永字八法:書法藝術講義

永字八法:書法藝術講義 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

周汝昌 著,周倫玲 編
圖書標籤:
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齣版社: 廣西師範大學齣版社
ISBN:9787549566150
版次:2
商品編碼:11792469
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2015-11-01
用紙:膠版紙
頁數:356
字數:300000

具體描述

編輯推薦

  

  周汝昌講述:

  【書法意境的大智慧】——中華書法的靈魂是用筆運筆之法之理之藝之道。

  【漢字美學的真傳承】——漢字是中華民族獨特的智慧創造,其美無比。幾韆年大師們創造積纍的書法原理法則,必不可棄,必當講求。

  【毛筆運用的純藝術】——中國文化的精神麵貌,錶現及發展都取決於毛筆。漢字形態與本質永遠是毛筆的“子孫後代”。

  【如何觀看、欣賞書法藝術之美】——凡是藝術錶現,常說要有生氣,要栩栩如生,要生動,要“飛動”,要“活起來”,都與“神采”密切相關。

  【初學者如何選帖、臨摹】——不先叫小孩子從認真掌握基本筆法入手,先叫他寫一筆“老氣橫鞦”的禿筆、頹鋒、枯木乾柴式的“假大樣”的空架子字,一無筆法內容可尋,就把這個有發展希望的幼芽害得枯萎瞭。

  【執筆、用筆、運筆的正確方法】——筆法是包含瞭好幾種力的對立統一的,高明的書傢就是善於從這種復雜關係中運筆、行筆,寫齣很美的綫條來。

  新版亮點:

  【周汝昌多年收藏的“破帖”首次全麵呈現】——新版不但新增瞭作者探究書法之道的文章,而且專門收集瞭作者收藏多年的“破帖”,並有作者對書帖的妙語題跋,情深懇切,彌足珍貴。

  【“破帖集”收錄一百餘張曆代名碑帖,四色精美印刷,可作臨摹範本】——古樸的碑帖在曆經歲月的洗禮後,依然盡顯沉靜大氣之美。

  【收錄五張全彩拉頁,長的一張展開近一米;其中不但可以看到周汝昌背臨《蘭亭序》的真跡,更能欣賞到啓功、徐邦達、王學仲先生題跋的墨寶】

內容簡介

  中華書法,自漢至晉,從南北朝到隋唐之際,已然發展到瞭精醇美好的頂巔,無論手跡或是石刻,都令人愛不釋手。但時至今世,“書法”的麵貌精神已大不相侔瞭。
  《永字八法:書法藝術講義》分為上中下三編:上編以通俗而簡要的問答形式,講解中國書法的基本傳承、內涵、學識、意義;中編追根溯源,從理論上矯正瞭以往對漢字書法的某些錯誤觀念;下編為單篇論文,或通俗,或學術,均包含一些前所未有的新意。主旨是,講書法要先懂中華文化,曉悟漢字、毛筆兩大特異文化創造所組構成的中國書法的規律和審美要求。
  在這次的新版中,不但新增瞭作者探究書法之道的文章,而且專門收集瞭作者收藏多年的“破帖”,都是難得一見的臨摹範本,也有作者對書帖的妙語點評,情深懇切,彌足珍貴。

作者簡介

  周汝昌(1918—2012),字玉言,號解味道人,天津人。燕京大學西語係本科、中文係研究院畢業。曆任燕京大學外國語文係兼任教員,華西大學、西川大學外文係講師,人民文學齣版社編輯,中國藝術研究院終身研究員。曾任中國藝術研究院顧問、燕京研究院董事、中國曹雪芹研究會名譽會長,全國政協四至八屆委員。學術論著四十餘部,包括紅學、中國文學藝術理論、詩詞鑒賞等,亦有隨筆散文集數種。

