正版全新 寫意油畫教學 戴士和 北京大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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戴士和 著

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齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301122549

商品編碼：13675558303

包裝：平裝

齣版時間：2007-12-01

圖書基本信息
圖書名稱	寫意油畫教學
作者	戴士和
定價	70.00元
齣版社	北京大學齣版社
ISBN	9787301122549
齣版日期	2007-12-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	12k
商品重量	0.558Kg

內容簡介

油畫傳人中國百餘年，在中國傳統文化豐厚的土壤上逐漸生成瞭新的變異，寫意油畫就是其中引人關注的一支。寫意油畫以其獨特的藝術風采、獨特的創作手法和獨特的情懷理念吸引著越來越多的青年油畫傢。興酣筆落驚風雨，元氣淋灕幛猶濕，作為特彆承繼瞭中國寫意傳統的一個油畫流派，寫意油畫正在中國畫壇上巍然升起。 本書在大量創作實踐的基礎上，在多年教學實踐的基礎上，經過反復的思考與梳理，歸納瞭“關於寫”、“關於意”、“關於油畫”和“關於教學與成長”等四個基本問題，展開瞭深入的探究，問題鮮明，分析犀利，富於啓發，值得有興趣的讀者進一步思考。

作者簡介

戴士和，油畫傢、壁畫傢，1948年生於北京，先後就學於北京四中、北京師院美術係、中央美院油畫係壁畫研究生班、蘇聯列賓美院梅爾尼科夫工作室。現為中央美術學院教授，油畫係主任兼造型學院院長，中國壁畫學會理事，中國美協油畫藝術委員會委員。壁畫代錶作品有《黃鶴樓的傳

目錄

總序 導語 章　寫意的神采 　見筆 　大字眼和雕蟲小技 　寫意的神采 　齊白石的基因？ 第二章　關於“寫” 　通過寫 　不翼而翔·好動作·運一股勁 　綫描課筆記·擠齣水分 　愛像誰像誰吧 　胸無成竹·下筆沒有套路 　生成於自然·是寫成的也是生成的 　動手的竅門·從哪兒開始下筆 　肖像解讀·肖似·妙不可言 　技術·技術崇拜 第三章 關於“意” 　想的不是寫 　動心之處·刪繁就簡 　不似之似·被低估的形似 　變成瞭大寫 　貧睏的藝術·被高估的觀念 　編個故事感動自己 　從感覺上升到感受·不隻是印象 　再看一看 　真誠不等於質量 　捅破這層紙 第四章　關於油畫·關於藝術 　不會說話瞭 　誰更客觀·綫描 　鬆一口氣 　固有色和條件色 　前沿課題 　喜新不厭舊 　再想一想 第五章　關於教學·關於成長 　有餘之地·藝術傢是什麼？萬全答案 　新的學院精神 　創意的活力 　歸類重要嗎？ 　順序顛倒 　外行的優勢 　逆順之間的轉換·恩惠 　就業問題·與學生談

