历代名家册页：宋代花鸟 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《历代名家册页》丛书编委会 编

图书标签:

• 宋代
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• 名家
• 古画

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534048500

版次：1

商品编码：11916301

包装：平装

开本：12开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：39

内容简介

　　历代名家册页丛书编委会编的《历代名家册页》系列丛书以图文并茂的形式，高清图版，集中展示了历代名家的山水、花鸟、人物册页作品。《宋代花鸟》为该系列丛书的其中的一册，收入了宋代名家的花鸟画作品，具有较高的学习价值，可供各位国画爱好者参考临摹。

前言/序言

《宋之韵：水墨丹青映芳华》 这本《宋之韵：水墨丹青映芳华》旨在深入探寻宋代绘画艺术，特别是其精致入微的花鸟画，并非直接收录某本特定册页的全部内容，而是侧重于对宋代花鸟画精神内涵、艺术特色、发展脉络、代表性画家及其作品的艺术价值进行细致的解读与呈现。本书将引领读者穿越时空的隧道，走进那个文人墨客辈出的时代，感受宋代士大夫阶层对于自然万物的细腻观察与深沉热爱，以及他们如何将这份情感融入笔端，创造出流传千古的艺术瑰宝。 第一章：宋风初起，格物致知——宋代绘画的时代背景与审美取向 本章将首先勾勒宋代社会经济文化的宏观图景。宋朝是中国历史上一个经济繁荣、文化昌盛的时期，市民阶层兴起，科技进步，教育普及，这些都为艺术的蓬勃发展提供了肥沃的土壤。尤其在绘画领域，宋代出现了“格物致知”的哲学思想，强调对事物本质的深入研究和理性认知。这种思想渗透到绘画创作中，使得宋代花鸟画摆脱了前代相对程式化的表现，走向了写实与写意的完美结合，追求“理”与“趣”的统一。 我们将深入探讨宋代绘画的几个重要特点： 写实精神的强化： 宋代画家对自然界的观察极为细致，他们不仅描绘花鸟的外形，更捕捉其神韵、动态与生命力。从细嫩的花瓣、羽毛的纹理，到鸟儿的神情、虫儿的活动，都力求逼真传神。这种写实并非简单的复制，而是基于深刻理解的再创造。 理性与感性的融合： 宋代花鸟画的艺术成就，在于它成功地将科学的观察与人文的关怀融为一体。画家们在遵循自然规律的前提下，融入了文人的情趣、哲思与审美理想，使得画面既有科学的严谨，又不失诗意的灵动。 “意”的追求： 宋代绘画注重“意境”的营造，即画面所传达的超越形迹的情感与思想。花鸟在画家笔下，往往被赋予了象征意义，成为士大夫寄托情怀、表达志向的载体。一草一木、一鸟一蝶，都可能蕴含着深刻的寓意。 文人画的兴盛： 随着文人阶层的壮大，绘画逐渐成为他们抒发性灵、表达个性的重要方式。宋代花鸟画尤其受到文人青睐，他们强调绘画的趣味性、雅致性和抒情性，反对匠气，追求“笔墨情趣”。 第二章：百花争艳，群鸟缤纷——宋代花鸟画的题材与表现技法 本章将聚焦宋代花鸟画的具体内容，展现其丰富多彩的题材和精湛绝伦的绘画技法。 题材的多样性： 花卉画： 宋代花卉画题材广泛，从牡丹、荷花、梅、兰、竹、菊等传统名花，到一些更具地方特色或时令性的花卉，都被画家们一一收入画卷。他们不仅描绘花朵盛开时的娇艳，也展现花蕾待放的含蓄，以及落英缤纷的韵味。 禽鸟画： 禽鸟画是宋代花鸟画的重要组成部分。画家们描绘了各种各样的鸟类，如翎毛华丽的雉鸡、仙姿优雅的白鹤、机敏活泼的麻雀、悠闲自得的水鸟等。他们对鸟类的形态、羽色、习性都进行了深入的研究，力求表现得栩栩如生。 草虫画： 宋代草虫画的兴起与发展，是宋代花鸟画的一大亮点。画家们捕捉了飞蛾、蝴蝶、蜻蜓、蟋蟀等各种微小生命的姿态，展现了它们在大自然中的生存状态。这些画作不仅具有科学价值，更展现了画家对生命细微之处的关注和热爱。 蔬果与杂画： 除了花鸟虫鱼，宋代画家也常描绘蔬果、水石、甚至一些生活器物，将它们巧妙地融入花鸟画中，丰富了画面的内容和意境。 表现技法的精进： 工笔设色： 宋代工笔设色花鸟画达到了极高的艺术水准。画家们运用精细的线条勾勒物象，再以细腻的色彩进行晕染，使画面色彩丰富、层次分明、质感逼真。例如，对花瓣的细腻描绘，对羽毛的逐层渲染，都体现了极高的技巧。 水墨写意： 与工笔设色的精细不同，水墨写意则更加注重笔墨的韵味和情感的表达。