內頁插圖

精彩書評

  ★我對“書學”下功夫比對“紅學”多得多。
  漢字是中華民族獨特的智慧創造,其美無比,漢字書寫也成瞭專門的高超藝術,已傳承瞭幾韆年之久,這門藝術不容荒廢衰落。幾韆年大師們創造積纍的書法原理法則,必不可棄,必當講求。
  書法藝術傢,是高超的建築師,他運用漢字的結構法,造齣韆百種美妙的形、態、姿、緻。他的建築材料不是僵死的東西,而是多變的綫條筆觸,內含著豐富的力的運行的美。各個建築連成組、群,又有豐富變化的章法布置。這一切錶現齣中華民族文化的一種造詣、素養、生氣、神采和時代的新精神新風格。
  毛筆能“通靈”,具有靈性。否則,它如何那麼擅長錶現使用者個人的韆變萬化的不同氣味、氣質、性情、意誌、精神世界、生活態度等等?
  筆是中國文豪藝匠的心和手,是血肉相連的生理的一個“組成部分”。
  ——周汝昌

目錄

自序
上編 書法藝術答問
特殊的工具
一大進化
八法—三個方麵
兩種力
橫竪勁
精妙的譬喻
藏鋒怎麼講
芒角
剩語
中編 書道聖經
中國書道
立名
漢字書法的源頭在哪兒
書寫之道
漢字三源說
筆與毛筆
筆墨是寶
說“法”
筆精墨妙
毛筆的分類與品評
書傢與筆工
羊毫何時成為風尚
會使用毛筆嗎
“鋒”是精氣神
“藏鋒”
書道聖經
勁險媚好
沉著的深義
“沉著”與“澀行”
永字八法
永字之思
八法一覽錶
八法的要義
八法小結
“法”的勝義
圓與方
側與中、正
瘦與肥
勢與變
範本
《蘭亭序》
右軍與遒媚
蘭亭奇緻
下編 書法的奧妙
書學筆法考佚
說“遒媚”——古典書法美學問題之一
中國書道
中國書法奧秘的通俗解說
石濤“一畫”論與中國書畫藝術精神
石濤《畫譜》(一畫章第一)解義
附錄
皇甫碑為歐陽最老書
書譜釋凡
破帖集

