三泽宽志的水彩教程·从人物画到角色插画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 三泽宽志 著

图书标签:

• 水彩
• 人物画
• 角色插画
• 绘画教程
• 插画
• 动漫
• 日系画风
• 三泽宽志
• 绘画技巧
• 技法指导

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549413102

版次：1

商品编码：11797138

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：书写纸

页数：136

编辑推荐

　　1、12位插画家详细的绘画步骤、配色技巧解析、以及精彩的作品展示；
　　2、新颖的“发光效果”绘画技法，让你能从中得到更多的绘画启发；
　　3、从写实人物画到角色插画的创作，循序渐进教学过程，结实你的绘画基础。

内容简介

　　《三泽宽志的水彩教程·从人物画到角色插画》是《人体结构应用手贴》作者三泽宽志的另一本佳作。书中详细地介绍了水彩画基本技法和实践技巧，及工具和材料的使用方法等。以丰富的实例及12位插画家精彩的步骤示范及作品展示，呈现了水彩画多样的表现技法，丰富的绘画风格。
　　此书实用、新颖而有效的学习方法，让手绘控的你可以从中得到启发，加以创新，让你的水彩画变得更加容易、更有乐趣。

作者简介

　　三泽宽志，是Pixiv手工绘画团体的负责人。1961年12月16日生于东京，1984年毕业于武藏野美术大学造型学系绘画专业，1986年毕业于武藏野美术大学研究生院造型研究科油画专业，1989年—2007年多次举办个展，2009年创办PixivMarket第1期，2011年举办志村敏子？三泽宽志二人画展，现为关内艺术学校校长。

内页插图

目录

水彩画的四种基本技法 2
第１章　　水彩画的基本技法解析 7
透明水彩的基本技巧
1 平涂法 8
2 渗色·晕染法 14
3 干刷法 22
4 洗除法 26
水彩的实践技巧
1 滴溅·溅彩 30
2 遮挡法 34
赋予画面丰富的质感 40
第2章　　尝试各种水彩画工具和颜料 41
从现在备齐用具！水彩画材·工具 42
能让水彩画更生动的水彩纸 47
铅笔、钢笔类 52
透明水彩 54
运笔、涂笔和描笔 57
插画家的绘画工具、颜料大揭秘 64
第3章　　水彩绘画步骤和水彩作品欣赏 69
〔1〕Efira　的　《白礼服少女》 70
〔2〕矢那恋汰　的　《秘密》 74
〔3〕Hizonomiho　的　《POP》 80
〔4〕Nibi　的　《息》 86
〔5〕Inesora　的　《专属模特》 92
〔6〕Kokonoka Kyuu　的　《向日葵》 98
〔7〕Sougi　的　《Linné·Darwin》 102
〔8〕Syuka　的　《鸟笼之夜》 108
〔9〕Muttiy　的　《忧伤的囚牢》 114
〔10〕Hoshikusa　的　《龙华》 120
第4章　　Migi 的水彩画　绘画现场和绘画
步骤 123
欢迎来到水描绘的奇妙世界 124
Migi 的绘画步骤 128
2 铜瓶中的贝母花 ［荷］凡·高