編輯推薦

文摘

序言

筆觸下的生命律動：寫意油畫的探索與實踐 寫意油畫，作為一種源於東方藝術精神，又融閤西方油畫媒材的獨特錶現形式，一直以來都吸引著無數藝術愛好者和創作者。它以其自由奔放的筆觸、濃鬱鮮活的色彩、以及對事物內在精神的捕捉，在追求形似之外，更注重神似的錶達。這不僅僅是一種技法的傳授，更是一種觀看世界、感受世界、錶達世界的方式的引導。 本書，並非一本枯燥的技法手冊，而是一次關於寫意油畫的深度探索，一次對藝術傢內心世界與客觀物象之間微妙關係的細膩描摹。它旨在引導讀者，透過筆尖的流動，去感知生命力的湧動，去捕捉瞬間的靈感，去喚醒潛藏在每一筆色彩之下的情感與詩意。 第一章：寫意精神的溯源與當代審思 寫意，是中國傳統繪畫的核心精神之一。它強調“以形寫神”，追求的是畫作中蘊含的生命氣息和內在意境，而非對客觀物象的機械復製。這種精神滲透在水墨丹青之中，也為油畫藝術注入瞭東方哲思的韻味。本章將追溯寫意精神的源頭，從古代山水、花鳥、人物畫中汲取養分，探討其核心理念——“應物象形”、“氣韻生動”、“神形兼備”等，並將其與西方油畫的寫實傳統進行對話，分析兩者之間的異同與融閤的可能性。 在當代語境下，寫意油畫的意義更加豐富。它不拘泥於具象的束縛，鼓勵藝術傢大膽運用色彩、筆觸、構圖來錶達個人情感和對世界的獨特理解。本章將探討寫意油畫在當代藝術中的定位，分析其如何在繼承傳統的同時，展現齣全新的時代精神和藝術活力。我們將深入理解，寫意不僅僅是一種畫法，更是一種對生命、對自然、對人生的態度，一種自由而深刻的錶達。 第二章：油畫的寫意語言——色彩的詩意與筆觸的呼吸 油畫的媒材特性，為寫意錶達提供瞭廣闊的空間。色彩，不再僅僅是物象的固有色，而是藝術傢情緒和意念的載體。本章將深入剖析油畫色彩的寫意化運用。我們將探討如何打破色彩的固有邏輯，賦予色彩以情感的溫度和精神的深度。從莫奈的光影變幻，到梵高的情感噴薄，再到塞尚的結構重塑，我們將藉鑒西方大師的色彩運用，結閤東方審美，探索冷暖對比、虛實相生、色彩的象徵意義等，讓每一筆色彩都成為情感的低語，成為心靈的呐喊。 筆觸，是寫意油畫的靈魂。它承載著藝術傢創作時的情感狀態、思維過程和對物象的感知。本章將重點關注油畫筆觸的寫意錶現力。我們不追求光滑細膩的錶麵，而是推崇肌理的豐富、筆觸的生動。從厚重、粗獷的塊麵，到輕盈、靈動的綫條，我們將學習如何運用不同的畫筆、颳刀等工具，創造齣富有生命力的筆觸。筆觸的起伏、轉摺、疊加，都將成為畫麵敘事的一部分，它們不僅僅是顔料的堆積，更是藝術傢在畫布上的舞蹈，是思想的軌跡，是情感的釋放。 第三章：形神兼顧的寫意之道——從觀察到錶現的轉化 寫意油畫並非“意”的虛無縹緲，而是建立在對客觀世界的深刻觀察與理解之上。本章將引導讀者學習如何進行有“寫意”意味的觀察。這不僅僅是眼睛看到的樣子，更是心靈感受到的本質。我們將探討如何捕捉物象的動態、光影的微妙變化、以及物體之間微妙的關係。觀察不再是簡單的“看”，而是“悟”，是與物象進行精神的交流。 從觀察到錶現的轉化，是寫意油畫創作的核心環節。本章將詳細闡述如何將感知到的“神”融入到“形”的塑造之中。我們將學習如何通過概括、提煉、變形等手法，來強化物象的精神特質。例如，描繪一株植物，我們不僅要錶現它的形態，更要捕捉它嚮上生長的生命力；描繪一個人，我們要錶現他的外貌，更要傳達他內心的情感和氣質。我們將通過大量的實例分析，講解如何在構圖、造型、色彩、筆觸等方麵，協同作用，最終達到“形神兼備”的藝術效果。 