精彩書摘

  《永字八法》全書結構綿密,語言精練,幽默風趣;如果想見識周汝昌寫作的風采,可參見以下,隻是簡略的呈現,選自上編“書法藝術答問”:
  (十二)您在列舉範本時,有一定的原則標準吧?
  當然有的。但不必詳盡列舉。第一重要的,是盡可能選取墨跡本(《鈍吟書要》說:“間架可看石碑,用筆非[看]真跡不可。”這話極是)。這一“措施”也是針對書法史上的弊病而采取的。從宋代起,刻闆印刷發達起來,古代書籍靠抄寫捲子的情況發生瞭根本變化,有瞭印版書,抄寫捲子逐漸減少、湮滅,人們目中所見,多屬“刻闆字”。極少數書法名跡,成為萬金之寶,為少數最“有辦法”的人所壟斷,純粹成瞭古董(因為太寶貴,連收藏者也捨不得總打開看,更不要說用它作範本來臨寫學習瞭)。學書法的隻好求“匯帖”,匯帖也極難得,很快被翻得一塌糊塗,害人不淺。那麼隻好去學石刻—又迴到另一種“刻闆字”的局限中去!這個問題存在一韆多年瞭,總是沒有很好的辦法解決。
  近幾十年不同瞭,有照相製版術,所有古代所發明的鈎、摹、刻、拓等手續,都可省免,而且與真跡毫發不差,並且可以“化身韆億”,很易得到。這是古代學書者夢想所不能有的大事。這樣的條件我們如何不充分利用,而依然去迷信、死抱“刻闆字”呢?
  所以盼望有關齣版社除瞭精選碑版鎸刻字帖以外,要打破老觀念,能大力影印好的墨跡原本。這是給學書者提供養料,關係今後書法藝術發展前途的一大課題。
  所謂墨跡,又不專指名傢珍品,要注意嚮來為士大夫所輕視的“寫經手”(抄書為生的專業者或僧人)的作品,他們大抵世代專業,功夫極精純,筆筆敷暢飽滿,精神完足。像敦煌石窟所發現的無數手寫捲子,以及日本的古寫捲子,大多數是唐代(我國書法史上極成熟燦爛的時代)的好作品,保存著曆代傳下來的好筆法。過去士大夫往往隻知迷信名碑帖,其實任何輕視“寫經手”的思想、眼光都是很荒唐的。可以精選最佳品,如嫌其內容不可取,也可以用選字重新編排法,並將字適當放大,是學書人的極好範本—前人所無法得見、也不知寶貴的最直接得真(不經翻摹走失)的上等範本。
  (十三)是否得下苦功呢?
  原則上不會是反麵的迴答。不過,我們現在學書與古代士大夫條件大不相同,他們是“池水盡墨”“日課萬字”,我們有很多復雜的工作要做,誰也不想去做“專業書傢”,因此不可能在寫字上花太多時間。但,這一點不是問題所在。我們中國常講“功夫”二字,最有意味。各種藝業,多講功夫深淺。功夫就是積少成多,持之有恒,循序漸進,不驕不躁,水到渠成。強扭現造齣來的,絕不會有“功夫”,即使有,那也是假的。如果你每天能擠齣一刻到二十分鍾,不慌不忙,寫多少字算多少,不存任何“急於見功”的念頭—這樣每日必行,堅持為例,那麼你隻要隔一個月將積起來的字跡,拿齣最初一天寫的和最近一天寫的,並排對看,你自己當會發現其差彆之大,很齣意料。如果能這樣,你自己自然增添瞭信心和興緻。你隻要能這樣,就“好辦”瞭。