前言/序言

笔尖流淌的生命：探索水彩世界的无限可能 这本书，并非关于一位名为“三泽宽志”的艺术家，也不是一本聚焦于“人物画”或“角色插画”的教程。它是一次关于色彩、光影与情感的深度探索，一次引领你跨越技法藩篱，触及艺术灵魂的旅程。 你是否曾被一幅水彩画所打动？那层层叠叠的透明色彩，如薄纱般轻柔地晕染开来，在纸上织就出梦幻般的视觉诗篇。你是否曾渴望将内心的画面，用最细腻、最富生命力的笔触呈现？那么，请跟随这本书的引导，踏上这场色彩的探险，发现水彩艺术的无限魅力。 这不是一本填鸭式的教学指南，而是一扇为你敞开的水彩世界之窗。 它不会教你如何复制某一位大师的风格，也不会限定你只能描绘特定的对象。相反，它将激发你内在的创造力，鼓励你用独特的视角去观察和感受世界，并将这份感受转化为纸上的色彩乐章。 从零开始，深入理解水彩的语言。 我们相信，任何卓越的艺术表达都根植于对媒介特性的深刻理解。因此，本书将从最基础的层面开始，为你层层剥开水彩的奥秘。你将了解到： 纸张的肌理与吸水性： 不同的纸张，如冷压、热压、粗纹、细纹，将如何影响颜料的流动、晕染以及最终的画面质感？我们将通过实际的测试和对比，让你直观地感受不同纸张带来的独特效果，并学会如何根据自己的创作意图选择最合适的载体。 颜料的性能与搭配： 水彩颜料不仅仅是五彩斑斓的色块，它们各自拥有独特的透明度、显色度、耐光性以及与其他颜料混合时的化学反应。本书将详细剖析常用颜料的特性，并引导你理解色彩学的基本原理，如互补色、邻近色、三原色等，让你学会如何调出丰富、和谐且富有层次感的色彩。 画笔的选择与运用： 从圆头笔、平头笔到扇形笔，每一种画笔都有其独特的使命。我们将讲解不同类型画笔的特点，以及如何通过笔触的轻重、方向、角度的变化，来表现不同的形体、质感和氛围。你将学会如何让画笔成为你手中传递情感的延伸。 水的魔法： 水是水彩的灵魂。控制水量是掌握水彩的关键。本书将深入探讨“干画法”与“湿画法”的精髓，以及如何通过对水量的精准控制，实现平涂、渲染、晕染、滴溅等丰富多样的技法。你将学会如何让水在纸上创造出意想不到的惊喜，如何让色彩如呼吸般自然地渗透和融合。 超越技法，触及表现的本质。 掌握了基础的技法，我们便可以开始真正地“画”起来。本书将引导你走出“照搬”的误区，去学习如何“表现”。 光影的魔术： 光影是塑造物体形态、烘托气氛的关键。你将学会如何观察光源，理解光线在物体上的投射规律，以及如何在画面中运用明暗对比来增强立体感和空间感。无论是柔和的自然光，还是戏剧性的聚光，你都能在画面中准确地捕捉和再现。 色彩的情感语言： 色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的载体。本书将引导你思考，不同的色彩组合能够唤起什么样的情绪？冷暖色调的运用如何影响画面的整体氛围？你将学会如何有意识地运用色彩来表达喜悦、忧伤、宁静或激动，让你的作品拥有触动人心的力量。 构图的艺术： 一个引人入胜的画面，离不开巧妙的构图。你将学习如何运用黄金分割、视觉引导线、虚实对比等构图原理，让画面元素有机地组织起来，形成和谐而富有张力的视觉焦点。构图并非死板的规则，而是为你的创意提供最恰当的舞台。 笔触的生命力： 每一笔的落下，都蕴含着创作者的情感与能量。本书将鼓励你打破束缚，尝试自由挥洒，用充满个性的笔触来赋予画面生命。无论是细腻的刻画，还是奔放的写意，你都能找到最适合你的表达方式。 探索多元的表达主题。 水彩的魅力在于其广泛的适用性。