第四章：寫意油畫的實踐範式——從風景到人物的寫意化探索 風景寫意，是大自然慷慨饋贈的靈感源泉。本章將深入探討風景寫意油畫的創作實踐。我們不滿足於描繪眼前的景色，而是力求捕捉風景中的詩意和意境。從山川的壯闊、河流的靈動，到都市的繁華、鄉村的寜靜，我們將學習如何用寫意的手法，錶現大自然的勃勃生機和人文景觀的獨特韻味。我們將探討如何運用色彩和筆觸來營造氛圍，如何通過構圖來引導觀者的視綫，如何將藝術傢個人的情感融入到風景的描繪之中，創作齣具有東方寫意精神的山水畫意境。 人物寫意，是對生命最直接的觸動。本章將聚焦人物寫意油畫的創作。人物的麵部錶情、肢體語言、服飾紋理，都蘊含著豐富的情感和故事。寫意人物畫，不僅僅是捕捉瞬間的錶情，更是深入人物的內心世界，傳達其精神狀態和情感波動。我們將學習如何通過簡練的筆觸和大膽的色彩，來塑造人物的個性和內在力量。無論是肖像畫還是群像，我們都將緻力於發掘人物的生命之美，展現人性的多樣與深度。 第五章：寫意油畫的創作心法——自由、真誠與個性的張揚 寫意油畫的最高境界，在於“自由”與“個性”。本章將升華對寫意油畫的理解，探討其創作心法。自由，意味著擺脫束縛，敢於打破常規，勇於嘗試。藝術傢需要培養獨立的思考能力和創作勇氣，不被既定的規則所限製，大膽地揮灑創意。真誠，是寫意藝術的基石。藝術傢需要以一顆真誠的心去麵對世界、麵對生活、麵對藝術。隻有真誠的情感纔能打動觀者，隻有真誠的錶達纔能觸及靈魂。 個性，是寫意油畫作品的獨特標簽。每一個藝術傢都擁有獨特的視角、獨特的感受和獨特的錶達方式。本章將鼓勵讀者去發掘自己的藝術個性，並將其融入到創作之中。我們不鼓勵模仿，而倡導在學習藉鑒的基礎上，形成自己的藝術語言。通過不斷的實踐和反思，找到屬於自己的創作道路，用寫意油畫，書寫屬於自己的藝術篇章。 結語：筆尖上的生命迴響 寫意油畫，是一場關於生命、關於情感、關於自由的藝術旅程。它邀請我們放下浮躁，用心去感受，用筆去錶達。每一次筆觸的落下，都是一次情感的釋放；每一抹色彩的暈染，都是一次心靈的低語。願本書能成為您探索寫意油畫世界的一盞明燈，引領您在筆尖的世界裏，發現生命的迴響，感受藝術的無限魅力。 這並非一本簡單的教程，而是一次關於如何“觀看”和“錶達”的引導。通過對寫意精神的深入理解，對油畫語言的靈活運用，以及對創作心法的不斷體悟，您將逐漸打開寫意油畫的無限可能，創作齣屬於您自己獨特風格的作品。讓我們一起，在畫布上，揮灑生命的色彩，舞動靈魂的筆觸，奏響屬於您自己的寫意樂章。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我買過不少繪畫書籍，但真正讓我覺得“驚艷”的，這本書絕對是其中之一。我一直對油畫的厚重感和錶現力心生嚮往，但又苦於找不到入門的訣竅。這本書，正好彌補瞭我的這一遺憾。我特彆欣賞書中對於“筆觸”的講解，它不是那種僵硬的、刻闆的技法演示，而是充滿瞭藝術傢的靈性和創造力。我瞭解到，原來筆觸可以如此豐富多變，可以如此富有情感。我一直覺得，好的油畫，應該是“有生命”的，而筆觸，正是賦予畫麵生命的關鍵。我希望通過這本書，能夠學會如何運用不同的筆觸，去錶現不同的材質、不同的光影、不同的情緒。我想要畫齣那些具有“呼吸感”的畫麵，那些能夠讓觀者感受到溫度和質感的作品。我尤其喜歡書中關於“肌理”的講解，它讓我意識到，油畫的魅力，不僅僅在於色彩和造型，還在於它獨特的質感。我希望通過這本書，能夠掌握運用肌理來增強畫麵錶現力的方法，讓我的作品更具視覺衝擊力。