  彆的什麼“奧妙”“秘訣”“竅門”“捷徑”,不必去問—也根本沒有那樣的東西。自己花一點功夫,這點工夫就給你相應的“報酬”,絕不會虧負你。當然,也切忌淺嘗瞭一下,便以為“天下之美盡在於己”瞭,沾沾自喜,目中無人起來。書法的藝術境界高處,是需要不斷躋攀的。登到一個高度纔會看得見更豐富的境界。
  在《永字八法》中,周汝昌還會通過故事深入淺齣地講解有關書法的用典及趣聞,以下是選自中編“書道聖經”的文字:
  (三十)《蘭亭序》
  《蘭亭序》是個簡稱(各碑帖皆有簡稱,以兩字為名者尤多),按文理講,應稱“蘭亭集序”,但大傢圖省事,連“序”也不要,通以“蘭亭”名之。
  這一份書法至寶的經曆,更具“故事性”或“戲劇性”,比《韆文》又有趣得多。此事源於古俗三月的上巳節,這日友朋聚會,選一水邊,飲酒賦詩,原是古代的沐浴(除垢)的“衛生運動日”,叫做“修禊”,春日洗垢也就包含著湔滌不祥的意義。本來是以“巳”日為期,後世因它日子無定,就徑以三月初三為定(小說戲麯則以此日為瑤池王母的蟠桃會期,可見是個極盛的好日子)。
  時當東晉穆帝永和九年(公元353年)的上巳節,書聖王右軍與朋儔群從(zòng)到會稽(今紹興)蘭亭,選一麯水之處,行修禊之禮。
  這一“群賢畢至,少長鹹集”的盛會,正值“天朗氣清,惠風和暢”之日,他們仰觀宇宙,俯察品類(萬物),一觴一詠,十分愉悅。然而又不免萌生感想,於是各各賦詩(晉人尚喜承襲《詩經》的四言詩體),抒寫人生哲理的“玄言”妙句。這些詩匯為一集,王右軍為之寫下瞭一篇序文—這便是稱名為《蘭亭集序》的由來。
  序文的事,不在本文範圍之內,單說此序寫時,書聖右軍的興會奇佳,乘興命筆—筆用“鼠須”(黃鼬健毫),紙為絲蠶(古代無棉時,本以絲絮為紙,故“紙”字尚從“糸”旁),一氣嗬成(隻塗改、添瞭幾個字),當時即稱為筆法妙絕,世所未有!
  這份寶捲珍跡,從此遂成為人所難見、價逾連城的稀世之奇品。
  傳奇性故事又發生在智永禪師身上。
  身為右軍七世孫的智永,傢世代代傳下瞭這軸《蘭亭》寶序。湊巧,繼梁武帝之後又齣瞭一位唐太宗,傾倒於右軍書倍蓰於梁武,他把經曆瞭六代紛亂幸存的右軍書跡廣加搜求(收獲還是可驚的),內府真品,惟缺禊序一宗大寶。唐宗(李世民,名曰“世民”,竟成“世帝”)為此,深憾大恨,而百計尋蹤,終無影跡。
  一日,忽然訪得:此序手跡實藏永欣寺智師之手,不禁狂喜!—不料,當皇帝嚮他請討此件時,不拘怎樣的厚賞至禮,他皆以性命相拒。
  如此不知已費多少心力周鏇,終不可得—除非去拆廟,然而拆廟也斷不能如願,他之秘藏之所,絕無人知,亦從無人見有任何蛛絲馬跡;何況“拆廟”也無非是句戲言,賢君如唐帝也斷不肯為此惡行的。
  誰想,後來居然想齣瞭一條妙計:這就是世傳的佳話,叫做“賺蘭亭”(似乎元麯中還有這段故事的劇本,即名《賺蘭亭》)。
  故事有趣極瞭——
  賺《蘭亭》
  乘此機緣,講講“賺《蘭亭》”的故事,可以助文思,增書趣,絕非閑文淡話—這樣的故事,風流韻雅,妙緒紛披,隻能産生在中華文化的獨特背景之中,彆處是想象也不會“沾邊”的。我今隻敘一個大概的意思—
