日本花艺名师的人气学堂：叶材的使用技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《花者》编辑部 著，翁寅峰 译

图书标签:

• 花艺
• 日式花艺
• 叶材
• 插花
• 花艺技巧
• 植物
• 园艺
• 设计
• 艺术
• 教程

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122248893

版次：1

商品编码：11786577

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-10-01

用纸：铜版纸

页数：108

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：花店行业从业者，花艺设计师、室内设计师以及大众插花爱好者

　　本套丛书针对花店行业从业者，从入门到精通，全方位解决花店从业者需要掌握的基本花艺技法。另一方面也非常适合花艺、插花爱好者自学。

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内容简介

　　绿色叶材的使用在花艺设计中起到不可忽视的作用，只要稍用一点技巧，就能营造令人心动的意趣和韵味，使花艺设计进入崭新的世界。《日本花艺名师的人气学堂:叶材的使用技法》讲述了花艺设计中常用的17种叶材使用技巧，包括矫形、弯折、缠绕、卷曲、编织、使用钢丝、包裹、铺填、脱水干燥、质感表现等。用丰富的步骤图片和细致的文字讲解对这些技巧进行深入讲解和应用说明，并配以丰富的实践案例。除此之外还对叶材的种类、特质、保水技巧、日常管理等进行了详细的解说。

目录

基础篇叶材使用技法之基础讲座
2 第1课通过外观区分和辨识观叶植物
6 第2课叶材使用的基本技法
6 技法 1 矫形
8 技法 2 弯折
10 技法 3 绕圈
12 技法 4 卷曲
14 技法 5 编织
16 技法 6 剪切①
18 技法 7 剪切②
20 技法 8 使用钢丝
22 技法 9 撕裂
24 技法 10 叠合
26 技法 11 包裹
27 技法 12 漂浮
28 技法 13 铺填
29 技法 14 夹插
30 技法 15 脱水干燥
31 技法 16 连续重复
32 技法 17 攀附
33 技法 18 表现质感①
34 技法 19 表现质感②
35 第3课了解叶材使用知识，拓展花艺设计广度
实践篇 叶材使用技法之实践讲座
40 第1课 “矫形”技法实践
42 第2课 “弯折”技法实践
46 第3课 “绕圈”技法实践
52 第4课 “卷曲”技法实践
53 第5课 “编织”技法实践
57 第6课 “剪切”技法实践
61 第7课 “使用钢丝”技法实践
63 第8课 “撕裂”技法实践
67 第9课 “叠合”技法实践
69 第10课 “包裹”技法实践
71 第11课 “漂浮”技法实践
74 第12课 “铺填”技法实践
77 第13课 “夹插”技法实践
79 第14课 “脱水干燥”技法实践
81 第15课 “连续重复”技法实践
82 第16课 “质感表现”技法实践
应用篇 叶材使用技法之应用作品赏析
86 第1课 多种技法的共用
91 第2课 以叶材为主材的花环饰品
94 第3课 花束中的叶材使用
96 第4课 魅力闪耀的叶材装饰品
98 第5课 叶材的包装创意
100 叶材图鉴
105 叶材的长时保鲜与管理要领