画家们运用墨色的浓淡干湿，通过写意的笔触，勾勒出花鸟的形体与神韵，追求“似与不似之间”的艺术境界。这种技法尤其能够传达出花鸟的生命气息和画家内心的感受。 “没骨法”与“勾勒填彩”： 介绍如崔白、黄筌等画家所擅长的不同技法，如崔白的“没骨法”以水墨晕染，设色浅淡，生机盎然；而“勾勒填彩”则是在勾勒的基础上填色，精工细致。 点染与皴法： 探讨画家们如何运用点染来表现花瓣的质感和色彩，如何运用皴法来刻画树石的肌理，以及这些技法如何服务于整体的艺术表达。 第三章：大家风范，群星璀璨——宋代花鸟画的代表性画家及其艺术特色 本章将重点介绍几位对宋代花鸟画发展产生重要影响的代表性画家，并深入分析他们的艺术风格和艺术成就。 黄筌与黄家富贵： 作为五代至宋初花鸟画的集大成者，黄筌及其家族的画风对宋代花鸟画产生了深远影响。我们将分析“黄家富贵”的特点，如色彩艳丽、造型工整、描绘细致，以及这种风格如何体现了宋初宫廷绘画的审美趣味。 徐熙与徐家野逸： 徐熙作为黄筌的“敌体”，开创了“徐家野逸”的花鸟画风。我们将探讨其画风的独特之处，如用笔粗放、水墨淋漓、注重自然野趣，以及他如何将花鸟画引入更为写意的方向，为后来的文人花鸟画奠定了基础。 崔白与“没骨”生机： 崔白是北宋中期重要的花鸟画家，他所开创的“没骨”技法，以水墨晕染，设色淡雅，笔墨简洁而富有生机，对后世影响极大。我们将分析其作品中流露出的写实精神和自然之趣。 李迪的质朴与生动： 李迪以其质朴、生动的花鸟画著称，他笔下的禽鸟造型准确，神态逼真，色彩自然。我们将探讨他的作品如何展现了宋代市井生活中的自然之美。 赵佶与“院体”的精致： 作为宋徽宗，赵佶本人也是一位杰出的画家。我们将分析其“院体”花鸟画的特点，如构图严谨、描绘精细、色彩华丽，以及他如何将花鸟画推向了一个新的高峰，同时也会提及他对鉴赏与品评的贡献。 其他重要画家： 适当提及其他如林椿、赵昌、宋子文等画家，简要介绍他们的艺术特色，以展现宋代花鸟画群星璀璨的局面。 第四章：笔墨之道，意境深远——宋代花鸟画的艺术价值与文化内涵 本章将从更深层次探讨宋代花鸟画的艺术价值和它所蕴含的文化内涵。 艺术的科学性： 宋代花鸟画对自然界的细致入微的描绘，不仅是艺术的表达，也体现了当时科学观察和研究精神的成果。这些画作在一定程度上也成为研究古代动植物的重要资料。 人格的寄托与象征： 花鸟在宋代文人的笔下，往往被赋予了象征意义。例如，松柏象征坚贞，梅花象征高洁，兰花象征君子，竹子象征气节。通过描绘这些花鸟，画家们表达了自己的人生追求、政治抱负或隐逸情怀。 “天人合一”的哲学思想： 宋代花鸟画中对自然的描绘，也体现了中国传统文化中“天人合一”的哲学思想。画家们将自己融入自然，通过笔墨与自然进行对话，追求人与自然的和谐统一。 审美观念的演变： 宋代花鸟画的兴盛，反映了宋代社会审美观念的转变，从注重形式的宏大转向注重细节的精微，从追求外在的华丽转向追求内在的意趣。 对后世的影响： 宋代花鸟画奠定了中国传统花鸟画的基本格局和审美取向，对元、明、清乃至近现代的花鸟画发展产生了不可磨灭的影响。许多后来的画家都从宋代花鸟画中汲取养分，并在此基础上进行创新。 结语： 《宋之韵：水墨丹青映芳华》将是一次对宋代花鸟画艺术的深度探索之旅。本书并非简单地罗列画作，而是力求通过对时代背景、艺术特色、代表画家及其作品的深入解读，以及对作品背后文化内涵的挖掘，让读者能够更全面、更深刻地理解宋代花鸟画的艺术魅力和历史意义。我们希望通过本书，能够唤起读者对中国传统艺术的兴趣，体会古人对于自然万物的热爱与敬畏，感受那份穿越时空的宋代风雅。本书所呈现的内容，是对宋代花鸟画艺术成就的一次致敬，也是一次对中华优秀传统文化的传承与发扬。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代名家册页：宋代花鸟》是我近期读到的一本非常精彩的书籍。我之所以如此喜爱，是因为它不仅仅展示了宋代花鸟画的精美作品，更通过这些作品，让我感受到了宋代文人的生活气息和艺术情怀。我尤其喜欢其中描绘的几幅写意花鸟，它们看似随意，实则功力深厚，寥寥数笔，便勾勒出花鸟的神韵。例如，一幅描绘竹子的作品，墨色浓淡相宜，竹叶的疏密有致，展现了竹子高洁的品格。另一幅描绘梅花的册页，笔触细腻，色彩淡雅，将梅花在寒冬中傲然绽放的姿态表现得淋漓尽致。我常常会在工作之余翻阅这本书，让这些美丽的画面带给我片刻的宁静和灵感。这本书让我深刻地体会到了中国传统艺术的博大精深，也让我对生活有了更深的感悟。

