中国美术史·大师原典系列 吴道子·送子天王图 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中信出版社官方旗舰店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508661827

商品编码：10388209989

品牌：中信出版（Citic Press）

开本：10开

出版时间：2016-05-01

用纸：纯质纸

页数：1

产品特色

编辑推荐

1、5米高清长卷，完整大图，用经折装的形式呈现给大家，高清复制，纤毫毕现，临摹鉴赏，诸般皆宜。

2、吴道子被画史尊奉为“画圣”。

首创“兰叶描”，所画人物衣袂飘飘，似风吹飞扬。

如果说顾恺之的线条如“春蚕吐丝”轻盈匀速，

那么吴道子的线条则是“吴带当风”狂放有力。

内容简介

《送子天王图》又名《释迦降生图》。描绘释迦牟尼降生后，他的父亲净饭王抱他去拜见天神的情景。画中人物、鬼神、瑞兽数十，天王威严、大臣端庄、夫人慈祥、侍女卑恭、鬼神张舞、瑞兽灵动，极富想象力。“吴家样式”线描，粗细顿挫、随心流转，无论人物的衣纹，鬼神的狰狞，还是闪烁的火光，都表现得生动贴切，游刃有余。

作者简介

吴道子（约公元680～759年），阳翟（今河南禹州）人，唐代著名画家，画史尊称画圣，又名道玄。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。

内页插图

前言/序言

本丛书遴选中国美术史zui优秀的大师及其原典，完整大图呈现给读者——千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！