本书并非局限于某一特定题材，而是为你打开了通往广阔创作领域的门。 自然的低语： 从生机勃勃的绿叶，到如梦似幻的晚霞，大自然是取之不尽的灵感源泉。你将学习如何捕捉花卉的娇艳，描绘山川的壮丽，表现天空的变幻。每一次观察，都是一次与自然的对话，每一次落笔，都是一次对生命之美的致敬。 静谧的时光： 一杯温热的咖啡，一本泛黄的书籍，窗台上的一盆绿植……平凡的生活细节，在水彩的笔触下，也能散发出迷人的光彩。你将学会如何表现静物的质感，捕捉光线在物体表面的微妙变化，以及如何通过画面营造宁静、舒适的氛围。 人物的神韵： 本书并非专注于“人物画”的教程，但我们相信，理解人物的结构、神态和情感，是任何艺术表达的基础。我们将从观察人物的整体形态入手，引导你如何在水彩中捕捉人物的动态、表情以及内在的灵魂。无论是一个眼神，一个微笑，还是一个简单的姿态，都能被赋予鲜活的生命。 奇幻的想象： 水彩的透明与晕染特质，使其成为表现奇幻世界的绝佳媒介。你将有机会尝试将脑海中的想象，转化为纸上的现实。无论是神秘的生物，还是梦幻的场景，水彩都能帮助你实现天马行空的创意。 这是一场自我发现的旅程。 这本书，更像是一位知心的伙伴，陪伴你一同成长。它不会告诉你“必须”怎么做，而是鼓励你去“尝试”，去“探索”，去“犯错”，并在错误中学习。 批判性思维的培养： 在学习的过程中，你将被引导去思考，为什么这样画？这样的色彩是否合适？这种构图是否能更好地表达主题？你将学会独立思考，形成自己的判断，而不是盲目追随。 耐心与专注的磨砺： 水彩的创作过程需要耐心和专注。每一层色彩的叠加，每一次细节的描绘，都需要时间的沉淀。在这个快节奏的时代，本书将引导你放慢脚步，享受创作的过程，体验沉浸于色彩世界的宁静与乐趣。 对美的感知力提升： 随着你对水彩艺术理解的深入，你的视觉感知力也将得到极大的提升。你会开始注意到生活中更多微妙的色彩变化，更深刻地理解光影的魅力，对美的定义也将更加多元和包容。 个性化表达的觉醒： 最终，本书的目标是帮助你找到属于自己的艺术语言。你将不再满足于模仿，而是渴望表达自己独特的情感、思想和视角。你的每一幅作品，都将是你内心世界的真实写照。 打开这本书，你并非是在翻阅一本死板的教材，而是在开启一段充满惊喜的创造之旅。 这里没有标准答案，只有无限可能。每一次落笔，都是一次与色彩的对话；每一次晕染，都是一次对情感的释放。让我们一起，用最纯粹的水彩，去描绘属于你自己的，独一无二的生命画卷。 这不仅仅是一本关于水彩的书，更是一份关于如何用色彩点亮生活，如何用艺术表达灵魂的邀请。 准备好了吗？拿起你的画笔，让色彩在纸上自由飞舞，开启属于你的水彩奇迹吧！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，绘制出能够触动人心的角色，是插画师的核心能力之一。而“情感”的表达，往往是最难掌握的部分。以往我尝试过的教程，大多停留在技术层面，教你如何画得像，但却很少告诉你如何让角色“活”起来。《三泽宽志的水彩教程·从人物画到角色插画》这本书，在这方面给了我极大的启发。三泽老师在书中并没有回避情感的描绘，反而将其视为人物画的重中之重。他详细讲解了如何通过角色的眼神、眉毛、嘴角甚至是脸颊上的微小肌肉走向，来传达出喜悦、悲伤、愤怒、惊讶等各种复杂的情绪。我特别欣赏他关于“眼神”的剖析，他不仅教你如何描绘眼睛的结构，更重要的是告诉你如何通过高光的位置和形状，以及虹膜的色彩变化，来赋予眼睛以“灵魂”。当我按照书中的方法去尝试时，我发现我画出的角色，不再是呆板的面孔，而是开始有了眼神的交流，有了内心的起伏。