评分☆☆☆☆☆

刚入手这本《历代名家册页：宋代花鸟》，就让我爱不释手。作为一名普通的读者，我被书中画作所展现出的细腻与精致深深吸引。我特别喜欢其中描绘的几幅花卉册页，例如，一幅描绘水仙的画作，姿态清雅，色彩淡雅，仿佛能感受到它在寒冬中绽放的坚韧与芬芳。另一幅描绘荷花的画作，则展现了夏日的水韵和清凉，花瓣的舒展，叶子的脉络，都处理得恰到好处，充满了生命力。我注意到，画中的构图和色彩搭配都非常讲究，既有自然的写实，又不失艺术的想象。这些画作让我感受到宋代文人的生活情趣和审美追求，也让我对中国传统花鸟画有了更深的认识。这本书不仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

自从收藏了这本《历代名家册页：宋代花鸟》之后，我的书架上便多了一份不可替代的珍宝。我不是专业的艺术评论家，但我对美的感知却是真实而强烈的。这本册页集所呈现的作品，无论是在构图、色彩、还是笔墨运用上，都达到了极高的水准。我尤其被其中几幅描绘虫鸟的册页所吸引，那些微小的生灵，在画家的笔下仿佛活了起来。一只停在草叶上的蚂蚱，形态逼真，触角的细微都能清晰可见；一只翩翩起舞的蝴蝶，翅膀上的纹路细腻得令人惊叹。这些细节的处理，体现了宋代画家观察入微的功力。而那些盛开的莲花，更是将夏日的水韵和清凉感带入了我的房间。花瓣的舒展、叶子的脉络、以及水面泛起的涟漪，都处理得恰到好处，仿佛能闻到淡淡的莲香。我常常会把这本书摆在显眼的位置，随时翻阅，每次都能发现新的亮点。这不仅仅是一本画册，更是一扇窗户，让我得以窥见宋代士大夫阶层对生活的热爱和对自然的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代名家册页：宋代花鸟》对我而言，不仅仅是一本画册，更是一种精神的慰藉。我特别喜欢其中几幅描绘花鸟的册页，它们构图简洁，意境悠远。比如，一幅画中，几只燕子在空中掠过，寥寥数笔，却抓住了它们飞翔时的灵动姿态；又比如，一幅画中，一只小小的麻雀栖息在枯枝上，眼神专注，仿佛在倾听风的声音。这些画面虽然简单，却充满了生命力，让人心生喜爱。我最爱的是那些描绘梅花的作品，它们在寒冬中绽放，展现出顽强的生命力和不屈的精神。画家的笔触细腻，色彩清雅，将梅花的傲骨和芬芳表现得淋漓尽致。我时常会在工作感到疲惫时翻开这本书，让这些美丽的画面带给我片刻的宁静和力量。这本书让我感受到，即使是最微小的生命，也能绽放出独特的光彩。

评分☆☆☆☆☆

《历代名家册页：宋代花鸟》这本书，简直是我书架上的璀璨明珠！我一直对宋代艺术有着浓厚的兴趣，而这本书恰好满足了我对那个时代花鸟画的无限遐想。我尤其喜欢其中描绘的那些花鸟，它们不仅仅是简单的写实，更是融入了画家独特的视角和情感。比如，一幅描绘牡丹的册页，色彩鲜艳却不俗艳，花瓣的层次感和光泽感处理得恰到好处，仿佛能闻到阵阵幽香。另一幅描绘草虫的册页，寥寥数笔，就勾勒出草虫的灵动姿态，细微之处可见画家非凡的观察力和精湛的笔触。我常常会在闲暇时翻阅这本书，从中汲取灵感，也感受宋代文人那份淡泊雅致的生活态度。