过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案

头锦瑟、枕边韶华。

——张子康 中国美术馆副馆长，全国美术馆专业委员会副主任

华夏瑰宝：宋徽宗与《瑞鹤仙图》的艺术世界 本书聚焦于中国艺术史上一个光辉的篇章——宋代，特别是宋徽宗赵佶的独特艺术成就。我们将深入探讨这位集君王、诗人、词人与杰出画家于一身的帝王，如何以其独到的审美情趣，开创了宋代院体画的巅峰，并以他传世的名作《瑞鹤仙图》为核心，揭示徽宗艺术理念的精髓与影响。 第一章：北宋末期的时代背景与审美转向 本章首先勾勒出北宋末年，一个在政治上风雨飘摇，但在文化艺术上却达到空前繁荣的社会图景。我们将分析宋代士大夫阶层对“理学”的推崇如何影响了艺术的审美取向，即从唐代的雄浑奔放转向对内敛、精微、注重意境和格律的追求。 1.1 徽宗登基前的艺术氛围： 简述宋哲宗时期“尚意”画风的特点，以及早期院体画家如刘有方、李公麟等人的风格倾向，为理解徽宗时期的“院体革命”做好铺垫。 1.2 崇宁新风： 重点阐述宋徽宗亲政后，他对艺术体制的改革。他设立翰林图画院，制定严格的考试制度，并亲自参与指导。这种自上而下的推动力，使得宫廷艺术成为全国艺术的标杆。我们将考察徽宗对“格物致知”的推崇，如何体现在对自然界细致入微的观察和描绘上。 第二章：帝王之笔——宋徽宗的艺术肖像与创作哲学 宋徽宗的身份复杂性，使他的艺术成就具有独一无二的解读空间。他不仅是统治者，更是中国历史上少有的、能将帝王权力与个人艺术才华完美融合的典范。 2.1 诗、书、画的“三绝”： 详细剖析徽宗独创的“瘦金体”书法。这种字体笔画纤细，骨力遒劲，字形修长，被视为其艺术个性的极端体现。书法的审美取向如何映射到他的绘画风格上？ 2.2 院体画的规范化与程式化： 讨论徽宗时期院体画的选拔标准，如“难易有别”“应诏赋题”等。分析其对动物、花鸟题材的偏爱，以及如何确立了“形神兼备”的院体最高标准。然而，这种对“形”的极致追求，也带来了程式化的风险。 2.3 绘画中的帝王情怀： 探讨徽宗作品中所流露出的对安定、繁荣的渴望，以及隐藏在华丽表象下的忧患意识。他的艺术是盛世的记录，也是对自身统治合法性的艺术阐释。 第三章：巅峰之作——《瑞鹤仙图》的结构、技法与寓意 本章将集中分析《瑞鹤仙图》（或称《祥瑞图》）这部被公认为徽宗花鸟画的代表作。通过对原作（或可靠摹本）的细致考察，揭示其超越一般花鸟画的艺术价值。 3.1 画面结构与构图的精妙： 描述图中所绘的二十余只仙鹤，它们在天空、屋脊和地面上的动态布局。分析徽宗如何通过群鹤的姿态变化，营造出一种“天人合一”的庄严感和庆典氛围。尤其关注画面中对空间层次的微妙处理。 3.2 笔墨技法的革新： 剖析徽宗在描绘羽毛和仙鹤皮肤时所使用的独特技巧。他如何运用极细的界画笔法勾勒轮廓，再用层层晕染的色彩（如石青、石绿、赭石等矿物颜料）来表现羽毛的质感和光泽，达到一种前所未有的细腻与光华。 3.3 祥瑞主题的政治解读： 结合史料，阐释《瑞鹤仙图》的创作背景——通常被认为是在特定庆典或祥瑞事件发生后绘制的颂赞之作。探讨“仙鹤”在中国传统文化中作为长寿、高洁和祥瑞的象征，如何被徽宗用以强化其“君权神授”的统治意象。 3.4 与其他花鸟画家的比较： 将徽宗的风格与同期或稍早的赵佶的老师（如赵光辅、黄筌父子）的作品进行对比，突出徽宗在写实基础上融入文人写意精神的复杂性。 第四章：风格的延续与历史的回响 宋徽宗的艺术虽未能在政治上挽救北宋的倾覆，但其开创的院体风格却对后世产生了深远影响，特别是南宋和元代的画坛。 4.1 南渡后的风格流变： 讨论在靖康之变后，宫廷画师南迁，院体画的风格如何与江南的文人画传统发生碰撞与融合。尽管院体的高超技巧有所保留，但那种极致的雍容华贵开始被更具内省意味的笔墨所取代。 4.2 对元代“台阁体”的影响： 分析明代早期的“台阁体”画院在继承院体严谨规范方面，对徽宗遗风的借鉴，特别是对界画和工笔花鸟的规范化。 4.3 传统与创新的辩证： 总结徽宗艺术的贡献——他以一位艺术家的身份，将传统绘画技艺推向了形式美的极致，同时也留下了对后世关于“学院派”与“个性表达”之间张力的思考。他的艺术是盛极而衰的时代挽歌，也是中国艺术史上一个不可磨灭的审美高峰。 本书旨在为读者提供一个全面、深入的视角，去理解宋徽宗作为一位艺术家的非凡成就，并从《瑞鹤仙图》的微观细节中，窥见一个王朝最后的辉煌与审美绝唱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都令人惊叹。它不仅仅停留在对作品的表面描述，更是深入挖掘了艺术背后的文化内涵和社会思潮。每一次翻阅，都会有新的发现和感悟。作者对细节的考究达到了令人发指的地步，比如对特定颜料的来源、某个笔触的象征意义的阐释，都显得那么有理有据，让人不得不佩服其严谨的治学态度。这本书绝对不是那种“速食”读物，它需要你静下心来，细细品味，才能体会到其中蕴含的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对艺术史这类题材的书籍抱持着一丝敬而远之的态度，觉得可能会过于枯燥和学术化。但这本书彻底颠覆了我的看法！它的叙事方式非常生动有趣，仿佛作者本人就站在你身边，为你娓娓道来那些画作背后的故事和历史背景。那些鲜活的人物形象跃然纸上，让我仿佛穿越回了那个辉煌的时代，亲眼见证了那些艺术巨匠的创作过程。这种沉浸式的阅读体验，实在是太棒了，让人爱不释手，甚至忍不住想要立刻去博物馆寻找原作一睹为快。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的艺术爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地梳理中国美术发展脉络的权威读物，这本书正是我苦苦寻觅的“宝藏”。它的结构安排得极其巧妙，从远古的图腾到近代的演变，脉络清晰，层层递进。更难能可贵的是，书中穿插了大量高清的艺术品图片，让文字的描述不再是空洞的理论，而是有了直观的视觉佐证。这极大地提高了阅读的效率和趣味性，让我能够更直观地理解和欣赏那些跨越千年的艺术杰作。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国美术史的巨著，简直是打开了一扇通往古代艺术殿堂的钥匙。从笔墨的运用到意境的营造，每一个细节都透露着作者深厚的学识和独到的见解。读完之后，我对中国艺术的理解提升到了一个全新的高度，那种对美的追求和哲学的思考，让人不禁为之震撼。尤其是对于不同时期艺术风格的梳理，清晰明了，逻辑严密，让初学者也能轻松领略其精髓。全书的装帧设计也十分精美，纸张的质感和印刷的色彩都堪称一流，捧在手里就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，怎么强调都不为过。它不仅仅是一本美术史的教科书，更像是一部浓缩了中华民族审美情趣和精神世界的百科全书。它的文字凝练而富有力量，充满了对中国传统文化的敬畏与热爱。阅读过程中，我常常被那些古代艺术家的天才所折服，他们的智慧和创造力，即使在今天看来，依然是难以企及的高度。这本书的出版，无疑是对弘扬和传承中华优秀传统文化的一大贡献，值得每一位热爱艺术和历史的人拥有并珍藏。

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好书值得买

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给力！

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印刷品质量不错，非常精美，虽然无法和真迹比，但比看电脑强多了，能看整幅

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