这种通过细微之处捕捉和传达情感的能力，是这本书带给我的最宝贵的财富，它让我对人物画的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对日系插画风格情有独钟的爱好者，一直以来都非常欣赏那种细腻的笔触、鲜活的角色以及充满故事感的画面。在寻找能够提升自己相关技能的教程时，《三泽宽志的水彩教程·从人物画到角色插画》无疑是一本让我惊喜的作品。三泽老师在书中对于如何运用水彩来表现角色脸部精致的五官，尤其是眼神和嘴唇的细节，有着非常独到的见解。他教会我如何通过层层叠叠的色彩晕染，来营造出皮肤的通透感和光泽感，让角色看起来更加生动立体。我之前一直苦恼于如何画出那种“水灵灵”的眼睛，看了老师的讲解后，我才明白，原来关键在于对高光、反光以及眼球内部色彩层次的精细处理。而且，书中对于如何通过人物的姿态和表情来传达角色的性格，也有非常深入的探讨。他不仅仅是教你画出静态的人物，更是教你如何赋予角色“生命”和“情感”。通过书中大量的案例分析，我能够清晰地看到，不同的人物，即使是相似的五官，通过细微的调整，就能呈现出截然不同的气质。这本书为我提供了一个非常宝贵的学习范本，让我在日系角色插画的创作道路上，又迈出了坚实的一步。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得水彩是一种相对“柔和”的媒介，不太适合表现力量感和硬朗的线条，尤其是在画一些硬质材料，比如金属、盔甲或者一些有棱角的道具时，总是显得力不从心。然而，当我看到《三泽宽志的水彩教程·从人物画到角色插画》中关于如何表现这些材质的案例时，我简直惊呆了！三泽老师用他精湛的水彩技巧，将那些坚硬冰冷的金属质感，表现得淋漓尽致。他讲解了如何通过巧妙的色彩运用和笔触的控制，来模拟金属的光泽、反光以及细微的刮痕。我学会了如何通过冷暖色调的对比来增强金属的立体感，如何用干画法叠加一些锐利的线条来勾勒出金属的边缘。更让我惊喜的是，在描绘角色时，他还能将这种硬朗的材质与柔软的皮肤、飘逸的头发自然地融合在一起，形成强烈的视觉冲击力。这让我意识到，水彩并非只能表现柔美，它同样能够展现出力量和硬朗。这本书为我打开了一个全新的视角，让我看到了水彩在表现多样化材质上的无限潜力，也极大地丰富了我对角色插画表现手法的理解。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一个成功的角色插画，不仅仅是“画出来”，更是“活起来”。而“生命力”的来源，除了精湛的绘画技巧，更在于那些赋予角色独特个性和故事的细节。《三泽宽志的水彩教程·从人物画到角色插画》这本书，恰恰在这些“细节”的挖掘和表现上，做得尤为出色。三泽老师在书中非常注重对角色“小动作”和“微表情”的刻画，这些往往是展现角色性格和情绪的关键。比如，一个不经意间的眼神闪烁，一个轻微的撇嘴，甚至是指尖不自觉的动作，都能为角色增添丰富的内心戏。他不仅仅是教你画出标准的五官，更是引导你去观察和理解人物的肢体语言和微表情，并将其巧妙地融入到画面中。我非常欣赏他关于如何通过水彩的笔触和色彩来表现这些细节的处理方式。例如，他用柔和的笔触来表现角色的温柔，用锐利的线条来展现角色的坚韧。这些细腻的描绘，让书中的角色栩栩如生，仿佛拥有自己的生命和呼吸。这本书不仅仅是一本技术教程，更是一本关于如何“观察”和“理解”的艺术指南，它极大地提升了我对角色塑造的深度和广度。