这本书让我体会到了中国传统艺术的魅力，也让我对美的追求有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《历代名家册页：宋代花鸟》后，我迫不及待地翻阅起来。我一直以来都对宋代绘画情有独钟，而这本册页集无疑满足了我对那个时代艺术的想象。我最喜欢的是其中描绘的写意花鸟，它们看似不经意，实则蕴含着深厚的功力。例如，一幅描绘秋叶的作品，落叶的姿态，叶脉的清晰，都处理得极为写实，却又不失水墨的韵味。另一幅描绘水禽的作品，寥寥几笔，就勾勒出水鸟在水中嬉戏的生动场景，那种动态感令人赞叹。我发现，这些画作不仅仅是对自然景物的描摹，更融入了画家对自然万物的理解和情感。它们所传达出的那种宁静、淡泊、悠远的意境，深深地打动了我。这本书就像是一面镜子，让我得以从中窥见宋代文人的内心世界，感受到他们对生活的热爱和对艺术的追求。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术有着狂热追求的收藏爱好者，这本书《历代名家册页：宋代花鸟》无疑是我近期最满意的一次购藏。我最欣赏的是其印刷质量，色彩还原度极高，细节表现力惊人，即便放大仔细观察，也能感受到原作的笔触和墨韵。这套册页中的花鸟画，普遍展现出一种雅致、含蓄的美感，没有丝毫的浮夸和张扬，却能直击人心。我特别喜欢其中描绘的竹子和梅花，这两种植物在中国传统文化中象征着高洁的品格，在宋代画家的笔下，它们被赋予了更深的意境。竹子的挺拔，梅花的傲骨，都通过精炼的笔墨得到了淋漓尽致的展现。我时常会将书中一些喜欢的构图和笔法临摹下来，作为自己绘画练习的参考。这本册页集不仅是一次艺术的欣赏，更是一次历史的追溯，它让我得以近距离感受宋代文人的审美情趣和精神世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代名家册页：宋代花鸟》简直是一场视觉盛宴！打开它，仿佛穿越回那个精致细腻的宋代，与那些妙笔生花的艺术家们进行了一场跨越千年的对话。我最喜欢的是其中描绘的那些枝头小鸟，它们有的轻盈地栖息在梅枝上，眼神灵动，羽毛的层次感和光泽感处理得炉火纯青，仿佛能听到它们婉转的鸣唱；有的则展翅欲飞，姿态矫健，充满了生命力。而那些盛开的牡丹、娇嫩的荷花，更是美得令人窒息。花瓣的晕染过渡自然，色彩丰富却不艳俗，那种雍容华贵的气质被表现得淋漓尽致。我尤其注意到，画家们对光影的把握非常到位，花叶的脉络、露珠的反光，都处理得十分细腻，让画面更具立体感和真实感。每一幅册页都像是一个独立的诗篇，背后蕴藏着作者对自然万物的深情凝视和独到理解。我常常会花上很长时间，对着一幅画细细品味，想象当时的创作场景，感受艺术家内心的宁静与喜悦。这本书不仅让我欣赏到了宋代花鸟画的巅峰之作，更让我对中国传统艺术的博大精深有了更深的敬意。那些精湛的技法、雅致的构图、以及画面中流淌出的东方哲学，都深深地吸引着我。我常常在工作之余翻阅，它们总能带给我一种平静和治愈的力量。

