的观察。

内容提要

如何运用光线在广大的视觉艺术媒介中创造或逼真或奇幻的效果？理查 德·约特所著的《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》是细致 、集中探讨这一问题的**本著作，为动画制作者、数码插画家、画家、摄 影师及其他任何视觉艺术领域的艺术家提供了不可或缺的指导。
     《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》包括阐释教学重点 的微型教程 囊括数百幅示意图、插画、电视电影截屏和剧照 视觉艺术专业学生与从业者的实用参考书

作者简介

理查德·约特 是一名图像制作专家，擅长利用数码技术手段制作具有手绘风格的插画。他是当今英国***的新锐数码插画师之一，其独特的风格吸引了许多艺术机构的注意。他的客户包括了迪斯尼、HMV媒体集团、英国电视第4频道等。

目录

前言
**部分 用光基础
**章 基本原理
第二章 光的照射方向
第三章 自然光
第四章 室内光与人造光
第五章 阴影
第六章 我们是怎样认知物体表面的
第七章 漫反射
第八章 直接反射
第九章 半透明性与透明性
第十章 色彩
第二部分 人物与环境
第十一章 光线与人物
第十二章 环境中的光线
第三部分 创造性用光
第十三章 构图与场景设计
第十四章 气氛与象征
第十五章 时间与地点
术语汇编
图片鸣谢