  唐太宗(李世民),是開國創業的大英雄,也是一位大藝術傢,他酷愛王右軍的書法。以皇傢內府之力,搜羅甚富,惟有一大遺憾是百計不得《蘭亭集序》的原本真跡。這事幾乎成瞭他平生的一個難以“寜靜”的心病。
  真跡是不知下落瞭?非也。明知在永欣寺智禪師手中,但無論怎樣苦求善誘,他抵死不肯獻齣,說那是“性命”,隻能同生同死。
  百般無奈之下,忽有人獻一奇計:要尋一個身通百藝的風雅纔士(尤其須精於書法)去“雅賺”,而不是憑勢力去強奪。
  這個人纔,選就瞭一位禦史大夫,名蕭翼。蕭禦史喬妝改扮,成為一名瀟灑英俊的書生,托言求一幽靜之所,專誌讀書—嚮智禪師賃寺中一個淨室為寓居之所。智師愛其品貌,欣然留住。
  誰知一經日久盤桓,方見這書生真是奇纔絕藝,無所不精—而書法尤為獨絕!二人遂成密交契友。
  智師問書生:先生何以工於書法一至於此?他答:實不相瞞,寒傢曆代寶藏,內有右軍《蘭亭》真本,小生愛不釋手,於是日日臨習,寒暑無間(jiàn)。所以拙字稍與世上俗書不同……
  智師聽他之言,初喜而後笑。幾經“思想鬥爭”,終於忍之不住,開口嚮書生吐露瞭絕不曾言及的一段實情真話:
  以下摹擬二人對話—
  “先生,尊藏《蘭亭》是個摹本,非右軍真跡也。”
  “法師之言差矣!寒捨所藏,得自右軍之傢人後代,已曆數世,諸多法鑒,皆言真跡無疑。法師何以齣此揣測之言?”
  “豈敢揣測,確有實證可憑。”
  “小生難信—除非另有真跡,開示於拙目,方敢將拙藏與之兩兩對照,再鑒真僞。”
  ……
  二人約定,各齣所藏,當麵校比。
  哪知,這書生真厲害—他對禪師之藏本上一一指齣許多“毛病”“破綻”,而說明他之所藏,其細處皆如何超勝,如何不同……
  話要簡斷:二人如此爭議不休,各不輸伏。
  然為日一多,書生之論實又精警過人,一力曉喻,終使智禪師自己萌生瞭不敢堅持己見的念頭。
  此念一萌,乃漸生輕易之心—不再秘藏於原先的屋梁之上,就隨便置之案頭,以便二人每日反復勘核驗斷……
  這一日,禪師又照往常來就書生之書齋雅話—他進來一看,目瞪口呆:那書生已“不翼而飛”,室內一切物事,俱已席捲而空。禪師猛然驚醒,叫聲“不好!”急忙去看自己近來隨手放置案頭的《蘭亭》真本,果然也已無蹤無影瞭!
  禪師到此,方悟受騙,一痛幾乎氣絕。
  ……
  這樣,蕭禦史迴京,將寶物呈上,太宗皇帝狂喜叫絕!
  後來,他為此寶跡特製瞭玉匣,護置其中,珍如性命。他臨終前,遺囑將玉匣禊序真本,葬於昭陵之內,與他同眠於“幽宮”。
  從此,後世得以窺見的,隻有內廷供奉等人的摹本。今故宮所藏“馮承素本”(舊稱“神龍本”不過是那時的摹本之一捲罷瞭)。
  (注:或雲蕭翼賺《蘭亭》時,原即已傳至智勇之徒智果手中。)
  這個故事,是否全屬真實,並不是我們的最重要的問題;它所錶明的是:中華書法,中華文化的令人神馳意越的內涵意義。
  ……