现代陶艺的无限可能：从泥土到艺术的探索之旅 本书旨在深入探讨现代陶艺的创作理念、技法演进以及当代艺术语境下的创新实践。我们将带领读者穿越传统的工艺藩篱，进入一个充满实验精神与个人表达的陶艺世界。这不是一本基础的入门指南，而是侧重于风格的建立、材料的深度挖掘和观念的视觉转化的专业参考书。 第一章：现代陶艺的哲学基石与美学转向 本章将回顾自20世纪初以来，陶艺如何从传统的手工艺范畴挣脱出来，逐步成为当代艺术中不可或缺的一部分。我们将分析立体主义、超现实主义、抽象表现主义等现代艺术思潮对陶艺造型和釉彩的深刻影响。重点探讨“功能性”的消解与“观念性”的崛起，即陶土不再仅仅是制作器皿的媒介，而是承载艺术家思想和批判性观点的物质载体。 主题讨论： 从“实用美学”到“纯粹雕塑”的边界模糊。 案例分析： 剖析彼得·弗兰克（Peter Voulkos）在“自由造型”运动中的革新，以及日本“前卫陶艺家俱乐部”（Sodeisha）对传统美学的挑战。 核心概念： 探讨艺术中的“不完美性”与“偶然性”如何被视为一种积极的创作语言。 第二章：泥料的深度解构与复合材料的应用 精通泥料是陶艺创作的根本，但现代陶艺更强调对泥料潜能的极限探索。本章摒弃标准的陶土配方介绍，转而关注特殊泥料的制备、性能预测和非传统材料的融合。 长石与石英的比例游戏： 深入研究不同配比对泥坯收缩率、可塑性和烧成后质地的细微影响，特别关注如何通过调整配方以达到预设的“颗粒感”或“细腻度”。 有机与无机物的结合： 探讨将纤维、金属粉末、玻璃碎屑甚至木炭等引入陶泥主体，以增强作品的肌理层次和抗热应力。分析这些复合材料在高温烧成中产生的“内爆”或“熔融”效果的控制技术。 泥浆（Slip）的雕塑潜力： 不再视泥浆为装饰手段，而是将其作为一种流体雕塑材料。介绍高粘度泥浆的制备、注射成型（Injection Molding）的高级应用，以及通过分层倾倒实现复杂的内部结构。 第三章：超越轮盘：塑形技艺的当代创新 传统拉坯是陶艺的基石，但当代创作往往需要更宏大、更结构化或更解构的形态。本章聚焦于突破传统限制的成型方法和大型结构的建造策略。 模块化与装配式陶艺： 针对超大型作品，介绍如何将复杂的形态分解为可独立烧成的模块，并在冷/热状态下进行精确的结构连接。讨论不同泥料模块在冷却收缩过程中产生的张力管理。 模具的逆向工程与复杂铸造： 深入研究多段式石膏模具的制作，特别是针对非对称或扭曲几何体的翻模技术。涉及硅胶模具的精细化处理，以捕捉源自雕塑或数控模型的复杂纹理。 形变与解构： 探讨在泥坯半干（Leather-hard）状态下，如何利用机械外力或内在张力进行有控制的挤压、切割和重塑，实现视觉上强烈的动态感和不稳定性。 第四章：釉药的化学诗篇与视觉拓扑学 釉药不再仅仅是着色剂或保护层。本章将当代陶艺中对釉药的理解提升到化学实验和材料科学的高度，旨在创造出无法预期的表面“生态系统”。 单元素与复合晶体的生长控制： 详细分析特定金属氧化物（如钛、钒、锌）在不同温度和气氛下形成的晶体结构，以及如何通过精准控制降温曲线来引导这些晶体在釉面上显现出特定的几何形态（如牛奶斑、油滴效果）。 气氛烧成的精细调控： 深入探讨还原、氧化、硫化等气氛对金属釉（如铜红、铁釉）产生的戏剧性色彩变化。介绍家用窑炉或小型实验窑中实现精确气氛控制的实用方法。 非传统釉材的试验： 探索将工业原料（如矿渣、火山灰、特定玻璃粉）直接应用于陶坯，探究它们在高温下与本体泥料的相互作用，创造出粗粝、颗粒感强烈的“原生”表面质感。 第五章：跨界融合与数字时代的陶艺表达 现代陶艺的生命力在于其开放性。本章探讨陶艺与其他艺术形式的交汇点，以及新兴技术如何拓宽了泥土的表达边界。 陶艺与装置艺术： 分析如何通过重复、排列和空间布局来构建叙事性的陶艺装置，强调作品与展示环境之间的对话关系。 光影与动态的引入： 探讨将陶瓷体作为媒介，与其他材料（如LED、投影设备、机械装置）结合，创造出具有时间维度和环境响应性的动态雕塑。 3D打印与传统工艺的对话： 研究如何利用3D打印技术制作高精度的复杂模具或模型原型，随后将其与传统手工技法（如手工修饰、手工施釉）结合，实现设计概念与物质媒介的完美对接。 本书为那些渴望突破现有技艺瓶颈、在陶艺创作中追求高度个人化和观念深度的学习者和艺术家而写。内容完全聚焦于现代和当代陶艺的实验性、哲学深度和技术前沿。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的装帧设计也相当有品味，拿在手上就感觉分量十足，绝对对得起它的价格。印刷质量上乘，纸张的触感也很舒服，这对于一本需要反复翻阅参考的书籍来说非常重要。内容编排上逻辑清晰，从基础知识的梳理到复杂作品的分解步骤，过渡自然流畅。我尤其喜欢其中关于“动感”的阐述，如何让静止的枝叶展现出流动的姿态，这绝对是区分普通爱好者和专业人士的关键点。它不是那种快餐式的教程，而是需要静下心来品味的深度教材，推荐给所有希望将花艺提升到更高层次的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是花艺爱好者的福音！我完全被它细腻的笔触和对细节的把控力给吸引住了。每一次翻阅，都像是在接受一位大师的亲身指导，那种感觉太美妙了。作者对花材的理解深刻而独到，尤其是在处理那些看似平凡的叶材时，能展现出令人惊叹的艺术感。书中的图片清晰、色彩饱满，构图更是无可挑剔，每一次摆放和角度的选择都充满了设计感，让人忍不住想要立刻动手尝试。我特别欣赏作者对于“留白”的运用，那种恰到好处的克制，使得作品既有层次感又不会显得杂乱无章。这不仅仅是一本技巧书，更是一本充满灵感的艺术画册，它教会我的远不止是插花技巧，更是一种审视自然、表达情感的新视角。