光影的叙事：摄影与电影中的光线运用 一本深入探索光线在视觉叙事中角色的指南 光，是视觉艺术的灵魂。它不仅是照明的物理现象，更是情感的载体、形式的塑造者，以及信息传递的关键媒介。本书聚焦于摄影与电影这两个核心视觉艺术领域，旨在为从业者、学生和爱好者提供一套全面而深入的理解框架，用以掌握和驾驭光线，从而创作出更具深度、更引人入胜的作品。 我们相信，优秀的光线运用绝非偶然，而是基于对光线物理特性、心理影响以及技术工具的精湛理解。本书将引导读者超越简单的“布光”，进入“理解光线如何塑造世界”的层次。 --- 第一部分：光线的物理与感知基础 在探讨如何运用光线之前，我们必须先理解光线“是什么”以及“如何被感知”。 第一章：光的本质：波、粒子与色彩的科学 本章将追溯光的物理基础。我们将解析可见光谱的构成，探讨不同波长如何影响我们对色彩的感知（包括色温和显色指数的实际意义）。深入研究光线的路径——直射光、散射光、反射光和折射光的特性，它们如何决定了阴影的硬度与锐度。 关键概念解析： 焦耳、流明与勒克斯在艺术实践中的转换应用。 实战案例： 如何利用不同色温的光源来烘托特定情绪（例如，使用低色温的钨丝光营造怀旧感，或高色温的蓝光营造科技感）。 第二章：光的几何学：角度、距离与形态塑造 光线投射的角度是决定物体三维形态的关键。本章专注于光线的几何学原理在二维平面上的转化。我们将详细剖析主光（Key Light）、补光（Fill Light） 和轮廓光（Rim Light/Kicker） 的经典三角布光结构，并探讨它们如何被打破和重构。 阴影的艺术： 阴影不再是“没有光的地方”，而是塑造深度、引导视线和隐藏/揭示信息的强大工具。我们将分析硬光（创造清晰阴影）和柔光（创造平滑过渡）在不同题材中的适用性。 镜头的透视与光线的交汇： 探讨广角、标准和长焦镜头对光线空间压缩和拉伸的影响，以及如何利用这些特性来控制画面的景深和光线密度。 --- 第二部分：摄影中的光线语言：定格瞬间的叙事 在静止图像中，光线必须在单帧内完成所有叙事工作。本部分将侧重于光线如何定义纹理、氛围和主体焦点。 第三章：自然光：天空的调色板与时间的刻度 自然光是摄影师最忠诚也最变幻莫测的伙伴。我们将系统研究一天中不同时段的自然光特性——清晨的“魔幻时刻”（Golden Hour）的温暖与柔和，正午顶光带来的高对比度挑战，以及阴天散射光的均匀特性。 环境光的利用： 探讨如何不依赖人工光源，通过寻找和利用环境中的反射面（水面、墙壁、窗户）来构建复杂的光照场景。 曝光三角与动态范围管理： 如何在光比极大的环境下，利用测光技巧和曝光策略，保留高光与阴影中的细节。 第四章：影棚布光：控制与雕塑 影棚是光线成为绝对工具的场所。本章深入探讨闪光灯、持续光源（LED、钨丝灯）的特性，以及各类控光附件（柔光箱、束光筒、旗板、反光板）的精确用法。 经典布光模式深度解析： 伦勃朗布光、蝴蝶布光、环形布光等经典模式的原理、实施步骤，以及它们所传达的心理暗示。 多灯叙事： 学习如何使用三盏或更多光源来精确分离主体与背景，创造立体感和戏剧性。 第五章：纹理与情绪的表达：光线的心理学效应 光线不仅仅是照亮物体，它在与物体表面交互时，揭示了物体的材质（皮肤、金属、布料），并直接影响观众的情绪反应。 皮肤光与肖像： 针对不同肤色和面部特征，调整光线角度和柔和度以达到最佳表现，区分“美化光”与“纪实光”。 极简与极致： 探讨单光照明（Single Light Setup）的强大力量，如何通过强烈的对比度（明暗对比）营造悬疑、力量或孤独感。 --- 第三部分：电影中的光线运动：时间与空间的流动 在电影中，光线必须服务于时间线的推进和场景空间的建立。本部分关注动态光线叙事和场景整体氛围的构建。 第六章：电影照明的角色：环境、氛围与时间同步 电影照明的最高目标是创造一个观众能够信服的“光线世界”，即使这个世界是完全虚构的。 场景的“光线签名”： 如何通过一致的色温、光比和光线来源，为电影建立独特的视觉风格（例如，冷色调的科幻片与暖色调的浪漫片）。 匹配与过渡： 学习如何设计光线以平滑地衔接剪辑点，保持时间流动的连贯性，无论场景是在室内还是室外。 第七章：窗户、火焰与霓虹：叙事性光源的运用 电影中的光源往往是具有明确物理意义的（灯泡、火焰、街灯）。本章专注于如何有效利用这些“在场景中存在的光源”（Practical Lights）。 模拟真实： 如何通过调整这些实用光源的亮度和颜色，来模拟黄昏、暴风雨或老旧房间的真实光照条件。 光线作为焦点： 将特定光源设计成视觉引导点，引导观众的注意力至场景的关键元素或角色。 第八章：动态光线：移动与变化的设计 与摄影不同，电影的光线是流动的。本章探讨如何利用移动的灯光、移动的摄影机和特效来增强叙事。 跟踪运动： 确保灯光随着演员或摄影机的运动保持精确的连贯性，特别是在复杂的跟踪镜头中。 特效照明的集成： 烟雾、雨水、雾气等元素如何与光线相互作用，创造出深邃的体积光（Volumetric Light）效果，以及如何用灯光增强爆炸、闪电等瞬间冲击力。 --- 结语：从技术到艺术的升华 光线运用是一种持续的实践和对话。本书提供的不仅仅是工具和公式，更是一种观察世界的方式。最终，最伟大的光线运用是那些让观众感觉到光线，却几乎意识不到其存在的布光。掌握了这些原则，您便能让您的视觉作品超越单纯的记录，成为有力的、具有感染力的光影叙事。