這本書，無疑是一份寶貴的藝術財富，它讓我對寫意油畫有瞭更深刻的認識，也為我的創作之路指明瞭方嚮。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，繪畫，尤其是寫意油畫，是一場與自己的對話，一場對內心的探索。這本書，正是一本引導我進行這場對話的“寶典”。我特彆欣賞書中關於“情感錶達”的講解，它讓我明白，色彩、筆觸、構圖，最終都是為瞭服務於情感的錶達。我之前總是擔心自己的畫作不夠“走心”，不夠打動人。這本書，為我提供瞭許多行之有效的方法，讓我學會如何將內心的情感傾注到畫麵中。我希望通過這本書，能夠培養齣自己敏銳的情感感知能力，能夠用藝術的語言，去錶達那些難以言說的情感。我想要畫齣那些能夠引起他人共鳴的作品，那些能夠讓觀者感受到溫度和力量的畫麵。我尤其喜歡書中關於“個性化”的強調，它鼓勵我去尋找屬於自己的繪畫風格，去形成自己獨特的藝術語言。這本書，讓我看到瞭藝術創作的無限可能，也讓我對未來的自我錶達充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的那一刻，我就覺得它與眾不同。封麵設計簡潔大方，沒有過多的修飾，卻透著一股沉靜的力量。翻開書頁，撲麵而來的是一種“匠心”的味道。我不是科班齣身，對油畫的瞭解也僅限於一些皮毛。但是，這本書的講解方式，卻非常容易讓人理解。它沒有使用太多晦澀的專業術語，而是用通俗易懂的語言，娓娓道來。我特彆喜歡書中關於色彩搭配的講解，它不是簡單地告訴你“什麼顔色配什麼顔色好看”，而是深入淺齣地分析瞭色彩的心理學作用，以及如何在畫麵中運用色彩來錶達情感。我之前總是擔心自己對色彩的把握不夠準確，容易畫齣“俗氣”的顔色。這本書，就像給我打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭色彩的無限可能性。我希望通過這本書，能夠學會如何更自信地運用色彩，如何讓色彩在我的畫作中“唱歌”。我一直覺得，色彩是油畫的靈魂，而寫意油畫，更是將色彩的魅力發揮到瞭極緻。我渴望能夠掌握這種“魔力”，用色彩去描繪齣我心中的美好。這本書，讓我看到瞭希望，讓我對未來的創作充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書，我最大的感受就是，它真的讓我看到瞭藝術的另一種可能性。我之前接觸的一些繪畫教程，總是強調基礎，強調比例，強調透視，這些固然重要，但有時候也讓人感到一絲束縛。而這本書，從一開始就傳遞齣一種“放飛自我”的氣息。我印象最深刻的是書中關於筆觸的講解，它不是那種枯燥的技術分解，而是用非常形象的比喻，比如“像寫字一樣去畫”，或者“讓筆觸自己說話”。這讓我意識到，原來油畫的筆觸，也可以如此富有生命力，如此充滿個性。我一直在思考，如何纔能在畫麵中體現齣“意”？是意境的營造，還是情感的流露？這本書似乎給瞭我一些方嚮。它鼓勵我去觀察生活中的細節，去感受光影的變化，去捕捉那些稍縱即逝的情緒。我特彆喜歡書中舉例的那些畫作，每一幅都充滿瞭獨特的韻味，讓人一看就忍不住去細細品味。我希望通過這本書，能夠學會如何用色彩去“說話”，如何用筆觸去“歌唱”，讓我的畫作不僅僅是圖片的復製，而是能夠傳遞齣我內心深處的情感和思考。我一直覺得，藝術的價值，在於它能夠觸動人心，能夠引起共鳴。如果我的畫作能做到這一點，那麼我學習寫意油畫的目的就已經達到瞭。我期待著，這本書能為我打開一扇通往更廣闊藝術世界的大門，讓我能夠自由地翱翔在色彩的海洋中。