评分☆☆☆☆☆

刚收到《历代名家册页：宋代花鸟》这本书，就被它精美的装帧和高质量的印刷所吸引。翻开书页，每一幅画作都如同一次穿越时空的对话，让我沉浸在宋代文人的雅致世界中。我尤其钟情于其中几幅描绘水墨花卉的册页，画家们运用写意的手法，寥寥数笔，便勾勒出花卉的神韵。例如，一幅描绘竹子的作品，看似随意，实则功力深厚，竹叶的疏密，竹竿的挺拔，都恰到好处地展现了竹子坚韧不拔的品格。另一幅描绘菊花的作品，色彩淡雅，笔触细腻，将菊花秋天的清丽和高洁展现得淋漓尽致。我注意到，画中的许多细节都处理得非常到位，例如花瓣上的露珠、叶子上的脉络，都栩栩如生，仿佛触手可及。这本书让我对宋代花鸟画有了更深入的了解，也让我更加敬佩那些艺术家们精湛的技艺和高雅的品味。

评分☆☆☆☆☆

购买这本《历代名家册页：宋代花鸟》纯属偶然，却意外地收获了一份惊喜。我一直对宋代绘画有着浓厚的兴趣，但大多是通过图片和文字资料来了解，这次能有机会亲眼目睹如此多珍贵的册页真迹（虽然是印刷品，但质量极佳），真是太难得了。我印象最深刻的是其中几幅描绘月下花影的作品，那种朦胧、神秘的美感，在宋代画家的笔下被表现得淋漓尽致。月光透过稀疏的枝叶洒在花瓣上，形成斑驳的光影，营造出一种宁静致远的意境。画中不仅仅是对景物的客观描摹，更包含了画家对自然的感悟和情感的寄托。我特别欣赏其中一幅描绘竹子的册页，寥寥数笔，却勾勒出竹子清瘦高洁的品格，那种风中摇曳的姿态，仿佛能感受到它的坚韧不拔。还有一些描绘水仙、兰花的册页，也同样展现了宋代文人画的特质，注重精神层面的表达，追求“以形写神”。我曾尝试模仿其中的一些笔法，但发现要达到那样的境界，不仅需要扎实的功底，更需要深厚的文化底蕴和一颗敏感的心。这本书就像是一本无声的教材，让我从细微之处学习宋代绘画的精髓。

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挺好的

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一般，不推荐购买这套。

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商家诚信，物流服务到位！

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好！好好好！

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印刷很好，很不错，内容好

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