评分☆☆☆☆☆

我阅读这本书的过程，更像是一次循序渐进的心灵漫游，而不是枯燥的学习。作者的叙事风格非常平易近人，没有那种高高在上、故作深奥的学院派腔调。他擅长用生动的比喻来解释那些原本抽象的光影概念，比如将反光比作记忆的回声，将散射光描述为温柔的低语。这种文学性的表达，极大地降低了理解门槛，使得我对那些原本感到棘手的技术点，如光线的偏振或者焦散现象，都能恍然大悟。特别是在探讨历史案例时，作者巧妙地将不同时代艺术家的光线运用手法融入到对他们生平的描绘中，使得历史不再是冷冰冰的年代记录，而是充满生命力的创作实践。我时常在阅读中停下来，闭上眼睛，试图在脑海中重构作者描述的场景，这种沉浸式的体验，远胜于单纯的死记硬背。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉上的享受，封面那简洁却充满力量感的排版，让我拿到它的时候就感受到了某种宁静而深邃的氛围。内页的纸张质感非常好，那种略带哑光的触感，使得印刷出来的图像色彩过渡异常自然和谐，完全没有廉价印刷品的生硬感。尤其值得称赞的是，对于那些复杂的光学原理和色彩理论的图示，它们被设计得极其清晰易懂，哪怕是初学者也能迅速捕捉到关键信息。我特别喜欢其中关于自然光在不同时间段如何影响物体表面的纹理和阴影的那些插图，那种细腻的笔触仿佛能让人闻到清晨薄雾的湿润和正午阳光的灼热。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一件精心打磨的艺术品，它在物理层面上就完成了对“视觉艺术”这一主题的致敬。那种对细节的极致追求，让人不禁联想到那些严谨的艺术家在工作室里打磨作品时的那种专注与热爱。这本书的物理呈现，本身就是一种优秀的设计实践范例。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在数字媒体领域摸索的设计师，我过去总觉得传统的光学知识与我当前的工作关联不大，但这本著作彻底颠覆了我的固有认知。它清晰地论证了，无论你使用数码灯光还是自然光源，那些基本的物理定律和视觉心理学原理始终是决定最终效果的基石。书中关于“数字光照模拟中的伪影识别”那一节，简直是为我量身定做的解药，它帮助我理解为什么我渲染出的某些场景总是显得“假”——原来是忽略了某些微小的环境光反射细节。更重要的是，它启发我去思考，在虚拟世界中创造光，是否也应该遵循一种更贴近“真实情感”的逻辑，而不是单纯地堆砌光点。这种跨媒介的启发性，是这本书最宝贵的价值之一，它让我对未来的创作方向充满了探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本书在理论深度上的平衡把握得相当精准，它既没有沉溺于过于纯粹的物理学公式中让读者望而却步，也没有为了追求易读性而牺牲掉学术上的严谨性。它像是架设了一座坚实的桥梁，连接着实验室里的精确测量与画廊里的感性表达。我尤其欣赏其中关于“光作为叙事元素”的章节，书中通过大量的案例分析，揭示了光线是如何引导观众的情绪、塑造人物性格，乃至推动情节发展的。例如，书中分析了伦勃朗如何用暗箱般的光照突出人物内心的挣扎，以及印象派画家如何捕捉瞬间的光影变化来表达对生命流逝的感悟。这种将技术分析提升到哲学和美学层面探讨的深度，让我对“看见”这件事有了全新的敬畏之心，它不再仅仅是生理活动，而是一种充满目的性和情感倾向的解读行为。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，作者并非仅仅在教授我们如何“使用”光线，而是在引导我们如何“感知”光线。书中的很多段落充满了对光线本质的哲学思考，比如光与影的辩证关系，光作为信息载体的多重含义，以及人类视觉系统在进化过程中对特定光照条件的偏爱。这些思考提升了整本书的层次，使其不再是普通的教程，而是一部关于“可见世界构建”的精妙论述。我发现自己走在街上时，会不自觉地去分析路灯投下的光斑边缘锐度，会留意橱窗玻璃反射的光线如何干扰了内部的展示，这种对环境的“有意识的观看”，是阅读这本书前所不具备的。它成功地将理论知识内化为一种新的观察世界的习惯，这种改变是持久且深刻的。