评分☆☆☆☆☆

我一直对插画创作充满了热情，尤其是角色设计，总觉得能将脑海中的奇思妙想变成鲜活的角色，是一件非常美妙的事情。然而，现实中的我，在角色造型、色彩搭配以及如何赋予角色独特魅力方面，总是感觉捉襟见肘，缺乏一个系统性的指引。直到我翻开《三泽宽志的水彩教程·从人物画到角色插画》，我才真正明白，原来水彩不仅可以用来描绘景物，更能够成为塑造生动角色的强大工具。书中对于如何将水彩的透明感、晕染效果运用到角色服饰的褶皱、材质的表现上，简直是点睛之笔。我之前总是纠结于如何画出布料的垂坠感和光泽，现在看了老师的讲解，才知道原来水彩的湿画法和干画法结合，再加上巧妙的色彩叠加，就能轻松实现。更让我惊喜的是，这本书并非仅仅停留在绘画技巧层面，它还深入探讨了如何通过角色的表情、姿态、服装甚至背景色彩来烘托角色的身份、性格和故事背景。例如，书中分析了如何通过微小的眼神变化来传达角色的喜怒哀乐，如何通过服装的剪裁和配色来暗示角色的职业和地位。这让我意识到，绘制一个成功的角色，不仅仅是画出好看的皮囊，更需要深入理解角色的内心世界，并将其通过视觉语言巧妙地呈现出来。这本书为我打开了一个全新的创作维度，让我对角色插画的理解和实践都迈上了一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩的“光影”处理情有独钟，觉得光影是赋予画面空间感和立体感的关键。然而，在人物画中，如何巧妙地运用光影来塑造人物的轮廓、突出人物的特征，是我一直以来难以突破的难点。这本书，特别是三泽宽志老师在书中关于光影的讲解，为我提供了全新的思路。他不仅示范了如何在不同光线条件下（如顶光、侧光、逆光）来塑造人物面部的明暗变化，更重要的是，他讲解了如何利用光影来引导观者的视线，突出角色的重点部位。例如，他会通过巧妙的阴影处理，来强调角色的下颌线和颧骨，让人物的脸部轮廓更加清晰；或者通过柔和的光晕，来表现角色发丝的轻盈和质感。我印象深刻的是，他讲解如何处理水彩人物画中的“透光感”，比如在描绘耳朵或者一些薄的衣物时，如何用水彩的叠加和留白来表现出光线穿透的效果，这让我对水彩的表现力有了更深的认识。这本书不仅提升了我的光影技巧，更让我学会了如何利用光影来“说故事”，让画面更具表现力和感染力。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个多年的水彩爱好者来说，想要在人物画的道路上更进一步，一直是我的目标。我尝试过不少国内外的教程，但总觉得很多都侧重于基础的技法演示，而缺乏深入到“灵魂”的层面。直到接触到三泽宽志老师的这本书，我才明白，原来水彩人物画的精髓，在于“情”的表达。老师在书中非常详细地讲解了如何通过微妙的面部表情，如眼角的细微弯曲、嘴角微微的上扬或下垂，甚至是眉毛的轻微挑动，来传达人物复杂的情感。我印象特别深刻的是，他提到如何运用色彩的冷暖变化来烘托人物的心情，比如在描绘一个忧郁的角色时，会巧妙地使用偏冷的蓝色调和紫色调，而当描绘一个活泼的角色时，则会运用明亮的黄色和橙色。这种对色彩心理学的运用，是我之前很少接触到的。而且，老师在讲解如何画出角色的“眼神”时，那份耐心和细致，简直让人叹为观止。他不仅仅告诉你眼睛的结构，更告诉你如何通过高光、阴影和虹膜的层次，来赋予眼睛以“生命”。当我按照书中的步骤尝试练习时，我发现我画出的角色，不再是冷冰冰的面具，而是开始有了属于自己的故事和灵魂。这本书带给我的，是技术上的提升，更是艺术上的启迪，让我真正感受到了水彩的无限魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能够创作出让观众能够产生共鸣的漫画角色，但总是在角色的塑造上显得有些单薄，缺乏个性和辨识度。这本书，尤其是其中关于“角色插画”的部分，为我提供了一个非常宝贵的框架和思路。《三泽泽宽志的水彩教程·从人物画到角色插画》，与其说是一本教程，不如说是一次与大师对话的体验。