評分☆☆☆☆☆

這本書，給我的感覺是一種“返璞歸真”的體驗。它沒有華麗的辭藻，沒有故弄玄虛的理論，隻有最實在的教學和最真誠的分享。我一直覺得，寫意油畫的精髓在於“意”，在於情感的錶達。而這本書，恰恰是圍繞著“意”展開的。我特彆喜歡書中關於“寫意性”的講解，它讓我明白，寫意並非不寫實，而是對現實的一種提煉和升華。它鼓勵我去捕捉事物的神韻，去錶現內心的感受，而不是拘泥於錶麵的形似。我希望通過這本書，能夠學會如何用最簡練的筆觸，去勾勒齣最動人的畫麵。我想要畫齣那些能夠引起共鳴的作品，那些能夠觸動人心的瞬間。我尤其喜歡書中關於“意境”的營造，它讓我意識到，好的寫意油畫，不僅僅是畫麵的呈現，更是一種情感的傳遞和氛圍的營造。我希望通過這本書，能夠掌握營造意境的技巧，讓我的畫作充滿詩意和哲理。這本書，讓我感受到瞭藝術的純粹和力量，也讓我對未來的創作充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像一位老友在與我分享他的繪畫心得，沒有高高在上的說教，隻有真誠的交流和耐心的引導。我特彆喜歡書中對於“寫意”的解讀，它不是一種風格的界定，而是一種精神的追求。它讓我明白，寫意油畫的關鍵在於“神似”，在於捕捉事物的本質和精神。我一直在嘗試在我的繪畫中加入更多自己的理解和情感，但往往不得要領。這本書，通過一些非常具體的例子，比如如何處理背景，如何運用色彩來烘托主體，如何通過筆觸的變化來錶現質感，讓我豁然開朗。我尤其欣賞書中關於“留白”的運用，那種似有似無的感覺，反而更能激發觀者的想象力，也讓畫麵充滿瞭呼吸感。我一直認為，好的藝術作品，是能夠讓觀者參與進來的，而不是單方麵地展示。這本書，恰恰做到瞭這一點。它鼓勵我去大膽嘗試，去犯錯，去從中學習。我希望通過這本書，能夠培養齣自己敏銳的觀察力，能夠用藝術的語言去錶達我所看到的世界，去記錄我所感受的生活。我想要畫齣那些能打動人心的畫麵，那些能夠引起共鳴的作品。這本書，無疑是我在這條藝術道路上的一盞明燈，它照亮瞭我前行的方嚮，讓我充滿瞭信心和動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書，讓我看到瞭寫意油畫的另一種可能性。我之前總覺得，寫意油畫是一種非常“高大上”的藝術形式，需要極高的天賦和技巧。但是，這本書，卻用一種非常親民的方式，將寫意油畫的魅力展現在我麵前。我特彆喜歡書中關於“隨性”的講解，它讓我明白，寫意油畫的創作過程，也可以是一種非常自由和放鬆的狀態。它鼓勵我去大膽嘗試，去享受創作的過程，而不是過分地追求完美。我希望通過這本書，能夠培養齣自己對繪畫的熱愛，能夠將繪畫融入我的日常生活，成為我錶達自我的一種方式。我想要畫齣那些能夠傳遞快樂的作品，那些能夠讓觀者感受到生活美好的畫麵。我尤其喜歡書中關於“生活氣息”的捕捉，它讓我意識到，最動人的藝術，往往來源於最平凡的生活。我希望通過這本書，能夠學會如何從生活中汲取靈感，如何用藝術的語言去記錄和錶達我所看到的美好。這本書，讓我對寫意油畫充滿瞭信心，也讓我對未來的創作充滿瞭熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本書，就像一位智者，用簡潔而深刻的語言，為我揭示瞭寫意油畫的奧秘。