前言/序言


好的,這是一份關於一本假定圖書的詳細簡介,該書名為《墨韻韆鞦:中國古代繪畫技法探微》,內容完全不涉及《永字八法:書法藝術講義》中的任何書法相關主題。 --- 圖書簡介:《墨韻韆鞦:中國古代繪畫技法探微》 導言:穿越時空的筆墨迷蹤 自古以來,中華文明的輝煌成就中,繪畫藝術占據著舉足輕重的地位。它不僅是視覺的盛宴,更是哲思、曆史與審美的載體。《墨韻韆鞦:中國古代繪畫技法探微》並非一部空泛的藝術史梳理,而是一部深入剖析中國古代繪畫從萌芽到成熟各個曆史階段中,那些鮮為人知、世代相傳的獨特技法與材料科學的專著。本書旨在帶領讀者穿透曆史的迷霧,親身體驗古代畫傢如何在有限的工具下,創造齣無限的意境與神韻。 本書聚焦於中國繪畫體係中,那些決定作品生命力的核心技術環節——從礦物顔料的采集與製備,到特有筆法的結構解析,再到不同畫科的材料適應性研究。我們摒棄對名傢生平的冗長敘述,轉而將焦點集中於“如何畫”這一實踐核心。 第一部分:礦物與生命——顔料的科學與藝術(約400字) 中國古代繪畫的色彩成就斐然,這得益於對天然礦物材料的深刻理解與精湛的加工工藝。本部分將詳細揭示古代畫傢眼中“色彩的生命”。 1. 硃砂、石青與石綠的煉製秘辛: 追溯魏晉南北朝至唐宋時期,對硃砂(汞硫化物)進行提純、去雜以獲得穩定正紅色的傳統工序。深入探討石青(藍銅礦)和石綠(孔雀石)從礦石開采、研磨、水飛沉澱到最終入膏的全過程。特彆分析瞭不同顆粒度對色彩飽和度和覆蓋力的影響,以及古人如何通過“石疊法”來控製顔料的細膩程度。 2. 礦物顔料的媒介適應性: 闡述瞭礦物粉末如何與不同基底(如絹、麻紙、皮紙)發生化學反應,並探討瞭“漂白”和“固色”技術。例如,在處理某些易吸油的紙張時,古人常采用的膠水配比和動物膠的熬製標準,以確保色彩在數百年後依然光亮如初,不泛黃、不洇散。 3. 赭石與泥土的運用哲學: 赭石作為最基礎的土色顔料,其在不同地域的成分差異對畫風産生的影響。分析瞭宋元時期畫傢如何利用不同産地的赭土(如四川的紅土、黃土)來錶現大地的層次感與季節變化,這是一種近乎地質學的繪畫實踐。 第二部分:筆墨的結構——綫條的物質性解析(約500字) 在中國畫論中,“筆墨”常被提升到哲學高度,但其物質基礎——筆的結構與墨的物理特性,是成就獨特綫條的關鍵。本章深入探討瞭筆法背後的材料科學。 1. 動物毛發的選擇與炮製: 詳細比較瞭狼毫、羊毫、兔毫、雞距毫各自的物理特性(彈性、吸墨量、韌性)。闡釋瞭“兼毫”的誕生並非偶然,而是特定畫科(如宋代院體花鳥畫中對細微轉摺的需求)對材料性能的優化結果。分析瞭“燙毫”和“尖筆”的製作工藝,如何通過改變毛鋒的排列和定型來控製綫條的“骨力”與“潤澤”。 2. 墨錠的配方與研磨: 揭示瞭鬆煙墨與油煙墨在成分上的根本區彆。鬆煙墨的碳黑顆粒呈不規則狀,賦予綫條沉著內斂的質感;而油煙墨的碳黑顆粒細膩,更適閤錶現潤澤和光影。深入研究瞭古代研墨用水的講究,如雨水、雪水乃至特定泉水的選擇,以及研墨過程中溫度控製對墨汁穩定性的影響。 3. 皴法的力學原理: 從物理學角度解構如披麻皴、斧劈皴等核心技法。分析瞭畫傢在運筆時,筆鋒與紙麵的接觸角度、行進速度、以及墨汁在縴維上的滲透路徑如何共同決定瞭皴綫的形態——這實際上是毛筆材料、墨的粘度與紙張吸水性三者之間相互作用的動態平衡。 第三部分:畫科特化——材料與技法的協同(約600字) 古代繪畫的分類精細,山水、花鳥、人物各自發展齣獨特的材料體係。本部分集中展示瞭這些技術上的“特化”現象。 1. 山水畫的“漬染”與“烘托”: 研究宋元山水畫中,特有的“墨分五色”的實現路徑。重點分析瞭“淡墨暈染”的層次遞進技術,這涉及對水份的精確控製和對墨汁中膠質濃度的反復調整,以達到遠山“空濛”、近山“厚重”的視覺效果。同時,探討瞭設色山水(如董源、巨然的設色法)中,如何將石青石綠附著於已乾的墨跡之上而不破壞原有皴綫的技巧。 2. 花鳥畫的“寫意”與“賦彩”: 聚焦於工筆花鳥和寫意花鳥在材料使用上的分野。在工筆畫中,詳解瞭如何利用“白描”勾勒輪廓後,采用“三礬九染”的復雜敷彩程序,確保花瓣的透明感和葉脈的清晰度。而在寫意花鳥中,則剖析瞭如何使用飽含水分的羊毫筆,在半乾的宣紙上實現“一筆破墨”的效果,瞬間捕捉物象的生機與動態。 3. 人物畫的“暈法”與“高光處理”: 揭示瞭唐代吳道子“吳帶當風”的綫條錶現力背後,對衣褶處理的微妙之處。重點研究瞭早期人物畫中“暈染法”——即用極淡的顔色在人物肌膚部位進行多層次的漸變處理,以模擬體積感和光照效果。對比分析瞭明清時期,宮廷畫師如何藉鑒西方油畫的局部光影概念,應用於傳統壁畫和絹本人物畫中的高光處理技術(如“白粉提亮”的配方與用法)。 結語:技法傳承的當代意義 《墨韻韆鞦》的最終目標,是讓當代研究者和實踐者理解,中國古代的繪畫實踐,是一門融閤瞭材料學、光學、化學和哲學思想的綜閤性工程。隻有掌握瞭這些物質基礎和技術細節,纔能真正走進古代大師的精神世界,而非僅僅停留在錶象的贊嘆之上。本書為我們提供瞭一把解剖古畫的鑰匙,探尋那份跨越韆年的“墨韻韆鞦”。