三泽老师在书中不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是传递了一种“思考”的过程。他如何从一个模糊的概念，一步步构建出鲜活的角色，如何通过人物的肢体语言、服装风格以及背景的细节来丰富角色的背景故事，这些都让我受益匪浅。我特别喜欢他讲解如何将不同性格的角色融入到不同的场景中，以及如何通过水彩的笔触和色彩来营造出相应的氛围。比如，他描绘一个穿着骑士铠甲的角色时，那种厚重感和金属的光泽，用水彩表现得淋漓尽致；而描绘一个在森林里游荡的精灵时，那种轻盈飘渺的感觉，又让人觉得仿佛置身其中。这本书让我明白了，一个成功的角色插画，不仅仅是停留在表面，而是要深入挖掘角色的内在，并通过视觉元素将其外化。它极大地拓展了我的创作视野，让我开始从更宏观的角度去审视和构建我的角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是彻底颠覆了我对水彩人物画的认知！一直以来，我都觉得水彩画风渲染感强，色彩层次丰富，但要画出细腻、有生命力的人脸，总觉得力不从心，尤其是捕捉人物的神态和情感，更是难上加难。这本书的出现，简直像一道曙光，照亮了我前行的道路。作者三泽宽志老师的讲解，不是那种枯燥的理论堆砌，而是充满了实操性的指导。从最基础的脸部结构、五官比例的把握，到如何运用水彩的特性来表现皮肤的质感、头发的光泽，再到如何通过色彩来传达角色的性格和情绪，每一个步骤都讲得无比清晰透彻。我特别喜欢他讲解如何处理光影的部分，书中提供的那些案例，无论是侧光下人物脸部微妙的明暗变化，还是逆光下发丝边缘泛出的柔和光晕，都让我豁然开朗。而且，书中不仅仅是讲解“怎么画”，更重要的是讲解“为什么这么画”，比如为什么在这个位置叠上这个颜色，为什么选择这种笔触，这种对水彩媒介特性的深入理解，是其他很多教程所缺乏的。读完之后，我迫不及待地拿起画笔，尝试画出自己心中的角色，那种感觉，就像突然打通了任督二脉，之前困扰我的难题，似乎都迎刃而解了。我不再畏惧水彩的流动性，反而开始享受它带来的惊喜和可能性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余绘画爱好者，我一直对水彩的“偶然性”感到既着迷又畏惧。那种水痕、晕染带来的不可控感，让我在画人物时常常手足无措，担心一不小心就毁了整幅画。然而，这本书彻底改变了我的看法。三泽宽志老师在书中非常巧妙地示范了如何将水彩的“偶然性”转化为“表现力”。他讲解了如何利用笔触的干湿变化来表现不同材质的细节，比如柔软的丝绸和粗糙的皮革，通过水彩的晕染和叠加，能够呈现出非常细腻的质感差异。我尤其喜欢他关于皮肤表现的教程，那些用湿画法叠加的色彩，带来的那种自然的光泽和通透感，是我一直以来渴望达到的效果。而且，老师还非常注重对人物神态的刻画，他教会我如何通过细微的面部肌肉走向和眼神的微妙变化，来传达人物的情绪。在书中，我看到了如何用寥寥数笔，就能勾勒出一个充满灵动的眼神；如何用淡淡的色彩晕染，就能营造出人物内心的微妙情感。这让我不再害怕水彩的流动性，而是开始主动去运用它，让它成为我表达人物情感的有力助手。这本书让我对水彩人物画有了更深刻的理解，也让我的绘画技艺得到了实实在地的提升。

评分☆☆☆☆☆

里面的内容很详细 但是初学美术这本不是很好

评分☆☆☆☆☆

很好，京东物流很快，送货员态度很好

评分☆☆☆☆☆

还没有时间看呢，不过瞄了一下，主要是讲技巧。不错的一本好书。

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

屯着以后再看

评分☆☆☆☆☆

书很好，值得购买

评分☆☆☆☆☆

不错，画风唯美，用了不少技法，值得学习

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

挺喜欢的，会好好利用起来。