评分☆☆☆☆☆

对于像我这样已经摸索了一些年头，但总感觉作品“差那么一点火候”的花艺师来说，这本书无疑是一剂强心针。它没有空泛的说教，而是每一个章节都紧密围绕着“如何用叶材支撑起整个作品的骨架和意境”这一核心。书中解析了好几种不同风格流派（例如日式、欧式）中叶材运用的异同，这极大地拓宽了我的视野。通过案例剖析，我清晰地看到了作者是如何通过调整叶材的疏密和方向，来控制观赏者的视线焦点，这才是真正的高级技巧。这本书绝对值得收藏，并且会成为我工具书中常备的一本参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超出了它教授的技法本身，它提供了一种看待植物的哲学。作者在书中多次强调，花艺的本质是对生命的尊重和赞美，而叶材作为植物的基石，更是承载了这种生命力的主要载体。通过讲解如何根据季节变化和光照条件来选择和处理叶材，我学会了如何“读懂”植物的需求。以前我总是在花店里只关注盛开的花朵，现在我开始留意那些形态各异的叶片边缘、纹理走向，这完全改变了我对花材的采购习惯。这是一种更具可持续性和人文关怀的花艺实践，让人感觉整个过程都充满了敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是豁然开朗。之前总觉得花艺作品要么就是追求极致的繁复，要么就是过于追求“自然野趣”，缺乏一种平衡感。然而，这本书提供了一种全新的、更为成熟的思路。它深入浅出地讲解了如何从自然界中汲取灵感，并将这种生命力巧妙地融入到室内装饰或特定场合的花艺设计中。特别是对于不同质地叶材的组合搭配，书中的案例展示了惊人的创意。我过去常常因为找不到合适的配角而苦恼，但现在，我明白了即使是最不起眼的绿叶，只要用对了方式，也能成为画龙点睛的一笔。这种对基础元素的深度挖掘，让我对自己的花艺之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

书的内容很好看 只是运输过程可能比较曲折把 书压坏了 但并不影响使用 所以没换

评分☆☆☆☆☆

宝贝质量不错,很喜欢了。谢谢掌柜。

评分☆☆☆☆☆

够不够十个字，够不够啊

评分☆☆☆☆☆

不来买过几次了,以后还常来!

评分☆☆☆☆☆

很好不错用很久了，多次复购

评分☆☆☆☆☆

这本书不错，妈妈很喜欢，值得拥有。

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书对我很有帮助，之前在书店也看到这一套，非常好，质量很棒

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书的材质不错，值这个价钱。快递速度也不错。

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