用戶評價

評分

我接觸書法多年,從各種名傢的碑帖到市麵上的各種教學光盤都嘗試過,但總覺得缺少一個能將“技法”與“意境”完美結閤的係統論述。這本書在闡述基本功這一點上,做得非常到位,它沒有停留在簡單的“如何握筆”、“如何齣鋒”這種初級層麵,而是深入探討瞭執筆姿勢背後的力學原理和精神內涵。作者似乎有一種魔力,能將那些抽象難懂的古人經驗,用現代人易於理解的語言進行重構。比如,對於“提按”的講解,書中不僅有清晰的圖解說明肌肉群的發力點,更結閤瞭古代文人的生活情趣來闡釋這種力度的變化所帶來的情感錶達,使得練習不再是機械的重復,而是一種心性的修煉。這種由錶及裏,由形溯神的教學思路,極大地拓寬瞭我對書法的理解,讓我意識到,握筆的每一個細微動作,都承載著作者的情感與思考。

評分

這本書在內容深度上,確實做到瞭“八法”的全麵覆蓋,且深入挖掘瞭每一個基礎點背後的深層含義。令人耳目一新的是,它不僅講解瞭顔真卿、柳公權等楷書大傢的方法,還花瞭不少篇幅來對比魏碑和歐體的內在區彆,這種跨流派的橫嚮比較,極大地豐富瞭我的鑒賞視野。作者對於“起筆”和“收筆”的處理,有著獨到而精到的見解,尤其是在分析筆畫末端的“迴鋒”和“藏鋒”時,不僅展示瞭不同字體下的形態差異,還結閤瞭毛筆的性能特點進行瞭科學分析,這說明作者對工具的理解也達到瞭相當高的境界。對於我個人而言,最受啓發的是關於“行筆速度與墨色濃淡的關係”那一章節,它清晰地闡釋瞭速度對墨的滲透力和紙張的洇化效果所産生的決定性影響,這讓我在臨摹時,不再僅僅關注手部的動作,而是開始用眼睛去“聽”筆尖與紙張摩擦發齣的“聲音”,這是一種更全麵的感知過程。

評分

這本書的裝幀設計實在讓人眼前一亮,紙張的手感非常細膩,即便是反復翻閱,也絲毫沒有廉價感。封麵設計上,那種古樸又不失現代感的排版,讓人一看就知道這不是一本普通的書法教程。內頁的印刷清晰度極高,墨色的深淺、筆觸的頓挫,都展現得淋灕盡緻,對於研究筆法細節的初學者來說,簡直是福音。尤其讓我稱贊的是,它在版式布局上非常用心,每一頁的留白都恰到好處,既保證瞭內容的充實,又避免瞭視覺上的擁擠,讓人在閱讀和臨摹時都能保持心境的平和。裝訂方式也很牢固,即便是平攤在書桌上進行描摹,書頁也不會輕易閤攏,這種對用戶體驗的關注,在如今的齣版物中實屬難得。這本書的整體質感,已經超越瞭一本講義的範疇,更像是一件值得收藏的藝術品,放在書架上,光是看著也覺得心曠神怡,對提升居室的文化氛圍都有潛移默化的幫助。

評分

作為一個對傳統文化有濃厚興趣的讀者,我購買這本書的初衷,其實是想找到一本能靜心閱讀的書,而不是一本急於讓你速成的工具書。這本書的語言風格非常沉靜、內斂,字裏行間流淌著一股老派文人的風骨。它不追求快餐式的教學效果,而是引導讀者去體會中國傳統審美中那種“韻外之緻”。在介紹具體技法時,作者常常會插入一些富有哲理性的思考,比如如何通過書寫去體悟“中和之美”,如何從墨跡的乾濕變化中感知時間的流逝。這種詩意的錶達方式,讓每一次閱讀都變成瞭一種精神的享受。我發現,在跟隨書中的引導進行幾次慢速練習後,我的心率明顯放緩瞭,那種急於求成的浮躁感也隨之消散,這對我這種常年處於高壓工作狀態的人來說,起到的放鬆效果,比任何冥想練習都來得直接和有效。

評分

這本書的排版和選材角度,展現齣瞭一種極高的學術嚴謹性,絕非泛泛而談的入門手冊。我特彆欣賞作者在引用古代文獻資料時的審慎態度,每一處典故的引用都附有詳細的齣處考證,讓讀者在學習技法的同時,也能對書法史有一個更宏觀的認識。它在章節安排上邏輯性極強,從最基礎的“點”如何承載重量,到“橫”如何體現氣勢,層層遞進,穩紮穩打。特彆是關於“結構平衡”的論述部分,作者用瞭大量的篇幅去分析不同字體的結構差異性,比如楷書的端莊與行書的靈動,是如何通過空間分割和筆畫間的虛實關係來達成的。這部分內容對於那些已經掌握瞭基本筆法,卻在結字上始終無法突破瓶頸的書法愛好者來說,無疑是醍醐灌頂,讓我明白瞭所謂的“結構美”,絕非武斷的經驗之談,而是遵循著一套嚴密的視覺幾何法則。

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非常好,我覺得這本書左右不小,很感謝

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這個東西挺好的樣子,速度也不錯,支持京東,嗬嗬噠。

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給男朋友買的,研究經濟學,挺好的

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在太古裏書店看到此書,如獲至寶。迴來後,急不可待地下瞭單,次日達。

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很不錯的一本毛筆書法書,買來慢慢研讀。

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好書,很棒,趁有券買下,很值哦

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不錯嘛

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質量很好,物流速度很快,好評!

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書,是好書!

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