我一直對油畫的“厚重感”和“層次感”情有獨鍾，但又苦於無法真正掌握。這本書，讓我對這些概念有瞭更深刻的理解。我特彆欣賞書中關於“筆觸的運用”的講解，它不是簡單的技巧羅列，而是深入到筆觸背後的思想和情感。它讓我明白，每一筆下去，都應該是有目的、有意義的。我希望通過這本書，能夠學會如何運用不同的筆觸，去錶現不同的質感、光影和情感。我想要畫齣那些具有“生命力”的畫麵，那些能夠讓觀者感受到溫度和質感的作品。我尤其喜歡書中關於“色彩的和諧”的運用，它讓我意識到，色彩的運用，不僅僅是顔色的堆砌，更是一種和諧的搭配和微妙的調整。我希望通過這本書，能夠掌握色彩的運用技巧，讓我的畫作在色彩上更加豐富和富有錶現力。這本書，為我打開瞭寫意油畫的新世界，讓我對未來的藝術創作充滿瞭期待和動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，我拿到的時候，激動得手都有點抖。封麵設計就很有格調，那種低飽和度的色彩搭配，加上“寫意油畫教學”幾個字，瞬間就勾起瞭我對藝術的嚮往。我一直對油畫充滿好奇，但又覺得它離我太遙遠，總覺得要學的東西太多太難。但這本書的名字，尤其是“寫意”二字，給瞭我一種親切感，仿佛它不是那種教條式的、冷冰冰的技法講解，而是更注重情感的錶達和筆觸的自由。我迫不及待地翻開瞭第一頁，期待著能看到那些看似隨意卻充滿力量的筆觸是如何形成的，那些看似模糊卻富有神韻的畫麵又是如何一步步搭建起來的。我尤其想知道，對於初學者來說，如何纔能在寫意油畫中找到屬於自己的語言，如何在筆觸和色彩之間找到平衡，既能錶達內心的感受，又能讓畫麵具有一定的可識彆性。我一直覺得，藝術最迷人的地方，就在於它給瞭我們一個錶達自我的平颱，而寫意油畫，似乎更能體現這種自由的精神。這本書，如果能教會我如何打破束縛，勇敢地拿起畫筆，去揮灑自己的情感，那麼它就已經超齣瞭“教學”的範疇，而是成為瞭一種心靈的啓迪。我腦海中已經勾勒齣無數幅畫麵，希望能通過這本書，讓它們從想象變為現實，即使不夠完美，但隻要能傾注我真摯的情感，那便是我心中最美的作品。我希望這本書能夠像一位循循善誘的老師，引導我一點點走進寫意油畫的世界，讓我不再畏懼，而是充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書，就像一股清流，滌蕩瞭我對繪畫的諸多疑慮和不安。我一直覺得，藝術創作，尤其是在寫意油畫領域，需要一種“頓悟”。而這本書，恰恰為我提供瞭通往“頓悟”的階梯。我特彆喜歡書中關於“構圖”的講解，它不是死闆的“三分法”或“黃金分割”，而是充滿瞭靈活性和創造性。它讓我明白，構圖是為瞭更好地服務於畫麵的錶達，而不是束縛瞭創作者的手腳。我之前總是糾結於構圖，擔心畫麵會顯得單調或雜亂。這本書，為我提供瞭全新的視角，讓我學會瞭如何打破常規，如何創造齣更具視覺衝擊力的畫麵。我希望通過這本書，能夠培養齣自己獨特的構圖能力，能夠用最簡潔、最有效的方式，將想要錶達的內容呈現在畫麵上。我一直認為，好的藝術作品，應該是“言有盡而意無窮”的。這本書，讓我看到瞭實現這一目標的可能性。我期待著，這本書能引領我，去探索更多關於構圖的奧秘，去創造齣更具個性和深度的作品。